爵士舞胸部基本功详情分解

　胸部练习有什么要求与目的？胸部基础练习主要让大家认识自己的胸腰的位置与动作的分解，让大家灵活地配合胸腰这部分的运用。下面是爵士舞胸部基本功详情分解，欢迎阅读了解。

　 胸部训练

　四个方向的单一练习：一拍往前（主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺）一拍收回到中间，一拍往后（一样是平的往后）然后一拍回到中间，再重复一遍。

　接着一拍往由旁（注意两个肩膀一定要平的，确定动的是胸腰，而不是肩膀在动上下运动），一拍收回到中间，左边一样，一拍出去，一拍回到中间，两边重复一次。

　绕胸腰：（就是将前面练习的4个方向连在一起绕圈）正面：先胸部往前，直接绕到右边，然后绕到后面，直接绕到左边，回到前面，最后回到中间。反面一样（经过前，左，后，右，前，回。也是要注意绕的时候身体其他部分，尤其肩膀不要乱动。

　 胸部加手训练

　首先出右脚，左脚脚尖用力，做碾步。反面出左脚，右脚脚尖用力做碾步。在做脚步的同时，往右边走的同时左手握拳向腋下绕一圈出去。反面往左边走的同时右手握拳向右腋下绕一圈出去。最后带上头做，先侧右边，下旁腰，往右边延伸后出腿再顶胯。反面一样。在做的过程中不要把碾步给忘记了。

　 胸部加手加胯训练

　“小蛇”：这是一个胸部配合头，手，脚，跨的运动。也是JAZZ常用的动作，主要训练学习者的柔软度。

　手：握拳，拳心向上，大臂往上（到平的时候）绕小臂，沿着胸腰旁边铲出去（继续延伸）。

　脚：往右走，开右脚（ 左脚脚后跟往外拧）;反面一样。

　身体：先侧头，下旁腰（身体要保持正向前）回到正面（肩部保持平的），起来（站好）。反面一样。然后将手，脚，身体的分解动作全部连在一起做一遍。节奏是开始慢的，4拍一个正面，4拍一个反面。然后4拍慢的加胯（第三拍加胯，第四拍停住），反面一样。正面，反面各一个慢的加胯后接4个快的（2拍一个动作，所以是后半拍停住）。

　往前的柔软度练习：正面面向2点（方位的2位），脚打开4位（脚位2位与肩同宽，4位就是打开大点，右脚在前）步骤：首先低头（含胸，手放松，起头），挺胸（胸部往前，头部正的轻轻往后）。含胸，顶胯，回到原位再重复;然后把分解的动作连起来。

　节奏是两个慢的（4拍一个），然后两个加胯（4拍一个，第三拍完成动作，第四拍停住）。然后3个快的加胯（2拍一个），最后两拍转反面。反面面对8点，节奏与动作哦都是和正面一样，2个慢的（4排一个）2个加胯（也是4拍一个），3个快的加胯（2拍一个）最后两拍收脚。

　胸腰与臀部的灵活训练：首先接刚才收脚的位置在8点（我们直接在8点做动作）。首先一拍一个动作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同时往后出臀部，站起来收。重复两次。

　然后加脚：跟前面一样，只是第一个出胸腰同时出左脚（一拍一个），收臀部的时候同时收脚。右脚一样。左脚和右脚各做一次后（一个8拍），接下来节奏有变化，加快到半拍一个动作（重拍出），正面和反面重复两次。

　 胸部加膝盖训练

　首先半蹲膝盖上身往前趴向左移，当身体起来的时候，肩膀和腰用力往前扩胸。反面一样，重复做两遍。

　 合乐练习

　把前面所有的动作加起来配上音乐走一遍，注意身体感觉。

哇咔咔，我这暑假刚好在家自学爵士舞，我还是舞蹈零基础，刚刚开始抱着试一试的心态，就当锻锻炼啊，后来越跳越有兴趣。咳咳，下面我来给你介绍下快速入门的方法吧。

首先，不管你之前有没学过舞蹈，打好爵士舞的基础是很必要的。

给你推荐个视频。http://vyoukucom/v_show/id_XMjQwMzM0MzI=html

这个是入门基础，老师讲得很好，我找了好久，这个是最细致的了，你可以反复把细节播放着看。关键掌握动作要领，一定要把动作做开做到位。

稍微打下了点基础，可以学习JC教的舞蹈，她开了一个节目，叫JC教你学跳舞，首先进入第一期，她教的是miss a 的bad girl good girl,

视频地址是：http://wwwtudoucom/programs/view/aGRY-34KVdU/

这个很方便自学者学，因为她有慢动作的分解，而且是面对镜子录的，非常方便自己跟着她来跳。虽然刚开始动作有点快，会觉得有点难，可是把每个八拍的动作练熟了，再总体跟着音乐，拖几遍，总体感觉就能掌握了。

最后把那些细节部分再多练熟，跳舞最忌讳跳出的舞蹈不伦不类，所以细节很重要。

相信经过你的努力，可以学会jazz的，另外，跳舞是长期过程，贵在坚持。

对了补充一句，爵士分很多种，先学sexy jazz比较容易。加油！

掌握这五点轻松学会爵士舞

　爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。

　虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，那么轻松学好爵士舞的要点是什么快跟我一起来看看吧!

