黑客帝国经典啊，那里面机器人靠人做电池，所以用大罐子养着，还编制虚拟世界防止人类察觉反抗。
罐子养人
以下粘贴
《黑客帝国》是基努·里维斯的代表作，系列**都由安迪·沃卓斯基执导，主演还有凯瑞-安·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等。1999年推出第一部之后，又在2003年分别推出了第二、三部。
剧情简介
在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现，看似正常的现实世
界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)， 也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下，两人见面了，尼奥也在莫菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵,这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中，真正的历史是，在20XX年，人类发明了AI(人工智能)，然后机械人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机械人的能源(太阳能)，谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量，尼奥就是其中一个。尼奥知道后，也加入了人类反抗组织，在莫菲斯训练下，渐渐成为了一名厉害的“黑客”，并渐渐展露出，与其他黑客的不同之处，让莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在这个时候，人类反抗组织出现了叛徒，莫菲斯被捕，尼奥救出了莫菲斯，但在逃跑过程中，被矩阵的“杀毒软件”特工杀死，结果反而让尼奥得到了新的力量，并复活了，真正的成为了救世主，并把在矩阵无所不能的特工杀死了（删除了）
从此，人类与机械的战争，进入了一个新的时代。
黑客帝国2
剧情简介
上回说到尼奥终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：尼奥将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？母体会那么甘心被摧毁吗？
实际上，整个《重装上阵》是尼奥探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，尼奥随同亲密爱人崔尼蒂和其他
战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。
就在这时，母体系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，微弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也岌岌可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，尼奥他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入母体，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，尼奥也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。
可是，“母体取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找母体系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，尼奥的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟尼奥他们能不能完成任务后从母体内部全身而退？锡安基地的命运如何？
角色介绍
《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？
慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和崔尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如干材烈火般如胶似漆到不可开交
，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。
第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。
“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。
好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：
◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）
我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入母体》（Enter the Matrix）游戏的主角了。
扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。
◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）
洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；
ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；
林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。
虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、崔尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。
唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女R&B歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。
◎东方高手—守护天使（Seraph）
编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在**中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？
本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部**。从台湾军队服役完毕后，他到香港**圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好莱坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。
◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）
梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在母体系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。
佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。**中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。
可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象母体里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在
整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。
饰演梅罗纹奇的，是法国著名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国**恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。
◎关键人物—制钥者
制钥者也是象“先知”一样“隐居”在母体内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个母体的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个母体了。当然母体为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。
扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。
◎至酷偶像—双子星病毒
如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。
当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是母体系统内的一对自由病毒，他们可以不受母体控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般**中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折叠刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在母体当中的活动变得更加险象环生。
扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！
恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个母体系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong**列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。
黑
剧情简介
面对如潮的电子乌贼，人类城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲与入侵者决一死战。此时，“救世主”尼奥的身体和思想却意外分离，后者再度陷入到“母体”中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到“母体”和守护天使一起寻找他。
锡安的局势越来越危险，机器的攻击却丝毫没有因为人类的反抗而减弱。此时，被叛徒射瞎双眼的尼奥，依然想通过希望去实现预言。这时，特工史密斯控制了先知，并变得越来越强大，威胁到了整个"母体"的稳定。在返回锡安的途中，飞船遭到电子乌贼的突袭，崔妮蒂死了，重伤的尼奥来到机器城市。
在和机器的谈判中，机器答应为了人类和机器的共同利益，尼奥去消灭史密斯，而机器不再摧毁锡安。人类迎来新的和平。客帝国3
