求高手怎么用ps画服装效果图啊？

1、打开PS，进入主界面，然后拖入一个人体模特。

2、把画笔前景色调制黑色，大小改至正常铅笔印的大小。然后利用钢笔工具描边，把服装的线稿图描出来。

3、把人体图的小眼睛去掉（为了给服装更好的上色），然后给服装打一个基色。

4、把线稿图和颜色图层调制人体图上方，然后把人体图的小眼睛打开。

5、给人体模特上好肤色的基色。

6、给整个服装打好阴影和高光。点击左侧工具栏中的加深减淡工具。

7、最后写好设计说明，作品名称和作者即可。

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。

由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。

效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。

水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。

画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。

服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。

底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。

在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。

艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。

在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。

服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。

水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法：

服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。

又如法国服装画家安东尼鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。

一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

古代的内衣是没有钢圈的，简单的说就是一块布。在古代穿人们内衣习惯很早就有了，不过并不是只局限于女人，小孩子也穿。在不同的时期内衣也有不同的称谓：在汉代是叫抱腹、心衣，魏晋时叫两当，唐代叫柯子，宋代时叫抹胸，元代叫合欢襟，明代时叫主腰，清代叫肚兜，20世纪二、三十年代时叫小马甲。 

一般古代内衣的内衣形状是正方形和长方形，上面呈正梯形，下面呈棱形或者椭圆形。不同身形的人内衣形状会有所不同，大人和小孩的也不同。人们一般还会在内衣绣上一些简单的图案，以刺绣为主，也有一些是贴补花纹在上面。 

对于古代内衣的作用主要有一下几个：

一是遮羞，同时保护身体的敏感部位。所以通常古代的内衣都做得很长，可以遮盖到阴部。

二是防寒和暖胃。古代人睡觉的时候也不穿衣服，为了防止着凉，所以会穿上内衣贴身睡觉，这类内衣所用的布料也会相对较厚。

三是保健。在古代，人们为了治一些隐秘的疾病，会将内衣放到药材里浸泡，穿在身上。比如说将麝香和姜桂等诸多药材敷在上面治腹冷腹痛。

四是定情信物和送人的礼物。古代的女人一般会给自己的情人和丈夫做一个精美的肚兜作为定情信物。一般女人生孩子的时候，娘家也会送一个肚兜给孩子作为礼物。

五是保护女人以免被强暴。不过我觉得这个说法有点不太靠谱，毕竟就一块布而已。防猥亵倒是有点作用。

古代女人上衣是肚兜，那她们穿内裤吗？古人说的衣裳，上半身为“衣”，下半身为“裳”。“裳”有点像裙子，说白了就是块遮羞布。直到春秋时代，才有了裤子。后来，女性月经时会多穿一条旧裤子在内，避免弄脏外裤，慢慢地男人也效仿，逐渐演变成今天穿的内裤。如今，不穿内裤却成为另一种性感的表达。

肚兜是什么？

肚兜是中国古代的内衣之一，多为女性和小孩所穿。关于肚兜，说来话长，其来源可追溯到天地混沌初开之时。女娲和伏羲兄妹二人在漫天洪水以后通婚，生儿育女，创造了人类最初的服饰--肚兜，目的是用来遮掩人体之羞。

根据中国历史记载，它的起源最早可追溯至公元前818年，《左传》“陈灵公与孔宁仪行父通于夏姖，皆衷其衵服，以戏于朝。”这里所说的衵服就是近身衣，也可能是后来的肚兜。先秦称“膺”，汉谓之“抱腹”，流行于魏晋南北朝。亦有一说肚兜是杨贵妃为遮掩她和安禄山私通的痕迹而发明的。民间亦有一说肚兜起于汉时，独身女子因怕被粗鲁汉子欺负，所以用布缠胸，再以带子系至背后，称之为“缚胸”。