体育锻炼以健康为目的,以健身为基础。它把塑造身体美和培养精神美有机地结合在一起。它不仅是各国注重培养外在美,也是各国注重培养内在美,如审美和感悟美。
1、形体训练的目的。
①身体美是一种综合性的整体美,不仅包括人体的外形美和出口美,还包括人体在各种活动中的美。所谓形体美,就是强健的体魄、完美的体态、优美的身姿融为一体而形成的和谐美。男人的粗壮和女人的绅士曲线是人们不断追求的身体美的目标。
②气质美是充分体现积极人格心理特征的人格美。气质美属于一种内在美和精神美。它是以人的文化、知识、思想修养和道德素质为基础的。它是通过对生活的态度、情感和行为直观地表达出来的。
2、提高体能素质,改善神经和大脑功能,增强协调性。
①俗话说得好:“生命在于运动”。体育锻炼应根据学生的实际情况,在不同的锻炼时间进行。通过不同强度的基本运动练习和成套运动练习,对身体各关节、韧带、主要肌群和内脏器官施加合理的运动负荷,提高心血管功能、柔韧性、协调性、力量耐力,有效改变身体。
②提高心血管功能、柔韧性、协调性、力量耐力,有效改变身体。例如,在芭蕾舞中使用基本的手势和舞姿可以培养学生的优雅气质;在古典舞的基本训练中的压力和踢腿训练或在瑜伽中的一些训练可以增加身体的柔软度和每个关节的放松。
3、有助于矫正形体,塑造完美的外在形象。
①影响人体形态的因素包括遗传和环境(营养、劳动、生活条件、体育锻炼)。虽然遗传因素在人的基本体型中扮演着重要的角色,但后天的塑造也非常重要。在身体训练中,要强调步态、姿势、表情等肢体语言,练习动作的节奏感和美感。
②通过各种舞蹈练习,形成正确的身体姿势,改变和改善不良的身体形态,达到肌肉对称、比例协调、行为和谐、姿势优美、气质优雅的外部形象。
形体训练的基本内容(通用12篇)
形体是一项比较优美、高雅的健身项目,主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础),结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练,可塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。
形体训练的基本内容 篇1(1)基本姿态练习
人的基本姿态是指:坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉,如:身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅,给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性,也可具有一定的稳定性,通过一定的训练,可以改变诸多不良体态,如:斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体,步伐拖沓等。
(2)基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一,在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习,可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练,以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态,改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多,在训练时,应本着从易到难,从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力,不能超负荷,以免发生伤害事故。
(3)基本形态控制练习
基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习,使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练,进一步改变身体形态的原始状态,逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿,提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单,个别动作要求比较严格,训练必须从严要求,持之以恒。
形体训练的基本要求
⑴训练前必须做好准备活动。
⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶训练时不能佩戴饰物,以免发生伤害事故。
⑷训练要有计划有步骤,循序渐进,切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒,力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。
⑸要保持训练场的整洁和安静。
⑹在做器械练习时,要有专人指导和帮助,特别是联合器械的运用,要注意训练的安全。
⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水,同时要注意饮食营养的合理搭配。
形体训练的基本内容 篇2扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开:指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中,可以用蹲等练习
绷:指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直:指在动作中,主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要求直,使腿更修长优美,增强了身体的表现力。
另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明,使学生易懂,从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍,采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。
技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。
l、转即旋转,以身体垂直于地面的轴心,给予恰当的动力,沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转,移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心,翻转三百六十度。教学中,我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃,即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤:
