欧式婚纱照上相姿势怎么摆？

拍婚纱照的时候，在其他因素都一样的情况下，POSE就成了影响婚纱照美观的最重要因素，那么拍婚纱照应该怎么摆姿势呢，怎么摆姿势又最好看呢，今天我就大家了解下最常用的外景婚纱照姿势。

正面站立式，正面的婚纱照可以说是最“原始”的pose了，传统的动作流传至今还在广泛使用，一定有它的“生存”意义。现代革新后的正面婚纱照，不再显得古板和刻意，更多了分新人的温馨感。

侧面站立式，说起侧面婚纱照，很多人都会联想到对视等俗套pose，其实韩国的侧面婚照更流行的一大元素就是吻。其中跟包含了恋爱中的拥抱和亲吻，让婚纱照增添几分甜蜜。

高低位置的姿势，新郎新娘一高一低，让婚纱照的人物布局更加有层次感，站法即使多变也需要合适的礼服来搭配，这直接决定了婚照出来的效果是俏皮活泼还是庄重唯美。

坐姿，不管哪个国度的婚照，相依而坐是必不可少的pose之一，似乎坐着更有限制，在动作上很难有所发挥，其实只要通过坐姿的变化或是改变坐的环境，效果会有很大的差距。

背朝镜头 拍摄背影为主的照片最好的办法就是结合室内和室外的光线，可以营造浪漫的感觉。背光的拍摄手法也深受很多摄影师的喜爱，是照片最易出效果的其中一种手法。

手是婚纱照姿势的点睛之笔，要特别注意双手的动作姿态要尽量简单、端庄、随意，不要摆出大幅度的夸张动作，一些傻傻的羞涩的表情和动作反而可添加爱照片的趣味性。

 

除了表现衣服外，这种姿只适合表现环境和特别清纯的小女生（从身材到样貌都纯得发傻的那种） 其实，稍微的翘一下手，情趣就出来了。

头再歪一下就更生动了。

下面说说身体的姿态，不外乎正、侧、背。正面想使自己的身体露出曲线来，只要一松胯就可以了。

还可以身体略微前倾，适合胸部和肩部线较美者，身体前倾，会造成和观众有一种亲近感，所以一般的面部表情应该微笑或者作沉思或欲诉状。

说到，侧面，当然是要表现身体的曲线。

站姿四记住，一定要给人物的动作一个理由。比如这张就比较傻：

如果头部微抬，换副早起深呼吸的表情，则比较合理和优美！如果要个性和妖冶一点，可以把手勾在腰带，或者插在兜里，或者提起小裙子。

手也可以叉在腰间，这样可以显得成熟、自信和略带俏皮。

站姿五 抱臂则是成熟的表现。

站姿六 手在胸前，则会有小女生的俏皮感觉。

姿七手臂一弯百媚生：站姿八手部的摆位切忌僵直，这张片子里的手位左右对称，所以安排模特身体微侧：手位过了头，侧会使身体向上挺拔，显出修长的腰身来。

站姿九回眸转腰也是一大卖点

手的姿势在摄影里面显得格外重要，摆好手的位置可以直接影响人像效果靠姿通过举例不难发现，光杆似的站着拍的多半是影棚作品。而在实景拍照时，为了更好的融入背景中，身体会和环境有轻微的接触，我们称为靠。 靠姿有三种：前靠，背靠和侧靠。

体侧靠向墙体，则会使身体舒展，呈现出身体从上到下完整的曲线来，这条曲线要墙体上获得平衡！

还有一种常用到的背靠是发挥手的支撑力，使胸部前挺，造成头胸腹的曲线。趴 靠这个动作可以再夸张一点，那么再往前靠就是趴，再往后靠就是坐或者躺。 现在离开站起来，离开电脑桌两小步远的地方，前臂支在电脑桌台面上，再看看自己，往前觉得自己挺胸抬头，拥有精力，往后，自己的肩背臀形成了一条曲线——哈哈，恭喜你发现了自己身体的漂亮曲线。 趴下去的时候，手或肘要支持头颈，使得手臂甚至腿部线条成为构图中重要的因素。 我发现趴这个姿式，也是写真作者喜欢的姿态之一，因为这个姿式我们不常在生活中见到。而且趴可以突出模特身体各部分的优点，但是同样要注重手臂位置等细节，才能好看。坐姿一坐，有正坐和侧坐。正坐正拍无法突出形体的变化，和正面站一样，表现的是清纯，靠的是服装，色彩或者面庞吸引 正坐侧拍，则可突出和强调身体线条的变化。正坐要想变化，只有靠脚部动态和手臂的姿态了。

