钢琴教学中肢体语言的训练

随着人们物质水平的不断提高，作为乐器之王的钢琴越来越受到了家长及孩子们的青睐，各种考级及钢琴赛事层出不尽，这在一定的程度上促进了我国钢琴教育事业的发展，但透过考级和比赛也同时暴露了我们教学中的种种不足，其中，演奏时学生肢体僵硬，气韵不通，音韵不畅成为影响音乐表现的第一杀手，针对这种现象，笔者认为：在钢琴教学的同时，加强对学生肢体语言的训练成为必不可少的课题。

　　关键词： 肢体 协调 钢琴演奏

　一、 现状显示与分析

　(一)考级水平参差不齐，表现音乐的人为数不多

　每个地区每年钢琴考级的学生均占很大的比例，笔者喜欢观看每一年的考级学生表演，发现考级学生中会表达音乐的人少之又少。80%以上的考级学生都处于一种很不自然的手指训练状态，这种感觉给人以痛苦----身体僵硬、精神紧张。

　(二)各级各类比赛中，手指技术好的人不乏其人，但真正能够表现音乐和表达自己的人寥寥无几

　近年来，笔者有幸带学生参加各级各类的钢琴赛事，借此契机观看了大部分参赛选手的表演，发现大部分参赛选手的手指技术都比较好----声音干净、跑动敏捷。但同时感到遗憾的是真正能做到人琴合一的太少，表演缺乏感染力。

　(三)观看陈萨、王羽佳、李云迪、郎朗、阿格里奇等名家演奏，发现他们共同的特点是：表现自如、人琴合一、表演极富感染力-------不但会很好的表现音乐，而且更有自己特色，肢体语言运用恰到好处。

　二、 钢琴教学中肢体语言训练的重要性和必要性

　(一) 肢体语言的运用是钢琴演奏中借以表现音乐的重要途径

　钢琴教学的最终目的是教会学生表现音乐，作为听觉艺术的钢琴音乐，除了在声音上要给人一种美感，作为一名优秀的演奏者同时要善于利用肢体语言的优势给人视觉上以美的熏陶，使演奏给人以更深刻、更鲜明的印象。

　古人云：语言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故舞之蹈之。肢体语言向来都是人们表达自己的重要方式，然而，随着人类文明的不断发展，尤其进入近现代社会，音乐艺术在专业性得到空前加强的同时，也与律动(肢体语言)的距离越来越远;人们在享受到音乐教育专业化所带来的直接教学成果的同时，也同样尝到音乐与本身相背离的苦果，艺术审美呼吁，立体化的教育体系，要求从审美情感、审美实践、审美能力全方位，多维度构建音乐人才，其中，动作能力即能随音乐用自身的肢体作运动，富有韵律感的培养，应该与知识技能同步发展，它是人们表现音乐，表达自我的重要载体。

　(二) 肢体语言的训练是钢琴演奏技术比不可少的手段

　钢琴演奏是一项技术含量很高的艺术活动。概括的讲，钢琴演奏技术是钢琴演奏者为了达到表现音乐为目的所使用的一切手段。主要包括：心理技能、手指技能和动作技能。在钢琴演奏中，这三种技能缺一不可，但却又不能相互孤立，可以这样说：在心里技能稳定的状态下没有好的肢体语言就没有好的手指技巧及音乐表达。

　1手指技能的发展需要肢体的协调配合

　钢琴演奏中的协调，是指身体参与演奏的各个部位以最节约力量、距离、时间的方式进行恰当的互动与配合，从而完成演奏者的弹奏动作。如果一位钢琴演奏者能够做到肢体的协调，他将能弹出与肌肉力量相匹配的音量，声音通透，如果不能做到肢体与手指的协调，那么弹出的声音将会生硬，没有生气，最终导致演奏的失败。

　2敏锐自如的演奏需要演奏者及时、细致、有效地调控肢体动作京 人民音乐出版社

　一首乐曲的表达需要钢琴内部成千上万个零件配合发音，与此相类似，一场好的演奏，需要演奏者脊柱、手臂、肩膀、大腿、身体全部共同担负音乐事业，以它们的呼吸和协调配合，把音乐转换为有说服力的陈述，就如同一个高尔夫球手，他的每一次完美的击球都来源于优雅协调的肢体配合和支撑。

　三、 钢琴教学中肢体语言训练的方法与步骤

　(一) 音乐律动感的培养

　很难想象一位对音乐节奏缺乏感觉的人能够把钢琴演奏好，所以从学琴伊始就应该加强对习琴者律动感的培养。

　结合节拍感的训练加强习琴者身心律动感的培养，

　节拍感对于我们来说其实并不陌生，从生理方面讲，它表现于人的心跳、呼吸、行走、跳动、语言等生活进行中。从心理学方面，则表现为种种心理反应和运动觉。由此可见节拍感向来都是和人体的肢体语言相联系和结合，那么结合节拍感加强习琴者身心律动感的培养，是顺应人的生理、心理发展需要，行之有效的基础教学方法之一。

　1二拍子的律动训练：二拍子是基础拍之一，强弱均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，在教学中要求学生首先通过听觉分辨出二拍乐曲的强弱特点，然后鼓励他们以自己独有的方式强调出强拍(他们有的拍手、有的跺脚、有的摇头、有的点头、还有的自己会根据音乐做自编的舞蹈动作)，孩子们想象力丰富，有很大的可塑性，有句话说得好：没有学不好的学生，只有不会教的老师，从最初的律动教学中我认识到了这句话的精确性。

　2三拍子的律动训练：三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。在三拍子的律动训练中，最容易让人想到的就是摇篮的晃动以及小船的摇动，习琴者很容易找到此种感觉并作出相应的肢体律动。四拍子、六拍子是二拍及三拍的复拍子稍加引导习琴者很容易找到律动规律，在这里不再一一赘述。

　3节拍节奏的音乐性训练：音乐是流动的语言，单纯的节拍训练并不能满足习琴者的审美需求以及表现目的，所以在节拍训练的基础上笔者还进一步加强在实际音乐作品中的律动训练，找出乐曲的强弱、体会音乐的起伏与呼吸等逐步耐心地引导学生认识并通过肢体表现出来，这是培养习琴者音乐性及训练弹琴过程中肢体协调必不可少的手段。