(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面,向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地,过度到后脚跟着地,膝关节屈曲,起到缓冲的作用,达到轻巧稳健。
形体训练的基本内容 篇3很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课,袁老师的舞技优美精湛,舞蹈教学经验丰富,所以,这学期选课时当看到有形体训练课可选时,我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习,让我对华尔兹有了初步的了解,让我对华尔兹慢慢熟悉,产生兴趣,喜欢上华尔兹。
每次上形体课都会有不同的体验,都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术,它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言,优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态,让我们保持抬头挺胸,跟随音乐的节奏,让男舞伴“负起责任”,在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节,确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善,让我们初步跳出了舞蹈的感觉,体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责,每个舞步都带我们反复练习,加深记忆,一次又一次的给我们做示范。
形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作,还要用五官去感觉,用眼睛用脑想,用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合,让我们全身各个部位都激活,都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养,在学习的过程中,不自觉的就记在自己脑中,通过言谈举止表现出来。对于大学生而言,形体训练的确是一种培养个人气质的很好的`训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体,使大学生的朝气与风采呈现出来。
形体训练的基本内容 篇4在刚听到形体训练时,认为形体训练时是教我们走台步练气质,教我们舞蹈练身体柔韧度,来提高我们的气质。但是后来我想我错了,形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。
首先,我们学到了一些关于舞蹈方面的知识,了解了形体训练的内容:这个学期学习四个舞蹈,期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练习、健美操及俄罗斯宫廷舞。
其次,在学习的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活;头脑思维变得更加活跃;能更好地与同学交流…… 再次,在学习过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人做错动作有可能导致集体重新再来一遍,所以作为集体中的一员要时刻为集体着想,要树立集体观念。
最后,在学习中学会放松,放下一切烦恼,全身心投入认真学习新动作并记住,说不定在以后会有用。既可活动全身又可起到锻炼的效果,真是一举两得。
在形体训练这节课上我学到很多很多,对我以后定会起到很大的作用。
形体训练的基本内容 篇5在舞蹈教育的形体训练中,我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态,通过身体各部位关节的活动,能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系,从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质,并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。
对于绝大部分初学舞蹈的学生来说,他们对身体的自控力相对较差,这个自控力表现在:坐不直,站不挺,蹲不下,跳不起,摆不平,伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态,不了解形体运动的规律,所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬,要么都不用力——松软。因此,在形体训练过程中,我们常说,某些学生不会舞蹈,身体僵硬,四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体,对于身体运动规律缺乏意识,对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。
1节奏感差,动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢教师可以选择节奏感明显的音乐,先教学生学会喊拍,然后将动作和着拍子慢做,待动作熟练合拍了,再逐渐恢复至正常速度。实践证明,在平时的形体训练中,只要学生养成心里喊拍的习惯。平时,学生要经常聆听不同节奏的音乐,并用最简单的肢体动作跟着打节奏,或者做些节奏练习,这样就会大大提高人的内心节奏感。
2动作有气无力,软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题,教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体,然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置,手和手臂所要付出的力,最后拿走物体,做无实物的同样的练习,慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头,逐步形成内在力量支撑的意识。
