傣族舞的风格特点?

一提到的杨丽萍我们就会想到她那婀娜多姿美轮美奂的孔雀舞，杨丽萍老师把傣族的孔雀舞发挥到了极致，让人看后久久不能忘怀，那么傣族舞到底美在了哪里了呢？下面就来谈一谈。

傣族舞发源于云南。在众多老艺术家的努力下，民间大量丰富详尽的傣族舞样式被很好地保存、传承下来，并形成了许多优秀的傣族舞教材和舞蹈作品。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。在歌舞之乡云南，民间保留着大量娱乐性、表演性、祭祀性等等原汁原味的傣族舞样式。而上海地区的傣族舞，在江南文化和现代都市文化的双重滋养下，形成了温婉细腻、古典雅致又丰富多变的独特风格。

傣族民间舞蹈的基本特征就是对当地常见动物的模拟，进而提高并艺术化。傣族民间流传着很多有关动植物的故事，大都以解释人与动物、植物的关系入手，以拟人化的手法，把人类社会生活映射在动植物身上，使动植物具有人的某种思想情感，表达人与动植物的和睦关系。除驰名中外的孔雀舞外，还有白象舞、马鹿舞、蚌舞、猴子舞、蝴蝶舞、蜻蜓舞等模仿动物的民间舞蹈。

其中，孔雀舞是人们最喜爱、 最熟悉，也是变化和发展幅度最大的民间舞蹈之一。在傣族聚居的坝区，几乎月月有“摆”（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的孔雀舞，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。

傣族舞蹈属于次生态舞蹈一般是指在保留原生态自然的基础上，通过对舞蹈的再创作，用于在一些旅游景点、民俗生态园、民族风情园表演的舞蹈。傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，礼貌温和，智慧聪颖，性格像水一样，时似涓涓细流，温柔而细腻；时像大河洪流，迅涌而澎拜。次生态傣族舞蹈充分反映了这种丰富多彩的“水”民族性格。

次生态中的傣族舞蹈，每个动作组合所要表达的生命意义和生活追求，无不是以傣族舞的婀娜多姿、柔美舒展抓人眼球。强烈的人体动律情绪化，使观众受到了舞蹈艺术家的巨大感染，从而唤起了人们对真挚情感的赞美和向往。看着那婀娜多姿、柔美舒展的动作，舞者表现着人的情感、理想、愿望，描绘着人的精神世界；表现着爱情、劳动、生活，以舞蹈形象展示着人的内在生命力。把对美好生活的向往舞蹈化， 因而次生态中的傣族舞蹈，具有诱人的审美力量和感染力量， 更容易激发起作为欣赏者的观众的情感共鸣。

中华人民共和国成立后，傣族已经不分水傣、花腰傣、旱傣了，统称为傣族，其舞蹈特点是婀娜多姿，节奏平缓，但外柔内刚。

一：水傣

保持民族特点较多的西双版纳、孟连、瑞丽等地傣族称为“水傣”，傣族的一支，自称“鲁傣鲁南”，意为“水的儿子”，故人称“水傣”，亦称“白傣”。居住于云南各地河边，如藤条江畔的水傣即很出名。

与“旱傣”相比，水傣以下特点：

服饰：妇女爱穿蓝色或白色窄袖紧身衣和彩色花“筒裙”。

住房：居住于竹楼中，冬暖夏凉。

农业：以水稻种植及捕鱼为主。

生活习惯：以亲水著称。

二：花腰傣

“花腰傣”与其他地区的傣族相比，有着自己鲜明的文化特征，没有受到南传上部座佛教文化影响，信奉万物有灵的原始宗教崇拜，是原生型文化特征最鲜明的体现；

艳丽多姿、内涵丰富的服饰文化，是最神奇、最靓丽的一道风景线；古老深邃、自然和谐、承传完整的民风民俗，保留了傣族先民最初的文化特质；红河河谷不到700平方公里的傣族聚居区内，令人感受到古老文明与现代文明交融的壮美。