　(二)结合演奏技术训练，加强肢体稳定、协调

　1稳定坐姿的肢体训练

　俗话说：“站有站相，做有坐姿”就是说无论做什么事情，都有它最基本的肢体要求，同样钢琴的演奏也离不开相应的稳定坐姿的肢体训练。弹奏钢琴的姿势是适应钢琴构造形成的，它是建立在人体生理放松形态下的演奏姿势。对于初学者来说，他是弹好钢琴的基础环节。怎样做到对学生的肢体训练笔者认为应从以下三方面逐级引导首先，教师示范各种不同的弹奏姿势，让学生通过自己的审美经验选择他们认为最美的演奏姿态，进而引导出弹琴的正确肢体。其次，让学生在自然放松的基础上找准坐位支点(2/3屁股坐在钢琴上)、脚位支点(脚底要实，要有脚踏实地的感觉)、手位支点(肘部与键面基本在同一平面，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜)再次，教师通过升降琴凳、踏脚凳等相关工具帮助学生找到适于他们演奏的最佳稳定位置，并使之成为习琴伊始的良好习惯。

　2结合钢琴演奏技术中的音阶、琶音等织体技术，加强习琴者肢体训练

　当最初的稳定、站立、支撑等系列钢琴演奏基础打牢之后，钢琴演奏技术又向我们提出了新的技术课题即音阶、琶音、八度、和弦等技术手段的训练。这是弹好各种复杂乐曲的基础，而没有肢体的协调训练就不可能有好的技术到位。①音阶技术 音阶练习的目的主要在于训练练习者的手指力量和整身的协调性，以使练习者在演奏过程中能够弹出音质饱满、颗粒均匀、灵活快速的跑句及音型。在进行音阶训练时，首先是让学生双肩放松，胳膊和手自然下垂，让手处于自然放松的弹奏状态，就像鸟儿飞翔时的翅膀。其次也是重点，要在支点稳定的基础上让学生学会根据音阶走向设计上肢体的运动动向。具体的做法是，音阶上行时以双脚和臀部为支点，以全部肢体的联合运动向右作重心转移运动，协调手腕手指作主动积极的上行运动，在此过程中特别强调头部不偏离好的直线位置。下行，反之。②琶音技术琶音练习的主要目的是练习手指的伸张能力，在练习时更强调每个音的质量，要求下键有力，手指要保持一定的独立性。在教学中，强调上肢体积极配合手作力量的平稳转移以及身体线条的连贯性，一般情况下，身体应配合手指作相应的环绕练习，这样常常能帮我们找到一种良性的用力循环，在减少能源消耗的同时又能给音乐以动感使音乐更为流畅、充满活力。③八度技术八度技术在钢琴音乐作品中占有非常特殊的地位，它是音程的一种，而与其他的音程演奏技术却存在着很大的区别。在此技术的肢体语言训练中主要强调：首先，脚、臀支撑稳定，上肢体状态积极牢固;其次，手腕的位置略高手掌，胳膊和肩膀相对放松，在音与音之间转换用力的间隙要充分放松，不要继续绷紧。④和弦技术和弦的演奏技术是最能体现钢琴整身弹奏技术原则的技术类型，在弹奏单一大力度和弦时，人体的躯干和四肢都程度不同地参与到演奏中来。它的肢体训练主要表现在首先，弹奏时，腿部向下用力，腰部上挺，身体在保持头部良好的直线位置的情况下略向前倾，肘部略微向外侧移动，使手掌、手指将琴键快速推下，整个动作有些像做俯卧撑;其次，前一动作完成后双手立即回收，肩部放松，重心后移，并准备下一动作。

　(三)根据音乐的内涵设计肢体动向

　钢琴演奏者的职责就是有效地传递音乐信息，把乐谱上静止的音符化为生动的音乐，从而达到“表现音乐”的目的，而怎样才能使自己的演奏具有震撼人心的表现力呢这取决于演奏者本人对音乐内涵的深刻挖掘，从而进入音乐情感，但仅仅有体验是不够的，还要运用各种肢体进行运动，从而达到完美变现音乐的目的，可以这样说：凡不注意肢体运动的演奏者皆无法将音乐很好地表现出来，就更谈不到震撼力。如何才能明确肢体动向，恰当有效的传递音乐呢我认为应该遵循以下的设计原则。

　1 与声音同到位原则

　音乐是一种听觉艺术。一定的声音与一定的动作密切相关。松懈的动作产生虚浮的声音;紧张的动作产生生硬的声音;集中有点的动作产生穿透的声音;轻抚慢拢的动作产生飘渺的声音;清晰轻盈的动作产生透明的声音;力量转移的动作产生连贯的声音------什么样的动作产生什么样的声音，在教学中要善于分析声音的肢体运动源，使肢体语言的训练更好地服从于和服务于声音的起伏变化。

　2 与音乐同呼吸的原则

　完美的演唱需要歌唱者拥有完美的呼吸，同样钢琴音乐的完美变现也需要演奏者拥有精确的呼吸。钢琴伴奏者被要求和歌唱家一起呼吸的建议接连不断，如果检验这种交替的表演，就会发现，当歌唱家为了达到呼吸的目的而暂停时，包含了钢琴家进行的一次实际性的呼吸。既然音乐要有呼吸，那么毫无疑问我们的身体也要有相应的肢体呼吸，这才能使我们手底的音乐更有生命，忽视肢体的呼吸将制约音乐的表达。

　3 与旋律同起伏的原则

这一原则的具体阐释其实在上节的结合织体技术的肢体语言训练中已经表述，只不过和不太全面而已，与旋律同起伏除了包括织体技术中的肢体语言还包括音乐的分句;音乐的强弱;音乐的快慢;音乐的情感等多方面内容，这就要求表演者要仔细分析音乐的各种织体要素，从而找出最恰当的肢体表达方式为音乐服务。

　结 语

　皮尔斯说：“任何音乐家的基础乐器都是身体---------音乐家是特殊的舞蹈者。”钢琴演奏是艺术，但同时带有极强的形体性。很多人弹不好琴的主要原因在于不重视积极的动作方向，不重视动作的主动到位，即不重视肢体语言的合理运用，实际上，一切音乐的表现都需要相应的动作体现。钢琴教学中肢体语言的训练将成为一个亟待引起我们注意的熟悉而又陌生的教学新课题。(文/朱静)