3身体笨拙,动作僵硬。出现这种情况,往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时,教师就要特别注重学生身体局部的训练,让他们充分了解自己的身体,逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的,然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题,在训练中,教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习,并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量,体会动作力量与气息控制之间的配合,逐步解决动作不到位的问题。
5动作平淡,毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时,教师在训练过程中,要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时,教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律,逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
以上都是形体训练中常见的问题,在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见,有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿,机械化地使用教材,要真正解决学生的实际问题,教师要让学生掌握形体运动规律,形体运动的方法,让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体,这样才会逐渐达到形体训练的目的。
形体训练的基本内容 篇6舞蹈形体训练课程的研究与实施,可以促进学生身心全面发展,开拓学生的艺术思维,培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形,使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力,从而达到提高学生综合素质的目的。
舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分,是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程,这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐;在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明:舞蹈形体训练学科本身的准确定位,能促进学生身心全面发展,培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形,使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力,从而达到提高学生综合素质的目的。
舞蹈形体训练课程,无论与基础性的文化课相比,还是与舞蹈专业课程相比,都有着它自身的特殊性和规律性,是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究,笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。
形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状,即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势,即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言,伴随着有声语言用于交际中,是对有声语言的一种强化、补充和丰富。
体形可称作“静态形体”,体态可称作“动态形体”,两者既有关联又有区别,在一定程度上又会互有影响。总体看来:体形的状况更为先天和可观,而体态的后天可塑性则更大;体形主要反映人体基本状况,而体态主要反映人的修养及品位。
舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容:
1以人体解剖学和人体运动科学为基础,以体育教学理论为指导,采用科学的方法,改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态,提高人的运动机体的柔韧与灵活性,增强肌体的可塑性与形态美,逐步改善受训者的体态动作美。
2以基础的美学原理为指导,培养受训者的审美情趣,增强其认识美、发现美、表现美,从而创造美的意识,逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧,塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。
舞蹈形体训练是一门科学,它以人体科学理论为基础,美学原理为指导,是一种综合性的基本素质训练。简单来说,形体训练就是美的训练,即外形美与内在美的训练,它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识,将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动,从而获得更为健美的体格,优雅端庄的体态,匀称和谐的形体,举止潇洒的风度。形体动作训练是载体,是基础;美的意识是灵魂,二者不可偏废;美的意识只能在形体动作中去培养。
形体训练的基本内容 篇7在运动中保持直立感,来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中,这一直立感的训练常常被忽视,有的甚至根本没有这一环节。实际上,在伴随着地面在进行着勾绷开直,尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚,单吸抬腿,直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉,上把训练是最佳的方式,也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆,过快的学习重心转移的训练,结果易导致坐胯。
直立到启动的困难除重心转移外,还有关节的控制问题。外开绷脚背,向旁出腿,是一个有难度的动作,是动与静的配合。在这一转换过程中,首先不能动胯,一条腿外开绷脚向旁擦出,同时主力腿要保持直立,上身不能晃动;如果动力腿继续延伸抬起,需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量,同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合,可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿,在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点,也是一个重要的动作。除站立的五个位置外,舞姿造型需要有外开的腿,这才是芭蕾的完美所在。
