摩登舞小窍门有哪些

摩登舞小窍门有哪些

　摩登舞小窍门有哪些？有很多人都会通过一些舞蹈来锻炼身体的，其中摩登舞是比较常见的，这种舞蹈是很多人都喜欢跳的，但是跳摩登舞是很讲究技巧的，下面分享摩登舞小窍门有哪些？

摩登舞小窍门有哪些1

　练舞首先要加强基本理论的学习才能弄清细节。盲目练习，越练越糟，难以入门。起舞第一步中进退走步的基本细节很多。要是加上反身动作的肩部引导、踝关节的柔韧、足位的准确、足触点跟掌尖的滚动，那就更多了。这么多的细节都紧密相连，必须要有一定的技巧才能够让基本功扎实到位。

　1、要掌握其主次：身体移动与足步移动以身体移动为主，支撑足移动与移动足移动以支撑足移动为主，足部的掌尖运用与足跟运用以掌尖运用为主。移动足随身体移动而移动，随支撑足发力而延伸。如果急于动足不动身体，只顾动移动足而忽视动支撑足，身体就会变形，重心就会摇晃，也就没有惯性流动。

　2、提高其控制力：在同一时间值里，上身形体、支撑足、移动足各自的基本细节都在不停地移动。要全面掌握运用三者的不同细节，一个也不少，就要提高控制能力。顾此失彼是难免的，但不能因此而放弃一些细节。习舞者要有追求，要特别执着。只有重复练习，失控才能尽量避免。

　3、加强其速度感：起舞第一步细节很多，要在很短的时间值全部完成，就要有速度感。身体移动要快，支撑足发力要快，胯裆打开要快，收足要快。双足要像双手那么灵活，足指头要像手姆指那么灵巧，不狠下苦功是不行的。速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。

　4、要明确其要点：要点就是降。众多细节为降而移动，打磨细节其实是打磨好降。在身体移动中带动支撑足和移动足所有细节移动而降。

　5、要学会听懂音乐，国标舞是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，不但是国标舞，就是其他舞蹈也是与音乐为一体，都是通过音乐的节拍、节奏、旋律。如果连音乐的节拍、节奏都听不出，那是与舞蹈无缘了。

　舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。

　对同一首音乐，需要多听，强调理解的时候要能够分析它，强调感觉的时候要能够把身体融入音乐中。

摩登舞小窍门有哪些2

　 初学者的摩登舞练习方法

　 华尔兹

　又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹等，摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。

　 探戈舞

　国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向（即反身动作位）。

　 狐步舞

　是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

　 快步舞

　轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

　 维也纳华尔兹

　又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

　 学好摩登舞的技巧

　 1、 纵向牵引技巧

　亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。

　 2、平面牵引技巧

　这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。

　即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙（蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

　 3、不露痕迹技巧

　这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹)，或最初一瞬间（探戈)完成的。

　 4、全脚滚动技巧

　所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

　 5、反身技巧

　所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

　 上身重心移动的引导：

　1、前进步，上身重心首先前移超过支撑足的足尖；

　2、后退步，上身重心首先后移超过支撑足的足跟；

　3、从降的低位到升的高位要先用上身重心去移动摆荡；

　4、凡有转度的步伐都要先转动身体；

　5、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。

和教学经验体会到有以下几点。1

要有正确的认识、端正的态度

许多人学摩登舞一开始是抱着好奇心或是赶时髦，学习后又觉得太难跳就放弃了。只有个别坚持不懈训练的人才会理解摩登舞的真谛，真正认识到国际标准摩登舞是集艺术、体育、社交为一体的舞蹈，是一门高雅的艺术。正是因为这种高雅的阳春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞确实很难入门，舞厅舞舞龄很长的人，一碰到摩登舞就束手无策。所以学摩登舞必须端正态度，要知道学习摩登舞没有捷径可走，只有脚踏实地，一步一个脚印的长期坚持训练才会跳好，而且越训练越觉得这个舞蹈魅力无比,随着优美的旋律翩翩起舞，内心的愉悦是旁人所无法理解的。2

