《诗经》中的"风"与爱情诗的情感内涵

一、举例分析《诗经》爱情诗的情感内涵。

爱情是文学的母体，当我们提到《诗经》中的爱情诗这个话题时，会想到诗经产生在公元前11世纪到公元前6世纪，这样一个遥远时代的作品，即使《诗经》中涉及到爱情内容，可能在我们的头脑中，呈现出比较单调的一种情感形态。

朱熹曾有过这样的观点：凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌各言其情者也。

因此，《诗经》国风中有大量爱情诗歌，这些爱情诗歌里呈现出的爱情情致是多种多样的，可以分为下面几个方面内容。

（一）自由浪漫的爱情。

例如：《诗经邶风静女》第三章"自牧归荑，洵美且异；匪女之为美，美人之贻。"意思是说，并非茅草本身多漂亮，关键茅草是女孩子特意从郊外采摘而来，所以"洵美且异"。诗中"茅草"是爱情的象征。诸如此类诗歌，指相爱的青年男女可以自由约会，他们追求自由浪漫的爱情。

再例如：《诗经郑风溱洧》中，上祀节这天，要举行修禊之礼，大家都要到溱水、洧水河边去，用冰雪融化之水消除不祥，也去祈求一年福祉。一个女孩子和一个男孩子也到河边他们在河边有说有笑互相依偎着…这首诗也呈现出当时青年男女所追求的一种自由浪漫的爱情画面。

（二）和谐美满的婚姻。

例如：《诗经周南桃夭》第一章“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花炫璨纷繁，映着桃红色的心事。诗中这位新婚女子的内心满溢着对未来婚姻生活的憧憬，希望过上幸福安定的生活。那个时代的人们无不渴盼拥有和谐美满的姻缘，遇见生命中最美的注定。

（三）礼制渗透的婚姻。

古代男女结合，必须有父母之命，媒妁之言，尊崇古代婚姻礼，即六礼。它们分别是：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。

例如：《诗经卫风氓》，虽然全诗讲述一个女子诉说她不幸的婚姻遭遇。但第一章"匪我愆期，子无良媒。"我不能与你私奔，你必须派一个适合的媒人到我家来提亲，征得我父母的同意才好。可见当时对爱情的追求必须要符合古人婚姻礼制观念。

再例如：《诗经豳风伐柯》第一章"伐柯如何？匪斧不克。取妻如何？匪媒不得。"诗中也没有遵从礼仪，失踪女孩子有种迟疑的态度，对男孩子对她的追求持有一种犹豫和保留的态度，因为古人认为没有父母同意，没有媒人说合的结合是可耻的事。这一类诗中对爱情已经有了明确的对礼仪的要求。

又如：《诗经郑风将仲子》第一章中"将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母！"中的"将"义为"请求"，意思是说"仲子啊，希望你不要攀越我的宅院，不要折毁我的杞树，并不是我舍不得那些树，怕的是父母的斥责。"这首诗就是一个典型的作品。

（四）相思悲歌的苦恋。

从《诗经》中得知，既然那个时候的人已经有了对爱情有明确的礼仪要求。那么必定会产生这样一类诗歌主题，即相思悲歌的苦恋。

例如：《诗经陈风月出》中"劳心悄兮"、"劳心慅兮"、"劳心惨兮"三句，幽思愈发深重，写出了相爱的青年男女由于不能结合而表现的一种怅惋之情。

再例如：《诗经秦风蒹葭》一诗主题较多，但"道阻且长，…宛在水中央"、"道阻且跻，…宛在水中坻"、"道阻且右，…宛在水中沚"三句，也可以理解成青年男女爱而不得的离别悲伤之情。

除了以上四大方面内容，另外还有一些其他形态呈现的爱情诗，如始乱终弃的苦涩情感的，或者是背离伦常之外的畸形情感的，更或者是一些关于送嫁特别题材主题的诗歌。

（五）送嫁离别题材

例如：《诗经邶风燕燕》中"其心褰渊"、"终温且惠"、"淑慎其身"等词语，都是在描写诗中女子身份是妹妹以及她诚实善良、温柔贤惠、谨慎的美好品格。妹妹要远嫁去了，临别还念念不忘自己的兄长，牢记先君治国时候，他的方面来告诫他的兄长，用这样的话语鼓励兄长，好好治理国家。最后一章"先君之思，以勖寡人"一句也有种家国之恨，亡国之情在里面。因此这首诗是写一个兄长给自己的妹妹送嫁的一篇诗歌，也表达送嫁离别时的悲伤情怀。