外开也是很难驾驭的动作,尤其在下蹲时,膝部受力过大容易受伤。找到外开方法,再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作,转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握,只有找到定型控制的能力,才可能转起来,完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合,轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。
形体训练的基本内容 篇8转眼间,大学的第一学期就要结束了,回头看看自己的生活,仍然充斥着空虚,但总归是做了好多自己想做的事情。其实以前想着大学的体育课会怎么上呢?但居然没想到会是跳舞!所以心情很激动。很喜欢体育课。 经过一个学期的学习我认为所谓形体舞蹈就是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美,动作要求舒展,幅度适当,同时也锻炼动作的协调性,肢体的动作美感,培养外在和内在的气质。形体舞蹈的舞蹈要领主要是:舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵,就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言,二者结合在一起就是形体舞蹈,显而易见就是动作一定不要很复杂,但又有一定的内涵,重在培养气质,就是当别人看见你,会给人一种高雅,舒服,很有活力的感觉。
通过学习形体舞,我认为它的作用是:形体是指人体的外在表现,它是一门艺术,人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。 形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈,具有收腰、健胸、美腿的作用,能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操!
同时 形体舞是一种多原化的舞蹈,它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成,它是一种综合性的形体训练舞蹈,为了更好地普及全民健身运动,提高人们素质修养,使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用,并可修身养性,增强气质、风度、仪表,使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪,进入美的环境中。 所也这学期我很幸运,学到了形体舞蹈。做一个完美的女人。
体育课的设计我认为比较好,因为既然是体育课,就应该有一种轻松的气氛,让每个人改掉一贯认为上课就必须坐在教室的观念,至少我改掉了。但是,由于是在中午,所以有时候会感觉很累,而且很困,更重要得是还要跑800米。所以我认为这点需要改进。
过程中我们还穿插了华尔兹,所谓是津津有味。
期间,我很喜欢老师的教学风格。青春、活力、张扬。
形体训练的基本内容 篇91,Jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈,所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直,让自己的形体达到最长最高的效果。
2,做这个练习的一开始是双脚并拢,然后过渡到另一个动作,把双脚快速地分开,注意不要高高的跳起来分开,也不要一先一后地分开,这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度,再把其中一个脚踮起脚后跟,并把身体重心保持在两脚中间,这样的pose会使你看起来很高很漂亮。
3,接着是手的动作,jazz有一个标准的手势,就是把五指最大限度地分开,在双腿并拢和手掌打开的情况下,把右手伸直,手掌向下放在左腿上。
4,身体其他部位保持不动,手臂开始往上拉,注意要沿着直线,根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉,直到大臂和小臂成一水平线,手掌始终向下。
5,到这儿会有一个很大幅度的变化,就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平劈出去,同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作,踮起右脚尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右劈,手指一直保持分开状态,而脚分开和手劈是同时进行,手劈到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制,可以说前面几个动作都是很放松地进行,到这一步要忽然很用力地去做这个动作,而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住,别让身体变了形。
6,请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作,前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边劈到右边而双脚分开也是踮起右脚,那么学会这个之后可以试着反过来做,用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤,掌握之后可以一次右一次左的循环练习。
形体训练的基本内容 篇10“开”
要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节,左右均匀对称地向外尽量打开,尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条,扩大动作范围,提高身体的平衡力。但是,这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先,我们应该循序渐进,切忌容易打开的部位使劲打开,不容易的部分就不打开,这样容易造成身体上下扭曲,使肌肉或韧带拉伤。要领是:必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。
“绷”