你好！希望是厄运的忠实的姐妹。 普希金 生活的理想，就是为了理想的生活。 张闻天 过去属于死神，未来属于你自己。 雪莱 生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。 李清照 冬天已经到来，春天还会远吗？ 雪莱 不要慨叹生活底痛苦！ ---慨叹是弱者 高尔基 世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。 罗丹 如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。 陶铸 不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。 陶渊明 人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。 徐玮 富贵不*贫贱乐，男儿到此是豪雄。 程颢 人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。 萧楚女 路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。 吉鸿昌 真正的人生，只有在经过艰难卓绝的斗争之后才能实现。 塞涅卡 青春虚度无所成，白首衔悲补何及！ 权德舆 生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口！ 郭小川 人生有两出悲剧。一是万念俱灰；另一是踌躇满志。 萧伯纳 清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方！ 方志敏 常求有利别人，不求有利自己。 谢觉哉 三军可夺帅也,匹夫不可夺志也。 孔丘 志不强者智不达。 墨翟 老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。 曹操 我们以人们的目的来判断人的活动。目的伟大，活动才可以说是伟大的。 契诃夫 沉沉的黑夜都是白天的前奏。 郭小川 当一个人用工作去迎接光明，光明很快就会来照耀着他。 冯学峰 东天已经到来，春天还会远吗？ 雪莱 私心胜者，可以灭公。 林逋 当你的希望一个个落空，你也要坚定，要沉着！ 朗费罗 辛勤的蜜蜂永没有时间悲哀。 布莱克 题诗寄汝非无意，莫负青春取自惭。 于谦 为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。 罗丹 一个人的价值在于他的才华，而不在他的衣饰。 雨果 走 自己 的路，让别人去说罢！ 但丁 谁若游戏人生，他就一事无成；谁不主宰自己，永远是一个奴隶。 歌德 最本质的人生价值就是人的独立性。 布迪曼 作为一个人，要是不经历过人世上的悲欢离合，不跟生活打过交手仗，就不可能懂得人生的意义。 杨朔 社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备。 易卜生 你明白，人的一生，既不是人们想象的那么好，也不是那么坏。 莫泊桑 人生如同故事。 重要的并不在有多长，而是在有多好。 塞涅卡 ……一个民族的年轻一代人要是没有青春，那就是这个民族的大不幸。 赫尔岑 人若是太幸运，则不知天高地厚，也不知自己能力究竟有多少；若是太不幸，则终其一生皆默默无名。 富勒 倦怠乃人生之大患，人们常叹人生暂短，其实人生悠长，只是由于不知它的用途。 维尼 人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。为何如此 因为他们只能读它一次。"好压力"有益健康。如果你讨厌所从事的工作，那么工作压力就是有害健康的"坏压力"；如果你热爱自己的事业，因力争在事业上有所成就而产生的压力，就是有益健康长寿的"好压力"。养宠物的确有益健康，但是宠物毕竟无法代替人与人之间的接触。"结婚使人长寿"只适用于那些适宜结婚和婚姻生活美满的人。很多人认为，早退休有益长寿。三个有助长寿的坏习惯。健康亦是如此，看似破坏健康的"坏习惯"，有时也能让你健康长寿。"坏习惯"一：爱八卦。日本心理学家指出，喜欢八卦的女人，抗压能力更强，心理承受能力更强。这是因为，在八卦的过程中，可以将所有的心理情绪全部发泄出去，让身心得到最大的放松，还有助于消化系统正常运行，睡眠质量也会得到保障。"坏习惯"二：旁若无人，想唱就唱。"坏习惯"三：爱偷懒。研究表明，中午小憩片刻比打网球更有助长寿。
trans-design：文件格式: PDF/Adobe Acrobat
TransDesign Overview TransDesign, a fully integrated harness design solution, is a complete electrical distribution design environment Developed in cooperation with leading automotive engineers, TransDesign covers the
http://wwwmentorcom/products/cabling_harness/electrical_design/transdesign/upload/Datasheeeetpdf
anti-design：反设计
选自潘尼·斯帕克著《20世纪设计与文化导论》（英国Allen&Unwin出版社1986年出版，何人可、张朵朵译）
潘尼·斯帕克（Penny Sparke）
英国皇家艺术学院设计史教授，著名设计史专家。出版了大量有广泛影响的设计史专著，其中包括《20世纪设计与文化导论》、《设计百年——20世纪的设计先驱》、《意大利设计》、《日本设计》、《广义设计》等。
来自美国的大众文化价值观对其“传统文化”的影响让欧洲人感到忧虑，而20世纪50年代又有大量的迹象表明，设计与制造业的联姻（指美国商业性设计，译注）所带来的一系列社会和文化问题让全世界都感到大失所望。这些迹象突出体现在当时的一批出版物中，这些出版物将设计理解为资本主义生产和销售的奴仆，并对其所产生的后果进行了研究，同时提出了可能的产生的另一种情况：设计可能直接与社会和文化重新组合。
这种价值观的危机并不仅限于设计界，它在整个西方社会中形成了一种更为普遍的压抑情绪。到了20世纪60年代末，国际经济日趋衰退，人们对于物质主义，以及出于政治、经济目的而滥用技术和其他资源等现象深感失望，并由此导致了一场具有修正主义倾向的风潮。设计以这样或者那样的形式被卷入到这场风潮中。一开始，这些倾向便分化为两个截然不同的阵营——重技术派和反技术派。但不久之后，逐渐出现了一种中间派别——中性技术派，这似乎是一条可行之路。尽管上述这种进退两难的局面最初出现在西方工业化的社会中，但当时一些未曾经历同样经济和工业化扩张的不发达国家，也开始关注这种情况。这时，不发达国家中的设计问题就变成了许多相关问题的焦点。
