昆曲的发声方法

　昆曲历史久远，素有百戏之祖之称，文人雅士的大幅度介入，从一开始就有着清新脱俗，典雅别致的特性，以至它的"声腔"永远都是那样雅雅的、酥酥的、糯糯的，夹杂着书韵。下面和我一起来看看有哪些方法吧！

昆曲的发声方法

　1岳、石发音的缺点

　昆曲小生发音分三种：阴嗓（小嗓）、阳嗓（大嗓）、小阳调（大小混合嗓），特别强调交替使用。岳和石在曲唱上各自发音是有缺憾的，虽然都在用技巧极力掩盖，但这种缺憾是由具有女性特点的生理条件造成的，只能在一定程度上减少。

　岳（指现在的岳，80年代岳发音稍正）的发音基本都在头腔音，难分阴阳。从听觉上很难分辨大小嗓，高音区的小嗓比较宽厚，这跟她本人的音质有关。沈先生曾指出她“缺小阳调”，从现在来看也是这样的，所有发音指向越剧——明显没有膛音、没有昆曲小生的胸腔/腹腔的较低沉浑厚大嗓。

　石。相对于岳来说，石的大小嗓比较清楚，且有膛音。她音质比较清亮，但嗓音不宽。这个缺点在大嗓上很明显体现出来。她在小阳调和大嗓的控制上很有特色，发声位置是靠后的，声音很扁，吐字多带膛音，以增强力度。这并不是传统昆曲的发音。石主要靠气息调节，弱点和岳一样在于，声音只能上去，但下不去！

　总结：岳石共同的很明显的缺点就是胸腹音的大嗓的缺失，听上去很薄弱。这也是为什么她俩不唱大官生的原因！（蔡伯伯多次强调大官生就是唱膛音。。寒）女性声音较窄，气力相对不足，这是生理决定的。相对于曲唱，两位老师的舞台表演更值得称道，都十分地，有特色！

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　一直以来昆曲被人以‘宫廷艺术'、‘文人艺术'供奉着，虽说它在明末清初曾经风靡一时（‘家家收拾起，户户不提防'就是昆曲鼎盛时期的真实写照），但是昆曲的这种特性注定它是小众的艺术，‘阳春白雪'的昆曲正是以这样的高姿态‘曲高和寡'着。京剧的形成不过两百多年的历史，但是他的"声腔"艺术的发展却达到了相对的极致。无论生、旦、净、丑，各个行当匀称相长，流派纷呈，形成了全面开花的局面。尽管时代改变了，但是京剧留在我们心里，挥之不去的还是他经久不衰的大量唱段（声腔）。何谓"声腔"，"声"即声带也；"腔"即口腔也。"声腔"就是通过声带的不停振动把声音从口腔中送出来。每个人都有一副声带，但每个人的声带都不尽相同（有肥有瘦），因此出来的音色，效果都不同。正因为如此，才会有（像梅、尚、程、荀；谭、余、马、杨等等）流派的涌现。京剧的"声腔"尤其体现在它"发声"的技巧上面，四大名旦，十大须生我就不一一例举了。从古到今，京剧和昆曲小生演员都是非常难培养的，京剧也就出了三只"老虎"即姜妙香、俞振飞、叶盛兰，昆曲就更少了，俞振飞是其代表人物。为什么小生不能像青衣、老生、花脸那样人才辈出呢？我认为，这跟我们小生行当"发声"的高标准、高要求有着密确的关系。因此，在这我主要想谈一谈京剧和昆曲小生的"发声"。

　一．京剧和昆曲小生的"发声"

　为什么我说京剧和昆曲小生的"发声"是高标准、高要求呢？因为它不同于其它所有的行当，你看，旦角用的是"小嗓"，老生用的是"大嗓"，而小生却是"大小嗓"并用，也就是用旦角的"小嗓"来发老生的音，并且小生还分很多种（有稚尾生、官生、巾生、穷生等等），每一种"发声"都不尽相同。所以，让我们先来分析一下它们的"发声"特点和方法吧。

　（一）京剧小生"发声"的特点和方法

　京剧小生和京剧旦角都是用小嗓子来塑造人物的，因此我们的先辈为了区别于旦角，在小嗓的基础上创造了"龙音"、"凤音"、"虎音"。"龙音"即‘龙调'是京剧小生唱法之源，萧长华老先生说过："在皮黄戏逐渐形成以及在它开始盛行的时候，小生的唱腔中有一种称为‘龙调'的唱腔。这种腔是用宽嗓唱的，腔调比较接近老生的腔，声调非常高亢，有些类似今天‘娃娃生'的唱法①"。所谓"龙音"，唱时像行云流水般，由于‘龙调'的调门非常高，唱的时候光用宽音是盯不住的，必须以整个胸腔为‘底座'；气自‘丹田'一蹿而起；"牙关"打开，"内口"张开，这些动作基本上是同时进行的。"凤音"接近于旦角的音色，但是唱法和劲头不一样。大小嗓掺着用，俞振飞先生说："姜妙香先生借鉴旦角的唱腔唱法，贵在‘化得好'。虽说他的[娃娃调]吸收了许多旦角腔，但都已使之小生化了②"。尽管融入旦角的腔，而唱法仍必须带有阳刚之美。该拔高的地方就得高耸入云，该出亮音的时候就得响堂。"凤音"唱时流畅委婉、棱角分明；必须以气带声、声情并茂。要以高亢的情绪带动气息，积极主动地配合声音的流动。用气息裹住声音，使声音听上去饱满醇厚；丰富充实而情韵不匮，具有立体感。"虎音"是小生和旦角在唱法上最根本的区别。萧长华老先生说："小生的唱要有‘虎音'③"。虎音指的就是刚劲的音，吐字要有力，行腔起落也都要有力，从我个人的经验角度来说，我认为"膛音"也应该算在"虎音"里面。"膛音"即小嗓的低音。它是一种来自"胸腔"的共鸣，在低音区把小嗓放宽放亮，使它听上去能和中音区统一。而"虎音"同样来自"胸腔"，但它始终是贯穿于低音区和中音区，乃至高音区。唱来气宇轩昂，虎虎生威，当然，更多的是靠气息的支撑。小生的唱必须要有"虎音"，吐字行腔由始至终都要带刚劲儿。老前辈著名小生徐小香先生唱《监酒令》，大段的[二黄慢板]、[西皮原版]等，用的就是"虎音"。这些唱腔的结构和格调，几乎和旦角没有什么区别，但徐小香唱来，犹如虎啸龙吟。由于他唱得好，使人听起来确信是小生决不误会为旦角。