要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来,尤其指膝关节和踝关节,连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿,进行放射性的舞蹈,只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢,达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象,这都不符合规范要求。要领是:绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾,让脚趾去找脚心,这样脚背脚趾绷得越来越紧,膝盖也会越来越直。
“直”
在芭蕾形体训练中是一个整体概念,要求学习者背向上挺直,不能塌腰撅臀,也不能挺胸凸肚,也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是:在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线,头顶找天的感觉,逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。
“立”
在芭蕾形体训练中,“立”主要指腰部的立,它会产生向上提升的作用,只有腰部的“立”做到位,才能使整个身心能量内聚,重心上提,更好地在较高的空间层面上发射能量。
形体训练的基本内容 篇11腹部
腹部脂肪堆积是衰老的信号,最难控制。两种锻炼腹部的简单方法:一种是双膝弯曲,两脚平搁在地板上,利用腹部肌肉,往前收缩背部,然后坐直,再将身体放平,躺再地板上,连做8次。另一种是两腿向前,伸前坐在地板上,双手搁在身后,身子略向后倾,使背部保持弯曲状,然后将两腿抬至离地约30厘米,象骑自行车一样做踩踏板的动作,注意每次都须将腿伸直,左右脚各做10遍。坚持锻炼可以修正和保持形体。
胸部
胸部是女性美的突出特征,要精心保护它的标准曲线。锻炼胸部有两种简单的方法:一种是做在椅子上,两手握紧桌边,两肩尽量撑开,胸部挺起,撑起6秒钟,重复3~6次。另一种是双手拿毛巾两头,双臂平伸,用力拉直毛巾,放松,再拉直,做10~15次。
手部
模特的手要保持一定柔软度,所以要不时的匀手,压手。并且尽量不要让你的手泡在洗衣粉里,伤害你的皮肤
臀部
模特的臀部、胯是比常人要活络的部位,很多模特都知道,要练习顶胯,却不知道如何才能真正的达到顶好胯。顶胯是为了胯部的美感和臀部运动的美感。顶胯练习只是更加明了的表现骨骼运动原理。要是达到在自然行走间流露出胯部的美感,基本训练是少不了的。
胯部
压胯,压胯是最大程度让胯部骨骼打开。很多不会注重胯部的练习,所以胯很难最大程度的打开,在做展示的时候,出现了宣胯部到位,角度部到位。压胯的基础训练能很好的解决这样的问题。匀胯,匀胯是训练腰的灵活度和腿的协调性,匀胯有前后、左右、八字匀法。要求手自然前伸45度角,扶住压杆,两脚相隔一个脚面的宽度,定位。尽量大摆动胯部按前后、左右、八字运动。顶胯,顶胯在上面的基础训练之后,只有压胯、匀胯、匀腰到位后才能练习顶胯。因为顶胯不是练习,是考核基本训练的成绩,如果基础训练能做到位,那顶胯就不会成什么问题。要不顶胯这一项很难过关。
腿部:
压腿,压腿分正压、反压、侧压、下侧压;压腿的目的时为了腿直、胯开。但是一般模特前期没有受过训练,而且年龄都已经过了发育期,骨骼基本成长固定。这样的情况下,压腿成了最难过的一关。踢腿,模特训练中选择的踢腿,一般选择后踢,其作用时为了提臀。因为在练习之前,很难找到本身完美的臀部,通过踢腿可以塑造一个很好的臀部,让多余的肌肉在锻炼中消失,提高臀部弹性,并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位,并坚持练习。如果臀部松垮,经过一月的严格练习,就会见到成效。
形体训练的基本内容 篇12端正肩膀:
芭蕾的站立姿势,要求颈部保持上挺,肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎,预防肩颈不适,也有助于平衡两肩的高度。
校正驼背
芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习,特别是后压腿练习,特别有助于增强背部肌肉力量,校正驼背,帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪,预防背部臃肿带来的形体笨拙。
收腹减腰
在芭蕾练习中,每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹,这一姿态使腹部肌肉得到加强,脂肪层变薄,使人看上去更挺拔。
提升臀线
芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作,如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等,都有助于臀线上提,从而拔高视觉重心,使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。
使大腿修长、小腿纤细
芭蕾中最基本的地面训练,包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习,还有仰卧大踢腿,扶把小踢腿等动作,可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带,长期练习更可形成条状肌肉,使腿部看上去更修长有力。
;形体训练的基本要求:
1、训练前必须做好准备活动。
2、训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
3、训练时不能佩戴饰物,以免发生伤害事故。
4、训练要有计划有步骤,循序渐进,切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒,力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。
5、要保持训练场的整洁和安静。
6、在做器械练习时,要有专人指导和帮助,特别是联合器械的运用,要注意训练的安全。
7、在训练中和训练后要注意补充适当的水,同时要注意饮食营养的合理搭配。
形体训练的方法和目的:
形体本素质练习时形体训练的最重要内容之一,在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习,可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练,以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态,改善形体的控制力打下良好的基础。
