正确的舞蹈基本功训练方法

正确的舞蹈基本功训练方法

　一 压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

二 压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　 三 推脚背组合

　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

　5-8拍 换另一只脚，动作相同

　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　基本的把杆动作组合：

　1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

　2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

　3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

　5 五位脚，单手扶把 移重心组合

　6 (双手/单手)转腰组合

　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退

　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　 六 劈腿跳

　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地

七 大踢腿

　是培养腿的力度和开度的训练不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的'是保持正确的姿态在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来

　如果没有练功房的话，可以每天晚上睡觉之前把腿搭在上下铺之间的楼梯上压腿，这是最基本的。压完以后一定要踢腿，这样能把腿踢开，否则就全部都白压了。

　还可以趴在床上把两腿打直，压压横叉，同样的压过后要踢旁腿。

　没事的时候要多下叉，在下叉的基础上增加难度。把前腿的高度提高(可以把前腿搭在凳子上或是找个高物垫在前脚下)这可以很大幅度上提高你的柔韧度。一定要坚持，每腿都要耗最少20分钟。耗完马上踢腿。

　旁腿，横叉。如上增加难度。

　每天要坚持做腹背肌，会给你增加能力的。

　还有腰的练习。腰是特别容易受伤的部位。所以不赞同猛练或是一次性达到目的。所以还是慢慢来。可以借助把杆，将腰搭在把杆上，身体向后仰，用双手带着向后甩。过程中要注意安全。

　也可以将双臂搭在把杆上，身体向前倾成九十度，双脚与肩同宽。借用后背的力量压肩。

　总之，一定要坚持不懈，才能成功。舞蹈的美在于追求瞬间的完美，而瞬间的完美在于坚持不懈地反复练习。要相信自己，坚持下去吧!基本功很苦，可是绝对值得!

少儿舞蹈基本功教案

　教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面是我整理的少儿舞蹈基本功教案，欢迎大家分享。

　少儿舞蹈基本功训练教案：

一 压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

　二 压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两条腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　三 推脚背组合

　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

　5-8拍 换另一只脚，动作相同

　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　四 把杆训练组合

　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　基本的把杆动作组合：

　1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

　2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

　3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

　5 五位脚，单手扶把 移重心组合

　6 (双手/单手)转腰组合

　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　五 踢后退

　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　六 劈腿跳

　劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　七 大踢腿

　大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

　八 下腰

　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

　九 劈腿

　有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：

　1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

　2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

　3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。

　十 小跳组合

　训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　十一 舞蹈教学

　根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。

　1 局部组合训练

　比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。

　2 背肌

　在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练每组10-20个，一般一至两组即可。

　少儿舞蹈练习技巧

　一名优秀的标准舞舞者，必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为：前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练习展开初步探讨，并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

　基本的前进后退练习

　在基本的前进、后退练习中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

　前进时

　one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟；

　two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟；

　three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚；

　four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

　后退时

　one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌；

　two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动（如果是双人练习，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动），在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚；

　three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直；

　four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。

　另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的`练习。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。

　结合舞步的练习

　前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

　在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步（closedchange）中练习。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练习方式。

　第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练习；三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

　另一种练习也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展；三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练习。

　在狐步中，前进后退练习可以在羽毛步（featherstep）和三直步（threestep）中练习，例如前进羽毛步、三直步、羽毛步，接后退羽毛步、三直步、羽毛步，然后反复循环。

　在快步中，可结合锁步（lockstep）练习，如一个前进锁步，接一个右足常步（rightfootwalk）作为过渡，然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环，节奏为SQQ，SS，SQQ，SS。

　在探戈中，可以练习两常步（twowalks）接行进旁步（progressivesidestep），每两小节一循环，节奏是SS，QQS。

　双人练习

　不管是基本的前进、后退练习，还是结合舞步的练习，都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随，以下将介绍几种合手练习的方法。

　方法1：男士的双手张开，掌心向下，女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩，同时避免男士使用手臂强制女伴，而更多地注意发自后背的引导。

　方法2：与第一种的基本相同，只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责，避免女士完全地依赖男士。

　方法3：双方身体接触，但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高，可作为进阶练习。

　在双人练习中，除了直进直退，还可以增加互相走对方外侧的练习，强化反身动作位置（CBMP）的感觉。

　在音乐中起舞

　学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的的兴趣，减少单纯练习的枯燥感，更可以培养学员的艺术感觉，让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些，就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

　一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者，都需要从最根本的练习开始，倾听和感知身体的细微运动，追寻内在的质朴回归。