三：旱傣

“旱傣”接近汉族，吸收汉文化较多，称为汉傣，讹传为“旱傣”，"旱傣 "，是汉族文人给傣族取的绰号，主要指水资源匮乏地区的傣族。“汉（旱）傣、水傣”这个概念最早可以上溯至清初。德宏/版纳等地居住的民族自称“傣”，但“傣”这个字发明还是建国以后的事情，因此当初音译为“摆夷”（可能是彝族音译）。

为了指代方便，清朝人把地理上接近内地，采取较多汉族生活习惯的摆夷称为“汉摆夷”，结果以讹传讹成了“旱摆夷”；自然的是，与之相对的，人们就把地理离内地较远、保持傣民族特点较多的就称为“水摆夷”；除此之外，当时由于衣着习惯，还把红河中游的傣族称为“花摆夷”。

扩展资料：

傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类。

1、自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。

2、表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。

3、祭祀性舞蹈有“祭祀鼓舞”、“跳龙舞”、“狮子舞”、“跳柳神”、“贝马舞”等，其中曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。

-花腰傣

-傣族舞蹈

傣族舞蹈基本动作如下。

1，旁边起伏。下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作出左垮，右脚点地向左腿，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。

2，正面起伏。重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样。

3，脚部的正步起伏。当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶(因为傣族舞蹈穿的是桶裙)向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸，当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏，当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的。

傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。傣族舞蹈分为自娱性舞蹈，表演性舞蹈，祭祀性舞蹈，武术性舞蹈等类别，舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚，充满着内在的力量。

既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活，矫健，敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞，刀舞，拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手，脚，身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济，动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。

傣族民间舞蹈保持着古代乐舞遗风，有即兴表演的自娱性舞蹈。在表演的过程中，鼓是最重要的伴奏乐器，根据鼓手敲鼓的轻重、缓急来拍打出不同的节奏，使民间舞蹈的民族色彩更为浓郁。傣族天气潮湿炎热，属于亚热带的气候，人们喜静不喜动。因此舞蹈节拍多为2/4拍，节奏连续不断，动作平缓平稳，节奏多有重复且有规律性，跳跃性的动作非常少甚至没有，有一些佛教文化的因素存在。傣族喜欢水，爱干净，用来表现出水的延展性，膝部平稳均匀的伸缩，小幅度的颤动，表现出平缓的律动，舞者温柔秀美。“一顺边”与“三道弯”的造型对为横线式或向后方。傣族人民十分喜欢孔雀的华丽和柔美，这也表现出了人们对于美好幸福生活的向往。

傣族舞蹈具有优美、朴实、灵活、矫健、感情内在含蓄的特点。傣族舞蹈主要以膝部柔美的起伏及身体和手臂形成丰富多彩的“三道弯”造型，柔中带刚的动作韵律、小腿的灵敏运用，加上提起、收腹、提胸和头部的巧妙配合使其具有浓郁而独特的民族风格。傣族民间音乐和旋律比较平稳、优美恬静，有较强的律动感。

（三）作品表演欣赏

1《孔雀舞》

《孔雀舞》首演于1957年，依照傣族民间的孔雀舞改编而成，为女子群舞，曾经于1957年荣获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛金质奖章。编导是金明，首演团体是中央歌舞团。

在傣族地区，传统的民间孔雀舞是由男子来表演的，他们的身上要挎着孔雀尾羽和翅膀的道具架来进行表演。但在这部作品中，均由女子表演。为了最好的表现出舞蹈的艺术性，关注人物的情感表露，舞蹈把原有的笨重道具去除了，把演员脸上的面具摘下，对傣族民间一些其他的舞蹈中的动作姿态以及中国古典舞的手势和一些动作将它们与原本孔雀舞的旋律动作相融合。与此同时，根据观察孔雀的开屏饮水洗澡飞跃等画面的变化，通过学习将其转换为女子群舞的表现力和张力，进而加强舞蹈的魅力，这表现出来傣族人民快乐幸福的美满生活以及对于和平的神往。

