六月去奥地利旅游穿什么衣服奥地利穿衣风格

1奥地利穿衣风格

是奥斯卡最佳服装奖得主！整部**是一场华丽的物质盛宴。玛丽安托瓦内特总是给人温柔、轻盈、浪漫、纯真的美好感觉。那些美好的场景，服饰，珠宝，小吃，真的让人难以忘怀。大部分服装是纯白色、浅蓝色、天蓝色、浅粉色和浅**。靓丽的色彩天真、轻盈，风格轻盈、精致、大方。同时，非常注重蕾丝、细节和珠宝的镶嵌。波旁王朝的繁华与奢华都浸泡在这些明亮动人的色彩中。我我非常感激导演没有不要总是拍她被送上断头台的照片，这样当国王被处死时，故事就保留了下来。一家人离开了凡尔赛。我觉得玛丽安托瓦内特对于一个出身高贵，任性天真的女孩来说，生活是一场物质盛宴。当歌曲结束时，生命也就结束了。获得第79届奥斯卡最佳服装设计奖的**《绝代艳后》讲述了法国国王路易十六的王后玛丽安托尼瓦特的故事。影片播出后，引起巨大反响。许多女性开始为复古的洛可可宫廷礼服而疯狂，使其成为最新的时尚追求。由于人s怀旧18世纪法国服装的特点，近年来，在洛可可时代的服装中可以找到许多流行元素，蕾丝般的，非常贴身和有曲线的服装有着广阔的市场。影片反映的背景是，17世纪末18世纪初，法国由于连年战争和凡尔赛的奢华，美国的经济濒临崩溃。1715年继承王位的路易十五不再为王朝的权力而战，并扩大了殖民帝国。他以享乐主义、舒适和优雅的举止为法国树立了榜样。再加上当时法国工商业的恢复和发展，为当时更加复杂精致的着装风格奠定了物质基础，于是就产生了更加精致、奢华、修长、华丽的洛可可式着装风格。**《绝代艳后》由索菲亚科波拉执导，克里斯汀邓斯特主演。这不是一般的历史大片。影片中，索菲亚科波拉以全新的角度看待女主角法国王后。影片的背景是，玛丽安托尼瓦特公主被安排从奥地利送到法国，嫁给一位素未谋面的王子。玛丽安托尼瓦特s的奢侈在历史上是有名的，她的奢侈把已经陷入危机的法国财政拖入了泥潭。法国人民饥寒交迫，终于爆发了历史上著名的法国大革命，掀起了资产阶级革命的新篇章。玛丽安托尼瓦特的丈夫是法国封建王朝的君主路易十六，他们对亡国负有不可推卸的责任。导演索菲亚科波拉展示了另一种视角。玛丽安托尼瓦特的奢侈并没有消退，但她把重点放在了她奢侈背后的原因。邓斯特主角没有古典气质，基本上没有女王的高贵气质。导演索菲亚科波拉选择她担任主角是因为她能充分展现小女孩的天真无邪，而影片在这方面做得很好。《绝代艳后》年的服装造型设计师们花了很大力气再现了18世纪皇室贵族女性的饱满女人味和高贵典雅的气质，最后精心制作的服装也确实创造了**服装史上最女性化的服装。因此，人们总是说这是美的享受，是女人的盛宴欣赏各种女人时s连衣裙《绝代艳后》。1服装色彩效果这部片子在视觉上很精致。每一个镜头都干净柔和，有一种颜色特别显眼，就是粉色。也许它科波拉她对粉红色的极度偏爱。粉红色是这部**中非常重要的颜色。玛丽安托尼瓦特s的服装和很多配饰都突出粉色。与柯尔斯顿邓斯特圆圆的粉红色的脸，它总是让人想起芭比娃娃，一个在导演的家乡。为了重现昔日的女王s风格，女主角克里斯汀邓斯特每天被折腾4个小时，沉浸在无数奢华的宴会中，华丽的礼服换了一套又一套。