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　　近年来，随着教育改革的进一步深化以及素质教育的全面实施，素质教育的成败将直接影响孩子的发展。可喜的是，大部分师范院校的领导和教师已经清醒地意识到了这一点，并且正在丰富多彩的教学实践中积极探索素质教育的新路子。舞蹈教学如何贯彻实施素质教育的原则呢？笔者就此发表三点浅见，以与同道磋商。

一、正确认识舞蹈教学法在素质教育中所处的位置

传统的应试教育秉承“分数至上，升学率第一”的指导思想，文化课所占比重大，学生的书包越来越重，音乐、舞蹈、体育、美术等都列入“辅课”的另册不受重视，造成学生严重偏科。尤其是舞蹈，更是可有可无。这种情况反映到舞蹈教学中来，突出的表现是标准不高、要求不严、重视不够。如此长期下去，必将影响素质教育的全面实施。

素质教育的核心就是让学生在德、智、体、美、劳等方面都得到平衡协调的全面发展。在美育中，舞蹈占有重要的地位。孩子的本性天真活泼好动，模仿能力强，这种特点决定了孩子比较偏好舞蹈这一独特的美育形式。舞蹈是开发儿童智力的重要手段之一，沃尔特・特里说：“对身体来说，舞蹈可以强身健体，纠正错误的姿态，调整肌肉，加强动作的准确性。同时，因为舞蹈是一种运动，对学生而言，是比柔软体操更完备的体育课程。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、遵守纪律都有帮助。对学生个人言行举止，表情达意也有助益。跳舞除身体和情感并用之外，显然还要精神集中，如果身体要按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素，敏捷过人。”这段话准确地表达了舞蹈教学在基础教育中的重要地位。舞蹈的重要性，客观地要求教师应摆正舞蹈教学的地位并认识到其作用，真正重视舞蹈教学。在当前进一步深入教学改革之际，切实提高师资的舞蹈素质，重点应抓好教师舞蹈教学质量，使每一位师范类舞蹈教师在毕业前具备良好的舞蹈素质，为将来的舞蹈教学打好坚实的基础。

二、结合学生自身素质，切实抓好舞蹈师资培训

多数学生入校前没有接受过舞蹈基本功训练，其自身的软开度和柔韧性基本未得到开发，如何弥补学生的身体素质与专业需要之间的差距，成为舞蹈师资培训首先必须解决的问题。

学生在身体方面要具备的舞蹈素质大致包括力量、柔韧性、稳定性（控制能力）、协调性和灵活性。针对初学学生身体自然条件方面的差距，基本训练需要分步进行，以提高学生的身体素质。第一步运用地板组合，训练立背、直膝、勾绷脚、开胯、拉腰。立背需要背肌力量，绷脚需要小腿及踝关节部位肌肉的力量，坐地双旁分腿、单旁分腿是开胯训练，练习竖叉、横叉是解决腿的直力和髋的软度。这些练习为以下舞蹈训练步骤提供了初步的条件。第二步扶把练习。其中蹲训练需要找背部立的感觉；为学生运用脚背、脚趾的多种能力方面奠定基础的是“擦地”“小踢腿”等动作；以脚背为动力，直膝伸长肌肉的练习主要依靠“控制”“小踢腿”“大踢腿”等。这些训练大大增强了腰、背、脚、踝的力量。第三步中间练习。主要是进行单一动作、单项小组合等方面的训练，为获得较好的灵活性、协调性、稳定性创造优越的条件。实践证明，经过一段时间的训练，学生的四肢更加灵活和协调，立背、直膝、绷脚及肩、髋的软开度、力度和软度都比以前大有提高。学生有了这些切身的感受，为以后教授小学生、幼儿园小朋友打下了良好的基础。

学生应需在“开度”“软度”等方面有良好的重心感和内在韵味。例如“一位擦地”，先坐地进行踝关节部位的素质训练，然后在扶把时加快该动作的速度，让学生把运用踝关节和脚趾能力的观念烙印在脑海中，也就是说可利用组合训练从慢速逐渐过渡到快速，从简单到复杂。此外，还可以配合教授我国丰富多彩的民族民间舞。根据学生的思想、感情、生理特点加以变化，选用一些音乐和动作都有鲜明特点的民族民间舞，使学生掌握各民族、各地区的舞蹈语汇及其风格特点；选用适合学生练习和表演的民族民间舞组合，使他们能够得心应手地掌握，为其所用。例如汉族民间舞中的东北秧歌，具有浓厚的生活气息，既泼辣又幽默。东北秧歌舞蹈角色分为哏、鼓、棒、花四种，其特点是：伞奔放、鼓粗壮、棒敏捷、花流畅。掌握以上的舞蹈语汇，可以大大提高学生动作的灵活性和协调性。在此基础上，指导学生利用所学的舞蹈语汇编排有一定表演性的动作组合，在组合中应充分体现出音乐旋律的高低、强弱、快慢、音色明暗以及音乐所表达的思想感情等。教师在舞蹈教学中传授基本技巧、技能的同时，必须重视对学生音乐感受能力的培养，启发学生的创造性，这不仅有助于学生对民族民间舞的基本风格特点及其动作要领的掌握，而且能使学生全方位提高舞蹈素质。