美国梦的终结
作为一名20世纪30年代理想主义的先锋，理查德·富勒（Richard Buckminster Fuller，）一直是重技术派的代表人物，他曾对大量的设计方法进行了研究。在这些方法中，技术是用来为人服务，而不是为工业服务的。通过这些方法，设计师可以摆脱强加在自己身上的这种设计观： 即设计首先是赚钱的工具，然后才是一种可能的改善生活的手段，而不是直接发挥设计师的设计能力，或者通过非功利性的设计创新来创造更好的生活。
20世纪30年代中期，富勒运用了革命性的车身样式设计和工程制造手段设计了他的“戴马克松”系列汽车。通过这些设计，富勒详细阐述了他的世界资源网络理论。这种理论是他的设计基础，突破了民族主义所包含的国界和政治经济的限制。不仅如此，富勒还发展了“设计科学家”的概念。他认为，设计科学家应该是一个通才，能够全面考虑产品的生产及其所具有的社会内涵，而不只是单纯地考虑产品本身的设计。
富勒在抵制包豪斯及其影响方面是一个强硬派，在他看来，包豪斯仅仅是肤浅地停留在设计问题的表面。富勒认为，包豪斯未能研究隐藏于生产背后的经济结构问题，而且它的注意力仅局限于最终产品的外形。他所提出的这些观念的确非常激进，因为它们不仅对隐藏在设计后的所有假设产生了质疑，同时也对支撑设计的经济基础、社会和政治框架提出了疑问。二次世界大战之后，上述富勒提出的许多理论成为了众多有关设计和社会的批评性文章的基础。
20世纪50年代中后期，出于对极度商业化的设计方式及其附产品——设计明星体制的极度失望，许多设计类学生绝望地四处寻求可行的策略，他们将富勒的理念作为新思想的源泉。与此同时，一股忧患意识的思潮开始涌现。这股思潮研究了发达资本主义社会的特点以及一味追求商业利益所带来的大规模消费和技术的危机，吸引了那些对创造了闪亮镀铬、造型圆滑的流线型汽车的美国大众文化失去信心的学生们。
那个时代出现了不少对未来忧心忡忡，针对性极强的著作。其中包括理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）1954年所著的《生存设计》（Survival through Design），在这本书中，他强调“人们对设计的认可必须从一个商业问题转变为一个心理学问题”，并发扬了富勒的“全球化整合设计”的原则。当时，新闻记者凡斯·帕克德（Vance Packard）的文章同样也产生了深远的影响。帕克德的文章多与产品废止制和操纵消费者的指控有关，这些文章及时揭露了美国资本主义趋向疯狂的危险，同时含蓄地表明了资本主义社会中设计应起到的作用。在1956年《看不见的掮客》和1961年的《垃圾制造者》两本书中，他试图分析资本主义经济微妙的运作方式，并向公众灌输他所主张的大众消费的双重特质---既增加了资本积累又增加了对消费品的控制。根据帕德克的理论，消费将不可避免地导致生产过剩，导致对产品本身废止的需要——具有讽刺意味的是，其中还包括对所谓的耐用消费品以及虚假的供求关系的需要，而非真正存在的需求。他在书中继续解释道，主要的问题在于如此多的毛病并不是由于广告或者风格自身带来的，而是由商品“废止”给消费者带来的“头脑入侵”所造成的。14年后，作家阿尔文·托夫勒（Alvin Toffier）在《未·的震撼》一书中恰好将同样的现象作为当代社会的中心问题提取了出来。这一次，这种现象被称为“信息过载”（information overload）。然而，帕克德和托夫勒所提出的心理威胁，与拉尔夫·纳德（Ralph Nader）在他揭示产品消费和风格的著作《多快都不安全》一书中所提出的物质威胁完全不同。拉尔夫·纳德在这本书中针对性地讨论了超大尺寸的美国汽车将带来的危机。这些美国汽车的设计主要是满足了人们对于产品更新的心理需要，而不是对安全的需要。纳德的书对汽车风格产生了巨大的影响，并促使美国汽车设计向小型、更少虚饰风格的回归。
按需设计
不单是凡斯·帕克德意识到了设计，作为资本主义生产和销售的一部分所面临的危机，1973年，维克多·佩帕尼克（Victor Papanek）在那本具有广泛影响的《为真实世界而设计》一书中，也强调了设计在现代世界中所起的特殊作用，以及设计师向道德和社会责任妥协的必要性——这种妥协，其本质就决定了它将在大规模生产和大众消费中起作用。在帕克德和其他学者所建立的忧患意识的基础上，佩帕尼克的书，从本质上来说，是对当时设计意识形态深入批评。在书中，他再三劝诫设计师不要忙于制作那些“成年人的玩具”，而应该专注于那些实际存在的、与人有关的问题，例如，与残疾人、第三世界、老年人和世界生态相关的问题。在书中，佩帕尼克以说教的语气和夸张的语言巧妙地逐一批判了本世纪那些被高度评价的设计成就，如工艺美术运动、包豪斯、20世纪30年代的美国工业设计师的作品等等。与前人相似，佩帕尼克假定设计将对先进技术产生持续依赖，尽管他所指的技术并非那些为实现国家资本主义目的而采用的技术，而是有节制的技术。跟富勒一样，佩帕尼克将他理想中的设计师描绘成了一位通才而非专家，与一群具有无国界信念的人一起为了一个共同目标而工作着。
到了20世纪70年代初，对于工业设计师的另一种更宽泛的定义，至少在理论上已经得到普及。在西方社会以及整个世界范围内，这种定义成了当时许多关于工业设计师特点和作用争论的基础。为了将理论付诸于实践，人们做出了许多努力并引发了一场设计上的“良心转变”，这尤其体现在许多设计教育机构所设定的课程中。然而，在大多数情况下，设计师作为工业辅助者的地位并没有得到真正的改观，那些“标新立异的”试验仍旧处在工业设计主流之外，例如瑞典人机小组为残疾人设计的作品。
意大利的激进设计
当不发达国家由于特殊的原因而没有遵循20世纪30年代美国所倡导的“好设计等于好商业”的设计模式时，也有不少迹象表明，许多西方工业化的国家对这种模式同样感到不满。例如，在英国，“好设计”的欣赏品味在大众风格革新过程中就曾受到众多运动的冲击，首先是波普运动，而后是各种历史风格的复兴，以及对粗俗品位和折衷主义的兴趣。手工艺复兴则代表了抵制工业化运动另一个趋势，它对商品的生产方式，而不是美学产生了质疑。在许多国家，不少年轻手工艺人都十分肯定手工制作的价值。