当玛丽安托尼瓦特以奥地利公主的身份出现时，她并没有不要挽发髻，让她的金发披在肩上。天蓝色连衣裙的造型充分展现了女孩的天真和无忧无虑害羞。亮粉色的缎质宫廷礼服和羽毛帽，像长时间盛开的艳丽花朵，期待被观赏；黑色法兰绒搭配白色毛领的宫廷风格裙子，极度反差的华丽材质代表了她面对蓬巴杜侯爵夫人时的强烈不悦；很多浅绿色的连衣裙，褶皱的裙摆，高贵典雅，却有些落寞无助，渴望和等待丈夫回来拯救自己；全白色蕾丝编织的帽子和连衣裙，让她成为新妈妈，仿佛披上了光彩，耀眼动人。视觉力量极强的**《绝代艳后》最让人印象深刻的就是本片的服装造型，以丰满优美的女性造型给观众带来强烈的视觉冲击。玛丽安托尼瓦特在片中换了几套精致多彩的服装，再现了18世纪法国女性的优雅气质。大衣紧紧包裹着女人的曲线，玛丽安托尼瓦特性感的身材，摇曳生姿，却小心翼翼，坚持自己固有的姿势，那坚硬、高耸的胸衣是为了撑住她傲人的身体，撑住她内心的自尊。该剧真实再现了折磨女性的束腹，反映了当时女性在社会中的低下地位。女性也在随着时代和观念的变化而改变着自己的胸、腰、臀，就像影片中表现的女性一样，但这个过程充满了曲折和艰辛。当时的社会风气是视女性为自然形态作为必须被纠正的东西。最后，女人从腰到肩应该被塑造得几乎像一个V型花瓶。通过尽可能缩小腰部到胸部，达到突出胸部的目的，从而展现女性的特点。影片中玛丽安托尼瓦特女王必备的服装元素包括夸张的裙子、褶皱蕾丝、复杂的装饰、低胸衬裙和印花面料。在造型设计上，以经典美观的X型轮廓为中心，强调裙摆和袖子的层次和品质。在空间艺术上，中国**服饰提倡一个起伏的曲面的立体包装，立体结构线的合理设置，服饰四面体造型的展示，以达到体现人体之美的目的，这与西方艺术审美一脉相承。3配饰装饰对女性的影响《绝代艳后》年代的服饰，除了鲜艳的外轮廓，就是无数层的装饰。它大胆地应用了多种装饰和现代装饰技术于一体。影片将服装的优雅与精致演绎到了最后，并以服装为载体，将这种优雅高贵的生活方式传播到整个欧洲，甚至更大范围。755-79000的衣服把现有的款式装饰得更精致，更优雅。装修起到了很大的作用。可以说，没有装饰，就没有奥斯卡获奖女性**中的服装。透明的真丝花边、金银丝线的彩色丝带、以假乱真的布艺绢花、弯曲立体的百褶花边、精致的刺绣、薄如蝉翼的丝绸飘带、宽窄不一的毛皮毛边、五彩缤纷的羽毛、剪裁合理的天然荷叶花边、五彩缤纷的流苏、名贵的珍珠、金银首饰等。甚至起皱的面料。女人**中的s饰可谓层出不穷。女人s连衣裙从不露裙，裙摆和领子。就连袖口的蕾丝也通常是两层、三层甚至五六层。女人影片中的s乳房永远是装饰的焦点和中心，一排独特的由大到小的蝴蝶结从脚部一直延伸到腰部，不同大小的丝带同时出现在乳房、袖口、裙子、脖子和头发上。除了以上，还有围巾、帽子、披肩、手套、手帕、手杖、扇子、阳伞也同样花里胡哨。这么多的装饰品和装饰手段同时使用，增加了影片对历史的模拟，给人一种优雅、精致、琐碎的感觉，但绝不刺眼。反之，画面看起来干净清晰。