教师还应注意结合不同年龄段特点，对学习者进行舞蹈素质教育。在少儿舞蹈的教学中不可忽视少儿舞蹈的特点是“小”，即语汇简单、形象，动作的线条清楚，方向明确，棱角分明；利用活泼多样的形式、鲜明的节奏引起少儿的兴趣；题材内容新颖、生动。符合少儿好奇心强、好模仿、好幻想、喜欢听寓言故事的特点，节目作品具有童心、童趣，切勿出现成人化的不良倾向。因此，要求教师接受舞蹈的美育时，在认真学习舞蹈技巧、技能知识的基础上，注意丰富自己的生活，开阔眼界，保持愉悦的情绪以更好地表现作品的真、善、美，感受其中的韵味。这样，今后才能更好地引导、启发孩子的积极性，充分发挥他们的才能，增强孩子学习舞蹈的信心。无论什么教学内容，都必须建立在学生可接受的原则基础上，要充分考虑到学生的实际条件，对舞蹈的感觉，不同年龄、不同性格的学生之间存在差异，施教的方法亦应有所区别。对条件一般的学生，要求能够掌握一般基础动作，对条件相对较好的学生适当地提高要求，做到因材施教。

三、充分利用课外活动，加强表演性组合的训练，使学生得到必要的实际锻炼

舞蹈教学在整个儿童教学中的比重是比较少的，如何解决课时少、教学内容多的矛盾呢？笔者认为，可利用平时演出任务的排练以及课外活动等时间来巩固课堂教学的成果，弥补课时过少的不足。在这些演出中，教师应充分调动学生的积极性，带领学生参与编、排、演的全过程，提高学生的全面素质，锻炼学生的实践能力，这对课堂教学是一个十分有益的补充。

