中国当代书法家排名

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中国汉字书法门派众多，当下有哪些著名的书法家？

1、启功：（1912年——2005年），满族，当代中国著名书画家、国学大师、鉴定家、诗人。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学辍学后，发愤自学。稍长，从贾羲民、吴镜汀习书法丹青，从戴姜福修古典文学。刻苦钻研，终至学业有成。

启功先生受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才。他为促进祖国教育事业，报答老师教育之恩，延绵陈垣先生的教泽，用出售字画所得200余万元，设立了励耘奖学金。启功先生也是中国当代著名的书画家，他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称

2、权希军：1926年生，山东烟台市人，汉族，大专文化。曾任中国书法家协会副秘书长、篆刻委员会副主任，刻字研究会会长，中国书协顾问，现为中国文联书画艺术中心顾问。希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。2000年中央电话台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，部分作品被中国美术馆、军事博物馆、毛主席纪念堂和海外一些国家和地区收藏，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。

3、章宇龙：章宇龙（本名吕春汉）法号（顿宇居士）湖北美院毕业，1992年曾任武汉市第九届全国人大代表，武昌区7，8，9届政协委员。中国当代著名书法家！九二年代表武汉艺术界首次访问香港举办书画联展影响空前。以倒写书法著称！ 2002年曾双手倒写唐诗宋词108首11483个字的百米长卷，是中国著名书法家获得吉尼斯世界纪录的大书法家！现任全球易经协会常务主席！中国双手倒写书法第一人！也称中国奇人！书法界独一无二的书法大师！当代著名书法家中唯一一位在红尘中历练的。

4、欧阳中石：1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、中国书画国际大学董事局名誉主席、学术委员会主席、博士生导师[1]

。欧阳中石是中国当代艺术大师，欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。高中毕业后在济南某小学任教教过各个年级。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得学生敬重。

在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。

楷书是学习书法的基础。只有楷书的基本功扎实了, 其它 书体的学习就会轻而易举。下面我带给大家的是 楷书书法 精美作品欣赏_楷书书法作品大全，希望你们喜欢。

目录

楷书书法作品大全欣赏

楷书四大家组成成员

浅谈楷书艺术魅力

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楷书四大家组成成员

楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元代赵孟頫(fǔ)(赵体)。

1欧阳询(557-641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。

唐朝欧阳询：其严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。

2颜真卿(709-784年)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。 在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

唐朝颜真卿(颜体) ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。

3柳公权(778-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人(今陕西铜川人)，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。

唐朝柳公权(柳体) ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

4赵孟頫(1254-1322年)：字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴(今浙江湖州)人。他善篆、隶、真、行、 草书 ，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。

元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。

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浅谈楷书艺术魅力

文人或是作家书法在当今大 文化 背景下，已日趋形成中国书法的一壁江山。作家里的书法家，其书法作品有着鲜明的文人特点，不管从哪个角度欣赏，都带有很浓的文气，这是区别于专业书法家显着的地方。

怎么看待作家的书法作品，在书法界已成为当下热论的焦点，专家们普遍认为，作家的书法作品应与其文学作品分而论之，所从事的书法艺术不应被作家的光环所笼罩，或者说不要顺着作家的文学名气，去探寻其书法的讯息。抛开其他艺术才华，就光论其书法，理应是顶呱呱的，是被专家认可的，被大众喜爱的，被社会公认的。书法才华与作家的名分或名望毫无牵连，作品摆在那儿，一定是名副其实的书法水准，而不是所谓的“名人字”。“名人字”是先有人，后谈字，而地道的书法，是先有字，后见人。当然“人”与“字”也是相互影响，互相映衬的。人品好，自然决定着字品，有德有艺，作品才站得住。

回顾历史，不往远说，活跃在文坛的现当代作家，就有很多人可以书写出非常棒的书法作品，其功底深厚，舒缓劲健，力透纸背，完全可与书法家们比肩而论，或就是名副其实的书法家。鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶、沈从文、老舍、姚雪垠、周而复、孙犁、李准、刘征、赵长青、黎晶等人，都能在文学以外，打造一个丰富多彩的书法世界。