仔细分析可以发现，服装设计师精通设计细节，运用节奏和韵律，应用对称与平衡、对比与变化、和谐与统一、打破规则与变异等设计原则，从而创造出《绝代艳后》女s服装。三。服装的作用《绝代艳后》服装是影视最重要的艺术伙伴之一。各种服装为影视增添了艺术观赏性。经典的**服装往往能带动时尚潮流，引领时尚市场，成为时尚界的流行看台。**来源于日常生活服装，它常常渗透和影响日常生活服装。**《绝代艳后》是一部丰满的女性**，而最能体现女性形态的，除了脸和姿势，就是女性的衣服。服装在影视中扮演着重要的角色。很多时候，服装甚至起到了关键作用。服装有针对性和导向性。服装可以定位剧中人物的身份和性格，影视作品的时代气息和影视的整体节奏，可以促进剧情的发展。所以在影视中，服装的意义在于发挥其作为影视元素不可或缺的作用。塑造生动的人物当人们看**或电视剧时，首先抓住观众的演员的外貌和穿着是他们的眼睛。服装是人物内心反映最直观、最具象征性的外在表现，其对人物的深化作用是其他道具无法比拟的。因为服装，演员角色得到充分诠释。2定位时代气息，人物影视的身份与个性。在影视中，要把一个时代演绎得极其真实，就要表现出那个时代的味道。要表现出一个时代的味道，就要赋予剧中的每一个人物以时代感。在**《绝代艳后》中，洛可可风格的奢靡繁复之美无处不在，将欧洲宫廷生动地展现在我们眼前。尤其是当我们看到剧中人物的服装时，这种感觉更加清晰。剧中女主角的每一件服装都带给我们一种奢华的享受。她穿着16世纪的钟形裙子，粉色底座上装饰着小碎花。她的紧身双排扣上衣有香奈儿时装的感觉。俏皮的粉色羽毛帽非常浪漫，完全符合路易十六s时代，而银色假发也显示了那个时代特有的奢华。甚至透过镜头，仿佛还能闻到香水粉的味道，进一步刺激着观众对那个时代的敏感神经，让他们心生向往。甜心s领外套有真丝滚边，艳丽的粉色，好刺激，复杂的羽毛袖，给华丽增添了几分高贵。华丽的服装，夸张好看的发型，绣着各种花朵的丝扇，让女主角看起来可爱漂亮，让人耳目一新。看来它不再是克娄巴特拉的传说，而是一个女人s与生俱来的梦想，一件浪漫的粉白相间的钟形裙，一条卷云状的装饰边，扇子，带荷叶边的衣帽，淡淡的刺绣，艳丽的花朵，都轻盈地披在女主角身上。对观众影响很大的影视，现在已经成为流行服饰的T型平台。影视明星的服装最能体现服装设计的最新潮流。名人的装扮永远是一个时尚手册大全对于追求时尚的人来说。755-79000获得第79届奥斯卡最佳服装设计奖后，许多女性开始为复古洛可可宫廷礼服疯狂，使其成为最新的时尚追求。由于人s怀旧当时服饰的特点，洛可可时代的服饰中可以找到很多近年来流行的元素，蕾丝、非常贴身、曲线突出的连衣裙卖得非常好。4现代服装设计的灵感片主要是洛可可式的时装风格，基调比较适合正式的社交场合，所以多采用高级的设计语言。这种题材的原型具有过分复杂和矫揉造作的特点，在设计中应避免简单肤浅地理解和模仿原型风格。