形体基本功练习的内容较多,在训练时,应本着从易到难,从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力,不能超负荷,以免发生伤害事故。
训练内容:
基本站立姿势,手位脚位练习,脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势,即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否,直接影响人各种运动行为的美。
日常生活中,有些年轻人往往忽视形体训练,因此经常出现身体不正,弓背含胸,端肩缩脖,腿弯曲等不健康的体态。通过形体训练,从实际出发有针对地练习一段时间,就会练就出一个健美的形体姿态。
以上内容参考 —形体训练
形体训练的好处:
1、神经功能
形体训练,是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点,使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练,就能使神经活动得到相应的提高。除此之外,形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时,脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应,而脑又要随时纠正错误动作,储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激,提高人的理解能力、思维能力和记忆能力,从而使大脑更加聪明。所以说,经常参加形体训练,可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力,使之更加健康和聪明。
2、心血管功能
心血管系统即心脏与各类血管所组成的,并以心脏为动力的闭锁管道系统,也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料(又要排泄大量的废物),在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料,与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务,只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。
人体在处于安静状态时,平均心率为75次/分,而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升,每分钟输出量约为45升左右。在强烈的肌肉运动时,可以达到安静时的5一7倍,这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗,心房、心室壁增厚,心脏体积增大,血溶量增多,从而增加了心脏的力量。由于心肌力量的增加,每博射出的血量增多,心跳的次数相应减少,在平时较为安静的状态下,心脏能够得到较长时间的休息,从而减轻心脏的工作负担,使心脏永驻青春。
3、矫正形体
形体训练的概念是改变我们自身形体的不足,并预防随着其时间流逝,女性生育后其生理形体难以避免的衰老。
健美操形体训练教学重要性
形体训练的重要意义在于塑造学生外美内秀的良好气质。气质是一个人外在美和内在美的综合表现,气质反映了一个人的精神面貌。那么,下面是我为大家分享健美操形体训练教学重要性,欢迎大家阅读。
一、形体训练的必要性
健美操不仅突出动作“健”和“力”的特点,而且更强调“美”。“健康、力量、美丽”是人类所追求的身体状况的最高境界,健美操运动就处处表现出“健、力、美”的特征。对于健美操教学来说,美的动作既能激发学生的练习兴趣,又能给人一种美的享受。而形体训练是以培养良好身体姿态的练习为主要特征的一门科学,其教学内容丰富、教学手段多样,能较好地满足健美操运动中学生的身心需求。其健美的形体,优美的姿态,这样可以给人带来和谐的美感。同时可以培养学生认识美,发现美,表现美的意识,也是健美操教学的重要意义之所在。
健美操教学也要突出体现美的意识,对于高校健美操教学的目的主要是培养毕业后从事健美操事业的人员,如健美操教师、健身教练等,因此他们的示范动作尤其重要。其健美操教学就应该重视学生美的动作的培养,从基础抓起,循序渐进的进行教学。在教学中加入适当的形体训练,就显的必要了。
二、形体训练在健美操教学中的作用
(一)形体训练融入健美操教学中有利于提高学生的表现力
形体训练的重要意义在于塑造学生外美内秀的良好气质。气质是一个人外在美和内在美的综合表现,气质反映了一个人的精神面貌。外在美具有先天性,而内在美则通过后天不断学习而逐步形成。形体训练在外形上培养其优美姿态,而在潜移默化中给予其个性的培养,优雅气质于无形中形成,可见其表现力也是形体训练的重要的塑造方面。
在健美操教学中适当的加入形体训练,就可以达到事半功倍的效果。在健美操学习中利用高雅气质来表现美,能使健美操的艺术性、表现力更加突出,从而提高健美操的教学学习质量。如通过形体训练的把杆练习就是塑造姿态美的主要手段,对发展下肢及躯干力量、柔韧、灵巧、协调,增强对身体重心的控制,提高平衡能力非常有效,同时使学生的身体姿态规范化,特别是对腿步姿态的塑造非常的有效。其站立姿势的也有影响,站立姿势是否标准直接影响到学生的精神面貌,标准的站立姿势给人以挺拔积极向上的感觉,标准的站立姿势是姿态美的基础和前提,就可以通过把杆练习来帮助维持身体平衡。在健美操艺术化的现代,这样的训练就增加了学生获取优异成绩的砝码,提高学生的表现力。
(二)形体训练融入健美操教学中有利于提高学生身体的控制能力
健美操动作对手臂,肢体的准确性要求严格,要求学生的身体的控制能力要强。姿态的控制能力是决定动作优美的关键。如:简单的踢腿动作,两个学生的踢腿高度相同,但是,其中一个学生出现耸肩,另一个学生沉肩,前者给人萎缩、动作不舒展的感觉,后者给人一种优美,挺拔的感觉。再如跨步跳,两个学生跳的高度和腿的开度都合乎规定。但其中一个学生出现耸肩、勾脚、表情不自然等毛病,另一个身体各部分控制得都很好,姿态优美使人无懈可击,优胜者肯定属于后者。若动作在“高度”和“开度”上略差一些,但姿态优美,仍为人们所称赞,因为它不失为一个舞姿,容易使人接受,能给人以美的感觉。而姿态优美与否,主要就表现为肢体的控制能力如何。在教学中发现,很大一部分学生在做动作时,主观愿望想完成好动作,自己也力求把每个动作都做得优美一些,但由于缺乏控制能力的训练,产生了事倍功半的效果。而形体训练中的把杆练习就能有效地提高和增强学生正确地掌握身体平衡及躯干、腿的控制能力。在健美操教学中通过各种腿脚、手臂、躯干及身体各部位正确的感知觉练习,逐步找到规范动作的本体感觉,使练习者体会到正确的健美操姿态所必要的肌肉感觉,从而提高练习者的自我判断和控制能力,逐步建立正确的记忆,并养成动作习惯。
(三)形体训练融入健美操教学中有利于提高学生的柔韧性