要有正确的方法、基础的训练

摩登舞的基本技术有四大要领：升降动作、反身动作、摆荡动作、倾斜动作。其他要点有节奏、方位、步序、步型、足部动作、转度。本人体会到其中最重要的是升降动作，如果升降不正确，其他要领都做不好。例如华尔兹等摆荡型舞蹈，升要先升膝盖，再升脚踝；降要先降脚踝，再降膝盖。华尔兹升降的次序：从降开始，第一拍为平移微升；第二拍为升；第三拍的前半拍继续升至最高点，第三拍的后半拍＆为降。以上要领应经常训练，并且在每个舞步中要正确运用。基础训练还包括形体训练、基本运步、方步及铜牌动作。

要有足够的耐心、吃苦的精神

摩登舞入门就比较难，要练好就更难了，这就需要训练时要有足够的耐心，这种耐心包括：（1）对每个舞步要不厌其烦地训练，不要急于求成。要知道对艺术完美的追求是无止境的，艺术只有更好，没有最好。（2）舞伴之间应互相尊重，互相鼓励，遇到问题时要共同努力找出解决的办法，既要找对方的问题，更主要是找出自己的原因，不能一味责怪对方或吵架。摩登舞要靠两个人不断磨合才能跳好，责怪和吵架只会破坏情绪，无法练好。而且对初学者来说，责怪对方的问题往往是自己的原因造成的。练舞应该是一件很愉快的事，如果经常吵架伤和气，那还不如不学。（3）男女既要合练，又要练单体，合练时要多考虑如何才能使双方协调，要不断磨合。（4）上课时要不厌其烦地听老师讲解，训练时学员之间要经常切磋舞技，互相帮助，谦虚谨慎，你追我赶，共同提高。

摩登舞训练必须要有吃苦精神，最好每天都能活动一下，没有条件就单体训练，只靠每周上课时训练是远远不够的。当你真正喜欢摩登舞时，训练时虽然身体是累的，但心情却是愉快的。当然训练要量力而行，要根据自己的身体情况确定运动量，不要体力透支。

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀，现今生活中，喜欢摩登舞的舞者，她们都会去参加各种摩登舞比赛。因为通过比赛能更了解自己的哪里不足。下面分享摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀！

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀1

有的选手平时练舞练得很好，可到了赛场上却总是发挥不佳。有的选手平时练舞一般，可到了赛场上却总有上佳表现。

这是为什么？这是因为有的选手会比赛，有的选手不会比赛。其实比赛还是有很多经验和技巧的。

我认为，摩登舞比赛最难跳的还是预赛。因为预赛人多，场地拥挤，施展不开，尤其是身材没有优势的选手，很难引起评审或裁判的注意。

如能预赛中脱颖而出，进入到了复赛、半决赛和决赛，场地相对宽敞了，就便于充分发挥了。在预赛时，选手一定要保持良好的竞技状态，心态平稳，选择人少的地方站位。

当音乐响起时，从容起步。随着音乐进入你的舞步套路。遇到前方有阻碍，切忌手忙脚乱，要变更套路，或者跳个回旋步，避让一下，再进入到下一个舞步。

千万注意不要往人多的地方跳，这样你就会死在里面。要沿着舞程线尽量往人少的地方跳，这样才能施展你的技术。

如你确实跳到扎堆的人群中去了，也不要慌张，尽量保持架型稳定，脚下不要停步，用眼睛余光观察，瞅准机会快速跳出包围圈。如进入到半决赛或决赛了，场地的限制就成为其次了。

这时选手要尽情地去享受比赛，不要去想评审或裁判怎么看你，也不要去想其他选手的实力。

你要自信，融入到音乐中，随着音乐的节奏去流动，去展示你的舞蹈，仿佛这个舞场只有你一对选手在表演，这样才能发挥出水平，或许会取得很好的'成绩。

摩登舞比赛正常甚至超长发挥要诀2

摩登舞有哪些常识

1、华尔兹

又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹等，摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。