把握整体设计基调，在原型风格中合理、有选择地运用和强化局部装饰特征，是这类整体设计的重点。片中柔和浪漫的色彩，是现代服装设计永恒的情怀。以柔和的浅粉色调为中心，形成明亮、柔和、优雅的色彩倾向；面料选用柔软浪漫的材质，如缎子、薄纱、蕾丝等，具有优雅通透的感觉。秋冬季多选用马海毛、高比例兔毛以及丝光感强、毛纹柔软的材料，注重凹凸感、浮雕感的面料表面处理。立体设计和立体裁剪在现代服装设计，甚至工业生产中的应用越来越广泛，效果也越来越明显。女性的设计师**中的年代给我们留下了太多这方面的经验和启示。首先，立体结构，如著名的华佗褶(华佗服装背面的立体褶)，首次应用于衣片设计和裁剪。立体造型的褶皱实现了优雅轻盈的服装风格，使女性的外轮廓造型服装清爽。其次，服装面料的立体褶裥和缝纫重构增加了服装的视觉浮雕感和立体感。这种立体装饰方法在服装设计中新颖独特，极大地影响了现代服装设计和女性的生活设计。第三，是面料使用上的斜裁技术。斜裁技术广泛应用于现代裙装和衣片的设计和生产中，使女性s服装更迷人和优雅。755-79000的发布让很多设计师重拾洛可可女性的精髓s服装。现代洛可可风格的女性s服装绝不是18世纪服装的翻版，而是再现了洛可可风格服装的某种设计元素。体现了洛可可时期服装的特点，非常强调女性美。影片中服装的颜色和风格也相应地非常女性化，强调女性的感情。大裙、后腰、低领、丰盈的装饰配饰，用一种夸张的语言突出演员的曲线。在服装的设计理念上，永远不要忘记——展现性感，追求性感，尤其是女性的设计时尚。影视是服装设计的重要组成部分。研究影视服装的功能和设计，对我们今后的日常和影视服装设计、服装生产和市场开发都有一定的现实意义。

2奥地利风格的衣服

HEAD是奥地利著名的运动品牌，翻译过来就是海德用中文。海德非常重视科技，是一家技术驱动型企业。

该企业成立于1974年，是一家私营体育用品公司。金属雪橇的发明者霍华德海德创建了这家公司。

头美国的产品由80多个国家的32，000多家商家销售，包括各种体育用品店和批发商。

3奥地利毛衣

sge是珠宝/时尚首饰/时尚首饰的品牌。

sge品牌自成立以来，一直努力以高品质的产品和更好的服务对待用户。目前，sges产品主要包括：银钩、卫星钻、气球链、精美球、七彩布、弹力戒指、新娘装饰品、奥地利水晶、项链、耳环、水钻、戒指、戒指、耳环、礼品、软陶、胸针、耳环和毛衣链。

4瑞典穿衣风格

是瑞典服装品牌。

MAROPOLO是起源于瑞典的北欧高端时尚品牌。以简约的风格和优质的面料，加上利落明快的轮廓造型，迅速成为国际市场的新宠。马克波罗s的时装设计展现了现代休闲的风格，展现了当下的时尚与从容，同时又能融入各种场合，凸显穿着者的自我人格。

5澳大利亚穿衣风格

欧洲3434-3638-404244澳洲的衣服尺码和中国的不一样。根据品牌偏差，国内穿165，澳洲穿S或M。然而，XS的一些品牌，就尺码而言，是第6或第8号，而第6号在中国接近160件内衣。如果说8号接近165的内衣，10号在中国就是75cm。在中国穿32号的牛仔裤，在欧洲就得穿42号。

6奥地利穿衣风格介绍

奥地利服装的发展始于19世纪下半叶至20世纪，其风格也从古代、民间向现代、时尚转变。它详细记录了中欧纺织文化的发展，其主题、形式和规模在众多奥地利博物馆中独树一帜。对于纺织行业的从业者、设计师、研究者和文化史爱好者来说，这是一个值得一看的地方。

7奥地利穿什么衣服

在奥地利，绿色是最受欢迎的，包括很多服装单品。比如有灰色法兰绒套装，镶绿色边。打猎大多用绿色。

两袖鼓鼓的，下半身却和英法一样好。男人穿爵士裤，女人穿裙子，裙子上有很多蝴蝶结，五颜六色的蕾丝，布料上有很多图案。这条裙子是用丝绸装饰的。男人戴着爵士帽，拿着拐杖。女人戴着有丝绸边的发带，上面有许多蝴蝶结。鞋子是圆头棕色皮鞋。