　我觉得京剧小生的"发声"可以分为两种。一种即以周瑜、吕布这种"武小生"为主的，多是"龙音"和"虎音"相结合的方法辅以"凤音"。一种就是以许仙、梁山伯这种"文小生"为主的，多是"凤音"和"龙音"为主旋律而辅之以"虎音"。当然还有像陆文龙、李存孝等以武功身段为主的"武小生"，在这里，我主要想讲讲前面两种。我的京剧开蒙戏是《罗成叫关》，它是一出典型的‘龙'、‘虎'音并用戏。一上来就是一套完整的〔唢呐二黄〕，这种唱腔必须用演员的声音盖过唢呐的声音，我们常说的"嘎调"再这里得以体现。这出戏表现的是自刎疆场英雄的气概，故以唱腔古朴简洁，浑厚磅礴著称。整个唱段要以头腔共鸣为核心，喷口要有力，由于整段唱腔都非常高，声音要求"低开高走"，‘挂'在上面，我为什么说声音要‘挂'在上面呢？因为，声音在非常高的`时候，很容易虚掉，发飘，就像断线的风筝一样。因此，‘挂'在上面，下面要像有根线一样拽住它，声音越高，下面拽得越紧。"龙音"和"虎音"再这里得以发挥到极致。为了把这出戏学好、学瓷实，每天清晨六点不到，我就跑道学校操场旁边的竹林里‘喊嗓子'。我的导师毕高修先生，嗓音圆润、色泽透亮。他每天领着我一起喊，一喊就是两年多，这段宝贵的时间让我受益非浅。老师让我模仿他的声音，用‘伊'‘啊'或拌上音符‘ 1 3 5ⅰ5 3 1 '来进行训练，老师唱一遍我跟一便，还用‘哈气'来锻炼气息的弹性。要求气息：短促、有力；小腹：收紧、外扩（感觉）。"文小生"顾名思义就是文弱书生，因此它的"发声"就不能太冲，"虎音"稍微收敛一点。就拿叶盛兰的《柳荫记》〈远山叠翠〉一段〔西皮原版〕来说吧，他在这段描写山峦叠翠，碧波小桥，鸟语花香的唱段里，运用柔和甜润的"凤音"唱出了梁山伯温文儒雅赞美大自然的心声；而又在〈我好似万箭穿心〉〔西皮小导板〕和〔西皮散板〕里，使用"龙音"来表现高腔，唱来难度较大，但他却能信手拈来，游刃有余。低腔，他又运用了"擞音"、"哭音"等来表现人物，使人物有内涵、有深度。这种"文小生"的发声训练基本延续了"武小生"的方法，只是在塑造人物时略有不同。我们都知道假嗓子是‘伊'音好‘啊'音差，因此我们还要用‘呔咳'、‘呔！马来--'等开口字来训练喷口和开口音，这很关键。

　（二）昆曲小生"发声"的特点和方法

　昆曲小生的"发声"主要分"大嗓"、"小嗓"、"中（阳调）嗓"。昆曲泰斗俞振飞说过："唱昆曲小生曲子，必须交替使用大小嗓④"。一般习曲之人都知道D调‘ 3 '以上的中、高音要用"小嗓"唱，D调‘ 3 '以下低音用"大嗓"唱，"中嗓"即‘阳调'，就是大小嗓过渡的音。"大嗓"即本嗓、真嗓。它低柔沉缓，唱来容易声音塌坠，露出嘶哑低沉的喉音。所以要用底气托住，使它平稳、饱满。《玉簪记》〈琴挑〉[懒画眉]一段就是典型的唱段，音调低沉，把潘必正寄居尼姑庵，孤欹独枕、闲步无聊的心境表露无疑。整段旋律在低音区流转，特别是‘月明云淡'这句，低音‘ 3 '贯穿始终，这对演员嗓音的要求非常严格。 "小嗓"即假嗓。唱来清新委婉、流丽悠远，昆曲的声音绝大部分都在中、低音区，因此特别强调：身心放松、两肩下垂、一唱三叹。当然高音区也很重要，例如《长生殿》〈迎像哭像〉[快活三]‘ 俺只见宫娥们 ' [朝天子]‘ 存殁参商 '‘ 你在哪厢 '等等。这些高声部在这折戏里可谓是至关重要的，它是表现唐明皇在看见杨贵妃的雕像时，心生思念、悔恨交织的情绪至高点，它既是一种感情的宣泄、也是一种情绪的渲染。唱时爆发力十足，必须依靠强而有力的腹肌、利用横膈膜的弹性作为依托，使情绪能够在霎那间随着气息喷发出来，这在昆曲里也是十分常见的。"中嗓"是大小嗓过渡的声音，也就是昆曲里常说的‘阳调'。这种音既不是旦角的尖嗓，也不是老生的阔嗓，它是昆曲小生特有的阴、阳调相互渗透的过渡音，这种阴、阳调在昆曲的每个曲牌里都是有所体现的。《牡丹亭》〈惊梦〉[山桃红]‘则为你如花美眷'里如花美眷的音符‘ 1 2 1 2 1 2 6 '， ‘ 1 '是真声：气要拎起、托住，‘ 2 '是假声：声音要含住、气息要顶住（这是关键）；《长生殿》〈迎像哭像〉[端正好]‘是寡人'的寡字，音符是‘ 2 '，‘比翼孪凰'的凰字，音符也是‘ 2 '，它们都是在‘ 2 '音上放‘阳调'的，也就是说，这个‘ 2 '必须真假结合。前面[山桃红]的‘ 2 '音是假声，唱时要先由前面的真声滑到假声；后面[端正好]的‘ 2 '是真声，唱时却是从前面的假声滑到真声。‘阳调'不好掌握，唱实了扎耳、生硬；唱虚了出不了音、和旦角没区别。因此，我认为这是昆曲里面的‘真声阳调'和‘假声阳调'，也就是真嗓放宽和假嗓放宽发出的声音。这种‘阳调'乃昆曲小生特有，也是区别于昆曲旦角声音最重要的标志。