2《水》

《水》这个作品首演于1980年大连，该作品充分体现出艺术源于生活的特点。该舞蹈在第一届全国舞蹈比赛中荣获编导、服装设计两个一等奖，演员获优秀表演奖。编导杨桂珍，首演者是著名舞蹈家刀美兰。

傣族人民的主要居住地为我国西双版纳等地区，那里山清水秀，气候适中，自然风光得天独厚。傣族的舞蹈柔中带刚，别具一格还有很强的雕塑感。编导将她对生活的感悟和观察融入到作品《水》中，素材很平凡以傣族少女平时生活里的泼水，挽髻，汲水等主，深入傣族人民的日常生活，表达人爱水，水近人的亲密关系。

舞蹈的结构清晰明了，内容主要由三个部分构成：汲水洗发和归去，洗发这一部分是舞蹈的重点。

第一部分：夕阳的余晖下照着以为身着红背心，湖绿色长裙的傣族姑娘，她手持水罐姿态婀娜的向水边走去。在不起波澜的水面上她看到了美丽的自己，心中升起无尽欣喜。姑娘忽而踩着高雅的孔雀步，忽而做出“三道弯”的造型，将少女的清纯可爱表现的淋漓尽致。

第二部分：洗发又可以分为七个过程：解洗甩晒抖理挽。姑娘背披长发，微微倾身用细细的水流将发丝洗的发光，也将一天的疲惫与劳累尽数冲刷。与此同时，在洗发的表演过程中，点名了水流和夕阳的方位，体现了舞蹈造型美的同时还与生活逻辑相符。紧接着姑娘欢快的跳着傣族舞，空气中都充斥着傣族少女的活泼气息，更能看出她对美好生活的热爱。此时的伴奏音乐也越来越欢快，姑娘于溪边坐下，双脚浸于水面拍打出水花，后来干脆一跃而下，与鱼共舞。微风缓缓吹来，姑娘轻轻擦拭着晾干的头发，然后一遍快速的旋转头发，一遍将长发挽起做髻，将挽发的动作融入舞蹈中，也是一种对基础的突破，极具新意。

第三部分：天色渐渐暗了下去，姑娘拾起瓦罐，踩着轻盈的步伐，伴随这晚霞走上归途。

这部作品为女子独舞，极具傣族民间舞蹈风格特色。编导以表现出傣族少女和大自然的情为主，引导出傣族热爱水，勤于用水的民族态度，也是对滋润万千事物的水的歌颂，赞扬其为傣族人民带来了美好生活。这段舞蹈灵动纯真，有些婉约细腻的安静美，表现出来傣族舞蹈中轻盈灵动的舞步以及“三道弯”的独特造型，也体现了傣族的民族风情。将傣族少女活泼灵动的姿态表现的淋漓尽致。舞蹈中的纱巾使用的也非常精妙，白色的纱巾也进一步表现出来傣族人民对水的崇敬。在傣族，水象征着吉祥安定，水是人们最美好的祝愿，纱巾在舞蹈时轻柔的晃动，仿佛起了涟漪的江水。编导者于学习民间舞蹈元素时，从律入手而非行，表现出来傣族民间舞蹈独有的律动韵味，使作品优美又不失含蓄的表现出了清新自然的形象。傣族舞蹈学家刀美兰作为表演者更是以其质朴柔美的风格以及娴熟的技巧把傣族少女活泼可爱的风姿活灵活现的表现了出来，她饱含生活气息的演出也深深的牵扯着观众的心。

3《雀之灵》

《雀之灵》1986年由杨丽萍编导并在北京首演，1986年该作品荣获第二届全国舞蹈比赛编导和表演一等奖，音乐三等奖；1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典”作品奖。