8奥地利穿衣风格特点

体育舞蹈也叫国际标准交际舞运动项目之一。是以男女为搭档的行走二重唱比赛。分为两个项目组，十个舞种。其中，标准舞(现代舞)包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步舞和快步舞，拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛。每种舞蹈都有自己的舞曲、舞步和风格。根据各种舞蹈的音乐和动作要求，组织成自己的成套动作。

标准交谊舞起源于古老的民间舞蹈，经历了双人舞、圈舞、排舞、群舞的演变过程，成为流传广泛的交谊舞。19世纪20年代以后，英国皇家舞蹈教师协会标准化的原始舞蹈类型#039;舞步还有舞蹈姿势并制定了比赛方法，促成了国际标准交谊舞的形成。1947年，第一届世界标准交谊舞锦标赛在德国柏林举行。现在已经发展成为一个艺术性和技巧性都很高的竞技项目。

比赛分团体赛和个人赛两种，按照初赛(淘汰赛)、半决赛(资格赛)、决赛(排名赛)的程序进行。团体赛由各参赛单位8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分为专业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。比赛中的舞蹈种类也有不同的规则。这个运动场长23米，宽16米。最小尺寸为20米长，15米宽。

根据比赛节奏、基本身体姿势、舞蹈动作、对旋律的掌握、对音乐的理解、舞步等方面，运动员成绩是有评价的。舞蹈的音乐不超过4分30秒。根据比赛规模的不同，有5~9名裁判，他们会按照国际评审标准规定的基本功、音乐表现力、舞蹈风格、编舞、现场表演、现场效果六个方面进行评分。

交谊舞于20世纪30年代传入中国，竞技体育舞蹈于20世纪80年代传入中国。经过近20年的发展，全国有近3000万人(包括国标舞)参与这项活动。

标准舞也叫现代舞运动项目之一。包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步舞和快步舞。其特点是从贴身抱姿开始，沿舞线逆时针绕场行进。步法严谨，上身和胯部相对稳定挺直，完成了前进、后退、水平、旋转、造型等各种舞步。有一种端庄优雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感很强。优雅的服饰，一般男士穿燕尾服，女士穿蓬松的长及膝裙。

拉丁舞是体育舞蹈项目之一。包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。其特点是伴侣之间可以靠近，也可以分开。在各自固定的范围内以放射状改变方向和角度来表现他们的舞姿。步法灵活多变，各种舞蹈通过对胯部和身体摆动的不同技术要求，完成各种舞步，展现各种风格。舞蹈迷人而优雅。风格活泼，热情奔放。旋律浪漫活泼热烈，节奏感强。浪漫洒脱，男人穿紧身或宽松的衣服，女人穿紧身的裙子，透出女人的美s曲线。

华尔兹用W表示也被称为慢三步舞蹈项目之一。舞曲优美抒情，节奏3/4柔板，每分钟28~30小节。每小节三拍是一组舞步，每拍一步，第一拍是重拍，三步一个起伏的循环。通过膝盖、脚踝、脚底、脚跟、脚趾的动作，结合身体的抬起、倾斜、摆动，带动舞步移动，使舞步起伏有致，婀娜多姿。它这是维也纳圆舞曲的变奏(快三步)。19世纪中期，维也纳华尔兹传入美国。当时的美国提倡舒缓优美的舞蹈和音乐，于是逐渐把快节奏的维也纳华尔兹变成了旋律富有表现力的悠扬而缓慢的慢华尔兹，舞蹈也改成了连续滑行的慢步，也就是现在的华尔兹。

维也纳华尔兹用v表示，也称为快速三步舞蹈项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，节奏为3/4拍，每分钟56~60小节，每小节三拍，第一拍为翻拍，第四拍为翻拍。基本步调是六拍六步，第二段是一个循环，第一段是一个起伏。基本动作是快速左右旋转，完成反射、倾斜、摆动、抬起等技能。舞步流畅、轻快、旋转、热情。优雅庄重的舞蹈。一个农民s舞起源于奥地利，一对男女围成一个圆圈跳舞，因此被称为圆舞著名的约翰施特劳斯为圆舞曲创作了许多著名的圆舞曲。