　我觉得昆曲小生的"发声"也不外乎两种。一种即以唐明皇、建文帝、李白等等，以戴髯口、穿蟒为主的"官生"，并且以洪钟大吕般的声音赋予其地动山摇的气魄。一种即以柳梦梅、潘必正、秦钟等等，以拿扇子、穿褶子为主的"巾生"，并且以声若游丝、一酣三宕的声线赋予其翩翩潇洒的柔情。昆剧表演艺术家蔡正仁，素有活‘ 唐明皇 '之雅号，他塑造的‘ 唐明皇 '实有乃师（俞振飞）之风范。我的"官生"开蒙戏《迎像哭像》就是蔡正仁老师教的，老师说：‘唐明皇'是皇帝，必须要有皇家气派。首先要从声音上面去塑造它，要求声音，要沉稳厚重、坚若磐石；要有气势、有力度；要像大吕洪钟一般。老师还说，为了模仿俞振飞老师的声音，每天跑到河边喊嗓两个小时，而且经常用京胡来吊嗓，一吊就是好几个小时。老师教我们用‘ A '即‘ 啊 '音来练习，‘ 啊 '是开口音，只要微微张口，不断用气息冲击声带即可。要求：站如松，身体自然放松；下巴微收，抬软腭；嘴角微抬（微笑），提笑肌。昆剧表演艺术家岳美缇，乃当今昆曲界德艺双馨的"巾生"翘楚，她塑造的"巾生"形象，个个栩栩如生、气韵流芳。我跟老师学了《拾画叫画》、《偷诗》、《湖搂》等戏，老师反复强调说：你所表现的人物是个年轻的书生、俊朗的才子，从声音上，首先就要年轻、挺拔、漂亮。怎样年轻？首先声音必须具有‘儒气'，不能过于洪亮，而又不失清亮悦耳、清新雅致，这就需要有充足的气息来控制声音。要求：气沉丹田，蜻蜓点水；字字珠玑，音膛相会。老师要求我们用‘笑声'来练气息，由高到低、由矮到高；由小声笑到大声、由大声笑到小声。

　二．"发声"的误区与科学的"发声"

　我们都知道，追求"大嗓门"是很多演员的通病，就怕别人听不见。这种"大嗓门"近听挺响堂的，但是不打远，金属音不够，传不出去。我们再听一些老先生的唱片，他们的"发声"都是近似于小声‘哼唱'这种，但是调门是高的，就像生活当中的讲话一样，只不过它是有旋律的。这种像讲话一样的"发声"是"松弛"的，也是我们当前一些演员所不具备的，它是靠气息来支撑，气息是声音的动力、源泉，没有气息就不会有声音的存在。任何人，无论是有意识还是无意识，都一定是用肺部经气管来传递气息的，因此，无论有意还是无意，都有或多或少的共鸣，区别只在于共鸣的质量而已。而共鸣的质量却取决于气息与声音如何调配和处理，首先让我们来谈谈"发声"的误区吧。

　（一）关于"发声"的误区

　现在的一些演员（小生）在"发声"上存在的"大嗓门"问题非常普遍，以为声音越响亮越好，其实不然，这样很容易造成声带与喉部肌肉的过分紧张和气压推力的过于猛烈，从而导致声音过实、僵硬，流动性差，缺乏弹性和柔美之感。长期用这种习惯"发声"，声带很容易发生各种病理变化，导致的直接后果就是声音‘塌钟'、‘声带小节'，现在的一些演员在四、五十岁就出现‘塌中'情况，这都是其用声不当造成的后果，这是误区存在的一方面，也是我们演员自身的误区。俞振飞是昆曲界‘泰斗'级的人物了，他吸收、借鉴了京剧的发声，使其在京剧和昆曲里面如鱼得水。在他八十多岁的时候，他的嗓子还是那样有共鸣、有金属味。当然，这离不开他"发声"的科学。误区存在的另一方面，是当前的戏曲教育误区。什么是正确的"发声"？我相信，每个老师都能讲出一套与"发声"有关的理论，关于正确与否，仁者见仁，智者见智罢了。这就是目前戏曲教育界的现状，没有一套"行之有效"的方法。这些老师大部分没有受过系统的西洋发声的训练，却用这种他自己也在摸索的、吸收借鉴过来的方法在施教育人，这种方法也许适合他自己，但并不适应每一个人。一味的叫学生‘打开、打开、再打开，'无止尽的打开只能让声音空洞无力，缺乏色泽和明亮度，而且容易造成声带的疲劳和麻木。这种情况屡屡出现，我"道听途说"，中专在校期间的一些重点培养对象，到头都把嗓子唱没了，相反，那些曾经被搁在一边的、不被看好的同学"幸免于难"，最后"破土而出"。说得好听是"倒仓"的结果，细想来，何尝不是老师们在教学上面的败笔呢？我非常幸运能同时接触京剧和昆曲艺术，但同时也让我尝到了在声音的"鬼门关"里那种痛苦的滋味。由于我有美声唱法的基础，在我刚接触京剧和昆曲的时候还是很容易就上手的，那是因为我可以不必过多的考虑别的，只需单纯的把声音发好。随着对京剧和昆曲的进一步了解，问题也就出现了，怎样处理京剧、昆曲和西洋发声之间的关系？三者之间的气息如何协调？我一片茫然、不知所措，以至我在很长一段时间里丧失信心、苦苦相撑、难以为继。幸运的是我及时认识到了问题的严重性，尽管我的声音还处在修复时期，但我希望把我的经验提供给大家，希望大家尽量少走弯路。

