学爵士舞怎么锻炼腰部力量

我 给你介绍些

我有的在家 里尝试过 效果不错

但是要坚持，如果不坚持的话就没什么效果的

无器械肌肉锻炼法

这里向朋友们介绍一种不用器械的肌肉锻炼法。当你手头既没有杠铃、哑铃等器械，又缺乏砖、石等代用品，但还想练练肌肉时，就可以采用静力性练习法。

前面介绍的发达肌肉法，属于动力性练习，即在锻炼时，肌肉收缩与放松交替进行，肢体在空间发生位移。静力性练习的特点是，肌肉紧张用力，但肢体却静止不动。静力性练习可以动员更多的肌纤维紧张用力，因而对增强绝对力量效果较好。

静力性练习前，一般先深吸一口气，练习时缓缓将气呼出。下面介绍的是不用器械的静力性练习法。

1颈部

（1）两脚自然开立，十指交叉抱于头后，平稳用力将头向前下方压，颈部则施以适当的抵抗力，不让手将头压下。保持此“僵持”姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

练习时，应挺胸收腹，不得弓腰驼背。

（2）右手置于头右侧，将头向左侧压下，颈部则施以适当的抵抗力，不让手将头压向左侧。保持此“僵持”姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。再换方向练习。

练习时，上身应保持正直，不得歪向一侧。

2胸部

（1）俯卧撑属于动力性练习，下面介绍一种静力性俯卧撑。做俯卧撑，当身体下降至胸部将要触及地面时，胸大肌极度绷紧，保持此静止姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

（2）面对墙站立，两臂前平举，以指尖将触而未触墙为度。全身挺直，上身前倾，两手掌扶墙，指尖朝上。屈肘，上臂与前臂成90度角，上身用力靠近墙，两臂保持屈肘姿势撑住上身，不使身体靠墙，胸大肌极度绷紧，保持此静止姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

3肩部

打开房门，站立于门框内，两臂下垂松握拳，手背朝前。随即两臂朝两侧分开，以拳抵住门框，好像要将门框撑开一样，三角肌极度绷紧，保持此静止姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

4背部

立姿或坐姿，两手叉腰，背阔肌绷紧，向两侧张开，保持此静止姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

5臂部

（1）坐于桌前，两手托住桌子下沿，上臂与前臂成90度角，好像要将桌子托起一样，肱二头肌极度绷紧，保持此静止姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

（2）直立，两臂自然垂于体侧，两手松握拳，手背朝后。两臂直臂朝后上方抬起，上身可略前倾，两臂抬至不能再抬为止，肱三头肌极度绷紧，保持此静止姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

（3）立姿或坐姿，两臂下垂，两手握拳，手背朝后。手腕尽力弯起，前臂肌肉极度绷紧，保持此静止姿势8～10秒或稍长时间。然后放松。

6腹部

（1）仰卧，脚踝部固定，上身坐起，上身与下肢间的角度大于90度，腹直肌极度绷紧，保持此静止姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

（2）仰卧，下肢和上身同时翘起成“V”字形，腹直肌极度绷紧，保持此静止姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

7腿部

（1）半蹲，大腿保持水平，上身尽 可能与地面垂直，两臂交叉抱于胸前，股四头肌极度绷紧，保持此姿势8～10秒或稍长时间，然后放松。

（2）坐姿，脚尖点地，脚跟尽量抬起，小腿三头肌极度绷紧，保持此姿势8～10秒或稍长时间，然后放松

爵士舞的柔韧性训练

　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。下面是我整理的爵士舞的柔韧性训练，欢迎大家分享。

　爵士舞的柔韧性训练

　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。

　不论跳甚么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10多秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　对于初学爵士舞的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好爵士舞必须具备的素质。因此，系统的爵士舞基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢加强律动是一个好方法。

　多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳爵士舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，还是House。这是因为爵士舞是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。

　身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习爵士舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。

　情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。

　爵士舞基本动作

　头部运动

　双手叉腰，两腿与肩部平齐，肩膀下沉，然后按照向前，向后，向左，向右，四个方向扭动脖子。8个八拍后，顺时针扭动脖子4个八拍，再逆时针扭动脖子4个八拍。

　肩部运动

　双脚与肩部平齐，双手自然垂落于身体两侧，然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍，再向后画圆4个八拍。

　胸部运动

　扎半马步，保持头部、肩部和腰部不动，向前挺胸至极限，脊柱挺直，而后回到正位，再向后含胸至极限，而后回到正位，来回做8个八拍。

　胯部运动

　扎半马步，先做左右跨，维持头部、肩部不动，将左胯扭至极限，而后回到正位，再将右胯扭至极限，前后胯亦然。左右前后胯做8个八拍后，顺时针扭胯4个八拍，再逆时针扭胯4个八拍。