笔者相信在舞蹈教师的共同努力下，素质教育的原则能够在基础教育的舞蹈教学中得到全面、正确的贯砌，舞蹈教学一定会出现一个崭新的局面。

作者单位：广东歌舞剧院

（责任编辑：曹宁）

中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。\x0d\普及型少儿舞蹈考级具体内容:\x0d\一级（4-5岁）\x0d\1身体方位：上、下、左、右。\x0d\2人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。\x0d\3手形：掌、指。\x0d\4手脚基本位置。\x0d\5音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。\x0d\基本功训练：\x0d\地面：\x0d\1坐姿2头的动作3肩的动作4勾绷脚5吸抱腿6前压腿7掰膀子8压腿9弯腰\x0d\中间：\x0d\1站姿2叉腰3手臂基本位置4半蹲5提压脚6行进步7平踏步8蹦跳步9小跑步组合\x0d\剧目表演范例：1走步组合2手指组合3手位组合4提压肩组合5平踏步组合6蹦跳步组合7表情歌8健康歌\x0d\二级（5-6岁）\x0d\1认识舞台的八个方位。\x0d\2能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。\x0d\基本功训练\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚2压胯3吸腿4前抬腿5扳小燕6跪下腰\x0d\中间：\x0d\1大八字步2大八字步半蹲3手臂大小波浪4移动重心练习5碎步6侧踵步7半脚尖走步\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1走步组合2手位组合3手臂大小波浪组合4春来了5拍皮球6洋娃娃和小熊跳舞7半脚尖走步8猜猜我是谁（踵步组合）\x0d\三级（6-7岁）\x0d\1中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。\x0d\2藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个性。藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐）---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。\x0d\基本功训练：\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚2抬腿（前、侧身旁抬腿45度）3压腿（前、旁、后单腿压腿）4大踢腿（前、旁）5背肌6掰膀子7腰（躺地顶腰）\x0d\把杆（双把）：\x0d\1正步蹲2正步绷脚3半脚尖（正步位）4正步吸腿90度\x0d\中间：\x0d\1手位：单按掌、单托掌、单山膀2脚位：丁字步3正步小跳4吸跳步（2拍舞步）5横追步6、跳踢步（后）\x0d\组合、剧目表演范例：\x0d\1\x0d\健康歌2洋娃娃和小熊跳舞3猜猜我是谁以上是规定组合任选一二个。4可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作）\x0d\5吸跳步组合（喂鸡曲）6小板凳（节奏训练）7藏族舞退踏步组合8古典舞手位组合（小和尚曲）9横追步组合\x0d\10跑跳步组合（藏族第一基本步）\x0d\四级（7-8岁）\x0d\1芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。\x0d\2节奏：3/4拍。\x0d\3东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。\x0d\基本功训练：\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚（环动）2吸伸腿（前、旁90度）3横、坚叉4搬腿（前、旁）5大踢腿（前、旁、后）6掰膀子7腰（站下腰）\x0d\把杆（双把）\x0d\1一位绷脚2半蹲（一、二位）3一位擦地（旁）4腰（胸腰、旁腰）5小跳（一位）\x0d\中间：\x0d\1手位：顺风旗、双山膀、双托掌。2双晃手3一位小跳4三拍舞步5错步\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1古典舞手位组合\x0d\2东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花）\x0d\3三拍舞步组合\x0d\以上是规定组合任选一二个。\x0d\4铃儿响叮铛（小马步）5小小波尔卡（吸跳步）6拾稻穗的小姑娘7蒙族舞硬腕组合8铃鼓舞（节奏训练2/4拍）9快乐的小鸭子10东北秧歌\x0d\五级（8-10岁）\x0d\1中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余。\x0d\2蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。\x0d\基本功训练\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚（单、双、环动）2吸伸腿90度3大环动（单腿90度）4压叉（前、旁、后、横拧腰）5搬腿（前、旁、后）6在踢腿（前、旁、后）7背肌（两头起）8、掰膀子9、腰（站下腰）\x0d\把杆（双把）：\x0d\1蹲a、一位、二位b、五位c、踏步蹲2擦地（前、旁、后、一位）3五位擦地（旁）4吸腿（一位45度、90度）5下腰（胸、旁腰加手）6压腿（把杆前、旁、后）7踢腿（前---单把，旁、后---双把）\x0d\中间：\x0d\1手臂呼吸（大小波浪加屈伸）2手位：托按掌、山膀按掌3摊摊手（跪、站两种准备）4小五花5原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度）6小跳：一位、二位7错步（斜线）8三拍舞步中手\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1三拍舞步（抒情）2古典舞手位（刚武风格）3古典舞手位（抒情风格）4小马舞（勒马式、扬鞭式）5小小挤奶员（肩的组合）\x0d\以上是规定组合任选一二个\x0d\6错步组合7花笠舞（日本舞）8小看戏（东北秧歌）9现代韵律舞（节奏练习）10儿童舞\x0d\六级（9-11岁）\x0d\1中国古典舞身韵：是古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，最终解决民族舞演员内在神韵的表现力。\x0d\2云南花灯：云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。其主要动律和动作-----崴。教学中要抓住这一风格重点展开教学。\x0d\基本功训练\x0d\地面：\x0d\1提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）2开胯练习（吸、双腿开胯）3双腿大环动4压腿（前、旁、后）5搬腿（前、旁、后）6大踢腿（前、旁、后）7掰膀子8腰（站下腰强化练习，提高难度）\x0d\把杆\x0d\1蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）2擦地（单把前、旁、后）3五位擦地（双把前、旁、后）4小踢腿（双把前、旁、后）5单腿蹲（双把分解）6立身射雁（双把踏步蹲起）7涮腰（单把）8压腿（前、旁、后）9搬腿10大踢腿（单把前、旁、双把后腿）\x0d\中间\x0d\1舞姿练习（前、后点地加各种手位）2立身射雁3点步转：1/4圈、1/2圈4小跳a、一、二位换位跳b、五位小跳5一位中跳6错步跳（大跳起法）\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1古典舞组合一（舞姿、韵律）2古典舞组合二3藏族舞组合二（弦子、单、长靠）4藏族舞组合一（抬踏步）5云南花灯（徒手、跳巅步）6云南花灯（扇子、小崴、吸跳步）\x0d\以上是规定组合任选一、二个。