清代王士禛评《诗经邶风燕燕》是一部非常感人的作品，惊天地泣鬼神。被称为"万古送别之祖"。

举例分析《诗经》六艺之首"风"的含义。

《诗经》六义"风"的含义：

（一）"风"按作用角度，来讲，她是讽诗或者是风教。

（二）"风"来源角度，土风也，风源也，今语所谓地方民歌也。

（三）"风"以国风中的诗歌角度来理解，风的含义不止这，三个层次的内涵。"风"指爱情。

白居易送给好友元稹的一首诗中题，曰"一篇长恨有风情，一首秦吟近正声。"白居易最得意的，两类作品，一种是《长恨歌》被称为有风情的诗歌；一种是和《诗经》有教育诗歌相类似的《秦中吟》，称之为"正声"。其中他提到的"风情"二字，大概便指"风"的另一个含义：爱情。

朱熹《诗集传》续言，曰"男女相于咏歌，各言其情者也。"可见"风"之含义①可以歌唱②来源于里巷歌谣，换言之指内容大部分写男女爱情。

以上是从学者角度对"风"作出的解释，那么从读者角度又该如何理解"风"的含义？

汤显祖《牡丹亭》中，南安太守杜宝非常珍爱她的掌上明珠一一杜丽娘。他特别延聘老师陈最良给他的女儿杜丽娘教《诗经》。老师从传统角度分析《诗经》，但杜丽娘特别聪慧且有较强的阅读诗的能力，感到自己的感受，与老师讲的不一回事。于是《牡丹亭》第九章道"杜丽娘读到《诗经》‘窈窕淑女，君子好逑’句时的感叹，曰：‘圣人之情，尽见于此矣，今古同怀，岂不然乎？"。汤显祖给《牡丹亭》题词曰："天下女子有情，宁有如杜丽娘者者乎，梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生，如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也……"这段题词中讲到的丽娘所梦之人柳梦梅。可见读者们于"风"之含义，在此处更可理解为对自由的爱情的追求。

综上所述，《诗经国风》中的"风"，《诗经》六艺中的"风"重要的内涵是指青年男女的爱情主题。

金陵怀古诗的情感内涵包括如下几个方面：一、金陵本身的魅力。

（一）自然之美。杜牧《江南春》中，千里莺啼绿映红，山村水郭酒旗风…“四百八十寺”是形容佛寺很多。表明那时南朝佛教非常盛行。这句意思是说，南朝遗留下了四百八十多座古寺。这里，诗人把想象空间拉大，思维回溯到“南朝”。这样，增强了诗歌的历史文化意蕴，而且提升了诗歌的审美境界。同时，也表达了诗人对历史人物的追忆怀念。

（二）人物之美。1魏晋名士。王谢风流。世家文化；2庶民。吴姬压酒、金陵子弟之世俗情怀。

人物之美可以分成两个层次。

1以乌衣巷中的那些世家大富大夫为代表的人们。我们可以把它称作为名士风流。以魏晋中的王、谢、桓、卫为代表，其中东晋是最有典型性的人物。历史学家把东晋这个时代称之为门阀时代。在东晋，这些士家大夫在政治上有很高的权利；军事上有很强的实力；文化上的创造和传承也有很大影响力。王羲之和王献之父子他们在中国的书法史上创造了一个辉煌，而且成了后代书法的典范。谢家创造了中国的山水诗，并且推进了山水诗的发展，使山水诗成了中国近代文学作品中一个重要的题材。在唐宋诗歌的创作之中，取得了很高的成就。从它的源头看，都要追溯到谢家对山水诗的创作。

想到桓家，便要提到了《杜牧论》中一首诗。唐代杜牧有诗云：“句吴亭东千里秋，放歌曾作昔年游。青苔寺里无马迹，绿水桥边多酒楼。大抵南朝皆旷达，可怜东晋最风流。月明更想桓伊在，一笛闻吹《出塞》愁。”桓伊也是魏晋名士。主要是他对音乐艺术的一个热情。中国民乐《梅花三弄》很可能就是他做的。杜牧诗中写道"月明更想桓伊在，一笛闻吹《出塞》愁。"