在意大利，这场运动被称为“标新立异的激进主义”或“反设计”。这场运动所包含的革命性的意义已远远超越了一般的风格上的创新。 “反设计”至少从理论上成功地提出了另一种与主流对抗的设计体系。这一运动起源于20世纪60年代晚期的学生造反和建筑设计领域的危机。就其本质而言，“反设计”运动是乌托邦式的，它从一些纯艺术运动---如新达达主义和超现实主义中获得了设计的灵感和方法，产生了许多概念化的作品来嘲讽经济和文化现象，并逐渐成为了定义新设计的出发点。在佛罗伦萨市的激进建筑设计团体——阿基佐姆小组和超级工作室的作品中，他们明确地提倡“坏品味”，通过历史风格的复兴，折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准，以及“高品位”。然而，由于设计师如卡塔罗·贝歇（Gaetano Pesce）, 艾托·索特萨斯（Ettore Sottsass)和设计团体如四9集团（Gruppo 9999）和风暴集团（Gruppo Strum)对于消费持强烈的反对态度，因此要将他们的理念运用到大规模生产中就显得非常困难。所以，这些设计团体只能依赖展览渠道进行交流，并通过专业杂志来传播他们的理念。
和维克多·佩帕尼克一样，意大利的激进主义设计师们认为，设计师应该肩负的重任是设计人性化的产品，而非单纯追求经济利益产品，同时，他们应该充分运用创造力来改善人们的生活质量，而不仅仅是助长不可避免的资本积聚。
意大利激进设计的第一个阶段仍旧停留在主流设计活动的边缘；而在20世纪70年代末和80年代初的第二个阶段，意大利激进设计则赢得了更多的关注，并震撼了国际设计界。如果说，意大利激进设计没有投入到实际的生产之中，但它至少使人们产生了思考。1979年，“阿基米亚”工作室在米兰成立，它的功能就像一家处于设计师和客户之间的起中介所作用的美术画廊。这家工作室的出现，意味着在设计中，工业制造商的力量和作用正在逐渐削弱，而设计师的作用却逐渐增强起来。许多与“阿基米亚”工作室合作过的设计师，如艾托·索特萨斯，亚历山大·门第尼（Alessandro Mendini）和安德尔·布莱兹（Andrea Branzi）等，都曾对激进主义的第一个阶段产生过影响。他们非常依赖自己在第一个阶段发展的观念，例如，他们将自己的视觉参考对象由30年代的流行风格扩展到了50和60年代。这些观念作为装饰美学研究的一部分，至少能从理论上将大众文化和高雅文化结合起来。和所有的先锋派一样，他们设计的作品也是独一无二，并且价格不菲的。米兰激进设计工作室孟菲斯的设计作品也具有同样的特点。1981年，孟菲斯举办了第一次家具年展，向公众展示了它的作品。
这个新团体的精神领袖是索特萨斯。他在60多岁时成为了公认的意大利激进设计之父。他曾于1970年发表过这样的论述：“我只是想知道，在进行设计的时候是否存在这样的关键点——它能帮助人们以某种方式生活，我的意思是以某种方式帮助人们认识并解放自己。”因此，在孟菲斯的作品中，工业的直接作用受到弱化。孟菲斯的设计师将自己的想法直接运用在设计作品中，并通过这些在展览上展出的，或是刊登在随处可见的设计新闻上的设计作品与人们交流他们的设计思想。
意大利激进设计所具有的这种精神上的和概念化的特点，限制了它只能成为主流设计身后的一种隐喻性利器，但令人欣慰的是，它仍成功地在大范围内传播了自己的理念，并激发了对当代设计的文化内涵和设计师的社会责任的广泛讨论。
意大利的激进设计发生在发达的资本主义经济背景中，它向设计师证明，要打破设计-利润链，并将注意力转移到人们和社会的直接需求中来，是非常困难的。虽然设计师为此做了大量工作，但却没有产生深远的影响，尤其是对于主流设计的影响甚至可以忽略不计。许多激进设计仍旧停留在乌托邦式的文字和设计方案的层次上，或者只是成为了“先锋派”的一部分，抑或是局限于一些教育机构之中。没有任何迹象表明，佩帕尼克的众多激进提案会得以实现，或者索特萨斯关于“大众文化将发展到一个高雅文化和杰出人才从未企及的高度”的断言会成为现实
上述所有这些不同的运动和理念所产生的文化作用，都可以用“反设计”来概括。如果说 “反设计”没有投入实践，那么它至少是在理论上为人们提供了一种脱离了制造工业经济决定论的另类设计的模式。“反设计”在设计史上具有重要的意义，因为自从威廉·莫里斯（William Morris）将设计师定义成一个潜在的自由个体，同时将设计定义为一种有能力促进，而非削弱日常生活质量的概念那天开始，在现代设计史中重振理想主义的活动就从未停息过。
导读：
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍在不断地发展、完善，但它在设计界的一统天下已被打破了，而形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。“反设计”也应运而生。
战后一段时间内，许多设计机构一直致力于为“优良设计”建立一套以功能主义为基础的永恒标准。但到20世纪60年代，不少设计师开始认识到，在一个不断发展和变化的社会中，试图保持惟一正统的设计评价标准是很困难的。他们发现20世纪50年代商业性设计所体现出来的大众性和象征性似乎更有生命力。现代主义设计是以批量销售的市场为前提的，因而十分强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，并依赖于一个庞大而均匀的国际市场。设计的指导思想是使产品能适于任何人，但往往事与愿违，反而不适于任何人。从20世纪60年代开始，均匀的市场开始消失。后工业社会(Post Industrial Society)是以各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并需注入新的、强烈的文化因素。另一方面，工业生产中的自动化程度大大增加了生产的灵活性，能够做到小批量多样化。这些因素都促进了不过设计多元化的繁荣。其中有稳健的主流，有先锋派的试验，也有向后看的复古。“反设计” 不过这一潮流中的浪花而已。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）