其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。

2、探戈舞

国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。

它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向（即反身动作位）。

3、狐步舞

是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

4、快步舞

轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

5、维也纳华尔兹

又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

教你快速入门摩登舞

无论男女上半身保持在脚掌上方，膝向前是维持平衡正确姿势，膝伸直的话，身体会分离

无法保持平衡。

跳舞时无论男女！为了保持平衡，身体要经常保持在脚掌上方，也就是说，膝盖稍向前，臀部置于正上方，接着是上半身、两肩，最上方则是头。

背骨要放于上半身后方位置，下颚不可太过向前凸出，以不影响背骨弯曲为原则，绝对不可以背部呈现圆弧弯曲状，而相对侧胸部是向外伸张。眼睛则是注视一般眼睛视线稍高位置。

正确的舞蹈姿势还必须全身的重量进入地板，好像站在体重计上量体重时，指针显示出自己真实体重一般，而不觉得在地板上飘浮，脚趾头则有如猫一样，有抓住地板感觉。

同时两肩下垂，如同提重物感。以大腿及小腿后肌肉下压地板，膝盖向前方式移动身体向前。男性以膝盖移动引导女性。

男女身体要随时保持正确接触

1、男性以左脚站立时，左膝在女性右膝外侧

2、男性以右脚站立时，右膝在女性左膝内侧

男女双方各自保持正确站立姿势，然后双方身体互相接触，接触部位大致是在心窝下方与胃上方附近。

接触部份并非只是点，而是「接触面」，由肚脐向上到胃部上，心窝下方附近，而在出脚时接触点（面）稍微上提的话并不会影响到接触情况，破坏平衡。

男女双方的膝盖不可伸得太直，因彼此身体会因此而分开，膝盖保持微弯曲是维持身体接触的正确姿势。

当男性重心在右脚时，左膝必须在女性右膝外侧，并互相接触，而男性以右脚站立时，右膝要在女性左膝内侧，并互相接触。

男性的身体经常保持垂直，不可前后摇摆

良好姿势是背部与柱子或墙壁完全接触身体全体倾向脚趾方向膝盖稍向前男性必须特别注意的是，身体（bodyline）要经常保持垂直，使用支掌脚（supportinglegorfoot）向侧面倾斜（sway）时，也不可前后左右晃动。

因为唯有身体上半身，在良好平衡下，舞才有办法继续跳下去。

当上升（rise）或下降（lower）时，要在支撑脚上方进行，不可以前后倾斜，这一点非常重要。

摩登舞基本功训练

1、 纵向牵引技巧

亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面。

对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。

2、平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。

即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

3、不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。

即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。

4、全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。

这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

5、反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位。

反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

　　摩登舞方步训练方法1

　前进或后退的运步

　我们大家都知道，跳舞时首先要身体先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，身体没有动，也就是横膈膜没有先动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳摆荡式摩登舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要将身体的中段加力拉伸，使身体先动起来，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。

　有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳摩登舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。

　但是，有人对自己摆动不出来大步伐找来很多为他掩盖错误的理由，什么跳舞要自然，就像平时走路一样，这完全背离了“舞蹈是生命力的总动员”，如此说法，也就没有人花钱去剧场看舞蹈表演了;说什么身体要直，要保持架型不变，发力会破坏直的身架，不敢发力，不会发力，或没有能力发力，米尔科是批判了这种只用架型跳舞的错误观点和做法的，那时呆板的动作，是丑陋的;还有的老是摆大架，就是不去把完整的一组动作做完整，舞蹈是做过程，你当前的动作不成功要从上一个动作中找原因，老是停下来讲解、争论，严重影响了学习进度、兴趣和实效;还有的人极度追求完美，就像一个人得了洁癖病，有一点灰尘在地上，他就吃不下饭，在练习过程中，这样跳不行，那样跳不对，这个人不好，那个人不到位，乱七八糟的毛病都是别人有，把自己堪称完人，其实自己做起来错误百出，傅中枢先生说：“先求会，再求对”，这是重要的学习方法，婴儿学步能完美吗刘翔也有过婴儿学步的时期。

　身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，特别应指出在后退时，后退到位的脚过早地落根，从而导致后退者身体后倒，只有当前脚刷过重心脚时才能落下脚跟，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。

　升降

　华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。

　跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的时候，也就是在第一个舞步结束时，身体慢慢地平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。

　华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升不到极限，没有制空权，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。

　在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我见过很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要墙头草的感觉。这方面，进行纯技术的练习是不能解决问题的，还要加强音乐素养的提高，加强艺术理论的学习，强化艺术熏陶，提升自身的知识内涵，以高尚的、高贵的人格驾驭舞蹈艺术。