魏晋南北朝对这些作品的评价，主要是以王、谢、桓、庾这些世家大夫在文化上的创造成就为代表。除了名士以外，还有金陵城里普通的老百姓，也是诗人笔下一个重要的描写内容。

2普遍百姓的情怀。唐代李白的《金陵酒肆留别 》诗中，风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。"金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞"句中，这些普通的老百姓也具有一定的淳朴的热情的情怀。

（三）人文之美。指文学艺术等。例如，歌颂金陵山川自然之美，历代以来成为文人墨客们弥足珍贵的题材内容。

在金陵怀古题材中，多次提到的人文之美。在金陵年怀古中出现的诸多的情感中我们最需要关注的，就是"六朝的名士风流"。重要的关键词就是"魏晋风流"，就是魏晋诗人的一种人格之美，或者说是艺术化的人生。通过文人、士大夫…他们的言谈举止和文学创作，看到他们的生活艺术化了。而这种生活方式是历代人们所追求的一种至高的境界。但这个最高境界不是经常出现，因此，魏晋时代的这种文化遗风，这种生活方式就显得弥足珍贵。但是，当时的人们是怎么样展示这种文化人生呢？那么将来，我们要通过南朝时期的一个作品来了解一下，就是《世说新语》。

二、六朝名士风流。指魏晋风度，也就是歌咏金陵的人物之美。

1诗歌的意义是什么

诗歌 1诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。

诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。

谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。

古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。

诗歌的种类多种多样。 按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。

所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。 古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。

古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。

与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。 与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。

楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。 歌行体，是乐府诗的一种变体。

汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。

此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。

其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是： A作者简介。 B作品写作背景简介。

C 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。

对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴。

2写诗的意义在哪里

古代人所作的诗。

附资料。

“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

[编辑本段]古诗体，又称古风。

俗话说：唐诗、宋词、元曲，可见唐诗多么重要！

唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行：

古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

古诗词包括以下内容：

从时间上说指1840年前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。

古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷

我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。

3古诗中的象征意义

每首诗都是不同的，但是大部分“桥”和“路”都跟离愁别绪有关系，都是旅人的忧伤寄托了对家乡的思念， 如枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马，小桥流水人家，而《枫桥夜泊》诗中的“江枫渔火对愁眠”

“马”这个意向一般是比较苍凉古劲的或者是奋进昂扬的因为古人认为龙和马很多地方是互通的，这个要么是写沙场征战要么写个人壮志报负，如“落日照大旗，马鸣风萧萧”，显然已经写到了边地傍晚行军的情景，斯须九重真龙出，一洗万古凡马空，“真龙”指的就是马。

“柳絮”和“浮萍”这个用的更是多了，柳絮的飘浮不定，常作愁绪的象征。宋贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨 。有时也感叹个人身世漂泊只用，不一而同，得看具体的

4古诗的重要性作文600

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下文做好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我平常的习作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对习作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

5读古诗词的好处作文

每一位诗人与词人，所作的诗与词都有着不同的风格。有的豪迈，有的抒情，有的委婉。诗与词，任何一首所蕴含的情或意，都是不相同的。

我记得学的第一首诗应该是那首《咏鹅》，“白毛浮绿水，红掌拨青波”，骆宾王以水为衬托描写了鹅的“毛”与“掌”，体现了鹅的形态。孟浩然的《春晓》中，“夜来风雨声，花落知多少”，描写春的夜雨、花落。花落无声，而风雨的呼唤又与落花的静，形成了强烈的对比，又何尝不是一种禅意。

“醉里挑灯看剑”，“看天阔鸢飞，渊静鱼跃”，不仅给人一种身在茫茫草原、蓝天旷野的豪情，更有无法用言语表达的感动在心间。谁能说辛弃疾非为侠骨，却也在无意之中涌出柔情。“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，他也可以闲云野鹤看世间百态，品味现世安稳。“古来贤者，进亦乐，退亦乐”，或是诗百姓疾苦，喜、怒、哀、乐，无论哪种，都是这位词人。”

蜀道之难，难于上青天“，“与尔同消万古愁”，从记事之初，李白的诗永远让人感到没有忧愁，他的失意也被万丈豪情抹去，给人一种站在巅峰向下俯瞰，芸芸众生的感觉。李白的诗，就是这种。他的一生或许充满不得志，可他却能把诗挥洒的淋漓尽致。

“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，无论是哪一种诗与词，都蕴含着情感与故事，都是文学上的明珠，中国的精粹。