　1节奏感的培养，就是感觉的培养。

　感觉是很重要的，是一个舞蹈的灵魂，培养感觉可以很简单，也可以很困难。简单就是，要多看舞蹈的视频，多听节奏感很强的音乐，这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些，这对爵士来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。

　2 其次是基本功的练习。

　由于现在很多的爵士成品舞混合了，包括(古典爵士，拉丁，肚皮舞，现代舞，芭蕾舞)等多种舞蹈元素的，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比高。

　舞蹈基本功：一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

　3 爵士舞里面光是胯的运动方式就有二十多种，同时，JAZZ特别是这几个地方的定点能力。

　重点提示(所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。)

　4 爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。

　由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲及踮立动作等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

　5 跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。

　在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

　总之，爵士舞其实没有那么难学的，只要你投入，多听点音乐。把感情放入进去，平时多看，多练。舞感就出来了。学爵士和其他舞蹈是不冲突的，只要你是热爱舞蹈，喜欢舞蹈的，

　爵士舞初学者不同部位基本功练习方法

　爵士基本功包括头、肩、胸、跨的'训练，很多初学者在这里往往会做错，走弯路。笔者在此整理了有关爵士舞基本功的一些训练方法，希望能够帮助到大家。

　[第一课：头部练习]

　头部动作一般包括前、后、左、右四个部分，所有的动作均是朝向地面，所以在练习时尽自己最大的努力把每个动作做到最大。向前的时候以让下巴碰到锁骨为佳，向后时以头仰成地面呈同一水平线为佳，向左时以头点到肩膀为佳，右同理。所有的动作都不是一蹴而就，需要初学者不断努力。头部力量训练讲究节奏和利落，每个动作的起止都要带上节奏，动和停切忌拖泥带水。 方法：寻找节奏感强的音乐，跟着节奏律动。前后左右一圈，前左后右一圈，右后左前一圈，依次往复。自己根据熟练程度把握动作节拍，刚开始可以四拍一个动作，后面加快一拍一个动作，再加快一拍两个动作的训练。

　[第二课：肩部练习]

　肩部的动作一般包括上、前、下、后四个部分，同头部练习一样，把每个动作做到自己能承受的最大范围。因为肩部运动没有参照物，所以需要初学者自己进行把控，练习时身体放松，脚与(学爵士舞就到索菲尔国际舞蹈学院)肩宽站立，一个肩膀一个肩膀做效果比较好。 方法：单肩练习时，上和下，前和后，前上后下，各为一个组合，按着节拍律动，力度不用太大，但也不可随意。熟练后可加快节奏一拍就可以完成。双肩练习时讲究同步，同上同下，同前同后，熟练后不断加快节奏。刚开始可能会觉得有些别扭，熟练后动作就会很连贯，一气呵成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到爵士舞的效果。

　[第三课：胸部练习]

　胸部的动作按照前、左、后、右四个方向移动，胸部的练习对初学者来说比较难，很多初学者练习时都是直接把上半身挺出去，这个是错误的做法，所以说为什么不建议初学者自学，而是报舞蹈培训班，很多基础和细节都很难把握，缺乏老师的指导，进度会相当慢。 方法：按前左后右、前右后左、前后、左右、为组合去律动。身体要站直放松，目视前方，节拍刚开始放慢，但一定要带有节奏感。做完后，再按前左后右、前右后左四个点绕圈，就基本完成了胸部练习。挺前胸，很多人挺胸不是向前，而是向上，这是错误的。可以想象自己胸前有一面墙，设法用胸去触碰，注意身体其他部位不要跟着一起向前。含后胸，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。左右动胸，初学可以利用平行的手臂带(文章由索菲尔国际舞蹈学院我提供，尊重知识，尊重原创!)动你的胸部左右动，身体不要随着动。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

　[第四部：胯部练习]

　胯部的练习是按前、左、后、右四个方向出跨。由于我们平时生活中很少运用到胯部，所以这个部位很僵硬，初学者练习起来也是非常艰难的，但是只要把胯部练好了你会发现自己身体变得非常轻盈灵活。 方法：最好找到手握着把杆，稳住身体。在练习时想象胯部的前、后、左、右的水平方向有四个点，胯部的运动就是去够四个点，又保持身体其他部位不动。前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了，方向保持与地平线一致，不要向上或向下。按前左后右、前右后左、前后、左右各为一个组合律动，先慢后快，最后做逆时针和顺时针方向的圆周律动。

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爵士舞动作变化比较多，创新也很多，所以基本动作的话不好列举，但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话爵士就能跳的很sexy了头和脖子（力量和角度到位的话就很酷了）肩部腰部臀部（跳的好的话这是最性感的地方了）当然，四肢的配合就不说了，没有舞蹈是能离的开四肢的呵呵希望对你有所帮助~~

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈

问题描述:

任何关于爵士舞的知识和个人见解：

爵士舞起源，舞蹈的风格，形式和要领，伴舞的音乐，如何跳好爵士舞，最爱的爵士舞者。。。

解析:

爵士舞的起源

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 于一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源于美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的 里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。

爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌里的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

当爵士舞以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（Boogie-Woogie）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴（Jitterbug）。

一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和 （美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

爵士舞在香港的发展

爵士舞在香港主要用于舞台的表演形式，典型例子有郭富城、郑秀文等。以郭富城为例，其歌曲如「狂野之城」、「纯真传说」和「唱这歌」都是运用了爵士舞去加强舞台的表现效果。

爵士舞的特色

另外，在演唱会或MTV中看见的伴舞，也是爵士的一种——现代爵士舞(Modern Jazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分为传统爵士舞和现代爵士舞 (Modern Jazz)。前者规限和要求较多；后者就限制较少，所以自由度较大，舞步变化多，以配合音乐节拍为主。

注: 切分法（Syncopation）-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常 和兴奋；它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。