　参考文献

　(1)[155155]露丝C弗里德伯格 《成功钢琴家功略》 美国ScarecrowPress 人民音乐出版社 2007年4月 P11-29

　(2)[ 26475 ]赵晓生 《钢琴演奏之道》 上海 世界图书出版公司1999年7月 P356-358

　(3)[023517]张佳林《钢琴演奏与伴奏技巧》北京 中央音乐学院出版社 2004年6月 P1-73

　(4)[100326]但昭义《少儿钢琴教学与辅导》 北 2004年4月P17-21

美国最著名纵跳训练计划, 练成预计纵跳能力可以提高20到30厘米以上, 锻炼过程很辛苦, 整个过程要15个星期

对于每个动作项目，如果一种动作要作3组，组与组之间休息不能超过2分钟，若完成了，需直接做下个项目，记住不要休息！！

第一项：半蹲跳

1、开始时，半蹲至的位置，双手放置于前，

2、向上跳离地面最少20到25cm。（若你觉得容易的话，你可以跳至25－30cm）。 当在空中，你的双手需放在后面。 着地时，完成一次。

接下来，只需重复以上步骤！！！

迅速提高弹跳力训练教程2

第二项:抬脚尖（提踵）

1．首先，找个梯级或一本书来垫脚，然后只把脚尖放在上面，脚跟不得着地或垫着

2．脚尖抬到最高点

3．再慢慢放下，完成一次．．双脚完成，完成一个组

迅速提高弹跳力训练教程3

第三项：台阶

1 找张椅子来, 把一只脚放上去,呈90度

2尽全力的跳开, 在空中换脚,在放在椅子上,

3重复2,将原起跳的脚放回椅子上,完成另外一跳。

迅速提高弹跳力训练教程4

第四项：纵跳

1 双脚放直, 与肩同宽,"锁紧"你的膝盖

2 只用你的小腿跳, 只能弯曲你的脚腂, 膝盖尽量不弯曲

3 到地时,再迅速起跳,完成一次

这一项很难, 你可用你的手帮助起跳

迅速提高弹跳力训练教程5

第五项：脚尖跳

1 将脚尖抬到最高点,

2 用脚尖快速起跳, 跳时不得超过15 或25cm

蛙跳练习是必要的，对于弹跳力的提高有一定的帮助，因为毕竟这是训练力量的一个途径。除此之外，还有其他的一些方法。

第一种方法，是最有效的，也是难度最大的，可以让你在短时间内提高弹跳。具体做法：挖个坑，大概一米左右深。你的腿上绑好5斤的沙袋，跳入坑里。试着在负重的情况下从坑中跃出。半个月后，将坑挖深20公分，而负重增加2—3斤，继续练习。如此循环，最后到了不能再负重、也不能从坑里跃起的时候，练习就到此为止。解除负重，再试试看能跳多高。

第二种方法，效果不是很明显，但是容易实施。具体方法：脚踝上绑上橡皮筋，原地纵跳。每日练习半小时。但是我感觉，这种方法效果不明显。

祝你好运，未来的体育明星！

要发展爆发力，必须增大肌肉的收缩力量和工作距离，缩短工作时间，力量训练时，要以小负荷的机械作快速运动，在不降低速度的情况下，逐步增大负荷提高肌肉收缩力量。刚才说的使用“背负投”的技术动作摔倒对手，主要是靠肌肉的收缩力量增大爆发力。力量的增大能增强对技术的控制能力，所以在平常训练中，不但要在技术上下功夫，而且还要特别在增如爆发力、提高肌肉收缩速度上下功夫。实践证明，高强度的爆发力是提高成绩必不可少的因素。那么怎样提高爆发力呢？（一）变换负荷与速度。（二）加强专业技术训练，提高肌肉的控制能力和动作发力前的放松能力。（三）肌肉的初长度，只有拉长的肌肉收缩时才有更快的速度和力量。（四）力量练习后的放松练习。

在爆发力的因素中，力量起主导作用，因此力量的增长有助于爆发力的发展。但力量绝不等于爆发力。就是说实战中并不是有力量就能把技术运用好。一个柔道运动员的爆发力，必须通过基本力量与速度、技术，灵敏度协调的结合起来，才能发挥。有的人可以举起相当重的杠铃，但一摔跤就不行了，具体说是缺乏专项力量。柔道运动员对抗时，既要力量，又要速度，还要耐力，我们的一些运动员感到力量上不差，关键是专项能力和快速力量差。在今后训练中要重视在一盘力量转移到专项力量的基础上提高专项力量。

发展力量应注意的问题：

（一）负荷。事实说明，只有在一定重量条件下进行力量训练，才可能使力量 增大，并且力量训练中采用的负荷不同，其效果各异，因此，在训练中因人而异，合理安排负荷。

（二）超量恢复。运动中大量能量物资消耗，运动停止，分解代谢居次要地位，能量物质合成开始恢复并超过原来体内能量物质含量。

（三）训练间隔。实践证明，力量训练以隔最好，因为力量增长速度快，停止训练后消退也快。

（四）年龄与性别。同一个人的力量训练，在不同年龄时期反应不同，男女力量值的大小也有很大差别。

无论男女，只要坚持进行力量训练，对保持和发展力量素质有良好的效果。

第一,最重要的是你对扣篮非常向往`

第二,你必须耐的住寂寞,吃的了苦`能够持之以恒

第三,你必须对自己自信,相信自己可以行的!历史上有很多矮个子扣篮的`比如小土豆韦伯 ,170不足`甚至可以双手反扣`2000届全国扣篮冠军175在美国矮于175可以扣篮的很多`虽 然欧美人体质确实很强`但是我们通过合适的训练完全可以达到我们学校有个美国留学生 叫马修,大家也许认识`比较胖也不是很高`但他可以原地起跳抓住篮框

第四,扣篮不是你的最终目的`锻炼身体,给人带来力量和美,给人飞的感觉当然你自己要喜

欢那种飞翔的感觉

第五,如果你低于170,当然你不能奢求扣标准的305的篮框,因为人总是有极限``你不是天

才`而且又不可能专业去训练但是完全可以扣29-295左右的篮框,大部分篮框都这么高`

当然是街头的体育馆里的除外

第7,有一双好篮球鞋和充分的保护第8,有时间和精力去练习,不怕枯燥

第9,有一堆朋友的支持与参与,这个很重要,最好有几个弹跳好的一起玩 第10,能够熟练的单手飞身上篮和飞翔的欲望欲望是第一位

二,具体身体各方面要求

1,这个过程大概要持续几年吧`但是平时注意身体素质锻炼,爱好体育`并且训练得当的完全可以在1年-2年之内可以扣篮,至少你可以给人一种扣篮的感觉,可以看到你飞翔的雄姿记住要不间断的锻炼,但不是每天``你必须每个星期保持一定的时间`平时的生活中要注意保持训练效果`2,身体要保持脂肪较少一般经常锻炼的不会有这个问题`关键是你起步的时候可能不是这样`不过也没关系 3,对体育运动不光是篮球爱好,如果让你去练田径,你不要觉得没用或者不相关,甚至拒绝 4,在必要时候可以用一个假期(暑假最佳)去专门练习`从早上到晚上不间断这个看上去有 点BT,但是很快你会发现自己能够适应,并且每天虽然累但是总是有用不完的力量5,相信我说的这些话`如果你觉得没用可以立即离开 6,最好会游泳,并肯去健身房,或者自己想办法7,扣篮可以让你自信,但切记不可以去用这个鄙视比你高的人`要知道比你高的练这个比你 会很容易每个 人都有自己的长处和潜力