探戈是以t为代表的舞蹈项目之一。2/4拍节奏，每分钟30~34小节。每小节两拍，第一拍是翻拍。有快步，也有慢步。Quick占半拍，用Q表示；Slow(慢)占一拍，用S表示，基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。有停顿和强调切分音的舞曲节奏；舞步铿锵有力，奔放豪放；没有起伏，没有起伏，没有旋转；表情严肃，左顾右盼，头部闪动动作。起源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上流社会，随后风靡全球。

狐步舞也被称为福克斯由f表示。舞蹈项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28~30小节，每小节四拍。第一拍是翻拍，第三拍是翻拍。基本步伐是四拍三步，每四拍为一个循环。快慢步，第一步是慢步(S)，占两拍；第二第三步是trot(Q)，各一拍。基本节奏是慢，快，快(S，Q，Q)。用脚踝、脚掌、脚趾的动作完成起伏，注意反射、肩部引导和倾斜技术。舞步流畅，步幅宽，舞姿飘逸，如行云流水。20世纪起源于欧美，后风靡全球。

快步舞用Q表示舞蹈项目之一。舞曲欢快明亮，舞步轻盈灵活，跳跃感强。它是体育舞蹈中一种轻盈欢快的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50~52小节。每小节四拍，第一拍是翻拍，第三拍是翻拍。有快步，也有慢步。小跑用Q表示，时间值为一拍；慢走用s表示，时长两拍。基本节奏是慢，慢。快，快，慢。舞步的组合包括跳跃、摆腿和滑行。起源于美国，20世纪开始流行于欧美及世界。

伦巴是由r表示的拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27~29小节。每小节四拍。旋律的特点是强拍落在每个小节的第四拍。从第四拍开始起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步走两拍(第四拍和下一小节第一拍)，快步各走一拍(第二拍和第三拍)。摆动胯部三次。胯部运动是一种#039;从控制重心的一只脚摆动到另一只脚。具有婉约、婉约、温柔、抒情的风格。它的出现与西班牙和非洲舞蹈密切相关，然后在古巴得到发展。

恰恰舞是由c代表的拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30~32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。走四步五步，包括两步慢步和三步快步。第一步在第二拍上，时间值占一拍；第二步走一拍：第三和第四步各走半拍；第五步一拍，踩舞曲第一拍。每个横杠胯部向两侧摆动六次。舞曲激情澎湃，舞步花式整齐，节奏快，幽默风趣。起源于非洲，传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

桑巴(Samba)是以s为代表的拉丁舞项目之一。舞曲活泼热情，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52~54小节。强拍落在每个小节的第二或第四拍。在每个小节完成一个基本舞步。舞步在全脚踩和半脚踩之间交替完成。整个身体通过膝盖的上下屈曲和弹跳来来回摆动，沿着舞线绕场一周，这是一个徘徊跳舞。其特点是机动性高，节奏感强，步法摇曳紧凑，风格热情奔放。起源于巴西，是巴西的舞蹈一年一度的狂欢节。

PasoDoble是由p表示的拉丁舞项目之一。这是一首西班牙进行曲，旋律高亢、雄壮、明快、有力。节奏为2/4拍，每分钟60~62小节。一步八拍一循环，特点是舞步大流量，沿舞线绕场走，游走舞。舞蹈挺直，无胯部动作和膝关节过度屈伸。脚踝和脚掌平放在地面上完成舞步。动静结合，力量感强，发力快，挫折快，起源于法国，盛行于西班牙，根据西班牙斗牛场面而创作。男斗牛士，威风凛凛，浑厚有力，女红袍，英姿飒爽，阴柔多变。

摇摆舞是以j为代表的拉丁舞项目之一。旋律，强跳，4/4拍节奏，每分钟42~44小节，六拍八步。它是基本舞步的组合，如踏步、融合、跳跃、旋转等。要求脚掌踏地，要求腰胯呈钟摆状摆动。它的特点是舞步敏捷，跳跃，轻松，热情，欢快的舞蹈。起源于美国，最初是美国西部牛仔的踢踏舞。20世纪50年代爵士乐的流行加速并完善了这种舞蹈，但其风格仍保持了美国西部牛仔那种矫健、浪漫、大胆的风格。