　弓步压腿

　做左弓步，弓步压腿时需注意，上半身维持挺直，弯曲的腿部要注意膝盖不能超过脚尖，重心在两腿中间，然后下压。先做左弓步，而后做右弓步。

　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(WBenton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　爵士舞风格介绍

　1Power Jazz是力量型的Jazz，很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆！

　2Sexy Jazz很性感，在modern的柔软基础上加上一些sexy的素材和演变！

　3Modern Jazz是由芭蕾舞蹈演变的、很绅士很幽雅的Jazz，也是其他舞种的基础舞种之一！

　4Funky Jazz比较类似Power Jazz，也是力量型的，但他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于Hiphop中的Funky，据说是融合了有氧舞蹈的一种，是介于Hiphop及Jazz之间的，有hiphop的感觉但却缺少了它的律动吧！

　5Raggae是目前最受女孩子欢迎的舞种，结合了Sexy Jazz和Hiphop的Newschool的感觉, 它的原始就是PUB里面的钢管舞，现在的Raggae大多都是改编过的！

　6Street Jazz是由power和funky还有部分hiphop元素组成，可观性较强！

　7Classical Jazz——传统的Jazz，在歌舞剧里面常见！

　8New Jazz就是现在我们一般在跳的Jazz，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新爵士则是有了音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。New Jazz的特点可以说是Jazz加上Hiphop的一种舞蹈，但是它并不归类于Hiphop的一种。 它的特点是：身体的延展，且每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在做手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像有人正在拉你的手一样。

　9Ballet Jazz就是融合了芭蕾的Jazz，但是这种Jazz并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起的，Jazz本身较芭蕾有爆发性，像pose的定格、跳、踢腿等是芭蕾所没有的。

　10Hiphop Jazz这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

　11Africa Jazz我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧，通常会有甩头的动作。

　12Be-bop Jazz是Be-bop house和Jazz结合的一种舞风。这种舞风算是House跟New Jazz的混合体,因为它跟House一样充满了许多脚步的动作,但是在做动作的同时还必须将身体做出跟New Jazz一样延伸的感觉，目前在国内几乎没有一个专攻Be-bop Jazz的dancer

　13Latin Jazz其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国标有关，像森巴什么的，不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

　其他的风格：

　Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等这些都是。

　Glides/Floats这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等这些都是。

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如何练好爵士舞基本功

　导语：一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。以下是我为大家精心整理的如何练好爵士舞基本功，欢迎大家参考！

　 一、爵士舞的动作特点

　爵士舞jazz动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　爵士舞jazz是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞jazz主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　爵士舞jazz主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　 二、爵士舞入门基础

　 1、开肩的训练方法

　方法一：找一个窗台，背对着窗户，两只手放在窗台上。距离要比肩宽，之后往下蹲，记得要小心，慢慢的往下蹲，避免受伤，过段时间手和手之间的距离就可以缩短，下蹲的时间记得下半身往前，头往后收，腰也要往前。

　方法二：站在门中间。把两只手放在门两边。记得是背对着，之后把两只手抬到与肩同样的高度，身子像走路一样往前去，利用门与肩之间的宽度比例来压的，建议询问本人之后在使用此方法，不然受伤后果自负。

　方法三：也就是俗称的背肩，这个方法是需要两个人来完成的，要开肩的那个人把两只手举起来合在一起伸直，另外一个人用两只手抓住他的肘那个地方，用背部那里砥住用开肩的那个人的背之后往下拉，要轻轻的，建议不要动，开始的时候背起来就可以有开肩的效果了。

　 2、腰的力量练习

　方法一：仰卧起坐，方法比较普遍，也比较简单，记得要把腿收起来成为到者的V字，这样效果最好，也比较名单，一般50为一组，一天十组，组和组之间的间隔不要超过1分钟。

　方法二：站立，手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬，记得上半身和下半身都不能弯，每20个为一组。一天7组，每组间隔时间不超过30秒，同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。

　方法三：倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。

　 3、练习腿的韧带

　方法一：找一个比自己腰高的台子或者窗户，把一只脚放在上面，另一只脚也在地下注意方法。放在台子上的那只脚脚尖一定要往自己脸这边的方向勾，另一只脚的脚尖一定要向着台子的那个方向，不要横着放在地下，这样是为了把自己的韧带尽最大可能固定，而不是像一般方法压了之后不压又收回去了。

　方法二。自己做在床上，像和尚做禅那样，不过两只脚要脚底对脚底，之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上，这样坚持下去，方法比较快，也可以找个人站在你的身后往下压，但要注意力度，无经验者勿用。

　方法三。手扶墙，之后把两只脚放在墙边往两边伸展，每天做到自己最大限度，每九次为一组，一天六组,每组间隔时间不超过50秒，效果最佳。

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