8,不要影响学习`这个是你学习之外的事情`可以肯定的是你即使可以扣篮也进不了专业队 ,你还得靠学习9,寓教于乐,不要着急看自己的成果,坚持并且保持,你会慢慢看到成效,特别注意"高原反应 "这个在任何练习过程中都有,比如练习吉他,钢琴,做奥赛等等`,意志第一10,在与篮球场上要积极,并善于模仿球星动作

三,实施过程(分几段)

当你从第一天开始,就要把它当成生活一部分,不能三天打鱼不要怕自己练不成,即使练不了的话也不要难过`因为你在这个过程中学到的远远比扣篮本身多的多

(1)篮球专项练习:

扣篮为的是打篮球`现在先讲讲如何打篮球问题篮球是集体项目,这一点必须明确但是 我们很多爱好篮球的朋友却忽视这一点独打独干``以为自己打球了不得`这个是错误的``一 个人不管谁代替不了一个群体也许你能处理好关键球`但是篮球的乐趣 不在于此,每个人都开心是最开心的 不要觉得自己打的不错,甚至去鄙视别人不会打的`心态要重要素养是第一,一个打了3年的但技术很好的就是赶不上一个打了6年的技术不好的`这个是事实,因为篮球的意识最重要,经历也很重要`对篮球的理解也不一样千万不要觉得自己打球是去打仗,非要和别人血拼,宽容睿智一点可以让你交到不少朋友`学到不少东西 知道这些,你才可以去打街头篮球甚至是正式的比赛``扣篮才会成为你的武器

(上篮) 要扣篮,首先要上好篮这里有许多注意的``很多人上篮很准`但是跳的不高`这个实战中有用`但对于我们的扣篮没有用处当然球感很重要上篮分低手和高手,我们采取高 手上篮,低手在其他地方用到

练习1高手上篮从中线2侧,交替上篮`10个一组`每次起跳用全力`反复练习`直到你能够在你起跳的最高点处把手中的球也送到最高点,这个可以弥补你的身高,也可以增加你的滞 空能力这个属于基础练习`在平时的上篮中要注意这个要求你所有的上篮都要遵循这个标准注意重心一定在起跳前放到起跳腿上,这样利于爆发多尝试`要自己感觉是坐上弹簧一样起跳有力这样的感觉最终将导致你有飞一样的感觉多练习上篮 练习2底线上篮`要求如前`但是要侧手把篮球送进篮框,记住不要怕不进`不要怕砸篮框 `一直要把球留在手里直到它升到最高点才出手 练习3用球砸篮板,要求如前`前提是你必须摸到篮板,这个要考虑到弹跳的问题,弹跳练 习在下面讲上篮的目标是篮板,在最高点时把篮球用手推到篮板上不要松手反复这样,给自己一个明确的目标`比如今天的高度是在篮板下边沿,过段日子看自己是否提高 练习4远距离上篮,一定要循序渐进,一开始起跳距离离篮板进点`以后逐渐加大`标准是 你能把篮球送到篮框下如同正常上篮注意自己的姿势,一定要舒展,潇洒这个不急`是一个慢慢的过程,也许你弹跳还跟不上`千万不要盲目去加大距离`那样会使你上篮养成不好习惯 `动作会变形但是不时的尝试比原来远的多的距离体会一下感觉也是很必要的`这样会让你 约束自己的动作直到有一天你能在罚分线用低手上篮,在第4个投篮点上起跳高手上篮把 篮球送向篮框注意自己的动作,起跳中要体会要飞翔的感觉 练习5绕框练习,就是在一边起跳,反勾手上篮,空中的感觉如前

以上5条练习是最基本的练习,可以培养你的滞空能力和对身体的控制能力,以及上篮的协调性,千万记住球不到最高的地方不要出手`当然这样对日常的比赛有一定的影响不过你要 自己学会调节这些练习要和投篮一样贯穿于你的篮球练习中当然你自己还可以找出类似的训练方法,很多,大家在实际中学习演练必要的是你要多学习一些篮球巨星的动作`虽然 不一定做的好`做的到位`但是反复训练这些难度高的动作可以培养你的协调性,灵活性,弹 跳等等`还可以曾加篮球的观赏性上篮一定要有欲望

(运球,防守,投篮等等)

运球很重要`实战中扣篮不是别人让开条道让你去扣`你总是要有一定的过人和运球但是这个和现在讨论的核心问题关联不大`故略去`在以后的文章中会讲

(篮板) 有利于弹跳和意识`会在弹跳部分讲解

(2)弹跳专项练习

没有弹跳的扣篮是不可以想象的,除非你和奥胖,姚明一样高对于我们所追求的扣篮实际上就是一种展示弹跳和飞翔的姿势的美的追求这里分2个部分,一部分独立于篮球`一部结合于篮球

A独立于篮球

1短跑与跳远这2个很重要`一个优秀的短跑运动员必然是一个具有相当实力的跳远选手速度也是一种享受在扣篮中,股4头肌以及腓肠肌的收缩是最强烈的,而短跑和跳远正是练 习这2快爆发力的好手段大家平时体育课啊`课余时间可以练习这2项短跑:30米,50米冲刺,100米就不需要了但是作为全面发展还是必要的`短跑中注意体会那 2块肌肉的收缩`一定要尽全力短跑要经常跑`但跑的时间不一定很长`保持肌肉的一定紧张