6古诗词在生活中的作用

1、阅读古典诗词，促进人们了解历史文化。古诗词，是古代历史的一部分，学习古典诗词，也是学习中国的历史。对本国历史的了解，会增强个人对国家和民族的认同感。同时，对祖先们所创造优秀文化的了解，能增强我们的自豪感。

优秀的历史文化，对我们如何发展现有文化，具有启示和借鉴意义。阅读古典诗词，增加人们对人类本身的了解，增加人生体验，丰富人们的感觉细胞。饥者歌其食、劳者歌其事。诗歌，是人们心灵的歌声。

2、通过古典诗歌，我们能够了解先民的悲欢离合、爱恨情仇，能够了解他们对待世事人生的态度。虽然古今有别，但人性相通。阅读古人的时候，我们不但了解和认识了古人，也会了解和认识了自身，进而理解人、善待人。

3、阅读古典诗词，能够培养人们的审美能力。中国古典诗歌是高度凝练的艺术，优秀的古典诗词，在音韵格律、节奏曲调、思想内涵等方面，总有些出彩之处。古典诗歌之美，潜移默化地熏陶我们，美化我们的心灵，提升我们的气质，“腹有诗书气自华”！

扩展资料：

古诗词怎样发表流传：

1、歌谣传唱

《诗经》中的“十五《国风》”是十五个地方的土风歌谣？某先民有感而发，情不自禁地唱了起来，这就是“发表”一首诗。大家觉得表达了心中的情感，于是辗转传唱。周王朝派出的采诗官到民间搜集歌谣，就把这首歌辑录了下来。

到秦代，正式成立“乐府”机构，汉承秦制，并把乐府配乐称之为“歌诗”，因此流传了下来。

2、卿士献诗

士大夫对艰危时事极端忧虑，出于关心统治秩序的安定，于是写成诗向最高统治者进献，以引起注意，如《大雅》、《小雅》中的诗歌。当然也有人歌功颂德，统治者认为可以用来示后人，也就留了下来。

3、墙壁题诗

诗人兴之所至，援笔疾书于墙壁，诗于是被广为传抄。如苏轼的《题西林壁》、宋之问《题大庾岭北驿》、骆宾王《在狱咏蝉》、王安石《书湖阴先生壁》等。

4、寄赠即诗

亲友将远行，涛人设宴饯行，临别赠诗寄情。如曹植《赠白马王彪》、崔颢《赠王威古》、高适《别董大》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、陈子昂《蓟丘览古赠卢居士藏用》等。

搜狗百科-古诗词

黄庭坚《寄黄几复》表达了作者对远方朋友黄几复深切思念的思想感情

　　寄黄几复

　　黄庭坚

　　我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

　　桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

　　持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

　　想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

　　[赏析]

　　这首诗首联“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”抒写了对远方友人的思念之情。当时，诗人监德州（今属山东）德平镇，他的朋友黄介（字几复）任四会（今属广东）知县。他们都居住在滨海地区。前句化用《左传》中楚子对齐桓公所说的“君处北海，寡人处南海”，说明海天茫茫相距辽远。后句是说通信颇为不易。古人有雁足传书之说，但又说鸿雁南飞止于衡阳，而四会在衡阳之南。所以，想托鸿雁捎封信去也被谢绝。

　　颔联“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”回忆昔日相聚宴游之乐，并进一步抒写相别十年的思念之深。想当年，春风拂面，我们在盛开的桃李花下举杯畅饮；十年来，漂泊江湖，每当夜雨潇潇、漏尽灯残之时，不由得更加思念远方的友人。这两句所描绘情景的巨大反差，形成了强烈对比，从而更加凸现了思念之情。

　　颈联“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱”称赞友人为官清廉、从政有方。

　　尾联“想见读书头已白，隔溪猿哭瘅溪藤”赞美友人认真读书、好学不倦。诗人想象友人如今已白发萧萧，伴随着他的读书声的，是那从隔着瘴气弥漫的溪水边野藤上传来的悲苦猿啼。这里颇有为博学多才的友人偏居荒蛮之地不得重用鸣不平的意味。

　　这首诗的主要艺术特点：

　　黄庭坚是宋代江西诗派的开山祖师。他的诗具有生、新、瘦、硬的艺术风格，善于运用典故。他把古代典籍中的词语经过转化、改造，吸收融合在自己的作品中，从而使诗歌的涵义更加丰富、情致更加含蓄。因此，他的诗表现出深厚的学养，具有浓郁的书卷气。这首诗就集中体现了这种艺术特点。