侧坐，和趴差不多。但是上体的正直和腿的弯曲构成了稳定中有活泼的直角。坐姿二 正坐也可以创造这种直角。其它坐姿有曲腿和抱腿。坐的姿式同样可以根据腿，臂及肩背不同的组合，呈现出一种多样性。这次就不多说了，干脆贴出照片来自己看了吧，即使是坐在椅子上吧，也是多姿多彩惹人喜爱的。 正坐时，腿部有几种变化的姿势，这张图是不对称摆法的其中之一，双膝并拢，脚部往外构成稳定的支撑，左腿稍低来构成肢体变化。 左手是另一个支撑点，以协助上半身挺腰，并让身体更稳定，但找到舒服的定点后，要让手臂放松，以免手臂因用力而变粗。 右手支撑脸的位置要轻轻和脸部下颚接触，手掌位置应该还要再下移一些，以免遮住脸部太多 。 接下来，模特儿可以开始变化脸部的方向，或沉思，或远眺，不一定要看镜头，右手也可以拨弄头发，形成POSE的变化 摄影师注意事项 1 利用模特儿背后的阶梯，来构成视觉的延伸感。 2 逆光拍摄，让边缘线、发丝更明显。拍摄时前方应有反光板。

　户外人像摄影的技巧有哪些呢拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。下面我为大家整理了户外摄影技巧，欢迎阅读!

　高调拍摄，背景是大海

　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。

　尽量虚化背景超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上。

　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　以人像为主要表现主题，但照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面却占有照片的一半以上面积。其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。

　如前所述，光圈越大(如f/18、f/24)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

　镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。

　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

　一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的'模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉。

　不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸

　不将背景全部虚化，体现出一定的透感将背景全部虚化后很难体现出透感,人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透感

　对焦点在脸部右边发亮的地方测光：测光其实是脸不黑的关键。一般在逆光拍摄的教程里都会写推荐使用点测光，但我认为点测光因为范围太小，在变换景别的时候不好判断曝光平衡，所以我个人更喜欢用中央重点测光，在此基础上加1~2挡曝光补偿，就能得到面部拥有基本细节的画面，并带上一定的背景。

　逆光拍摄更具层次感

　尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　在构图时可以将手臂裁剪掉有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。

　特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

　拍摄逆光时最好选有一定透光度的服装或道具，并尽量让发丝飞起来，会增色不少哦。例如方方女孩那一身红色连衣裙烘托了气氛，效果还不错!

　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

　摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具

　如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/28这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/56，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

　体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。

　近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

　让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。

　"功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特。

　利用富有感染力的背景营造美感画面

　为了解决脸黑的问题，可以使用反光板、闪光灯等为面部补光，而如果这两者都没有的情况下，就需要小心控制曝光组合，其实我一直认为没有任何附件拍出的照片才是最自然的。

　拍摄逆光人像会产生迷人的轮廓光，发丝看起来会很美丽，并可能拍到好看的星芒，但是,直接拍摄很可能经常会对不上焦，或者会拍出大黑脸，这时就需要很多技巧啦。

　关注剪影：我是一个喜欢细节的人，所以很少拍摄纯黑的剪影，但只要是拍摄剪影形式的照片，就一定要关注剪影的轮廓线，侧脸的线条、轮廓的线条、光线在人身上的线条、服装或发丝在逆光中的透亮程度，都是剪影拍摄的关注点。

　熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

　确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。

　对称式构图，大面积留白展现生活空间。山海湾六期楼内拍摄。

　近几年我拍摄风光多，来到了海南山海湾六期经常去黎族村寨拍摄民俗作品，人像摄影也是我的最爱，从街拍人像，纪实抓拍人像，在实践过程中有了很多体会，希望能与影友分享。这组人像不是模特，而是我在海南山海湾六期小区居住邻居家的孩子。由于拍摄时候注意构图、用光，所以没有进行后期PS处理，谢谢大家交流关注!