对训练和提高很有帮助跳远: 立定跳远,一定要用全力`特别注意体会肌肉的收缩冲刺跳,注意起跑速度和起跳时重心腿的感觉,起跳时要感觉你的跟腱拉到极至蛙跳:一般20米,4个来回`可以放到篮球后打完后练习，在你很疲劳的时候练习这些很容易提高`但是千万不要过度。。跟腱练习 大家都知道跟腱长短对弹跳很有影响，如果说前面的练习主要是大腿力量的训练`那么下面的就是对腓肠肌和跟腱的训练 负重提踵：一定要快速`不然你小腿很容易变粗`一定要感到跟腱被拉伸到最大限度`并有一 种要撕裂的感觉当然不是真的。一般健身房有这样的器材`没有的话也可以自己做。最到一定的时候可以到台阶上做，既脚尖踩着台阶，其余部分不踩，做提踵。

负重下蹲再爆发起跳，一般10个一组`8组左右。单足跳，一条腿30个，轮流8组。还是老要求`体会到跟腱的拉伸。单腿支撑下蹲再起来提踵，这个难度很高`等你腿部力量到一定程度可以做`可以锻炼大腿的静力和小腿。

以上练习不一定特别的去做`但是在你平时生活中一定要经常做`并且像个样子，这样才有效果。

3。脂肪消耗以及对抗力量练习

游泳：这个是最好的方法，可以快速消耗脂肪，你还可以尝试在浅水里跑步，这样非常好女生也可以尝试。当然要游泳就一个暑假每天游，这个要当成必修课，而且又可以看美女多爽！健身：从传统意义上讲，人越轻越好`但力量很重要`他可以保护你在对抗中不受伤。以适当的负荷去练习比如卧推等等`对短跑的提高以及上篮的力量爆发很有好处。最佳的是拳击，可以充分调动你全身，尤其腰腹。腰腹力量对弹跳非常至关重要。滞空和舒展来自于弹跳和你的腰腹力量和控制能力。腰腹专项练习： 起坐，转体，背起坐，负重起腰，对抗练习，双臂支撑平举腿使腿和身体垂直等等都很 好。

B与篮球相关素质练习

1带球球场往返冲刺跑`一个来回即可休息后再继续

2自己或请别人抛球冲刺接球上篮,距离远点有充分的助跑时间然后接住空中的球上篮记住不要等你要上篮接球了再请别人抛,所以最好自己抛`这样的练习有利于步伐的协调练习多尝试,慢慢就适应了`也所谓空接,但比那个要求高点 3篮板练习:自己砸板再起跳争球`注意以弹跳的要求来起跳,但实战中这样并不有效这样做只是为了练习弹跳

4★最重要的一条是摸高练习`能摸板的摸板能摸框的摸框`大家给自己一个标准并且不断的比赛`注意起跳重心一定要往前上方,体会空中滑翔的感觉`最后手打到板上就不要是最高点了`而是人起跳后手不动举着`滑翔到板上的一样,这样一定要充斥于你的练习之中,这个 是核心起跳要求和以前的一样

好了,到这里算是扣篮的准备工作完成了`这些是基本功,但不是你练了就一定成功`一定要学会如何去训练,让自己的素质得到极大提高`尤其是弹跳当然这些训练能和篮球结合起来完成最好了短跑这些基础联系可以在家自己练,宿舍走廊都可以如果你是认真练的话不出意外你的弹跳应该可以达到80CM以上,基本上可以去尝试扣篮了在扣篮之前还有最重要的一点就是运动伤的处理和保护

扣篮最常见的伤害如下:

1脚踝扭伤:这个很常见,正常篮球中也是要注意保护`大家都知道如何保护我就不多说了

2手腕手臂骨折:也很常见,一些人 可以把手放进篮框的很容易卡着造成骨折,曾经有一些人学习卡特的挂臂结果伤的不轻`切记没学会爬之前不要去走开始扣要注意一点,不能兴奋 过度这个时候最容易出现伤害

3和别人相撞:因为你跳的高,动量大`和别人相撞很容易受伤`所以不是万不得已在人多时 千万不要扣,自己娱乐一下就好了`除非有姑娘在旁边这个我支持!

4被人嫉妒`或者在人面前炫耀被人打造成伤害,这个就要自己把握分寸了,千万不要去炫耀和鄙视别人`这个 在前面强调过了

好了`下面正式开始扣篮训练:

1选择一个自己合适的高度,要扣篮扣的脆`至少要超过篮框15CM,但一般的话5CM如果把握 的好也能造成扣篮的假象`这个已经够了(这个5CM指的是球下边超过篮框5CM,如果是手指的 话那肯定会砸框,控制的好的话`你如果能半个手掌过框也能扣)

2初开始找那种28左右篮框扣,因为你对这个高度绰绰有余只是这个框难找`可以到一些 小学去找,或者一些老古董级的篮框被砸的下垂的去体会,有条件可以自己买个学校篮板自己调节`(强烈推荐,美国很多小孩子扣篮就是这么练的)在这个高度你上可以体会各种姿势 `就像学任何东西一样`简单的东西越要做好不要拉框`因为很危险在这个高度上可以体会 飞翔的感觉等你有了这些做基础后可以在去更高的篮框上尝试

3几个朋友一组`尝试空接并且人为设置一些障碍`尝试运动中扣篮`等熟练后`找朋友做活动靶来防守你只要意思到了不要真正阻碍你`在这样情况下练习现在基本上ok了

4高个子朋友要特别注意自己的腾空高度和动作潇洒程度,以及难度不然你的扣篮没意义不算什么一个190以上的扣篮不算什么,没有值得炫耀的同样一个经过训练的180-185的3米左右的篮也不希奇所以高个子的要在动作编排上下工夫 矮个子朋友能扣篮已经非常不错了`你们只要跳起来扣就必然是精品你们最需要注意的是个人的保护`因为矮个子特容易受伤你们应该在最需要展现自己的时候来一记扣篮`你们会成为英雄

新手弹钢琴的方法

　新手弹钢琴的方法，随着生活水平的提高，人们有更多的时间和金钱去学习一技之长，也可以继续拓展自己的兴趣爱好，钢琴是现在最受欢迎的乐器之一，接下来一起看看新手弹钢琴的方法。