　（二）关于科学的"发声"

　关于科学的"发声"，意大利人有一句老话："歌唱的艺术就是研究呼吸⑤"。我国古人也曾高度地概括："夫气者，音之帅也；气为声之本，犹如树之根；气动之声发；善歌着必先调其气⑥"。可见，对于科学的"发声"，自古到今、从内到外都有一定的定论，那就是呼吸对于一个歌者的重要性。首先让我们来看一下什么是正确的呼吸状态。

　1．正确的呼吸及运用

　呼吸，太极里通常称之为"吐呐"，吐即呼气，呐即吸气。吸气的状态：首先是身体姿势要正确。无论坐还是站，都要保持上半身端正平稳、自然挺拔、立腰挺胸的状态，双肩、脖颈、下巴、牙关、舌头等一却非呼吸器官都要放松，让呼吸器官处于自然的工作状态。口微微张开，口鼻并用，让气流同时进入肺部。同时，肋骨像扇子一样自然打开，胸腹部和腰围四周向外扩张，气息感觉慢慢下沉，横膈膜下压，但小腹要微微收紧，以托起横膈膜，不使之过分下降。呼气的状态：为了持久的"发声"和掌握、支配声音变化的本领，就必须要有相对松弛的呼气状态和均匀有节制的呼气能力。我们要始终保持吸气时的状态，同时渐渐收紧小腹，向内向上托起胸腔，形成吸气肌肉群与呼气肌肉群的对抗力量；然后，以横膈膜与腰腹肌的收缩力量，将气息集中到身体中央形成一个气柱，有控制、有节制地将气息通过呼吸道送出口外。当然，这种状态对于戏曲（京昆小生）演员来说是比较困难的，因为它是一种逢动必舞（武）；唱、念、做、打并重的综合艺术。所以我们戏曲的"发声"状态被提炼到一个更高的高度：它必须‘内紧外松'，比较抽象，你必须去冥想，把身体外在的一切器官都‘松'掉，但在身体的里面却有一股气流在流动，它灌到身体的每一个角落；它更像是在打太极，这股气流由内透外，在你身体的周围形成一个强大的磁场，只有这样你的声音才不会受到外部的干扰。

　2．呼吸对于"发声"的重要性

　早在一千年前，唐段安节《乐府杂录》中，就利用医学科学，将歌唱呼吸总结出来："善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也⑦"。自外国的"西洋发声"传入中国之前，纵观我们的一些前辈艺术家，他们在声腔艺术上都有令人 "叹为观止"的造诣。别的行当我就不细数了，小生这个行当吃力不讨好，要求"五子登科"（嗓子、翎子、扇子、褶子、靴子），嗓子排在第一位。叶盛兰就是京剧小生史上一位杰出的代表人物，他的"发声"可谓登峰造极，曾经有国外的专家盛赞他的声音是中国的古典唱法，我觉得他的声音具有‘惊天地、泣鬼神'之妙。他的气息真是动时"多则千发、少则毫厘"。到二十世纪七、八十年代，"西洋发声"开始风行，戏曲也开始吸收这种外来的声腔营养，叶少兰是我最想说的一个。他是叶盛兰的儿子，各方面条件优越，惟独没有嗓子，以至他一直都唱出不来，是科学的方法再造了他。在那段艰苦的日子里，他要比别人早到两小时到后台喊嗓、练气息才能保证每场演出的顺利进行。石小梅是当今昆曲界四大小生之一，她对昆曲的诠释有她独到的一面（特别注重气息对声音的控制能力），享有"气韵"小生之雅称。她的气息和声音自然流畅，高低音运用自如；她的气吸得深，吸得自然，唱时喉咙不使劲，是典型的气音结合唱法。这种呼吸和吐呐的运用直接关系着你对声音的掌控能力。

　3．如何寻求科学的"发声"

　如何寻求科学的"发声"？最重要的就是要减少追求"大嗓门"，用 "松弛" 的声音来获取优美的效果。如何才能获得"松弛"的声音呢？我曾经师从上海音乐学院的声乐理论教育家谭冰若教授，学习的是意大利正统的西洋歌剧"发声"。谭冰若教授把声音比做一个建筑，即声音的建筑。他说：优美的声音是靠"松弛"来得到的，声音是建筑，就必须有梁，必须有柱，还得要有地基；那些理论都是些看不见摸不着的东西，我们要的是既看得见又摸得着的，能切实改变我们声音条件的东西。他说：我们要用哪里的力量来歌唱（发声）？我们要把脸部的力量尽量减至零分，只用额头的力量。要求："下巴贴脖、喉头下放、五官放松、顶天立地"。用‘哇'字来训练，先用‘ W '把声音送到前端，在前端形成柱子变成‘ A '字开口音，声音靠前，提起到达眉心前方，形成一个盖口，这就是所谓的梁。柱有了，梁也有了，当然不能没有地基，喉头以下都是我们的地基，地基越深建筑就越牢固。我觉着和我们戏曲（小生）的"发声"有着"异曲同工"之妙：下巴贴脖，我们也讲梗脖，这样有助于竖起咽管；喉头下放，把喉头稳定在深吸气（打哈欠）时的状态，唱得好的，气息顺畅之人，终究是喉头托着声音的；五官放松，对我们来讲就更需要了，保持微笑的深度（一点点），这样不会带来面部肌肉的紧张，从而影响你所要表达的情感；顶天立地，就是要求我们上下顺畅，气息贯通，我们戏曲要求：脚粘着地，气息灌到地面以下；头顶着天（感觉），气冲九霄。气息也是随着我们的声音高低来取决于地基的深浅的，用气息的张力来获取我们所需要的声音大小。我以往的经验告诉我，每个人的"音质"是不一样的，不要去刻意模仿某个人的音色，模仿的越像就越丧失你声音的本质，永远都是别人的替代品。在这里我想强烈的呼吁一下：在你张口之前，先关闭喉头挡气，屏息瞬间，声带随之迅捷调节好状态，使气流到达声门的瞬间与声带准备发声的时间一致，这种发声的方式，能促使最大限度地将气能转化为声能，既省力又能发出浑圆响亮的声音。要想达到要求，就必须坚持不懈地反复锻炼横膈膜的弹性，以及横膈膜和声带两者有机配合的控制能力。因此，无论是京剧还是昆曲的"发声"亦或是西洋的"发声"，只要你是‘松弛'的，只要你的声音和气息同步了，必然能发出相对优美自然的声音。当然，更重要的还要加强老师的队伍，我非常乐意和大家一起分享我的心得，也希望大家能在艺术"发声"的道路上少走弯路，这就是我写这篇论文的初衷，也许有什么不适之处，望大家多多指正。