\x0d\7伞扇舞（日本舞）8拉丁舞恰、恰、恰9少儿舞10踢踏舞\x0d\七级（10-12岁）\x0d\1中国古典舞技巧：是中国古典舞中一个重要组成部分，是演员基本功训练的最高阶段和综合能力的展现。分为：跳、转、翻三大类。跳---腿部爆发用力腾空展现舞姿；转---身体保持平衡，在垂直和平衡重心上快速旋转；翻---以腰为轴，身体在倾斜中翻转。它们是中国古典舞中具有独特风格韵律的技巧形式。\x0d\2维族舞：是新疆各民族舞蹈中的一种形式。舞蹈具有挺而不僵的基本体态和颤而不窜的动律。节奏为切分、多符点。常见动作有：托帽式、移颈、垫步、三步一抬等。\x0d\基本功训练：\x0d\把杆（单把）\x0d\1一位擦地（双把活动）2蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）3五位擦地4小踢腿（前、旁、后，一位）5单腿蹲（双把）6腰：前后下腰、大涮腰7舞姿：拧身吸腿8压、搬、控腿9踢后腿\x0d\中间：\x0d\1行进大踢腿（前、旁8拍、4拍一次）2舞姿：点地托按掌、拧身吸腿加手位3摇臂4原地转：1/2圈、360度圈、3个一停、点、碾转。5踏步翻身：1/4圈、1/2圈、一个6小跳：a一、二位换位跳b五位小跳c小射雁跳（双起单落）7中跳：a、一位三个一停b、原地分腿跳（45度）8大跳：大步跳（迈步跳）9绞柱：（蹁腿、盖腿）10圆场11花梆步\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1维族舞组合一（进退步）2维族舞组合二（手位一、三、七、托帽位）3傣族舞（平踏踢步、点步）\x0d\以上为规定组合任选一、二。\x0d\4拉丁舞（恰、恰、恰）5古典舞6外国代表性舞7少儿舞8东方舞9踢踏舞10现代舞\x0d\八级（11-13岁）\x0d\1傣族舞：是我国云南地区歌舞民族舞蹈表演形式之一。其舞姿雕塑性、动作韵律性、语言性强，舞蹈始终强调三道弯的造型美。动律节奏，以上下均匀颤动和节拍向下为特点。\x0d\2踢踏舞：它源于爱尔兰民间，后传入美国，近几年在我国得到广泛发展。“踢踏”即拍打扣击的意思，它融爵士舞、芭蕾舞、西班牙舞、迪斯科等于一体。要求动作松弛，上身保持挺拔，下身下沉，节奏热烈分明，轻重缓急清晰，专家称踢踏舞是用身体创造节奏的舞蹈。\x0d\基本功训练：\x0d\把杆（单把）\x0d\1活动：（双把，腰和脚组合）2蹲：（一位、二位、五位半蹲、全蹲）3五位擦地（前、旁、后）4小踢腿（前、旁、后，五位准备）5单腿蹲（45度前、旁、后）6腰：a前、后腰b大涮腰7舞姿：a斜探海b大掖步8压、搬、控腿9踢紫金冠\x0d\中间：\x0d\1行进大踢腿（前、旁4拍一次）2原地踢后腿（8拍一次）3搬腿（原地前、后）4舞姿（斜探海、大掖步）5穿手6踏步翻身：拍一次、2拍一次7、平转：1/2圈8小跳：a一、二、五位b小射雁（单起单落）9中跳：a一位3个一停b劈腿跳（原地、行进）10大跳：（凌空越错步起法）11绞柱（圈）12圆场\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1傣族舞（手位、丁字步、孔雀飞步）2维族舞（手位、摇身点颤）（垫步、三步一抬）3中国舞\x0d\以上为规定组合任选一、二。\x0d\4现代舞5拉丁舞6踢踏舞7东方舞8草裙舞9外国代表性舞\x0d\九级（12-14岁）\x0d\1苗族舞：苗族分布在我国许多省市，舞蹈以芦笙各类鼓舞为特色。男子动作矫健潇洒，女子动作轻快柔美。上身为前后动律，配合摆手动作，节奏欢快、鲜明。\x0d\2拉丁舞：拉丁舞起源于拉丁美洲，分伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔等，统归为国际标准舞。舞蹈节奏性强，动律主要为胯部的扭动。\x0d\基本功训练\x0d\把杆：\x0d\延续前一级别动作。\x0d\1活动：腰、腿2压、搬、控腿3踢紫金冠4舞姿：a大射雁b姿态斜腰c探险海\x0d\中间\x0d\1行进大踢腿（2拍一次）2原地紫金冠3搬、控腿（前、旁、后）4舞姿：a大射雁c探海5踏步翻身：三个以上6平转：连续7小跳：a五位换位跳b吸腿小跳（正吸腿）8中跳：a一位3个一停b射雁跳（双起单落）9大跳：a凌空越b吸撩腿大跳c紫金冠10圆场11花梆步12技巧：绞柱（圈）、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等，任选一种有速度的完成。\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1苗族舞（基本动律）2中国舞\x0d\以上为规定舞蹈任选一、二。\x0d\3踢踏舞4拉丁舞5独、双、三人舞均可6现代舞7外国代表性舞8各届比赛优秀剧目及自编剧目\x0d\十级（13-15岁）\x0d\1朝鲜舞：朝鲜族是一个能歌善舞的民族。朝鲜舞女性柔韧优雅而深沉，男性稳重潇洒而幽默。通常我们所见为长鼓、扇子、铃铛舞等。舞蹈以动静结合为特点，特殊的节奏、呼吸赋予朝鲜舞之动律风格。\x0d\2现代舞：是在反对芭蕾的前提下产生的。他强调身体解放，揭示内心活动。注重以动作去感知和交流，有其自己的训练体系。\x0d\基本功训练\x0d\把杆：在九级的基础上强化训练。\x0d\中间：在九级的基础上强化训练。\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1朝鲜族舞（安旦、跟步、吸跳步等）2朝鲜族舞（拍手、背手）3扇子舞（各种民族民间扇舞）4中国舞\x0d\以上为规定组合任选一、二。\x0d\5近年各种比赛的优秀剧目及自编剧目，舞种不限。\x0d\表演级表演三级：\x0d\1表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。\x0d\2规定动作组合：\x0d\控制组合：探海、斜探海。\x0d\技巧组合：大跳、紫金冠、翻身、单一转。\x0d\表演二级：\x0d\1表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。\x0d\2规定动作组合：\x0d\控制组合：紫金冠、搬腿等。\x0d\技巧组合：跳、斜线转、翻均为连续性技巧。\x0d\表演一级：\x0d\1表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可\x0d\2规定动作组合：\x0d\控制组合：综合以上二级动作，运用各种韵律连续动作，做表演性组合展示。\x0d\技巧组合：跳、圆圈转、翻综合能力展示。\x0d\半专业型级别：\x0d\第十一级（初级课）适用于14-16岁青年\x0d\第十二级（中级课）适用于15-17岁青年\x0d\第十三级（高级课）适用于16-18岁青年\x0d\中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。垫上技术\x0d\（滚翻\x0d\）以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。这套教材是北京舞蹈学院中国舞训练体系的一部分。课程第十级的水准接近舞蹈学院附中二年级；十一至十三级课程是舞院附中课程的通俗化和简化。每级教材均设有教学法课，从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。