　　名句桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯

1出塞的诗意和思想感情

出塞：古代乐府中的一种军歌塞，指边境上险要的地方

关：关塞

但使：只要

龙城飞将：指汉代名将李广，勇敢善战，被匈奴人称为“飞将军”龙城，即卢龙城，是李广驻军的地方，在今河北省卢龙县

不教：不让，不使

胡马：胡人的兵马，这里指匈奴的军队胡，古代汉民族对北方少数民族的通称

度：越过

阴山：阴山山脉，在今内蒙古自治区南部汉时匈奴常由此入侵中原

今译：

依然是秦汉时的明月和边关，

万里出征的将士呵仍未归还

只要汉代的飞将军李广还在，

决不会让敌人军队越过阴山

2出塞的诗意和思想感情

《出塞》是唐朝诗人王昌龄创作的一首七言绝句。

此诗内容主要是慨叹远征之苦，良将之苦，体现出了诗人对家国的爱重和维护、对战争胜利的渴望与期盼以及对良将的信心。全诗雄浑豁达，气势流畅，一气呵成。

诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括，把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。对《出塞》的评价历来很高。

明代诗人李攀龙甚至推奖它是唐人七绝的压卷之作，杨慎编选唐人绝句，也列它为第一。《出塞》是乐府旧题。

秦时明月汉时关所对应的其实有一句歌词：孩子，这是你的家。秦汉以来的边塞，秦汉以来守卫边塞的军人，他们所守的是中原辉煌的文明，是我们共同的家。

离家万里，不是个人的小家，是从边塞开始，是无故人，多胡语的异地，是传统的化外之地，天下之外的地方。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，长安是东方文明的千年古都，世界的中心，唐天子是天可汗，全民族的自信心极强，边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神。

在这时如果不是追忆秦汉时的艰难，写唐的胡马南下，简直是杞人忧天。所以，很大程度上，没有人认识到盛世中的危险因素。

同时，中国传统文人乃至兵家对战争都不是向往或鼓励的。这里尤其要注意的是万里所指，是从边塞到远方的战争之地的距离，并不是边塞到军人故乡的距离（这一点极为重要，同时又没有被重视和强调）。

3边塞诗的大体思想感情是什么

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，其思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情壮志；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的别离之情。

可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷艰辛；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。

而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨。

因为边塞的生活是丰富多彩的，也是有喜有乐的。因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。

因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉，而每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，有褒有贬。情况相当复杂。

扩展资料：

著名边塞诗介绍：

一、《从军行》

《从军行》是唐代诗人王昌龄的作品。刻画了边疆戍卒怀乡思亲的情景。

1、全文

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

2、译文

在烽火台的西边高高地耸着一座戍楼，黄昏时分，独坐在戍楼上任凭从湖面吹来的秋风撩起自己的战袍。

此时又传来一阵幽怨的羌笛声，吹奏的是《关山月》调子，无奈这笛声更增添了对万里之外的妻子的相思。

二、《白雪歌送武判官归京》

《白雪歌送武判官归京》是唐代诗人岑参的作品。此诗描写西域八月飞雪的壮丽景色，抒写塞外送别、雪中送客之情，表现离愁和乡思，却充满奇思异想，并不令人感到伤感。

诗中所表现出来的浪漫理想和壮逸情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。

全诗内涵丰富宽广，色彩瑰丽浪漫，气势浑然磅礴，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力，堪称盛世大唐边塞诗的压卷之作。其中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等诗句已成为千古传诵的名句。

1、全文

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

2、译文

北风席卷大地吹折白草，仲秋八月胡地飘降大雪。

仿佛一夜之间春风吹来，树上有如梨花竞相开放。

雪花飘入帘笼沾湿帐幕，就是穿狐皮袍也不暖和。

将军兽角弓冻得拉不开，都护的铠甲冷得难穿上。

无边沙漠结成百丈坚冰，忧愁的阴云凝结在长空。

帐中摆酒为回京人送行，助兴的是琵琶羌笛胡琴。

黄昏时辕门外大雪纷飞，冻硬的红旗风吹不飘动。

在轮台东门外送你回京，临行时茫茫白雪布满山。

山路曲折不见你的身影，雪地上空留马蹄的印迹。

——边塞诗

4边塞诗的大体思想感情是什么

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，其思想内容极其丰富：1、可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情壮志；2、可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的别离之情；3、可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷艰辛；4、可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；5、可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。