你是否会有这样的感觉，明明计划的很好的事情，就是完成不了，明明规划好的减肥计划，最后总是不了了之，明明已经制定的年计划，结果无非是更换下年份而已，我曾经说看一个大学生的英语水平是在四级还是六级，就看他是否知道abandon这个单词，至于为什么，请自行翻阅各大四级词汇指南书。以上可能不仅限于以上，如果你曾经或者现在也在遭遇中，请只字不差的阅读完下面的文字

记得许多年前看的一部**《中国合伙人》，里面有一句台词的大意是这样的，“我们年轻的时候都梦想着改变世界，后来才发现我们都被世界改变“。最后**的结束有一个关灯的镜头给到了陈冬青，配词大意是这样的，“大部分人都在被世界改变着，而他却做到能不被世界改变”，那时候看这个**，直观感受很励志，人就应该这样拼搏着，我曾经也幻想着去改变，不说改变世界，最起码是改变自己，改变自己的身边人，但是结果确是我除了改变了自己，却改变不了任何人，后来就反思这个问题，为什么被动的被世界改变容易，而主动改变却很困难

前段时间，我要改变自己的作息时间，我想的是晚上下班之后不管多晚我都要去健身房跑步或者健身，每次想想健身教练大壮的一身腱子肉的场景，我就热血沸腾，心想着自己也可以像他那样拥有粗壮的手臂，结实明显的6块腹肌，刚刚开始确实晚上10点下班之后我也去健身了，而且也热血沸腾的做了很多动作，连续去了三天，好吧，结果就是你们想到的那样，算了吧，先休息休息以后再说，然后就休息了

其实一直以来我都是觉得不管做什么事情都是需要方法论和策略的，虽然我不知道学术名字怎么叫，我就是感到 无论想要做什么事，只要把做成这件事所需要的必要条件准备好，那么这件事一定能做成

所以针对于这个健身事件，我就一直在思考，也在一直再尝试，后来我用到了一招果然有效的很，每次下班的时候我都会拿一张纸，然后把电动车的座椅擦一擦（即使不脏），然后下班的时候在路过健身房的那条路上，我故意把那张纸扔到地上，处于内心我要做一个爱护环境的道德准则，这样做肯定不对，于是乎我就停车去把纸捡起来扔到最近的垃圾桶，一看，哦，到健身房了，下都下来了，去玩会吧，于是乎，我就这样神奇的一招，竟然可以保证我每周晚上都可以去健身房活动（具体练的怎么样，再说吧，另外我去健身房也不是为了锻炼多大块（虽然我很想），其实只是舒缓下工作一天有点疲惫的身体），对于坐久的人来说，工作结束之后，晚上做几个深蹲，拉几个单杠，躺平，让自己的身体平行与地球，这些花费时间不多的几个动作，却可以让我们的身体得到很大的舒缓，很爽，不信你试试！

这个健身的事情给我了很多启发呢，就是把一个要长期做的事情，或者比较难的事情和一个小事或者容易的事情关联起来，那么当这个小事或者容易的事发生之后，就会引发后面要做的事情，一切就那么顺理成章了，但是为什么不这么做，或者像我之前那样，列计划，对自己狠一点，结果还是改变不了呢？

来回顾下历史，倒退到自己内心想要改变那一刻起，卡，好了，找到这个点了，打开电脑看到了新闻，某某程序员猝死，某某大学生打球时突然心脏骤停，。。。看到之后，我内心惊恐万分，世界那么好，我千万不能猝死啊，怎么办呢，少加班多运动，少喝可乐多喝开水，好，脑补了一下自己健硕的身材，OK，打开电脑，奋键疾书列计划，一周健身五次，少喝可乐，多喝开水，每天跑步30分钟，关闭电脑再次脑补下画面，OK下班回家，顺便买瓶可乐，明天开始健身减肥

然后就走到了明日复明日，明日何其多的闭循环中，研究表明类似与这样的计划基本无效，甚至我敢肯定的说大部分这样的计划都不会导致行动结果，更不会产生改变，因为这对实现目标没有什么帮助，但是呢，大多数人就认为这就是make plan了，实际上只是对行动做了概括，而一股脑的忽视了所有的及其重要的细、节，