　摆荡

　摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。

　倾斜

　倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第二步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，有胯部被甩出去的感觉，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。

　跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候，也是遵循这个规律的。

　但要注意的是，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。

　我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来。特别是有的人把第二步的摆荡腿到位后，腿是弯的，这就使得第二步出现平推、不升、拖沓、无倾斜和假倾斜的现象，故意的、假造的'、用肩膀和断腰做出来的倾斜是丑陋的，还不如不倾斜的好。

　反身

　左脚前进时，右肩和右胯前送;右脚前进时，左肩和左胯前送;左脚后退时，右肩和右胯后让;右脚后退时，左肩和左胯后让，这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。

　在方步中有没有反身动作呢在方步中也是有反身动作的，但是是轻微的反身动作，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。

　但我比较愿意做纯粹的方步，就是没有任何反身的方步，做不好这样的方步，也无从做好反身。

　左右横步

　方步的这四个基本步中，每个基本步的第二步，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，很多人在跳横步的时候，毛病是先把腿伸到侧面去了，而身体重心却没向侧移动，仍然保持在支撑腿上，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，而是蹬着脚底横出去的，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样，感觉非常差。有的人甚至把这叫“蹬方步”，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，蹬出去的腿这种跳法是错的，千万不要有这感觉。

　正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是最多的，大家记住一条，不管是前进后退，还是横移并步甚至旋转，腿都是要随着身体动的，而不是身体随着腿动，腿随着身体动才会有整体感。

　还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。

　流动性

　什么是流动性流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，没有跃动感，身体笨沉，动作呆滞;另一方面则是其运步的要领有问题造成的，尤其在做3的后半拍时，不发力，主力腿是直的，全身都是僵直的，感觉像是圆规在跳舞，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。

　力量平衡

　在跳华尔兹时，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。在做动作时力量平衡中心是在横膈膜的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。男士领舞女士跟舞，女士一定要懂得怎样默契的跟舞，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点。比如跳前进步的时候，女士一定是被男士推着跳，女士始终给男士一个恰当的反作用力，在跳这个前进步的时候，女士是后退，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，势必会使双方的接触部位分离，同时也破坏了双方的力量平衡。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的。

　有的男士引带女士练习，既不握持，也不靠位，且手在乱比划，该动的地方不动，不该动的地方乱动，引发多种错误，长期下去，自以为是，积习难改。

　重心移动

　身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述，这里不再多说。

　姿势和谐

　在跳华尔兹方步时，胯、腰、肩部都要放松(放松但不能松懈)，而头颈要向上引，横膈膜上提，中段加张力，挺拔起来，这样才能有优雅的风度。跳舞其实都应该这样。

　本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的最明显的毛病，但是写着写着就收不住了，上面罗嗦了很多，其实也不全面，其他的如脚法，步法，架型等等都没说，因为这个一般都明白，就不细说了。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，所以跳摩登舞舞看起来简单，要想跳好，真不是一件容易的事情。

　万丈高楼平地起，只要最基本的舞步掌握了，抓住了主要矛盾，有了扎实的基本功，学跳那些复杂的花样动作，就会变成很轻松的事情了。

摩登舞方步训练方法2

　一、首要条件：

　舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。

　选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。

　二、舞姿最重要

　没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。

　三、懂舞感悟用心去舞：

　摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。

　四、怎样跳得轻松流畅

　1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征， 想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤，

　2、练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙，练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。

　3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。

摩登舞方步训练方法3

　一、站立时

　悬顶拔背，气沉丹田，这样，背部肌肉可以向上伸展，脊柱可以保持无偏。同时，颈部到腰部和腹部的长度可以增加，更重要的是，身体可以保持直腰的舞蹈。

　二、耳根竖起

　可以起到精神上的作用，同时感觉脖子的长度、耳根和肩膀的距离。

　三、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻

　跳舞时，通过减轻身体来减轻腿部的压力。

　四、头部的转动

　推动脊柱旋转，而不是头部和颈部单独旋转。

　五、腰胯要放松

　膝盖保持略微弯曲和放松，感觉从腰部到腿部到拇指的长度。

　六、两肩松垂

　肘部轻微下沉，以防止身体重心上升。跳现代舞时，握把不应太紧或太软，应牢固、牢固、灵活、不僵硬。

　七、确定收小腹

　使用丹田内气控制呼吸(横膈膜反呼吸)，胸部应该非常放松和自然。

　八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉

　使脊柱像一条吊链，既松又直又灵活，使从腰中部上下，有抗张的能力，如幼苗的生长，根向下，茎向上，使身体加长，增加身体上下的阻力，越大的阻力就越大。姐妹，更具弹性和爆炸性的现代舞蹈可以增加。在现代舞中，基本姿势练习的要点就是这样，会有更好的表现。