新手弹钢琴的方法1

　 一、坐姿

　在初学钢琴前，你最先要掌握好的就是好的坐姿习惯，这能帮助你能够更好地放松，更为舒服、自得地弹钢琴。从总体上有以下几个方面的规定：

　1 琴凳要放正，与琴键竖直。提议摆放在你坐着之后，恰好正对着琴中间的部位。

　2两脚需放平。右腿可以相应于左腿稍稍向前放。提议坐到琴凳的三分之一处，通常这种做得较为稳，你的脚还可以具有支撑点功效。实际可根据本人的身体标准调节。

　3手臂当然滑落，肘关节稍高于琴键。

　4身体稍微前伸。

　许多新手会做得一板一眼，身体也很肌肉僵硬。实际上坐姿仅仅为了更好地协助大伙儿更舒服地弹钢琴，无需太类型化地去实行。

　比如，身体前伸，如果你释放压力情况下来演奏，当然会身体前伸。再如，两脚放置在地面上，右腿可稍微上放，这也是为了更好地在你演奏全过程中，你的两脚可以让你优良的适用，使你可以随意发力。

　 二、手指编号

　手指编码便是给手指的编码，它在曲子中的音乐符号上边表明，对你说弹这一音乐符号的情况下要用哪条手指，这就是弹法。手指号如下图所示：

　有一些针对性的手指训练，比如《哈农练指法》、各种各样《xx练习曲》，很有可能会尤其规定演奏者应用某好多个手指，目地是加强对该手指的练习。如下图：

　除此之外，曲子中的弹法通常是遵循就近原则、舒服标准。即，依据谱子上音乐符号的前后左右行情，应用最便捷的`手指弹出来该音乐符号，而且依据你本人生理特征，你觉得那样弹是最舒适的。

　在学钢琴前期学习培训的曲子，弹法标明通常会较为细腻，目地是因为协助大伙儿培养一套优良的弹法习惯性，在高些环节的曲子中，通常并没有细腻的弹法标明。

　尽管新手很有可能会感觉认乐谱早已不便，还需要依照恰当的手指号演奏就更难了，但实际上这只不过是一个“习惯性”的问题，一旦你早已培养优良的弹法习惯性，你也就不会再必须每一次都细心对比谱子查验有没有用正确了手指，因为你早已很清晰自身“应当”用哪天手指了。

　 三、手形

　右上图所显示，想象你手上轻握着一个球，你的手型呈拱形，掌骨关节微突起，用指肚（挨近手指尖的一部分）触键。

　手指第一手关节、第二手关节都有支撑点功效。

　演奏全过程中实现第一、第二手关节、掌骨关节的支柱功效，不必坍塌或是折指。

　一般来说成人的接收工作能力较为强，手指比较适合挺起来，通常可以在学钢琴前期就可以把握高手型。

　 四、音名/唱名

　 1 唱名

　唱名便是大家唱出乐调情况下所叫的音乐符号的名称，分别是Do Re Mi Fa Sol La Si

　用曲谱表明便是1、2、3、4、5、6、7

　 2音名

　从1到7，这七个音符的音名先后是: C D E F G A B

　先后相匹配便是：

　曲谱：1 2 3 4 5 6 7

　唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si

　音名：C D E F G A B

新手弹钢琴的方法2

　 第一步：培养正确的弹奏姿势

　 首先，要有正确的坐姿

　身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。

　其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;

　指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。

　 第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识

　形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。

　由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;

　在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。

　 第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术

　1、非连音奏法：让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态

　使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。

　在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。

新手弹钢琴的方法3

　 学琴正确的坐姿

　 坐立点

　首先是坐立点，也就是我们坐在琴凳上的重力点。由于钢琴是坐着弹的，臀部自然是最重要的身体承重点，这里需要注意以下几点：

　 一、臀部不要坐满整个琴凳。

　如果琴凳坐得太满，由于受力点的面积太大，就会导致身体重心位于屁股上，使得双脚放空失去支撑，发力没有了根基，也不利于身体灵活移动。

　 二、琴凳高低要调整好。

　如果椅子过高，就会导致手指触键时用力不均;而椅子过低，就会使力量滞留在手臂，而手指不便于独立用力，这样弹出的每一个音都生硬。此外，拇指在这种情况下运动时，特别是在穿过其他手指时，也会变得不易。所以琴凳高度要事先调好。

　判断琴凳高低是否合理，可以通过双手放在琴键上，前臂是否与琴键平行来断定。

　 三、琴凳与钢琴的远近距离要把握好。

　如果座位离钢琴太近，就会影响我们双手的活动范围，而我们的身体，也会因为太靠前而受到两边手臂的限制;如果坐得太远，手臂伸太直，就会造成手臂和肩膀肌 肉的紧张，不仅无法将力量传输到手指，还会阻碍手指的用力

　只有远近合适的时候，我们将来在弹奏一些远距离大跳的动作时，才能够有准确性。通常判断琴凳的 远近是否正常，我们可以将双手放在琴键上，看看手臂与键盘是否成直角来断定。

　 钢琴手型的基本要点

　1、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

　2、掌关节(通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状。

　3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

　4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

　5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

练习深蹲是最好的方法，在结合弹跳训练那是最好的了。 将杠铃置于颈后，双手抓握杠铃，身体挺直，两眼平视前方，丙脚同肩宽。屈膝慢慢蹲下至大腿平行地面或稍低于膝，保持后，股四头肌等到收缩用力，蹬腿伸膝至还原。动作节奏：下蹲2 -3秒，静止1-2秒，蹲起2秒。 深蹲是伸髋、膝的双关节动作，可划分为准备姿势、下蹲和蹲起三个阶段。 1准备姿势。初学者首先要明确杠铃放置的准确部位。抬头挺胸直腰，背部挺直，但不能过伸。肩胛收缩后，将横杠放在隆起的斜方肌和三角肌上，调整平衡。杠铃的重量由四点分担，其中斜方肌承受绝大部分重量，这样就不需要再垫海绵等缓冲物。即使身体偏瘦，三角肌、斜方肌等较薄弱，也完全能“吃重”，且不会有疼痛等不适感觉。两手臂侧抬双手握杠起稳定作用。脚跟下垫一厚约3厘米的木板或杠铃片。因肩部负重后，人体和杠铃的总重心后移，而背部不能前倾，只有脚跟垫高，使重心被动前移，才能还原成稳定的支撑状态。重新获得的平衡还能使股四头肌在深蹲时受力增加。将杠铃扛起后，调整脚的位置。两脚间距一般同肩宽，分得过开内侧内收肌群受力过大而过于发达，于审美于生活不利。两脚应呈30至45度角的自然站位。杠铃放到颈椎骨上，造成疼痛，还会形成含胸弓腰的动作，使腰背肌的紧张性加强，使四肢伸直，背部挺直。 2下蹲。做好准备姿势后，深吸气的同时慢慢屈膝控制下蹲。下蹲时膝关节的方向同脚尖的方向，蹲至大腿平行于地面或稍低于膝。若臀部落到踝关节，则下蹲过低，既没有必要，又易造成膝踝等关节损伤。下蹲速度不宜过快，应掌握好节奏，起码下蹲的速度不能比蹲起的速度快。由于肌肉被拉长后有明显的时间效应，时间越长肌力下降越多，反之肌力下降越少。所以，举重运动员下蹲后立即蹲起能举起的重量，在他下蹲后停顿时间稍长就不一定能举起。原因是他立即蹲起利用了臀肌和股四头肌等肌群被拉长，增加了肌肉弹性，增强了肌肉力量。健美锻炼的要求不一样，下蹲至最低要保持1－2秒，然后再蹲起。尽管这样做蹲起的重量要小一些，但下肢肌群的实际受力并未减小，且 相对要安全些。 3蹲起。深蹲锻炼价值最大的是蹲起阶段，此阶段注意力集中在腿部，腿部全和用力，同时呼气。头要抬起，想象蹬腿用力使头能向上顶，而不要先抬起臀部后直腰。整个蹲起过程要保持重心稳定，脚不能移动。身体直立后，股四头继续用力，极度收缩，使膝关节保持过伸的趋向1－2秒。