所以要发生改变的核心方法论就是

1首先做一个清晰明确的计划

比如运动的话，何时做运动，做什么运动，在哪里运动，少喝可乐是多少，是一天只喝三瓶，还是就不喝， 一个有效的计划应该清晰阐明行动的细节，地点与方法

做计划真的是一门学问，学术名称叫动机，所谓工欲善其事，必先利其器，做一个清晰明确时间地点的计划对后续的帮助是无比巨大的，在做计划的时候我们可以采用两种思维方式，”是什么“和”为什么“，不知道你有没有这种感觉，当你做一个距离现在还有很长的时间才会发生的计划时，比如2021年我要去稻城旅行，那么这时候你所想的“动机”就是为什么的思维模式，因为稻城很美，稻城很浪漫，稻城是爱情的净土，想到的都是这些大而全，也就是所谓的价值。但是如果你要为下午14:00的工作汇报做一个计划，那么你所想的就不会是多么大而全的价值，而会是一些具体的细节，ppt准备的怎么样，稿子写的段落是否严谨，各个数据是否准确之类的，知道了这些对我们做计划就会有很大的帮助，自己的计划就不会那么硬，可以像皮筋那样可松可紧，可以随时切换两种不同的思维模式，当然这需要锻炼的，因为大部分人都是“一根筋”

2决定具体的行动

首先要决定达到目标所需要的具体步骤，越清晰越明确越好，不要怕繁琐，即使步骤很多，也要一个个写下来，假如你也有减肥减脂的计划，那么具体的行动就会有，跑步，游泳，下蹲，仰卧起坐，引体向上（反向）

3决定时间和地点

接下来决定做每个步骤的时间和地点，这样可以帮助你的大脑探测到行动时机，即使在你加班很晚，开会很累，大脑无暇顾及的时候也会帮你开启“自动驾驶”模式去行动

4聚焦于障碍上

相信我任何漂亮的计划都不会产生结果，除非你去做了，要不然只需写一个bp就可以拿到几百万的投资了，当然在实践的路上肯定会有很多障碍，细想一下在你完成目标的时候会遇到的障碍和诱惑，如何应对呢，这里可以采用一个陈述句式的模版，我屡试不爽，如果。。。就。。。，采用这种方式，你会感觉你是一个活在未来的人，把你能想到的所有障碍全都变成这样的称述句，譬如，如果我下班很晚的话就去健身房做50个引体向上；如果晚上我健身的时候有哥们叫我去吃烧烤，就告诉他们周末我们中午再约，这样能使你提早制定出最佳计划，不论遇到何种情况都可以保证你不偏离轨道的目标

虽然你有接触过各种各样的制定计划的神奇方式，不管你有没有做到，如果你读完了，用这种方式试着给自己制定一个清晰明确的计划，自己演练一遍，你就会发现已经走在改变的路上了，践行获得结果就是时间的问题了

备注：本文参考书《Succeed ：How We Can Reach Our Goals》，如果你有兴趣阅读的话可以联系我，我这里有英文原版，如果英文水平不是很好的话，我也可以帮你转换成中文版的PDF或者Mobi，以下为Halvolson的推荐语

本文首发于公众号浮尘散尽你是你cfsj_you，如有雷同，算我抄你。

纳尼亚传奇3

上映日期：2011年1月6日

《纳尼亚传奇》根据英国作家CS・刘易斯在1950年所著同名系列小说改编，与JRR托尔金创作的史诗小说《指环王》其名。而这次改编的则是系列小说中的第三部，由于投资方由原来的迪士尼更换为二十世纪福克斯，并投资14亿美元进行拍摄。在制作团队上和之前二部相比有着相当的变化，编剧一职上理查德拉格雷瓦尼兹被替换为迈克尔・佩特尼，不过这并不影响整个制作团队的一流水准。由于整部影片在澳大利亚取景拍摄所以拍摄团队还邀请了多位澳大利亚本土演员参与影片的拍摄其中包括了加里-斯威特、布鲁斯-思鹏斯等澳大利亚本土享有声誉的本土演员。影片也在09年拍摄完毕后经过以一年多的后期制作后将于明年与我们见面，届时我们又将踏上附有神秘气息的纳尼亚世界。

故事发生在第二部结束的数年后，而我们的主人公露茜、埃德蒙再一次踏上纳尼亚世界的土地和他们的老朋友凯斯宾王子相遇。并乘坐黎明踏浪号踏上寻找7位爵爷并且造访世界尽头的阿斯兰王国的征途，旅途当中匪夷所思的事件和各种神奇的岛屿编织出梦幻般的神奇之旅。

青蜂侠

上映日期：2011年1月14日

原为美国在上世纪30年代推出的广播剧，到了60年代后被拍摄成电视剧。当时饰演男二号“加藤”的李小龙凭借着灵活的拳脚功夫被美国观众所熟知，成为美国家喻户晓的明星，这让他在美国立足打下了良好的基础。虽然《青蜂侠》在美国反映平淡不过到了亚洲后却反响巨大。尤其是传播到日本后制作方甚至把“加藤”放置于宣传海报的最醒目处，让人觉得他才是主角。

时隔半个世纪，《青蜂侠》将踏入大银幕，并且携手时下流行的3D**与我们见面。不过影片的整个的拍摄过程中可谓是一波三折，制作方原本聘请周星驰导演并扮演“加藤”一角色，消息公布后反响热烈。不过到了09年星爷因为与编剧出现意见上的分歧辞去了导演一职和加藤这个角色。之后到8月份才找到周杰伦作为顶替，一个月后正式开拍才算化解了整个拍摄风波。现在功夫不负有心人，经过一年多拍摄总算是完成了。接下来就等1月14日语我们广大的观众见面了。值得一提是《青蜂侠》所采用的是2D转3D技术，在效果上未免让人有所担心。

愤怒驱使

上映日期：2011年2月11日

由著名的好莱坞男星尼古拉斯凯奇主演的复仇题材类型影片，故事讲述了主角的女儿被杀而女儿的孩子还被绑架，于是主人公将追逐这些恶徒展开一场充满血腥的复仇与营救之旅。虽然故事模式让人感觉略显老套不过有尼古拉斯凯奇的演技与数字3D技术的撑场还是相当吸引人的，之前的采访中，他本人也表示对出演此类3D**感到兴奋不已。值得一提的是这次尼古拉斯凯奇将以一头飘逸的金发示人。