考研报名的照片要求如下：

1、本人近三个月内正面、免冠、无妆、彩色头像电子证件照，蓝色或白色背景。

2、照片格式为：jpg或jpeg格式，大小不超过10MB，高宽比为4：3。具体规格为567像素x390像素，头部宽度为248至283像素，头部长度为331至390像素，分辨率300dpi。

3、正脸头像，人像水平居中，人脸的水平转动角，倾斜角，俯仰角应在±10度之内。眼睛所在位置距离照片上边沿为图像高度的30%-50%之间。头像左右对称。姿态端正，双眼自然睁开并平视，耳朵对称，嘴巴自然闭合，左右肩膀平衡，头部和肩部要端正且不能过大或过小。

4、脸部应无遮挡，头发不得遮挡脸部、眼睛、眉毛、耳朵或造成阴影，要清晰露出五官。

5、照明光线均匀，脸部、鼻部不能发光，无高光、光斑，无阴影、红眼等。

6、人像对焦准确、层次清晰，不模糊。

7、请不要化妆，不得佩戴眼镜、隐形眼镜、美瞳拍照。

8、图像应真实表达考生本人近期相貌，照片内容要求真实有效，不得做任何修改。

常见不符合要求的照片情况

1、系统提示：图像质量检测显示为照片人像高度过高或者过低。主要原因就是头部上方留空太多或者太少，甚至截去了部分头发。解决办法：重新拍或者用修图软件修图。

2、系统反馈提示：图像检测结果为照片背景不符合。主要原因是：照片背景使用了除白色或蓝色意外的其他颜色背景，或者是蓝色太淡。解决办法：重新换背景或者重新拍摄。

3、系统提示：图像质量检测结果为照片图像不清晰。主要原因是翻拍就照片，不能翻拍就照片。解决办法：重新活体拍照。

服装模特拍摄技巧分享

　在淘宝网上我们经常看到很多服装类卖家用真人模特或者人体模特进行拍摄，这种拍摄的方式能够更好地展示商品的线条和样式，甚至是商品的质感。以下是服装模特拍摄技巧分享，欢迎阅读。

　　由于室外拍摄受限于天气和环境的变化，所以很少有卖家会在室外拍摄，通常会选择在室内拍摄，这样光源也比较好控制。

　在室内拍摄的时候，照明的角度相当重要，想拍摄出好的商品照片，一定要掌握好这点，衣服的质感可以通过光线来表现，一般而言，细腻质感和衣料适合用柔和的光线，而粗糙感的衣料适合直接打光。

　在条件允许的情况下，建议各位卖家在室内采用真人模特拍摄，邀请专业的模特效果当然更好，如果你对自己的身材很有自信，自己当模特也是个不错的选择，还可以节省开支。挑选模特的时候要注意尽量选择适合衣服气质的模特，不能随便找来一个人穿上所有上架的宝贝，那样难免会影响部分服装的整体效果。

　在室内拍摄真人模特的时候，光位的设置基本可以根据拍摄衣服来布置，但要根据人物的身材适当调整光的高低和角度，用真人模特拍摄的最大优势就是，可以要求模特摆出不同的造型，从而更好地衬托衣服。

　在室外拍摄时，基本上不需要准备灯光，但是对天气的要求自然也会相当变高，拍摄的时候往往会受到这种非人为因素的制约。拍摄时需要注意的是，拍摄地点的周围是否有可更换衣服的'场所，如果没有，可以带上布帘自己搭建一个简易的更衣室。对于开车去外拍的摄影师来说，在车里更换衣服是最不方便不过的了。总之，要是规定的时间内完成拍摄，因为所需的太阳光角度和亮度会随着时间发生改变，建议尽量减少拍摄时更换衣服的时间，在室外拍摄的时候，大的反光板是必须准备的，如果没有购买专业的大型反光板，可以使用大块的白色泡沫做简易反光板。拍摄时，建议用大光圈和较小的景深，这样可以很好地突出被摄主体，使背景虚化。