这篇关于少儿拉丁舞知识：怎样解读拉丁舞脚法的秘密，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

拉丁舞中主要有以下几种脚法：

　全脚-Flat;

　姆指球内侧-B inside;

　脚掌：B;

　脚跟：H;

　脚尖：T;

　有的舞蹈书上指出：“在拉丁舞中，当脚板平面着地时，在多数情况下，脚跟并不落地承重，故不常用摩登舞中脚跟[Heel，缩写为H]一词。舞者应仔细体味摩登舞和拉丁舞脚法的细微区别”。这种说法，也不能说不对，但是脚跟的运用在拉丁舞中我认为还是很多的，比如伦巴舞中，做库克拉恰的时候，在摆胯的时候，一条腿膝盖伸直，重心移动到该腿上时，跳的时候总是把重心移动到脚跟上时才会把胯压向侧后方，我试着不把重心移动到脚跟，也能跳，但是感觉却不太理想，这个留给大家一个悬念，自己体会究竟是把重心移动到脚跟上好，还是保持在脚掌上好吧

　在斗牛舞、桑巴舞中，使用“H”这种脚法的情况也是很多的。

　想跳好拉丁舞，每种拉丁舞及舞步的脚法要领必须要掌握好，否则，脚法错误，跳出来的拉丁舞，一定是很难看的。因此拉丁舞爱好者在学习拉丁舞的时候，不但是要记住舞步，而且要清楚的知道每个舞步的脚法是什么。但是初学者在学跳拉丁舞的时候，老师不可能讲的那么详细，很多东西要到提高班，才给你讲解，因此，学员在学习的时候，注意老师脚部的动作要领是非常重要的。即使老师强调了脚法，一般初学者的重点是记步法，对脚法却常常忽视，因此，这里给大家提个醒。

