爵士舞的基本功

爵士舞基本功一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

具体还有以下几点

1、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响，也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞，也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外，爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高，但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面。

2、体能。舞蹈是运动，对舞者的身体素质和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力，它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等，这些都需要做针对性的力量练习。

3、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力，每一个定点切合节奏及音乐，把音乐转化成看得见的画面，这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式，也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的，初学者很容易出现 明明是有力量的，但是看起来软趴趴，不知道应该怎么用力 这样的问题。

4、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的，编舞师编舞的时候，会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞，这就要求舞者在跳这支编舞时，能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质，但节奏感好的人，也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以假如你的节奏感天生不好，也没关系，反复去听去默记，然后按照听到的点去做动作，反复练习，也可以完成得很好。

爵士舞基本功有哪些

　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来，你喜欢爵士舞吗？为什么，你打算如何学习这一舞蹈，对于它的相关动作你了解吗？本文是我帮你带来的相关内容，希望对你有所帮助。

　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　爵士舞基本功：一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

　力量--舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。柔韧性--就人体关节活动幅度的大小而言。

　柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。控制力与稳定性--控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

　协调性与灵活性--协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。 基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。

　也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来 如果你要模仿一个明星MV里的舞蹈，就直接去找视频教程如果你是学好Jazz自己跳，那有2种方法

　1自己找一支舞曲，自己先编好舞蹈，然后练习胤的《成人礼》

　2随便放一支舞曲，临场发挥第二种比较难，一般Jazz刚上手的话可以学学朴智 ;

基本动作，也就是基本组合，没有固定名字，都是按照动作叫的，比如甩头，rolling，wave，这些都是基本功。胸垮组合，是比较重要的，正wave

反wave

前wave后wave侧wave

这些都是要练的基本功，与hiphop通用的就是up&down，爵士舞的任何一个基本功都不能拿出来单跳，都要在里面进行改动或者加上其他动作以配合音乐。另外力度很重要

爵士舞的动作如下：

1、利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

2、强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

3、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。踢、踢、踢——踢腿组合跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

4、拧胯组合：送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

5、身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。

注意事项：

1、头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

2、韧带训练要重视，日常练习少不了。注意按压的时候，腿一定要保持绷直状态，身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。

3、手臂训练一定要直，快，有力。跳舞时，把手臂肌肉、保持手臂的力度，身体也要收紧，碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下，都要给人感觉无限延伸的状态。

4、腿部练习的大忌就是两腿并得太拢：不光是腿部，还包括臀部前后练习，要是两腿打得不够开，韧带也就没打开。再就是会导致腿部肌肉没有收紧，舞蹈出来的效果就是动作软棉棉，毫无力度可言。

爵士舞的基本动作并无专业术语称呼，都是组合动作，具体如下：

1、踢腿组合——踢、踢、踢

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

2、拧胯组合——一起来摇摆

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

3、身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

扩展资料：

动作要素

1 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。

2 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

3 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4 强调角形及线条性的动作。

5 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

6 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

—爵士舞

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家爵士舞的基本功有哪些：

爵士舞的基本功包括头部，肩部，胸部，胯部的训练

头部练习：头部动作，一般有四个部分前后左右，在练习的时候尽量的把头部动作做开，但是防止头部幅度过大，抽筋，头部向前的时候，下颚尽量向前平移，向左就尽量靠近左肩，向右的时候尽量靠近右肩，向后的时候头部朝上看， 尽量保持统一水平线。每一个节奏都要到位，不能拖泥带水，优柔寡断。

肩部练习：肩部动作也分为四个部分，上下前后，跟头部动作一样，把每一个动作做到自己能承受的最大范围内，这个时候初学者就需要自己把控身体，锻炼的时候身体放松，脚与肩部同宽，一个一个慢慢来。

胸部练习：按照动作分为前后左右四个方向，但是对于初学这来讲，这个动作会非常的麻烦，很多初学者直接把身体上半身挺出去，这是不对的，所有建议初学者在培训班里学习这个动作，否则一些细节和基础动作完成不了，也达不到预期效果。

胯部练习：胯部动作分为前后左右四个方向出胯，初学者在刚学习的时候胯部会比较的僵硬，也有些放不开动作，导致舞蹈的学习进度会很慢，也是非常的困难，需要放开动作，但是只要胯部动作练好了，身体就会变得非常灵活，动作也做的优美了。