杨丽萍的名字因孔雀舞而家喻户晓，她的舞蹈是有感而发，心灵的回归，跳自己的舞蹈，展示自然，展示生命，用生命跳舞。她把对自然的爱、对美的追求都体现在舞蹈的创作里。

洁白的孔雀于晨曦中飞过，轻踩露珠，煽动翅膀，迎风起舞。它舒展开镶嵌着金色羽毛的尾部，用舞蹈来表现出对和平幸福的渴求。它有时安静的站立，有时又舒展身姿。在初生太阳的下映出它美丽的倩影，高贵、单纯又包含生命力的形象，是真善美的化身。作者在傣族民间舞蹈的基础上，旋律上又进行了发展创新，通过针对孔雀灵动本性的主要描写，表现出傣族人民对于和平幸福生活的神往。杨丽萍对手臂、肩膀、头部等的动作充分运用，形成了宁静幽深的氛围，突出了孔雀的生命活力。舞蹈深邃的诗情画意，具有极为强烈的艺术魅力。

该作品不是简单地再现傣族舞蹈语汇，而是在其动律上注入现代意识，大胆发掘，创造出更加挺拔、舒展、奔放的舞蹈语汇。创造性地发挥了手的表现力，将食指与拇指的顶端轻轻捏住使其吻合，中指小指和无名指自然的翘起，营造出一种直观的形象，用手臂：肩部、腰部等部位来有层次感的跟着节奏摆动，来体现孔雀的灵敏和轻巧，完美的表现出来舞蹈的魅力和内在美。在舞蹈的构造上脱离了民族舞的常用再现生活的模式，不单按照孔雀的生活规律和表现形态，而是牢牢把握情字，让观众能够通过看舞蹈体会到编剧是用心来编舞的。在造型上要好好利用舞蹈动作的对比还有身体的平衡，左右侧的对程度，节奏也要做到快速转换，从而构建出一种流畅却又有型的造型美。杨丽萍在表演中将自己的生命和情感与舞蹈融为一体。在舞台上，她不仅仅是孔雀，还是傣族少女，更是她心灵上的形象具化。她用心去塑造出的圣洁灵动的形象有者迷人的艺术魅力。

这个作品从1986年首演至今观者无不为之陶醉，每看一次都会被作品透射出来的深邃的诗情画意所打动，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人都表现出强烈的生命意识。杨丽萍曾经说过她的生命需要舞蹈，她的生命要用舞蹈表现出来，她用心来跳舞，用肢体语言来表达对生命的感悟和追思。“雀之灵”也就是杨丽萍自身队于生命的感悟和追思，正因为她对舞蹈发自内心的热爱和忘我的舞蹈境界才使得她的舞蹈能久久存活。杨丽萍把自己融进了正翩然起舞的孔雀中，此时的她好似一个精灵，充斥着生命的活力和张扬。

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。

傣族舞蹈的风格特点如下：

(一）傣族舞蹈的风格。

傣族舞蹈风格的形成也与傣族人民的生活习惯有关，傣族人民世代生活在水边，对水有着深厚的情感，傣族人民自身坚韧热情的性格特征在生活中得到体现，并以此为基础，将中原文化与东南亚文化有机的结合起来，统一运用到傣族的舞蹈中，使傣族舞蹈具有多元的文化价值观。

少数民族的服饰都光鲜华丽，傣族的也不例外，傣族服装具有鲜明的民族特点，傣族女性的上衣大多用绸缎或者薄布制成， 下身是紧身的筒裙，这样的服饰也促使了傣族舞蹈中勾踢舞步的形成。傣族生活在我国西南山区，环境优美，景色迷人。

傣族人民在此安然恬静的环境中幸福的生活，这种环境也给傣族舞蹈的形成提供了广阔的空间。傣族人民热情好客，傣族舞蹈具有深厚的民族文化内涵，每年吸引着大批游客到傣族村寨驻足，参观。