　很多人在舞场跳拉丁舞，跳的很熟练，但是即使不会跳拉丁舞的观众都会说其基本功不行，这基本上都是因为舞者的脚法错误给人的一种感觉。跳的熟练是因为舞者年轻，身体灵活，但是，跳的熟练却没跳出一点拉丁舞的味道。原因是初学者基本功还没练出来，其中与脚法错误的有很大关系。

　比如伦巴和恰恰中的很多舞步的脚法是 B Flat（脚掌-全脚），B指的是前脚掌，Flat指的是全脚，有的叫平面，跳的时候，一定是前脚掌先着地，然后过渡到全脚着地。脚掌先着地，在过渡到全脚的时候，脚腕要控制住很有韧性的踩下，从脚掌过渡到全脚掌，这就是脚法。例如，很多人在跳伦巴和恰恰中的切克步时，第一步是全脚掌着地，不是从脚掌过渡到全脚的，跳出来的感觉一点都不对，很多跳了多年拉丁舞的人还有这毛病，真是不应该，严重的甚至脚尖外转1/16周的要领都不对，竟然脚尖向前或内扣。

　有的人跳出来的拉丁舞，因为脚法错误，旁观者，即使会跳这种舞蹈套路的人，甚至舞蹈老师，都看不明白其跳的是什么。因为其步法混乱，脚法错误，没有方向性，有的节奏还对不上，看起来真是让人心烦意乱，感觉特别不好。

拉丁舞中多数舞步，即使全脚着地的时候，脚跟也没有重心，重心保持在前脚掌上，这一点大家要注意，但也不是绝对的。在斗牛舞中，很多前进移动步是脚跟先着地，然后过度到全脚的，这就有点类似于摩登舞中的脚法，但身体的姿态还是有点不一样的。

　学习好摩登舞的几点注意要点

　学习好摩登舞的几点注意要点

　摩登舞

　首先我们要明确在摩登舞中男士是领舞者、女士是伴舞者。领舞和伴舞构成了舞蹈的主题。如何领、如何伴，需要精确的信息传递、正确地告知对方我要做什么，"伴"则要求舞拌正确领会您给予的信息，方可做出视如己出的完美动作。否则便会使得动作不和谐、不统一，给人流下呆板而机械的感觉。从而破坏了舞蹈的整体美、和谐美，这不是我们所需要的。

　跳摩登舞上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的。

　1、要收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立,(女士的这个动作要比男士做的大) 在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必回导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力你们去体会是不是力哥讲的对。

　2、放松你的双肩向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样。

　3、把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方

　女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左传约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚

　摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长, 而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立 那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。

　支撑足的推力是形体移动惯性流量的关键，为什么说腰力与足力要以腰力为主呢因为没有腰力的上提，重心就不稳，形体会变形; 没有腰力的转换，上身重心就不能进行移动引导，支撑足也不能进行滚动推力。腰力的运用总是在足力的运用之前，腰力是足力之源。从某种意义上讲，舞蹈是腰胯的艺术，摩登舞也不例外。因此，腰力的上提和转换，是形体移动惯性流量的核心。很多习舞者越练越失去信心，其根本原因就在于只注重足步，不注重腰部力感的上提和转换。腰部力感的要点是：

　1、形体线条的美感，形体重心的垂直，自始至终全腰部上提的力感;

　2、上身重心前移的引导，依赖于支撑足后腰前顶的力感，上身重心后移的引导，依赖于支撑足前腰的上提和移动足后腰的力感;

　3、上身重心重量快速下降，腰部的力感保持上提，一点都不能松;

　4、当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动;

　5、当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用;

　6、当重心交换时，腰部的力感随重心交换而转换;

　7、在有转度的步伐中，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度;

　8、在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，使形体线条更加美化。

　总之，感悟运用腰力上提和转换是很难的，一旦领悟，便一通百通，舞艺大为提高，越跳越有劲，越跳越自信。

　掌握运用好上述惯性流量的原理和要点，能避免形体移动中的断口。所谓断口，是指瞬间的停顿。

　通常说的断口主要有：

　1、上身重心移动引导的断口;

　2、腰力转换的断口;

　3、膝踝柔韧的断口;

　4、足部跟掌尖和尖掌跟滚动配合的断口;