作家没有理由拒绝或是远离书法。书法，乃中国文化之瑰宝，在中国已沿袭了五千多年，是历朝历代文人们特别钟爱的。书法来源于文字，文字滋养着书法。作家爱书法，应该说自打有文字的那天起，就决定了这样一个骨肉关系。作家为什么爱书法准确说，爱书法的作家们为什么对书法痴迷，我个人认为至少有以下几点理由：一是中国 传统文化 最基础的要素所决定的。文学与书法归属于我国一脉相承的文与字所构成的璀璨的“文字文明”，文学与书法同道同源，习文者潜具书法的基因。二是可以光鲜和润泽作家的由内到外的艺术气质与多维形象，使作家的艺术特质之外延更加唯美完善，继而可使作家更加自信和豁达。同时有效提升其艺术美誉，延展艺术领域，灌注艺术实力。三是跨艺术界有利于吸吮更丰美的艺术营养，还可结交大批书法界的朋友，以文会友，以书会友，使文学与书法撞击出更绚丽的艺术火花。四是实现“以书养文”，即以作家的书法作品补养作家的文学创作。目前我国能靠写作拿到版税的作家寥寥无几，大多数的出版物不但不挣钱，反而要掏自己的腰包，于是以书法补养文学创作无疑是一个好模式。随着我国书法市场的发育和完善，作家们特别是名作家们比较上档的书法作品能获得较可观的收入，从而达到文学与书法互惠发展的效果。当然大部分作家并不是为了收入，他们有的是陶冶情操，有的是以书法抒发自己的艺术情感，还有很多人心向公益事业，有人有单位求他们的字，他们的心理就会获得极大的满足，分文不取。

作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品，当问他们为什么就喜欢作家的书法作品，他们说的更多的是感觉：感觉作家的书法有作家的味道，有作家的深邃，有作家的灵动。

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1、《_芳诗帖》

宋徽宗《_芳诗帖》大字楷书，每行二字，共20行。这是赵佶瘦金体的代表之作。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《_芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。

2、《题李白上阳台帖》

《上阳台帖》是李白传世的唯一书迹，历来收藏于内府，正文右上宋徽宗赵佶题签：“唐李太白上阳台”一行。后纸有宋徽宗赵佶题跋。皆为瘦金书，极其工整秀雅，可见徽宗对李白书迹之膜拜。

3、《宋徽宗牡丹诗帖》

《牡丹诗帖》是赵佶的诗兼书法作品。诗作品内容主要是赞颂牡丹花。而作为书法作品，全部用赵佶独特的“瘦金体”写成，是难得的精品。

该作品华丽富贵，疏密自然，用笔洒脱，线条粗细有致，笔势圆转流畅，书写时以手腕为轴心，少了点刚硬，多了些柔和，充分表现出了瘦金书体的婀娜之美，可能原先配有一副双色牡丹图，作品参差错落，一气呵成，表现出了作者高度的艺术修养。

4、《欲借风霜二诗帖》

这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔画舒展、遒丽。

在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。这幅诗帖是由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜”二诗帖。

5、《题欧阳询张翰帖后跋》

《张翰帖》也称《季鹰帖》，记张翰故事。唐代书法家欧阳询作品。宋徽宗赵佶在赏鉴之余写下的心得。他评此帖：唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。

鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：“询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。”并指出欧阳询“晚年笔力益刚劲，有执法面折庭争之风，孤峰崛起，四面削成。”

古诗词与书法相结合下会有什么样的艺术品被创作出来呢这两个中华文化的精华，又可以碰撞出什么样的火花呢下面是我为你整理的古诗词书法作品，希望对你有用!

　古诗词书法作品欣赏

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　古诗词书法作品4

　书法欣赏不能脱离书写内容

书法是中国传统文化的重要组成部分，以前的文人雅士莫不有着一手好书法。写字以实用为主，至现代以来，书法慢慢从以往的实用范围被归类到审美范畴。虽然相比以前，写字的人多了，书法创作却因此成为少部分专业人士的艺术创作。与此相似的是，书法的欣赏、鉴赏也成为一定程度上的专业行为。

对于藏家来说，提高书法欣赏水平对于收藏、鉴赏书法有着很大的帮助。近日广东省书法家协会主席张桂光在墨高美术馆举办《春华秋实——张桂光书法作品展》，并举办“书法漫谈”讲座，分享了他在书法上的欣赏方法。

书法创作应为客厅效果创作：

据张桂光介绍，这些年来书法界大致分为两种观念：传统与非传统。张桂光说：“这两者的主要区别在于，创作是为了客厅效果而创作，还是为了展厅效果而创作。”所谓客厅效果，即传统的书法一般放在客厅当中，供书者或藏家自己欣赏，或者朋友一起交流点评。而展厅效果，则是追求展出时的震撼感，往往篇幅巨大。

张桂光倾向于为客厅效果创作，他说：“为展厅效果创作的作品，如今越来越大，一般最少都达到六尺。六尺即为18米，寻常人家的客厅是3米高，这么大的画在家中往往是摆不下的。为展厅创作的尺寸注定了这些作品只能留在展厅中，观众往往经过初次的震撼之后，并无停留驻足，没有细心欣赏达到交流效果。”

“与展厅不一样的是，当书法作品挂在客厅中，平日下班看看就很舒服，能够细细欣赏、把玩。而且为展厅效果创作的书法作品除了大，装饰性也很强。不只纸上用了很多颜色，连字墨也用多种颜色，与传统书法欣赏习惯相去甚远。”所以张桂光认为这些书法很难经得起推敲，达不到传统书法的高度。