摩登舞腰部力量的处理方法

　摩登舞的中段是直立的，腰要有力量，关于摩登舞腰部力量的训练你知道方法吗为帮助大家练习好摩登舞，我为大家分享摩登舞腰部训练要点如下：

　摩登舞的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下来，而且要向上下两端拉长，拉紧。腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立。 那么随着舞蹈感知的不断提高，可以从下面的舞蹈练习，来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容， 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去，把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

　在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状，这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。

　臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理就是按照上面的'做法把臀部当成腿来用。

　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。

　脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。

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原创:安南摩登舞是现代国际标准舞中的一部分，被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式。摩登舞舞姿优美，轻柔飘逸，舞步流畅，气质高雅，节奏起伏，动作规范性强，一派绅士风度。它的魅力不仅集体育、艺术于一身，而且还包含着文化修养、表演技能、审美观念、服装艺术、道德修养等诸多方面的知识。因此深受人们的喜爱而风靡世界。学会跳舞并不难，而要成为一名高水平的优秀舞者，却需要花大力气。学习中只有理论学习和实践活动相结合才能达到事半功倍的效果，才能获得成功。所以要尽量多了解和学习与摩登舞相关的知识，接受优秀教师的指导是必要的，这是因为你无法在舞蹈时看到自己动作的效果，只有书本学习研究资料和从师学艺两者并举，才能取得最佳效果。摩登舞中包含了许多基本舞蹈原则与技术要领，这些原则和要领是跳好舞蹈的基础，所以必须认真牢记、勤于练习、用心体会、消化理解，变为自己的实用动作。关于舞蹈的具体基本动作，各种教材都有介绍，本文不予赘述，这里只对舞蹈的基本原则和技术要领加以强调，以加深印象。一、基本舞姿舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。在摩登舞中，快步舞、华尔兹、狐步舞与维也纳华尔兹持握姿势是相同的（探戈除外）。英国皇家舞蹈教师协会名誉主席穆尔提到维也纳华尔兹的架形略低、略宽。原因是维也纳华尔兹音乐速度较快，升降不如华尔兹柔和。保持足够的宽度有利于平衡与稳定，视觉效果也更好。这只是他个人的看法，这一观点舞者可根据自己的体会慎重接受，因为舞蹈中任何一个小的变化都必须得到评委的认可，裁判是最后的权威。准确、漂亮、自然的体态和持握姿势是至关重要的，包括手形与手臂位置的准确、头部动作的配合等。必须注意姿态美、舒展挺拔、优雅大方，始终保持头正颈直、含胸拔背、立腰收腹、平肩松膝、大腿和臀部夹紧上提，骨盆前端，胸腹肌肉群不要过分拉伸，收缩后背肌肉达到前身的伸展效果，下身下沉，自胯以上的上身姿势不得有任何变化。女子身体姿势稍向左后方倾斜（胸腹区抽直延伸，收缩背部肌肉），这样会更漂亮诱人。对高级选手来说，体态的挺拔感是必须具备的要求，也是形成高雅风度的首要条件，要在松弛状态下用力，有头顶天花板的感觉，每一个支撑重心关节的部位拉开距离，打开“间隔”将自然弯曲度缩小到最低状态，寻找一种沿着胸椎直达头顶的直线牵引感，稍向后上方形态。持握姿势不标准，会严重破坏舞步的平衡与协调。正确的持握姿势是两足并拢，身体直立，腰背挺直，力惯脊髓，从尾骨到腰轴中段含住力，垂直挺住，全身自然放松（首先心理要放松）。男士左臂自肩至肘略下斜，大臂与后背成一直线，左臂自肘处成角度弯曲，大于90度，前臂冲上，略微向前，保持宽度，左掌心朝前与地面成斜角，持握女伴右手（除母指外）的四指，左腕不得弯曲折曲，与肘成一直线。右臂自肩至肘略下斜，其倾斜度尽可能与左臂相同，这在很大程度上由女伴身高决定。右肘在肩的前面，这是因为男伴的手须扶持在女伴后背。右手置于女伴左肩胛骨下方，不要向前搂得过远，不然你的肩就无法保持平正。架形的固定是依靠肩部肌肉适当收缩，配合胸部和背部肌肉的略为挤缩。导致手臂再向外延展，感觉是大臂外撑，小臂放松，这样手臂框架会更大，更强，感觉强又有力，又大型，很自在，机动性也很强，也能轻易的自转身体。如果仅靠收紧手臂肌肉将导致僵硬，架形展不开，还会使肩部与颈部产生紧张和变形。力的延伸是强调肌肉的条状伸展。在意念上，是一种由里向外无限发展的呈射线状的肌肉用力方法。架形要有扩大和延伸的感觉。头自然挺直，稍微偏向左上方。双目基本平视，稍向远处上方，横隔膜垂直贴靠，男子站位稍靠女子右侧，体位头与上身略向左倾，胯稍微右转。女子的持握姿势在某种程度上取决于男伴。男女选手同时作到长的前身，短的后背，长的脖颈，大的架型。“架型”，女士要大幅度地展现，充满动感，婀娜。男士要结实宽阔，容纳女士，给女士空间，让女士感到舒适安全。上半身区域形成一大的环状，彼此之间不互拉，也没向后的感觉，是缩短背部并向下。整体形成一个倒圆锥形。探戈对持握姿势的要求比其它舞蹈更为严谨。女子的位置比其它舞蹈稍许更靠男子的右侧，但不能过分。男子右臂扶持女伴的位置要略往前，指尖超过中逢。左臂肘部弯曲不得大于90度。从膝盖至横膈膜保持垂直贴靠。双脚前后措开半脚，稍有间隔，右脚稍内扣。女子左臂缠绕在男子右臂后，左手放到腋下。持握姿势中易犯的错误一是男士左手过于向前压，对女士右手产生压迫，造成变形。二是右手臂后拉，右肘不自觉下垂，限制了女士活动范围。三是过于挺胸造成僵化。纠正的方法可将双臂侧平举，将双手翘起手掌向外，这样可以破使双肩下沉，含胸撑臂。当形成肌肉记忆后恢复正常架型。

