舒华健身器材加盟流程

加盟舒华的流程非常方便快捷，大致分为四步：

1、你要在舒华官方网站下载或者找相应的工作人员索取加盟申请表，经过舒华分公司老总签名才有效。

2、你要出具开设专卖店的店招平面图、室内平面图。

3、要拍摄预选店面室内外照片（所处街道照片）

4、提供身份证复印件（要清晰、身份证号码一定要看得到的，正反两面都要有）

经过舒华当地分公司和总部考核同意后，你就可以正式成为舒华的一员。

这部漫画塑造了很多观众喜欢的动漫角色，比如聪明的男主持人阿俊，漂亮的女主持人华嘉子，可爱的白狗。愚蠢的女孩：聪明的男人，漂亮的女人，可爱的狗，都在这部漫画里。

先说女主华家子，这个漫画的核心人物。如果这部漫画缺少女高中生舒华·贾子这个角色，就会变得无趣和没有吸引力。这部漫画最大的吸引力是度过美好的时光。因为女主有几个观众喜欢的亮点。首先，傻姑娘就是漂亮姑娘。我的同学和青梅竹马的阿君都觉得舒华家子是个傻孩子，总是一副傻相。但是，不管班上有多傻，都不喜欢她，华嘉子一直保持着乐观开朗的笑容，爱丽丝也不介意别人说她傻。

其次，舒华甲子价值高，长相好，很抢眼。对于一些喜欢高价值卡通人物的观众来说，无疑是一个值得一看的卡通人物。对于性格出众的动画角色舒华·贾梓来说，《笨姑娘》也值得一看。另外还有其他喜欢的角色。再说那个人，阿俊，阿俊是花家子的青梅竹马，花家子多次直白地告诉阿俊，她喜欢阿俊，想做他女朋友，后来想娶阿俊做他老婆。但是令她失望的是，阿俊总是毫不犹豫地拒绝，这并不影响她继续喜欢阿俊。

阿俊和华婉佳子见面总会发出各种各样的声音，但并不淡化感情。反而越吵感情越深，加深了阿俊和花婉佳子之间的感情。这是一对总能让人笑到开心的男女，尤其是女方。她的很多动作都会不经意间让观众发笑，忘记烦恼，突然觉得很开心。除了阿俊和舒华佳子这两个动漫角色，还有一只可爱的白发狗值得一提。白毛狗是流浪狗，很幸运遇到了阿俊，阿俊和他很投缘，愿意和白毛狗一起看电视。阿俊惊讶地发现，白毛狗很有人情味，甚至能看懂电视剧情，甚至被电视剧情感动到流泪。

唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行：

古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

[编辑本段]古诗词包括以下内容：

从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。

近体诗

近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。

以下是一些经典古诗：

一剪梅

--李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

行路难

--李白

金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

将进酒

--李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。

登高

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

离思

--元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

七步诗

--曹植

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？

雁门太守行

李贺

黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。

相思

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

劝学

颜真卿

三更灯火五更鸡，

正式男儿读书时。

黑发不知勤学早，

白首方悔读书迟。

古诗歌的常识：

1韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。

2押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。

3律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

4古诗的节奏和韵律：

从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、

从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了

二、二、一、二式。

5因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。

[编辑本段]中学课本两处诗体说法

古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷

我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。

人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”

又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……”

这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。

我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。

至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。

一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。

另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。

文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。

七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。

初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。

而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。

关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。

以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。

《润物》一书中有许多经典诗词。古诗就是这样子的。

古诗为我国中药文化遗产之一，希望大家不要把它遗忘！！！

作文1

感之，动之

岁月无痕，当我们蓦然回首，翻阅着自己的心灵，总有一段段记忆在你的生命中留下深深的痕迹。

每当我们想起它时，心里总涌动着一丝久违的冲动，这便是感动。

从不会有人刻意得去寻找感动，因为是一种朴素的真实，一种心灵的震颤。当我们看见自己的同伴们为了这个集体而战时，总会不禁为他们加油，失败了哭，成功了也会哭，从鼻尖涌起的是酸酸的，但从心里涌出的却是甜甜的。许多人总喜欢听一些老歌，也许并不是那么好听，只是，那些熟悉的旋律和简单的音符总能让人想起过往的人事，回想着当时听这首歌时的心情。同样的，无论想起的是悲伤还是快乐，总有感动萦绕心头。

其实，在生命的长河中，无时无刻没有感动的存在。

父母牵挂的目光，一天一天憔悴的背影是一生一世的感动，

朋友的信笺，一条祝福的短信是给飘落在远方的你的慰籍，

生活便是如此，我们不经意间的一声招呼，一句问候，一个微笑，一点缘分……这些东西藏在心里便是一种真实，久了，便是深刻，甚至是一生的刻骨铭心。这些温馨的记忆，当我们孤单寂寞时会不自觉的涌出，备感温馨，