圣地

上映日期：2011年3月4日

《圣地》根据探险家安德鲁・韦特一次个人探险的经历改编。一次他曾潜入一个水下洞穴，结果由于暴风雨的肆虐洞穴入口塌方，他也被困在里面。获救之后这段经历成为了他创作剧本的源泉，这部影片预算3000万美元。将在明年的3月上映。值得一提的是这部影片的制片人正是屡创记录的卡梅隆・詹姆斯，而且将采用和《阿凡达》一样的3D技术和拍摄设备。从3D效果上来将完全不用担心。

火星需要妈妈

上映日期：2011年3月11日

《火星救母记》是根据07年普利策奖将得主伯克利・布雷思德创作的同名儿童书改编而成。故事讲述的是小男孩麦洛对于自己教育过于严厉的母亲始终不满，不过突然来到的火星人却打破了他的生活，母亲被绑架到火星为外星人们接送小孩、打扫、煮饭，成为了外星人们的保姆。而麦洛随后踏上了救母之旅，整部影片属于迪士尼传统的温馨、亲情类影片。对于一家三口来说是非常值得一看的影片。

加勒比海盗4

上映日期：2011年5月20日

《加勒比海盗》系列全新的三部曲计划的第一部，和之前的三部作品一样充满着冒险、幽默、青春等元素，虽然在新的演员阵容中有部分演员退出了新三部曲的团队未免有些遗憾，不过随着新加入的演员也让影片增加了不少的看点。不过我们可以放心的饰演杰克船长的约翰尼・德普仍然坚守在“岗位”上。而本片也将首次尝试使用3D形式进行拍摄，推出3D版也是板上钉钉的事了。

第四部故事是以杰克船长寻找传说中的青春泉作为主线，在寻找的过程中他的老情人却找上门来。但是让杰克船长无法确定是她是为爱还是只想利用自己寻找青春泉，更加糟糕的是那女人还强迫杰克船长登上了黑胡子海盗的海盗船。杰克船长又一次踏上了危险的旅程，而这次面对的对手则是神秘莫测的老情人和黑胡子海盗。

变形金刚3

上映日期：2011年7月1日

作为系列的终结篇擎天柱所率领的汽车人军团和霸天虎将展开最后的对决，变形金刚3的整个拍摄过程可谓是多灾多难。尤其在是否推出3D版本的问题上导演迈克尔・贝此前表示强烈反对本而制片商则希望能推出3D版本已吸引更多的观众，最后胳膊还是拧不过大腿，迈克尔・贝选择妥协并宣布推出3D版本的《变形金刚3》不过是由2D转3D还是直接3D拍摄目前还是个谜。而拍摄中屡屡发生各类事故导致的人员受伤也让一些演员家属感到不满，好在影片的拍摄也已经接近尾声，接下来我们所要做的就是等待明年7月的倒来。

功夫熊猫2

上映日期：2011年6月3日

08年《功夫熊猫》的大卖让梦工厂下定决心要拍摄续集，我们的阿宝将重新踏上他的功夫之旅而第一部配音的原版人马杰克・布莱克、安吉丽娜朱莉都将悉数回归继续为影片献声。除了推出普通的2D版之外梦工厂还会和其他的动画片一样推出立体3D版。在第二部的故事中将加入更多新奇的元素，网络上更有人推测会讲述阿宝父亲为何是鸭子的迷，以及会有类似武功秘籍出现让人使出浑身解数进行争夺，让人颇为的期待。所有的猜测还是等到2011年6月来证实吧。

蓝精灵

上映日期：2011年8月3日

在那山的那边海的那边，有一群蓝精灵；他们活泼又聪明，他们他们调皮又灵敏……这首脍炙人口的歌曲给我们的童年留下的一页美好的回忆，这部动画片的在当时那个缺乏娱乐节目的时代里带给我们的影响力是前所未有的。那些可爱的蓝精灵们在森林里快乐的生活着的同时还得提放着大坏蛋格格巫的故事至今仍然保存在我们的记忆之中。而时光流逝，当我们这些曾经无忧无虑生活在父母关怀中的孩子已经成为踏足社会的青年的时候，蓝精灵们也从我们的视野中消失了。当我们开始逐渐遗忘他们时候蓝爸爸又带着他的蓝精灵们重新回到了我们的视野之中，而且这次他们将涉足的是荧幕。并且采用动画与真人相结合的方法与我们见面，同时还将推出最流行的3D版，让我们能更真实与蓝精灵们来个“亲密接触”。

这次的故事讲述了可爱的蓝精灵们因为被格格巫追杀而逃出村庄，笨笨误将大家带进了禁地石窟，由于当时是蓝月，所以大伙都被传送到了进入了我们的世界，当今世界的纽约中央公园。在这里他们一方面要赶在格格巫和阿兹猫（Azrael）找到他们之前回到自己的蘑菇村庄。

死神来了5

上映日期：2011年8月26日

片商们原本打算在之前上映的第四部作为系列的终结作，可谁都没想到的是采用3D技术拍摄却去的了意想不到的良好效果，花费了4000万美元的成本最后却狂收185亿美元的票房收入也让片商看到了3D**所存在的巨大潜力。于是第5部的拍摄计划也自然而然的提上了日程。

第五部的“倒霉蛋”们

第四部的成功3D技术功不可没于是使用3D技术本来进行拍摄也是没有任何的争议，为了能展现出更好的效果制作小组将《阿凡达》的特效师史蒂文・昆勒请进技术团队之中；相信到时候我们将看到更加逼真的画面和心灵上的惊悚。官方将放映日定为2011年8月，到那个时候我们将再次投入死神的怀抱之中。

众神

上映日期：2011年11月11日

希腊神话题材的影片永远是神话魔幻类题材影片的的首选，今年诸神之战的战火刚熄灭明年又有一部希腊神话题材的**《众神》上马。这部影片当初几乎是和《诸神之战》同时宣布的，不过在拍摄的进度上要明显慢于后者。最主要的原因是拍摄是否使用3D技术而进行了长时间的探讨。目前的情况看来使用3D技术拍摄的概率相当大，这样我们就能看到一部真正的3D版希腊神话**了。