　一、首备条件

　舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。

　选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学向哪位老师学跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好(即：舞姿、舞感、舞韵)。

　二、舞姿最重要

　没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。

　三、要懂舞、感悟用心去学舞

　很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。

　舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉 必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉 当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。

　四、怎样跳得轻松流畅

　1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征， 想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤，

　2、练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙， 练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。

　3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。

　想把舞跳好，两人要有好的位置、好的感觉、好的`舞姿，才有可能舞出最优美的舞技，良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士，表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚，保持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手(臂)，双臂在移动、在呼吸，女士还必须创造自己的力量，不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚：手是带领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更完美。

　五、掌握正确的技术技巧

　很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身跳基本步都不幷脚，跳起套路来稀里哗啦往前跑，简直就是“走舞”。还能谈上有升降摆荡与技术技巧的发挥吗要知道并充分了解摩登舞正确技术的基础及构成是相当重要的。正确的技术应涵盖舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。主要技巧有运步技巧、反身技巧、升降技巧、倾斜技巧、摆动技巧。

　姿势 & 平衡：两人的身体皆应感觉延伸;一开始，两人的各自重心皆应在脚的前部(脚掌);男士身体挺拔，女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，(记住：弓形弧线要松，可不要过度)。

　正确的握持：两人的握持完成五个接触点，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须轻柔才能不破坏男士的手臂及背部线条，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，

　身体接触是关键因素：在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是摩登标准舞最重要的核心，不间断的身体接触是极其重要而又必需的。

　身体摆荡与升 & 降：在摩登舞里(探戈除外)，所有的基本舞步或花样组合的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的动作，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉。

　反身动作(CBM)：对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。在摩登舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。

　自然的平衡倾斜：身体摆荡的华尔兹、狐步、快四步中，倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力，但轴转不是，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，这种倾斜在腰部不能折断