傣族舞蹈也是傣族-张伟大的名片，傣族舞蹈的风格特征在傣族人民的温柔静谧的环境中得以体现。

(二）傣族舞蹈的特征。

1、傣族舞蹈舞姿造型的变化。

傣族舞蹈的特征之一就是傣族舞姿造型优美，变化多端，其中“一边顺”和“三道弯”是傣族舞蹈表现人体形体之美的典型造型特征。

三道弯有躯体动作的三道弯，也有手臂动作的三道弯，还有腿部的三道弯。傣族舞蹈形成三道弯有两个因素，一是受图腾崇拜的影响，另一个是受自然环境的影响，影响傣族传统服饰，进而影响舞蹈的造型变化。

受图腾的影响主要指的是孔雀，孔雀是傣族的圣鸟，傣族人民对孔雀有着深厚的情感，通过对孔雀的观察，傣族人民意识到孔雀的造型有着天然的美感，孔雀的体态特征本身就符合三道弯的特点。

后来人们将孔雀的体态特征编入到孔雀舞中，并且融入了一些小乘佛法的思想。三道弯另一个影响因素是受到自然环境的影响，傣族女性在生活中为了方便，服饰也比较紧身，使女性躯体的线条美展现出S型，这也是三道弯形成的原因。

一边顺是傣族舞蹈的另一个造型变化，一边顺是在劳动中身体姿态的反应，一边顺就是手和脚同出身体一侧的特征，这和傣族女性在劳动中的体态特征一致，傣族女性在担水，扬场中的手臂和脚步就是一边顺。一边顺的姿势使女性的舞姿看起来优美动人。

身体的线条美得以展示。一边顺和三道弯是傣族舞蹈中具有代表性的舞姿造型，两种造型合为一体体现了傣族人民的审美夜店。

2、傣族舞蹈的律动。

安详、舒缓是傣族舞蹈的律动特点，这种律动是他们生活习惯的反应，是傣族人民生活传统在舞蹈音律上的体现，也体现了傣族人民的审美情趣。傣族生活在我国西南地区，属于亚热带地区，气候终年炎热潮湿，在农闲时节傣族百姓都会在阴凉处安静的休息。

傣族人民安静的性格也反应在了舞蹈的韵律中。傣族人民热爱水，水轻柔舒缓，不急不躁，化为傣族人民不急不躁，清新舒缓的风格。此外，人们生活在亚热带与动物相处．舞蹈中自然也融人了对这些珍禽异兽的艺术升华,使之成为动态的文化因素。

傣族舞蹈剧目有《傣乡即景》《孔雀东南飞》《孔雀》等，详细舞种如下：

1、依拉贺舞——也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和“开门节”或喜庆的日子，傣族人民都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。

2、蝴蝶舞——傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。

3、斗笠舞——流行于金平县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等，舞时膝部起伏柔和，略呈三道弯造型，但不明显。

4、腊条舞——傣语称“戛甸”。是一种表演性的仪式舞蹈，主要流行于西双版纳一带。舞蹈柔婉、含蓄，常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐，双手托住点燃的腊条，做掏手、向外划圆等动作。

5、鸡舞——傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州潞西县的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作，以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏，一般由孩子们数数而舞。

6、十二马舞——傣语称“马西双”，是由十二个人表演的歌舞，流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、潞西县等地。表演者腰间套系马形状的道具，一手拉缰绳，一手拿扇，以半脚掌碎颤跑步为主，变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动，有时也表演一定的故事情节。

7、戛喃燕——意思是“小公主或**的舞蹈。”过去只在宗教节日或土司结婚、继位时才跳，主要流行于沧源县勐懂地区。以唱为主，内容有唱结婚、爱情及十二个月的生产劳动等。舞时男的在前打拳，女的手持扇子或手巾，动作与戛伴光舞相似。