所以，每每捧着一张偶然翻出的旧照片，不要惊诧自己为何泪流满面，也许那模糊的身影是你曾经的牵挂。

所以，梦里飘来一片红叶，不要惊诧于它的无端，或许它是你一段尘缘的珍藏。

所以，临窗偶读一篇精致的小品，不要惊诧于自己为何指尖微颤，也许那一段哲理演绎的正是你走过的沧桑。

而感动也需要懂得体验与回味，在别人给你爱的同时，你是否也想过付出？

听过这样一个故事：有一个老人，她的丈夫去世了，自己的孩子也各自走了，只剩她一个人，她觉得生命对于她已经没有意义，于是便走到了海滩边，想要结束自己悲惨的命运。就在她沿着海滩走的时候，迎面走来一个女孩，送给她一个深深的微笑。顿时老人感觉有一束阳光洒进了她心里，原来生活并没有放弃她，她决定要好好活下去。

只是一个微笑，一簇感动，就能让一位老人重新接受生命，那么让我们不妨在雨中为别人撑一把伞，给陌生的过客一杯暖茶，送给亲爱的人一束鲜花，甚至一束无名的小草也好，只要不是敷衍，不是故弄玄虚，只是为了表达你的情怀，有你真诚的目光，捧着那一抹纯朴而清鲜的碧色，定会让人感动得热泪盈眶。

生活是美的，感动别人也会让自己感动。

哲人说，只要慧心独具，即使随处拈花微笑，也能感受也一份爱意，一份情趣，一份韵味，甚至哲理。

感动是春风吹拂下冰封已久的慢慢融化的小河；

感动是白茫茫的雪地里一株傲然挺立、暗香浮动的红梅；

感动是浓密的丛林中汩汩流淌的一泓清泉；

感动是无边的暗夜里那一轮如钩的月亮；

感动是什么？一千个人有一千种答案。但，无论是谁，都无法对一个毫无感情的人说出感动究竟是什么。因为感动不是用嘴说出来的，而是用心品出来的。

作文2

因为爱情，即使跨越半个世纪，他们仍然相守相伴。——题记

　　自从到奶奶家，每天傍晚都会陪爷爷奶奶去离小区不远的一座山散散步。

　　那座山是运货的捷径，所以在山底到半山腰都有盘山公路，夜晚少有车辆经过，加上坡度并不大，所以是周围老年人锻炼的好去处，几天下来，我也认识了不少住在附近的爷爷奶奶，他们常常结伴而行，这其中有这样一对夫妻，每天都可以看见他们，他们也只是偶尔和路人点头示意，便慢慢向山上走去。

　　今天也是一样。

　　远远的，我看见老奶奶走得很慢，右腿有些跛，右手紧紧拉着老爷爷的手臂，大半的白发沾着汗水，贴在她满是皱纹的额头，而一旁的老爷爷略微低着头，右手拄着自制拐杖，双腿笔直的向前迈着，走得似乎比老奶奶还要慢些，有时，会停下和老奶奶说些什么，他们的衣服都有些旧，宽大的衬衫皱皱的，洗的泛白，走近一些，我听见了很清脆的铃铛声从两人的腰带上传来。落日的余辉从他侧边射来，两人的影子重叠在一起，被拉得很长很长。

　　突然就觉得很感动。

　　之后，奶奶告诉我一些事。

　　原来，那位老爷爷双目失明，曾经中风过，并且三高比较严重，必须每天锻炼，而那位老奶奶曾经出过车祸，口不能言，右腿膝盖以下是假肢，而由于当时安装的问题，加之不是很灵活，她的右腿经常被磨得出血，但仍然每天陪着老爷爷爬山锻炼身体。他们谁也离不开谁，老奶奶需要老爷爷的扶持，老爷爷需要老奶奶的指引，而铃铛便是他们寻找对方唯一标志。

　　更让人同情的是他们的子女在深圳和温州忙自己的事业，极少回家，老两口靠着退休的每人70元和儿子们偶尔寄来的生活费生活着。70元，在南京偏远地区的老人们很多只能拿到70元的退休工资。

　　最后，奶奶说：“在五十多年前，他们因为爱情牵手，而现在，他们因为爱情相守。”

　　跨越半个世纪的爱情，跨越半个世纪的相守。

　　所谓患难见真情，他们每天过着单调无声的生活，却仍然坚持着守护对方，不离不弃，这样一分爱情，可遇而不可求。

　　奶奶说很羡慕，爷爷说很难得，而我说很感动。

　　第二天傍晚，在温暖的落日余晖中，我又见到了他们。

　　仍然是相互扶持，相互依靠。

　　长长的影子交错。

　　我相信，

　　他们会继续走下去，一直一直，不离不弃。