9奥地利什么颜色衣服

水钻透明搜索。

水钻中文名字叫莱茵石，也叫莱茵石，即人造水晶玻璃(英文名：that，crystal)。这种材质是透明的，因为比较经济，同时在视觉效果上有钻石般的醒目感。所以很受人们的欢迎，中档饰品的设计中一般都会用到水钻。

因为它位于莱茵河的南北两岸，所以也被称为莱茵。北岸的莱茵阳光强度高，吸收充分，光泽度好。而南岸的日照强度较弱，吸收的阳光不够，光泽不如北岸的莱茵。所以两岸产的水钻是不一样的，北岸的是奥地利施华洛世奇钻(简称奥钻)，南岸的叫捷克钻。我们所有的产品都是由施华洛世奇制成的。

:2022年女性s欧洲杯

小组赛：

7月6日20:00英格兰vs奥地利老特拉福德

7月7日20:00挪威vs圣玛丽在北爱尔兰

7月8日15:00西班牙vs芬兰MK球场

7月8日20:00德国vs丹麦伦敦社区体育场

7月9日17:00葡萄牙vs瑞士利体育村

7月9日20:00荷兰vs瑞典布拉莫尔巷

7月10日17:00比利时vs冰岛曼彻斯特城市学院体育场

7月10日20:00法国vs意大利纽约体育场

7月11日17:00奥地利vs圣玛丽在北爱尔兰

7月11日20:00英格兰VS挪威布莱顿和霍夫社区体育场

7月12日17:00丹麦vs芬兰MK体育场

7月12日20:00德国vs西班牙伦敦社区体育场

7月13日17:00瑞典vs瑞士布拉莫尔巷

7月13日20:00荷兰VS葡萄牙体育村

7月14日17:00意大利vs冰岛曼彻斯特城市学院体育场

7月14日20:00法国vs比利时纽约体育场

7月15日20:00北爱尔兰VS圣玛丽英国的南部

健身应该是很多人都想要的，因为每个人都希望自己拥有一副好身材，无论男女。这样的活话，就能够吸引更多人的目光。但是健身说起来容易，做起来难，想要坚持健身，真不是一件容易的事情。不过，你总得有目标。

俊男美女总是能够吸引人的目光。比如说走在大街上，一位性感美女穿着时尚，身材还很好，那么她一定能比你更吸引人的目光。这个时候 你不想像她一样，能够获得更多的关注么。美女都是狠人，只有在人后受罪，你才能够在人前光鲜亮丽。

和一群朋友拍照的时候，你要相信长得美得人都喜欢拍照，你的朋友们一个个都是高高瘦瘦的，就你一个身材不好，从照片中你就可以看出你们之间存在多么大的差距。这个时候你还不想减肥健身么，变得和她们一样瘦，只要瘦了，穿什么衣服都好看。

当别人都有对象，就你没有的时候。这个社会，说不看颜值是假的，每个人了解你之前，看到的都是你的外貌，你要给他想要继续了解你的机会，那么就要变得漂亮。人变得身材好，有气质，不管是找对象，还是找工作肯定会机会更加大一点。

还有就是商场中那么多好看的衣服，长得瘦的人可以说是穿什么都好看，但是胖的人穿啥都穿不进去，不是肚子大就是胳膊粗的。所以说，努力健身，把自己的身材管理好，好看的衣服随你穿，对象你也可以自己选择，这样的人生多好。

是不是因为“凌晨4点的洛杉矶”就忘记了科比历史级别的身体天赋？！只有身体天赋不足才会用“过多的动作”去弥补。

暂且把那种快节奏，高频率，眼花缭乱的运球称为花里胡哨吧。首先要纠正一点，运球的目的不是为了过人，而是为了制造空间，有了空间，就有了进攻的选择权。通过突破/跳投，将其转化为得分。而单纯奔着突破去的运球，威胁是会大打折扣的。制造空间的方式可以有很多种，所说的“花里胡哨”的运球，只是其中一种。