健美操中的动作要求舒张、大方,动作幅度大。其学生的动作幅度就与柔韧性有关,柔韧性是提高姿态美和动作美的关键,又是增加动作幅度的基础。柔韧是指人体关节在不同方向上的运动能力以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力。柔韧性可通过关节运动幅度,也就是按一定的运动轴产生转动的活动范围而表现出来。只有具有良好柔韧性的学生才能潇洒自如地把每个动作发挥到最大极限,动作姿态优美、轻快有序。柔韧素质是学生的主要素质之一。柔韧素质的好坏很大程度上影响动作的质量和技术水平的捉高。而形体训练中的对柔韧的练习就能够满足对动作幅度的要求。形体训练中压肩、拉肩,下桥,体前、侧、后屈,压腿,控腿等练习能提高人体的柔韧性。长期进行柔韧性练习能改善和提高关节的灵活性,增强肌肉力量、关节的弹性和伸展能力,从而加大动作的幅度、稳定性和身体的弹动能力;伸展练习还有利于肌肉间协调能力的改善,加强肌肉的行为能力,增进肌肉群的放松,减轻运动后的肌肉僵化,抵消因锻炼肌肉粗壮限制运动效果的可能性。在健美操课中加强形体训练的柔韧性的练习,可使学生在练习训练中,能灵活、及时地达到动作的任一位置,使动作更正确规范,身体姿态更优美,从而使学生更好地发挥自己的表现技力。
(四)形体训练融入健美操教学中有利于提高学生的力量素质
健美操的另一主要的特征是“力”,就是指肌肉用力的程度。力量素质是指人体神经肌肉系统在工作时克服或对抗阻力的能力。在健美操教学中训练学生的力量时,会考虑学生的一般快速力量,这也是健美操运动特点决定的。一般快速力量练习,可由一些负轻重量器械的练习等组成,可以使学生在尽可能短的时间内发挥最大力量的能力。针对项目的特点,还需要特别强调上下肌肉力量和腹背肌肉的力量达到一定的程度,才能保证动作的速度和强度,才能完美完成难度动作和保持难度动作在空中的优美姿态。只有下肢有力量、有弹性,动作才具有健美操项目特点。形体训练中对力量的要求也比较高,如把杆练习中的训练力量素质。把形体训练的力量训练融入健美操教学中不仅能改善体型,而且能增强肌肉力度和弹性,进而在动作的过程中能很好地保持动作的稳定性和身体姿态良好的控制能力,就更能充分体现健美操的项目特征。
三、结论与建议
(一)形体训练可贯穿于每一节课的始终,可将形体训练与健美操动作相结合起来。在初期教学中可将形体训练作为培养学生表现力的主要手段,在训练中每一节课的准备活动部分都可加入形体姿态的训练,其不仅仅是当作暖身舒筋的手段,可将两者紧密的结合。一般来说第一学期可多安排一些形体训练的基本内容,以后每学期可根据学生掌握情况逐渐减少。当学生基本掌握了基本动作后,教师注意学生动作过程中的流动姿态,时时纠正改进,严格要求,规范动作,使良好的基本姿态保持每一动作、每一成套、每一节课的始终,从而提高学生的表现力,使动作优美自然。
(二)进行形体训练中要求学生在刚开始练习时,用慢节奏练习,力求动作规范、准确,然后熟练的掌握动作。在这一过程中学会如何去控制动作,一个动作是否到位就要看学生的身体控制能力,可以提高动作的质量,进而产生美的感觉。
(三)在训练中重视学生基本身体素质的练习,在课的结束部分加入下桥、下叉、柔韧拉伸的练习,然后再进行放松肌肉的练习。下一节课在前一节课的基础上加大难度,循循渐进的提高学生的身体素质。
(四)在课余时间学生可多体会,多练习,多听音乐,多看舞蹈节目,多参加一些健美操节目表演活动等,可提高学生的艺术修养,使训练达到更好的效果。
参考文献:
[1] 张军论大学生形体美教育的必要性、可塑性及目的性[J]湖北教育学院学报2007(8)
[2] 论大学生开展形体训练的必要性与方法[J]科技信息(学术研究)2007(2)
[3] 梁雪霜浅谈形体美与形体教学和训练[J]琼州大学学报2004(10)
[4] 郑雪莲大众健美操对学生身心的影响[J]中国成人教育2007(6)
;形体训练的要点如下:
1、靠墙站立法:
身体背靠着墙,让后脑勺、肩胛骨、臀部、脚后跟都能与墙面呈点的接触,这样就能体会到正确的站立时的身体各部位的感觉了。之后,可以每天练习,比如每天靠墙站立二十分钟,或者分时间段来练习体会站立的感觉。
2、俯卧支撑法:
这种方法还对练习腹肌力量很有帮助。具体来说就是,先让身体面朝下俯卧,然后用手肘和脚前掌支撑起身体,使身体除小臂、手肘部和脚前掌与地面接触外,身体的其他部位都离开地面并与地面平行,注意肩要放松,胸不要往里含,要和地面平行。
腰背也是一样,要有支撑住身体的力度,保持身体平直的紧张度。这样保持一会儿,坚持不了的时候就恢复俯卧的姿势,然后不断地做三到五次。
这样有助于加强我们的腰、背、腹的力量,让身体有支撑感,可以在站、坐、行的时候能收腹、立腰、直背,获得支撑身体的力量和感觉,特别是平时有习惯性含胸、驼背、弯腰问题的考生,更要加强这方面的训练。
形体训练:
形体训练是一个外来语,还未见到的定义。比较典型的意见有两种,即狭义和广义。通俗来讲形体训练就是健康的体魄、优美的仪态、匀称的体型。狭义的形体训练把它定义为形体美训练。
广义的形体训练认为,只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练,这样各式各样的动作都可以称为形体训练,甚至某些服务行业的程式化动作,比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等,也被称为形体训练。
我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切,这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练,绝不仅仅是为了活动一下身体,娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的,具有强烈的目的性。
舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练
舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练
舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主,缺乏舞蹈表演课程的设置,学生的表演往往只能通过排练节目提高,这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性:一是强调运用肢体语言的表达能力;二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系,舞蹈动作的情感表达具有音乐性;三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言,并以富于抒情的手段予以表达,它与自然状态的情感表达有明显区别,它往往超越生活的常态,采用人体动作的线条、力度、幅度,以及独特、夸张的风格特征来塑造形象,传递思想,表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性,它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具,每个部位都有自己不同的特点和作用,在相互协调中形成完整统一的表现力。因此,训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力,使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等,以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力,这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得;更为重要的是, “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分,正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练,其最终目标是改造自然状态的形体,使之趋于艺术的和理想的状态,因此它有助于提高形体素质,改善形体条件,规范形体动作。
从认识上来讲,人体美的形成应该包括两个层面。其一,人的体形、体态、容貌等。其二,通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言,并将之融入艺术表演中去,最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说,舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看,理想化的形体是艺术表演的基础,人们在欣赏艺术表演时,首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型,这些因素的表现如何,直接影响到整个的演出效果。因此,舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么,形体训练中各要素都有着什么样的功用呢?
形体训练具有打基础的性质,目的是为了提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧,通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性,具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
呼吸:呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作,它左右着舞蹈的节律、速度及力度,使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质,如喜悦、欢快、狂喜,从容、安详、沉思,忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时,需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时,带着无比仇恨和反抗的情绪,将身心沉浸于一种无限激越的状态,在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖,呼吸控制着强有力的跳跃……
头部动作:更多涉及演员的面部表情,也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐,无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”,内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电,从闪烁的目光中,它的光辉强烈地照亮面部的一切线条,让舞台人物刹那间变得神采奕奕,把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作:舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中,肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈,其肩部动作的形态、动律、风格等,成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段,不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征,而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作:舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿,这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础,提炼、升华而来的,但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作,而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中,用丰富多彩的动作及及变化,表现出千差万别的情态。手最富有细腻感,东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作:舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等,都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干,也是大量肢体动作的基础,只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作,才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力,纠正肩、胸、下肢的不良体态,改善人体各部位的协调性,使身体端正、挺拔,富有美感。
腰部动作:腰是上身与下身的连接点,是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线,其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用,还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量,它是舞蹈动律的核心部位。
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