希望采纳

初步学钢琴入门教程

　初步学钢琴入门教程，钢琴在音乐界有着“手指上的舞蹈”的称号，就是因为本身就有很特殊而且复杂的性质，所以想要学好钢琴对演奏者的要求非常的高，光是入门就很难，下面是初步学钢琴入门教程。

初步学钢琴入门教程1

　 去找到适合自己双手的指法

　旋律指法不是固定的、不是统一的，不要执着于乐谱或书上标记好给你的指法。好的指法一定是根据自己手型量身定做的，一定是手不酸不累、弹奏流畅且自然的。

　 短手指多弹长键，长手指多弹短键

　我们说的短手指是大拇指（1指）和小拇指（5指），长手指是食指（2指）、中指（3指）、无名指（4指）。

　我们说的长键指键盘上的白键，短键指键盘上的黑键。

　

　左手指4,3,2或右手指2,3,4这些长手指经常停留在F#,G#,A#这三个黑键上，而大拇指和小指停留在E和C这两个白键上。

　 音阶指法要背熟练熟

　音阶的指法非常重要，因为很多歌曲里面都包含了音阶或音阶的部分；同时，音阶的指法也很容易掌握，甚至无论各种调性，它的指法几乎是相同、固定且统一的。总之一句话，当您在弹奏乐曲发现有音阶成分时，坚决用你熟悉的`音阶指法轻松搞定!

　 左手伴奏的分解和弦指法要背熟练熟

　和音阶一样，左手分解和弦的伴奏音型也有相同、固定、重复的特点（比如1353 2464 3575 461+6），非常容易掌握，另外常见的左手分解和弦出现在大量歌曲里面，非常实用。

　 左右手对称的指法

　我们左右手就像镜面人，是相对的。我们在乐曲中常常会碰到左右手弹奏的内容是刚好逆向而行的（比如左手弹12345右手弹54321），这时两只手的指法应该是一致的，不用耽误您更多时间去找指法了。

　 尽量用自己固定指法弹奏相同动机乐句

　如果发现弹奏一个高频率乐句在任何调都可以用自己熟悉的这种固定指法来弹，也许会有一点感觉不自然，但只要不断句，那么以后请坚持，无需再去探寻其他指法，这可以简化记忆。

　 五个手指，五种颜色

　肖邦曾说，五个手指都有各自不同的颜色，对于同一段乐句，也许可以有不同指法，但弹出来的效果可能会不同哦！

　旋律先用右手321指去弹，然后换作右手432指去弹

　找到自己觉得最好听的处理方式

　 初学者请写下你自己的指法

　通常在视奏练习完毕，找到自己最轻松指法后，一定记得把自己的指法标记在乐谱上，这样以后练习会更加自然地熟悉自己的指法方式，快速培养好自己的指法习惯。

初步学钢琴入门教程2

　 一、钢琴的基本练法

　 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。

　慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

　（2）有计划、有目的地学习：

　冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

　 （3）以良好的心态学习钢琴：

　学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

　 二、钢琴弹奏中自然重量的运用

　关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

　 （1）：认识体会到手臂的自然重量

　以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

　 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

　手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

　我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

　 三、弹奏钢琴时身体的协调

　身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

　 （1）保证身体协调的根本：

　保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

　 （2）坐姿的基本要求：

　臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

　 （3）身体的左右调节：

　身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

　 （4）身体的前后调节：

　身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

　 四、手指的能力与训练

　手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

初步学钢琴入门教程3

　 钢琴入门练指法的方法：指法规律

　音阶与琶音(主三和弦琶音，属七及减七和弦琶音)右手上行和左手下行时特别要注意用‘1’指弹奏的音符，右手下行和左手上行时要注意认准用‘4’指，第二轮则用‘3’指。即‘3’，‘4’指循环使用。如C大调音阶右手下行时xi用了‘4’指，则‘mi用‘3’指，以此类推。

　C , G , F 大调与 a , e , d , b , c , f ,降 e小调左手琶音的三音为‘4’指弹奏决不能用‘3’指替代!

　初学音阶时部分调可先用反向弹奏，有利于尽快掌握指法。

　个别特殊的调应注意起始音指法的特殊性。如：B大调与b小调，升F大调和升f小调音阶左手第一个音的指法为‘4’，而非‘5’指;降b与降e小调音阶左手第一个音为‘2’指而非‘3’指;

　半音阶的黑键全部用‘3’指弹奏(当然，也可用‘2’指);

　弹奏四个音的和弦与分解和弦时，必须分清‘3’指和‘4’指所弹的音，并特别注意认准用‘4’指弹奏的音符。如：不论左手与右手，如：‘5’指与相邻的音都在白键上，且音程为三度，则用四指;音程为四度，则用三指。如：左手弹‘do , mi , sol , do 时，‘do 与 mi 为三度音程关系，则 mi 用‘4’指弹奏以此类推;

　双音三度音阶应特别注意认准‘1，2’指弹奏的音符;

　所有减七和弦的指法均为1，2，4，5指，而不用第三指;