书法欣赏要结合书写内容：

书法界现在有一种观点认为，书法创作要走向国际，与国际接轨，就必须将书法创作剥离具体字的意义，从而完全变为线条艺术，让不懂汉字的外国人也能看得懂书法。张桂光并不认可这种观点，他认为中国书法之所以能成为艺术，能够让观众得到共鸣，与文字的意思、创作内容不可分离。

张桂光认为，一件成功的书法艺术作品，往往是作者感情、气质、修养的流露，能够将作者的精神表现出来，并给观众一定的感染力。这与书写内容不可分离。张桂光举例说，天下三大行书分别是王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《寒食帖》。《兰亭集序》写的是日丽风和、天朗气清的文人雅会，写来十分闲适自然，让人得到婉润清新的感觉。《祭侄文稿》写的是安史之乱中壮烈牺牲的侄子，格调激昂，悲愤之情跃然纸上。

所以，书法作品的成功，与内容不能分离。而观众在欣赏书法时，也能从书写内容去了解作品，进而理解作者在结字、章法、布局的用意，达到对书法全局的把握。比如《兰亭集序》纪念雅集，所以字行中距看起来很舒服，变化也较为均匀。《祭侄文稿》和《寒食帖》书写者心情激动悲愤，变化浩大。

在《祭侄文稿》中可以看到用墨深浅、字体大小变化很强烈。《寒食帖》中字的大小一开始还算均匀，后面变化较大。这种用墨深浅、字体大小等变化，与作者情感变化是一致的，与行文内容一致。

以颜真卿的书法创作为例，从纵向比较的话，可以将《刘中使帖》和《祭侄文稿》中对于悬针竖的使用对比比较。《刘中使帖》中的“耳”字与《祭侄文稿》中的悬针竖不同，虽然同为悬针竖，但是情感完全不一样，是打胜仗后的激动。

修养越高，从书法中得到的享受越多：

书法欣赏对每一个人都不一样，不同的人从书法中欣赏到的东西也不同。张桂光认为这是每个人的修养、境遇等不一样造成的，修养越深厚越高，从书法中得到的享受越多。如果观众不懂书法，只懂认字，读不懂《兰亭集序》，就不能理解《兰亭集序》中的某些字为什么是这样写。

所以张桂光建议想要从书法中欣赏到更多内容，得到更多愉悦的人，提高自己的个人修养是关键。观众可以阅读与书法相关的书籍，除了书法创作之外，书法史、文学、文字学的了解是非常必要的。虽然读了这些书，并不能成为书法家、文学家、文字学家，但是对了解书法创作非常有帮助，也能更加深入地欣赏书法。

此外，还可以多读书帖，多看作品。阅读书帖达到一定程度，进行对比也是提高欣赏能力的学习方法，可以从书法用笔、结字等方面进行分析。由于篆、隶、楷各有用笔，在欣赏之时也可以对比这些不同，揣摩不同字体的用笔。比如楷字的按顿绝对不会在篆书上出现，在欣赏时可以此进行评价。

宋徽宗代表书法：《秾芳诗帖》、《蜡梅山禽轴》、《宋徽宗牡丹诗帖》、《欲借风霜二诗帖》、《题欧阳询张翰帖后跋》、《题李白上阳台帖》等。

1、《秾芳诗帖》

宋徽宗《秾芳诗帖》大字楷书，每行二字，共20行。这是赵佶瘦金体的代表之作。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。

2、《蜡梅山禽轴》

此图画一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。

腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。

3、《宋徽宗牡丹诗帖》

《牡丹诗帖》是赵佶的诗兼书法作品。诗作品内容主要是赞颂牡丹花。而作为书法作品，全部用赵佶独特的“瘦金体”写成，是难得的精品。该作品华丽富贵，疏密自然，用笔洒脱，线条粗细有致，笔势圆转流畅。

书写时以手腕为轴心，少了点刚硬，多了些柔和，充分表现出了瘦金书体的婀娜之美，可能原先配有一幅双色牡丹图，作品参差错落，一气呵成，表现出了作者高度的艺术修养。

4、《欲借风霜二诗帖》

这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。

在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。这幅诗帖是由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜”二诗帖。

5、《题欧阳询张翰帖后跋》

《张翰帖》也称《季鹰帖》，记张翰故事。唐代书法家欧阳询作品。宋徽宗赵佶在赏鉴之余写下的心得。他评此帖：唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。

鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。并指出欧阳询晚年笔力益刚劲，有执法面折庭争之风，孤峰崛起，四面削成。

6、《题李白上阳台帖》

《上阳台帖》是李白传世的唯一书迹，历来收藏于内府，正文右上宋徽宗赵佶题签：“唐李太白上阳台”一行。后纸有宋徽宗赵佶题跋。皆为瘦金书，极其工整秀雅，可见徽宗对李白书迹之膜拜。

跋文为：太白尝作行书乘兴踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。