　5、肩部引导的断口。

　这五个断口是影响形体移动惯性流量的主要障碍。习舞者要下功夫练出惯性，消除障碍，增大流量，享受舞蹈带给我们的快乐。感悟腰胯上提 。

　腰部和胯部上提的力感，象车辆的底盘，承受着上身的重量，控制着两支足的运动路线，以保证足位的准确。腰胯上提，要求上身的肋骨、前胸骨、后脊骨向上拉起，直接感觉是大腿根部有力，锁骨横张，背部平张，肩部下沉，头颈上扬。腰胯始终要垂直上提，不能松，松了重心下坠，越跳越笨重;不能变形摇晃，否则会影响两支足双轨道运步，越跳离心力越大。低位不松胯，高位不耸肩，足步要坚实，旋转不歪斜，其实就是腰胯上提力度的运用。当然，腰胯上提也不要提得过紧。

这篇关于少儿民族舞蹈：如何教孩子舞蹈基本功技能，是 考 网特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

1，重点在老师要会技术，言传身教和经验积聚。

　2，技能的基本是练好倒立，而且开技术前的起范儿很主要。

　比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技能的进程中，每个技术的发力点是哪里，身材的哪个部位发力，肌肉必定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习……

　单腿前桥和单腿后桥

　3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基本问题。

　先让学生练倒立，请求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意和谐的圆；放轻松。要害在腰和肩，手要具备基础的支撑才能，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子筹备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么处所用劲。

　技巧重要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把感情与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。增强力度，空中腿一定要180度 然后在脚筹备掂地时拉肩 单脚掂地时要挑腰左脚是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！

　老师一定要维护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。

　4，教侧翻时脚打直，注意最开端出去的是往你手的方向落地 ，空中整个身材要坚持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

　不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。

　注意学生腿弯是因为心虚，或者习性性弯腿等原由。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力气了，直接就告知他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

　5，教古典舞中点翻身时 头维持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

　这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作,只要你找到了腰的感触。就会感想很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感触主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感想是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

　6，教压腿时三种准确姿态

　（1）正压腿

　面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的处所，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力气，然后换腿做。依据柔韧性水平，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　（2）侧压腿

　身材侧对肋木等支持物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起,，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋,，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锤炼。

做这个动作易呈现两腿不直、身体向前曲折。所以在练习中应注意，支持腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　（3）后压腿

　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶必定高度的物体。右腿支持，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

　该动作请求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易曲折，因此可请同伴帮忙顶起自身被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，辅助把腰挺直。

　7,压腿的五大注意事项

　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

　（1）要稳------单腿站立时必需站稳，能有个扶手，避免摇晃失重跌倒,

　（2）要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；

　（3）要缓------压腿的动作宜迟缓；

　（4）要短------每次3～5分钟即可；

　（5）要松-----压腿之后不要马上就停止锤炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

　8,舞蹈基训中有数学没有音乐伴奏时，我们就用数数字来取代节奏；表明各种舞姿中抬腿的高度，我们应用了45°，90°等等数学用语……。

　舞蹈基训中有物理旋转时，势能改变为动能；跳跃时，人体在努力战胜地心吸力；抬腿时，身体各部分要维持平衡……。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

　△单腿舞姿，当主力腿向下活动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以坚持舞姿的完全性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐

　渐向上，坚持动作的延续性和轻快感。

　△旋转动作，立劲是根基，转劲是动力。练习旋转，先要打好基本立得住、立得直、立得稳，这样能力转得好、转得多、转得美丽。

　△旋转和跳跃，都要找身体重要臀部以上的上身向上的感想，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

　△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，重要靠双脚或单脚推地绷脚的力气来跳．速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培育出离地即绷脚、绷脚落地的好习性。

　△ 中跳和大跳，要高中求远。有了高度，能力在空中形成舞姿，能力在空中完成动作的变化，才能给观众留下翱翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想措施尽可能长时光地解脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比拟容易到达。在体育的田径活动中，跳远活动纪录是跳高纪录的三倍，就是的证明。

　舞蹈基训和一切事物一样，有必定的规律，如果我们把那些带有广泛性的规律都找出来，并利用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的辅助。

青少年儿童进行舞蹈形体训练都有哪些好处

　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。下面是我为大家带来的青少年儿童进行舞蹈形体训练都有的好处，欢迎阅读。

　增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力

　舞蹈启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而舞蹈练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。

　梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　舞蹈练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展。

　有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。如形体训练中的勾绷脚、踢后腿等训练能有效地提拉腿部肌肉的线条，使孩子的腿看上去更加修长。腹背肌训练能增强孩子的背部肌肉控制力，使孩子的背部更加挺拔。

　提高艺术鉴赏力，提高艺术气质

　在舞蹈课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的舞蹈舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖

　舞蹈练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。

　形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

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