古希腊的众神之王宙斯

影片已确定由印度导演塔西姆・辛执导，女演员芙蕾达・平托担当女主角，而担任男一号英雄忒修斯扮演者的亨利・卡维尔为了能更完美的扮演这位古希腊国王通过专业的练习，练出了8块腹肌。故事讲述了年轻的勇士忒修斯带领自己的人民在奥林匹斯众神的帮助下与泰坦巨人展开作战的故事。

黑色的塑料棒是竖笛的通条，是用来除去竖笛内部水分的，国内很多竖笛是玩具，真正的巴洛克竖笛8孔，表现力非常强，是长笛的前身，可以吹奏出2个多8度的半音和全音，转调和小提琴一样的方便，，，是学习音乐入门最好的乐器，，你先多了解一些关于竖笛的知识。。。。。。。下面我写的学习竖笛方法，，，，一般、 竖笛一般分5种，超高音、高音、中音、次中音、低音，其他还有最高音和位低音，倍倍低音等，超高音音色亮丽，各音区音量很大，穿透力很强与乐队合作，担任独奏效果很多，高音竖笛音色明亮，常用于独奏，中音竖笛音色柔和、明亮兼得，是竖笛家族的代表，次中音竖笛音色柔和略带忧伤，非常舒情，低音竖笛音色低沉，常用于竖笛家族低音和声线条。

二、 竖笛优点：简洁的构造确能准确奏出2个多8度的半音和全音。是音乐入门最好的乐器，吹奏省力，很快获得音乐的乐趣，和长笛一样，有非常优美的音色，但保养携带是最方便的。相信越来越多的人会喜欢这件乐器，在全世界逐渐兴起竖笛热潮。

三、 竖笛超吹：一般音域是2个8度加上一个大2度，但竖笛可以经过练习超吹、音域达到近3个8度，首先乐器质量要好，一般用中音、高音吹奏效果好。

四、 完整的指法表

中音竖笛最高音5下面的升4音，在吹奏时，要堵住竖笛尾部的孔，用大腿堵住，这个音就准了，否则音音升4音，音准偏高。高音和超高音竖笛则不用堵尾孔，这是竖笛构造形成的。

二、如何系统学习竖笛成为高手

（1）音阶的重要性和训练方法

音阶最重要是速度和准确性,用节拍器来训练速度,把音阶划分成许多组合,3度、6度、8度等来练习，音阶是技术的保证，是高手必需具备的，是最重要的，最直接的方法，每天用3/4的时间来训练音阶。

（2）如何训练双手指各指的独立、灵活、柔韧性、弹性和提高速度

训练双手的柔韧性，灵活性、弹性，在平时有空闲时，做手指体操，训练手指交叉的独立性，动脑子去思考。

（3）如何解决无名指和小指天生弱点。与其它手指配合的协调、均匀

无名反映天生抬不起来，要训练高抬无名指，小指天生力量弱小，要加强小指的力量，与其它手指做交叉起落训练。

（4）面部肌肉、舌肌和小腹肌的训练

将小腹、口腔用气力撑到最大保持30-60秒，每天练习，增大小腹、口腔的体积，舌头用力伸长保持30-60秒，这样就可以提高肌肉速度，、松弛、灵活。

（5）表现音乐最重要的技巧连音与吐音

吐音是最重的基础，平时有时间就可以用舌头练习，以达到惊人速度和灵活，在吹奏时要慢速，使手指衙舌头达到准备然后加快速度。连音要保持气息的稳定，对手指要求非常高，才能达到均匀。

（6）吐音的种类和音乐表现

吐音种类非常多，请仔细体会舌头用不同位置所出来的音，也可以 不用舌头，（气吐音），重要是要听音乐的效果是什么样，我们心中有音的感觉，再努力去吹奏出来。

（7）成为高手必需具备的基本功，音阶连音与吐音达到最快速度和准确灵活性

我们必需把24个大小调音阶用吐音和连音达到最快速度，用节拍机训练，那是你技术的真正体现。

三、如何通过吹奏竖笛学习音乐

（1）初学者学习乐曲时应该：A先听B后唱C最后吹奏

初学音乐的朋友，1，先听CD，听熟练，2，边听边哼唱，最好看谱唱音符，3，用竖笛吹奏，速度先慢后按音乐要求。

（2）学习乐曲节奏在先，先用任意1个音符将乐曲节奏用吐音吐出正确的节奏，然后再加上乐曲音高

（3）选择乐曲如何在自己的技巧范围之内

A，首先是乐曲的速度是否我们吹奏音阶能达到的速度，若音阶速度都达不到，那肯定无法完美吹奏那乐曲的。B，乐曲的音域是否在我们训练的音阶音域之内。C，一切都是从你吹奏音阶的水平来确定你要选择的乐曲，切记！

（4）如何和伴奏或乐队一起演奏

A，先和正确的示范CD一起吹奏到熟练，B，练习时速度要比原曲子更快或更慢，这样才有保证，C，和乐队一起演奏时，一定要注意节奏，先慢练，稳定节奏。

四、如何随心所欲将喜欢的乐曲从录音上原版掌握

（1）如何从录音上确定乐曲调式

确定录音的调式，可以先用首调记谱，然后听音是实际那个高音就可以知道是什么调式。（还可以听的实际音高来确定。

（2）如何从录音上确定乐曲的谱子

一般对初学者，先用首调记录乐曲比较容易，然后再按原调写出来，记谱时，一定要多听，在困难的地方反复听，用竖笛反复试吹，开始很难，以后就很快了。

（3）用竖笛和录音一起演奏

要经常和CD或伴奏一起练习，这样对音准和节奏、兴趣有最大的好处了。