　现在很多摄影工作室在室外拍摄的时候，都在模拟街拍的方式，让模特处在完全放松的状态下，像日常生活中的状态一样，给人真实自然的感觉。

　在室外拍摄时间尽量选在上午的9-11时和下午的3-5时是拍摄比较适合的时间，要避免中午阳光直射时拍摄，这样会在模特脸上形成不均匀的光斑。在光线不足的情况下，很多普通的相机拍不出效果好的照片，所以还是请专业的摄影公司或摄影工作室来拍摄。

　很多人通常会有这样的误解，太阳大的晴朗天气最适合拍照，而且喜欢顺光拍照，认为这样光线足，拍摄出来比较好看。其实并非如此，即便是阳光很好，也要避开阳光直射在模特的脸上，因为直射的阳光过强，常常让模特皱眉眯眼，表现极不自然。可以采用侧光拍摄，然后利用反光板补光，均匀的光线最适合拍照了，衣服的颜色和质感都会有很好的表现。由此看来，太阳太大的青天拍摄时，光线把握起来有一定的难度，阴天拍摄则是个不错的选择。

　另外，拍摄模特的适合可能会碰到一个问题，就是摄影师会比模特高，如果是拍全身照，从上往下拍，会显得腿比较短，而从下往上拍，又会拍出模特的双下巴，也会失真。最适合的高度是摄影师胸口到脖子之间的位置，这样拍摄出来不容易变形，看起来比较真实。当然，如果想突出裤子的修身效果也可以将拍摄的角度放低，腿部看起来就会比较修长，自然会给裤子加分。

　这类产品需要注意以下几点：

　一是要拍摄一组照片，分为主图和配图，多由完整图、局部图和细节图等构成。主图是衣物的正面结构，配图是衣物的细节材质。

　二是商品材质很多，有尼龙、纱、毛、棉、皮等，光线的运用应随材质不同而相应变化。

　三是表现重点为商品的款式、花色和用途，其次是材质和做工;使用模特展示衣物，则不能拍成单纯的人像照片。

　拍摄套图前，要设计好需要拍摄的部位、大小和效果，基本思路是从整体到局部、大到小、从正面到背面、从中心到边缘。套图设计为正面、背面和侧面3张照片，半身正面(重点为领口)、局部袖口和肩部3张照片，还有面料、折口缝线和修身照片。这样在网页宣传时可以让买家完整清楚地认识这一服装。

　模特安排在画面中央，在构图安排上，直接将模特安排在画面中央，两边留出空白，以便后面的网页制作，如文字说明、商品Logo等信息就可以添加在这些空白区域。

　注意动作姿势与造型的处理，拍摄站立姿势时，模特身体的姿态以及手的各种姿势要很好地相互配合，要舒畅、协调、自然，来表达各种情绪及思想。

　服装搭配在风格上要一致，表现一种特色，但不能乱配，如穿美式服装，披肩是阿拉伯式的，而道具又是中国式的。影调具有重要作用，与场景、色块、环境都相关，如选择高调影片就应穿浅色服饰。

　在室内拍摄服装模特，大多采用“大平光+白背景”处理。用左右两盏灯光从正面照向模特，形成均匀柔和的光效，因为大平光清爽明亮，白背景则不会形成干扰视线的元素，让商品得到最大程度的突出。此外，这也便于后期抠图。因为在后期抠图时，白色背景干净统一，操作容易而且效果很好。

　拍摄模特时，应合理选择镜头的焦段。通常全身照适用的镜头焦距为28-50mm，半身照适用的镜头焦距为50-80mm，头部和特写适用的镜头焦距为105mm左右。这些焦段能很好地表现了模特的形体面貌，避免用广角拍摄，这样会变形难看。

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