扩展资料唐代边塞诗代表诗人王维的诗表现了边塞诗的特点王维作品中以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。

《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。

《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。

还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》、《竹里馆》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。

还有抒写妇女痛苦的《息夫人》《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。-边塞诗。

5边塞诗中的主要意象及意象中所蕴含的思想感情

边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。以边塞军旅生活为主要内容，或描写奇异的塞外风光，或反映戍边的艰辛的诗作称之为边塞诗。这类诗的思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的离恨；可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨。

边塞诗的意象：烽火、狼烟、马、宝剑、铠甲、孤城、羌笛、雁、鹰等。

特点：一是浓郁的汉代情结。唐代边塞诗有一种典型的文化现象：以汉代唐，出征的军队称为汉兵，将领称为汉将，边塞称为汉塞，就连天上的月亮也称为汉月。不仅如此，一般的边塞诗在提及周边少数民族时，也往往沿袭汉代的称谓，把交战对方称为匈奴，把其首领称为单于、左贤。在称颂战地英雄时，常常提到的也是汉代的霍去病、李广、卫青、班超、马援等，以呼唤英雄精神的回归。这种汉代情结既是对历史的继承，又是对历史的超越。

二是鲜明的边地风貌。自然景观多是黄沙白云、冰川雪山，地理区域多是塞外、雁门、漠北、玉关、黄河，异域风物多是羌笛、胡笳、琵琶、战马，人物多是戍卒、将帅、胡人，用典多是投笔、长城（南朝宋的大臣檀道济）、楼兰，乐曲多是与边塞军旅生活有关的《梅花落》《折杨柳》《关山月》《行路难》等。

6边塞诗的大体思想感情是什么

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，其思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情壮志；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的别离之情。

可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷艰辛；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。

而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨。

因为边塞的生活是丰富多彩的，也是有喜有乐的。因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。

因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉，而每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，有褒有贬。情况相当复杂。

扩展资料：

著名边塞诗介绍：

一、《从军行》

《从军行》是唐代诗人王昌龄的作品。刻画了边疆戍卒怀乡思亲的情景。

1、全文

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

2、译文

在烽火台的西边高高地耸着一座戍楼，黄昏时分，独坐在戍楼上任凭从湖面吹来的秋风撩起自己的战袍。

此时又传来一阵幽怨的羌笛声，吹奏的是《关山月》调子，无奈这笛声更增添了对万里之外的妻子的相思。

二、《白雪歌送武判官归京》

《白雪歌送武判官归京》是唐代诗人岑参的作品。此诗描写西域八月飞雪的壮丽景色，抒写塞外送别、雪中送客之情，表现离愁和乡思，却充满奇思异想，并不令人感到伤感。

诗中所表现出来的浪漫理想和壮逸情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。

全诗内涵丰富宽广，色彩瑰丽浪漫，气势浑然磅礴，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力，堪称盛世大唐边塞诗的压卷之作。其中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等诗句已成为千古传诵的名句。

1、全文

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

2、译文

北风席卷大地吹折白草，仲秋八月胡地飘降大雪。

仿佛一夜之间春风吹来，树上有如梨花竞相开放。

雪花飘入帘笼沾湿帐幕，就是穿狐皮袍也不暖和。

将军兽角弓冻得拉不开，都护的铠甲冷得难穿上。

无边沙漠结成百丈坚冰，忧愁的阴云凝结在长空。

帐中摆酒为回京人送行，助兴的是琵琶羌笛胡琴。

黄昏时辕门外大雪纷飞，冻硬的红旗风吹不飘动。

在轮台东门外送你回京，临行时茫茫白雪布满山。

山路曲折不见你的身影，雪地上空留马蹄的印迹。

——边塞诗

月亮。在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。另外以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）。1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。 2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。四、“月”的意象 1、明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。 2、明月蕴涵情感的无奈。如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。 3、明月蕴涵时空的永恒。 “古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。

春夜喜雨唐代： 杜甫

原文

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

白话译文

好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

浓浓乌云，笼罩田野小路；点点灯火，闪烁江上渔船。

明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

赏析：

本诗一开头就用一个“好”字赞美“雨”。这里把雨拟人化，其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。

颔联进一步表现雨的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。

紧接着颈联从视觉角度描写雨夜景色。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。

尾联是想象中的雨后情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。

扩展资料：

创作背景

这首诗写于唐肃宗上元二年（761）春。杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。

他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。

作者简介

杜甫（712—770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。

-《春夜喜雨》