　音阶与琶音应避免用‘1’指弹奏黑键(降G大调与降e小调除外);如果每一组音阶里只有一个白键，则这一个白键一定留给‘1’指弹奏的。

腿部肌肉对于全身的协调有非常重要的作用，即使上半身再强壮，如果没有强劲的腿部肌肉来支撑，也只会不堪一击。每一个人都应该重视腿部肌肉的训练，并且腿部的训练可以增加雄性激素的分泌从而使全身肌肉都会更加强壮。如果你之前没有训练过腿部，那么一定要掌锻炼肌肉的方法，逐渐增强腿部肌肉。 下面是健身方案，很多器材在健身房都能够找到，如果有条件可以购置回家，并且准备好增肌粉，展开增肌之路！项目组数每组次数 史密斯机深蹲 3 15,12,12 坐姿腿屈伸 2 10-12 卧式大腿弯曲 2 10-12 站式提重 2 15 新手练习的时候一定不要选择太重，适当减轻一点重量为好，每个动作一定要做到位，如果养成了不好的动作姿势就很难改正过来了。 下面详细说明每个项目。1 史密斯机深蹲 把杠铃杆搁在斜方肌上，双脚位于杠铃杆的正下方，双手在肩部两侧握住杠铃杆。把杠铃扛起来，后退一步，身体直立，双脚分开与肩同宽。保持抬头挺胸，下蹲到大腿低于与地面平行的位置。膝关节的位置不应该超过脚尖的位。然后，返回起始位置。2 坐姿腿屈伸 坐在腿举机上，小腿前部抵在海绵板上。尽可能往后坐，呆持臀部和下背部全程紧贴坐椅。用股四头肌力量，把小腿抬起到与大腿呈一条直线。停留一秒钟，然后，缓慢返回起始位置。3 卧式大腿弯曲 俯卧在腿弯举机上，脚后跟钩在海绵筒上。保持上半身全程触及长凳。用股二头肌的力量，把脚后跟往臀部的位置靠拢。在动作的最高点，暂停片刻，然后缓慢返回起始位置。4 站式提重 双手握杠铃，将杠铃放在斜方肌上，脚掌前半部分放在脚垫上，用力踮起达到最高处停留一秒，然后缓慢回原位。 最后要提醒大家，健身要量力而行，注意器械的使用方法，不可过度训练，一定要保证好休息时间。

　　练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对钢琴键盘正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低适度。简单地说，前后、左右、高低都要正确。

　　坐位正确，将使钢琴弹奏者便于对钢琴的88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在钢琴键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确钢琴弹奏技术的前提之一。

　　不正确的坐的位置（无论前后、左右、高低哪方面不合适）必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时，还会造成钢琴弹奏中的毛病。

　　在正确的坐位上练习钢琴的意义，还在于形成眼睛、手臂与钢琴的每个琴键稳定的距离感。有了这距离感，当我们想弹某一个音时，只要“扫上一眼”，就会找到那个音。高度准确的距离感，可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴，这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。

　　所以，不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对钢琴键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。这也告诉我们，动手弹奏钢琴前的第一件事，是先要调整好坐位。

　　调整好坐位，包括三个方面：

　　（1）调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于钢琴键盘之上。这时如果臂肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与钢琴琴键的距离就基本合适了。假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整只胳膊有点“伸直感”，就说明坐得远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部并未被牵移到前面，甚至还移到了上身垂直线的后面一点，造成胳膊的“窝曲感”，这表明坐得太靠近键盘，应把琴凳往后适度移动。

　　（2）找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，可将双脚不偏不倚地直对钢琴的两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，还可在键盘上找中间点。钢琴88个键盘的中间点，在中央C右边第一个E和F键之间；85个键盘的，则在中央C右边第一个降E上。找到中间点，居中而坐，控制全局。

　　（3）调整坐位的高低。上身坐直，双手置于钢琴键盘之上，这时，如果肘部略微高于钢琴键盘的平面，坐低的高低，大致就合适了。但假如肘部高于钢琴键盘平面过多，胳膊好象有点“吊着”似的，手腕也不能自然放平，说明坐位偏高了，就把琴凳适当调低。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部明显低于钢琴键盘平面，说明坐位偏低了，应把琴凳适当调高。

　　以上讲的都是一般的标准。其中，坐在中间点，对任何人都是同样的要求，而坐位的高低、前后，每个人不见得绝对完全一致，但对自己而且言，则应当有一个稳定的调整尺度。

　　而在练习钢琴的前后最主要的就是坐姿与身体协调性的关系：

　　身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，是从第一课开始就要明确的一些问题，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起，就要让学生明确，坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地，影响了手臂的舒展；坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中；从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与钢琴键盘基本持平为准。身体要处在较积极的、利于运动的状态，所以首先要稍挺直一些，不要弯腰驼背，不要耸肩缩脖，保持上身的自然协调。随着级别的上升，程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏，身体都是非常协调地随时调节着的，而不是僵硬而紧张的。臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在钢琴踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节，主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面，我们如果双手弹四个八度同向音阶时，身体就有一个自左至右，又自右至左的重心转移过程。

　　再说上身的前后位置。上身的前后可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。需说明一点是一般不用后倾身体的位置。但在高级程度时，在一些很宁静的弱奏段落，随演奏的需要亦可有适当的后倾，但在基础学习阶段则不提倡重心向后，因为学生首先要做到把力量下去。上述的前后调节，完全应是灵活、协调，并随时变化的，而且用力应是有弹性的，有向前的力量，必有相应的反作用力，所以再强的用力也不能是一成不变的固定前倾，有向前的动作必有回来的动作，这点一定要记住。有了随钢琴键盘高低而变化的身体左右动；又有了随力度大小而变化的身体前后动，这些动作在乐曲中是千变万化的，由此，我们的灵活身体调节就能使身体形成像一棵风中摇摆的树，安静的乐曲，身体的动作也会安静，而变化幅度大的乐曲，身体也会有相应幅度较大的动作，这是合理的，也是一致的。在考级和教学中，会发现有的学生弹钢琴身体后倾，使不上劲，造成声音力薄；有的学生弹钢琴时身体较板，不善调节，弹出来的音乐平淡而缺乏变化，常是显得无动于衷，这跟内心音乐感和由引产生的必要身体调节都有关系；也有的学生弹琴时，人在琴凳上挪来挪去，不会坐稳在中间，身体再左右摇动；在程度和级别高一些的学生中，由于身体不会协调用力，而弹不出较强和丰厚的声音，乐曲做不出高潮，缺乏应有的强弱变化这些毛病，无不和身体的是否协调有关。