科比的技巧非常全面，撤步，转身，变向，急停，拉杆，后仰，以及身体对抗下的投篮，都是顶级的。在娴熟掌握如此多制造空间的方法的情况下，随着年龄的增长，科比对“花里胡哨”的依赖也在日益降低。

其实纵观联盟，越是老道的球星，打球便越有一种“玄铁重剑，大巧不工”的感觉。会逐渐从追求速度和身体强度的打法，向最省力最高效的打法转变。到了这个阶段他们会更加善于利用身体接触和假动作，更多出现的是你碰得到我，但你就是盖不到我的场景。

科比就属于明明知道他要过你，但你不知道他会用哪种方式，因为他的技能库太充足了，又或者遇上天赋比自己弱的，他基本都会直接背身或者干拔或者隔扣。所以，因为科比的身体天赋+后天刻意练习所获得的技能包，他完全可以在绝大多数时候，选择不那么花里胡哨，简单粗暴就行了。就像詹姆斯那种999K纯力量碾压收割一样。

一：配色简约，拒绝花里胡哨

很多人误以为要想穿出减龄感，颜色搭配越多越好，将花里胡哨的颜色和花样都往身上“填充”，最后适得其反。其实，造型配色越是繁多，越难打造出高级感，最经典的基础配色往往就能搞定全身的颜色搭配。

黑色可以在视觉上起到显瘦显高的作用，白色作为装饰，能起到点睛之笔的效果。单穿一条黑色裙子看起来会非常单调，但如果在腰间搭配一条白色腰带和叠穿一件白色马甲作为装饰，整体造型感就加强了。

想让整体穿搭摆脱单调枯燥感，多用亮色装饰就能突出好气色。除了黑色，大家也可以多借用莫兰迪色系中的颜色进行衣服挑选，比如说淡蓝色、灰粉色等都是高级感十足的颜色。

二：暖色系增加女人味

有人说上了年纪的女人会越来越没女人味，简单地说，就是因为整体穿搭越来越中性化，缺少了温柔元素。一味地追求气场，可能会产生“生人勿近”的感觉，要想在生活中受人欢迎，还得要多展现女性魅力。

服装颜色以暖色系为主，能给人温暖明亮的感觉，比如说鹅**、杏**、淡粉色等，都是让人感觉亲近的颜色。服装款式可以以V领、荷花边、灯笼袖等富有设计感的为主，给人精致的感觉。除此之外，大家也可以多用一些有女人味的装饰物来增加时尚魅力，比如说丝巾、首饰等，小小的装饰却能给人耳目一新的感觉。

三：款式简约，拒绝拖沓累赘

衣服款式方面应当以简约为主，要想穿出精致感，就要“舍得”。全身上下有设计感的地方，一两处即可，不需要过多的潮流元素。大家可以借鉴一下法式风博主的穿搭，她们的服装大多是耐看实用的款式，适合打造高雅风。

想要在夏天穿出高级感，就要学会合理应用条纹。横条纹印花更加慵懒日系，视觉上看上去可以拉长肩部线条，突出直角肩，优化头肩比例，更加中性干练一些。

竖条纹视觉上更加显瘦，可以突出女性的线条感，对于微胖的女生来说，竖条纹比横条纹更加友好。无论是应用到裤装，还是应用到衬衫，都很适合追求高级感的女性穿着。

“高级感穿搭”还讲究舒适自然，多用棉麻质地、宽松休闲的服装，很少看到修身款，跟现在流行的网红穿搭截然不同。我们在挑选衣服的时候，可以多选用一些裁剪合体、材质挺阔的衣服进行穿搭，避免风尘味、增加高级感。

我们会发现越是精致的女人，衣服越是裁剪得当，很少出现oversized款和紧身款。所以，衣服一旦不合身就赶紧放弃吧，多去选择适合自己身材的衣服穿着。