如何选择男生相机拍照姿势

男生拍照技巧怎么摆姿势帅气

舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看。

1、内部动作：舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看。2、深情流露：在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神。3、缩小鼻子：把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。4、沉默是美：不要说话，以免影响嘴部美感。5、站姿讲究：自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。

照相的时候要注意你的脸面和你的身体不要处在一个平面上比如可以脸对着相机身体则对着其它方向或者人体向前倾然后抬头看相机这样你脸上的肉会绷得比较紧不会显得肥胖动作也显得随意自如。

男人怎样拍照摆姿势好看

男人怎样拍照摆姿势好看

1拍照姿势：双手插袋——男生的酷感

无论左看右看，低头背影，都是焦点！

镜头：一般从侧面用一定夹角取镜，较有画面感

2拍照姿势：低头

男生其实也很臭美！偶尔的忧郁情节在远足摄影中悄悄透露。

为什么男生有时候总会莫名其妙的悲伤？因为他们的压力大。。。

镜头：一般从低向的反方向45度从上往下取镜

3拍照姿势：偏头

简单的偏头就可以勾出镜头感；简单，率性，自我

镜头：一般从偏头反方向取镜

4拍照姿势：举手投足的跳跃

体现男性的动感

取镜：抓拍最好了！

5拍照姿势：随意的姿态

展现全身照的休闲、酷感

取镜：与背景相结合，勾出画面感，人在景中，从画面的完整取镜，力求呈立体

怎样拍照摆姿势好看

动作要舒展~具体执行起来，比如脖子：先努力伸长脖子，在扭向你需要的方向，尽量不要产生很多面板褶皱

可以利用透视效果~比如从比你视线低的位置拍，即仰视，拍出来的人就会比较高~~所以如果你要坐着，较高的位置更适合一些（最好穿露脚面的鞋，让脚与露出的腿在摄影者的角度看成一条直线，这样腿看起来会比较长哦）

腿和胳膊等部分不要紧贴著某部分，会产生挤压，大部分中国女孩的肉都软软的，会压扁，从正面看就会显得很胖哦

所以要和你的摄影师多沟通~~

另外如果有比较强的光线来源于被拍照的人的背后，当然得保证正面也有光打过来，这样会显瘦哦

不知道怎么摆动作的时候可以借助各种道具，包包啊什么的，身边有什么都可以利用到

其实具体的姿势你可以去网上搜，到处都是，但是适合你自己的最好~

一定要自然哦，不然拍出来的照片自己看着都别扭，嘿嘿

我为您查询了相关资料收集整理如下：

照相怎样摆姿势好看

1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。

2．双臂和双腿忌平行。无论是拍坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠著站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（18~24米）之间；拍胸像则应在8---9(24~27米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(39~66米)之间为宜。

6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

怎样拍照摆姿势好看男生

给你一个推荐，去大型商场，看看那里面男装或用品广告男是什么姿势。向他们学即可

怎样拍照摆姿势好看

放松去拍摄，不要太严SU,自然最重要并不一定要看镜头

拍照怎样摆姿势好看

1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠著站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（18~24米）之间；拍胸像则应在8---9(24~27米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(39~66米)之间为宜。

6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

要看你在什么地方拍，拍的是什么风格

你在苏州园林照的感觉和在蒙古草原照的感觉不一样吧，姿势也不会一样啊

况且每个人有每个人的特点，比如我眼睛好看瓜子脸但是鼻子不高，我就多拍正面。

如果脸比较圆，睫毛又长鼻子高的，那就多拍侧脸。

至于身体姿势也是一样的，我腿不长就多拍坐的或者半身相，手指长就多拍舒展手的。

总之没有一个适合每个人绝对好看的姿势，只有怎样发挥自己最大优点而隐藏缺陷的姿势。

这个还是要自己慢慢找感觉啦，祝你拍出好看哒相片哦~

一般的站姿经过模特的演绎也变得颇有味道。两腿分开，以左腿为支撑全身重量的承重腿，右腿向外外稍靠前位置劈开。上身微微转向身后，右肩有个向上送肩的动作。

身着短裙的侧身照片，弯曲小腿的站姿为画面增加了一分活泼的感觉。

整体的姿势是要呈现出一种走路的样子，迈向前面的腿是支撑腿，后腿脚尖地。上身微微倾向支撑腿一侧，同侧的胳膊肘适当内收。另一胳膊呈开启状，脸部朝向同一方向，画面整体的视觉效果平衡而自然。

这是一个相当有感觉的站姿，以一条腿为支撑腿，另外一只弯曲至支撑腿后。支撑腿一侧很自然有个向上的送跨动作，上身驱干部分向支撑腿一侧有弯曲，同时这一侧的肩膀微微向后下沉。弯曲腿一侧的胳膊摆到胸前，另外一胳膊肘微微内收向驱干部分靠拢。头部也向支撑腿一侧倾斜。

支撑腿位于身前，脚尖朝里。两一条位于身后，微微完全（注意两条腿不能分得太开，脚部差不多应在一条直线上）。很自然支撑腿有个向上送胯的动作，躯干部分依然向承重腿方向弯曲，一手叉腰，一手扶起头发。

放在靠后的左腿，双腿交叉的姿势配合一手拎包一手叉腰也能营造出不错的效果。

斜45度的侧面全身照片，支撑腿靠前，另外一条腿交叉放在身后（膝盖向前靠）。自然地支撑腿的跨部有个向上送的动作，叉腰和背包姿势则较为常规。

尽管模特穿的是非常款东的休闲装，腿部的姿势同样不能懈怠，胳膊的姿势也值得借鉴。

腿部仍以一条为支撑腿（相应的胯部也会有提升的效果），另外一条仍旧采用向外滑开的姿势。上半身除了老生长谈的肩膀不能呈现水平状态外，胳膊的摆姿很重要。叉腰动作切忌双手对称，另外一只胳膊看似随意地摆在身前让画面显得张弛有度。

腿部的另外一项常规摆姿是弯曲非支撑腿，让脚面藏在支撑腿之后。上身的曲线塑造以躯干部向支撑腿方向的弯曲为主，同时肩膀也会自然向同一方向倾斜。胳膊一前以后的摆放提升了画面的层次感。

怎样摆姿势拍照好看

：注意身体角度、动作、姿势的细节，有助于拍出好看的照片。拍摄人体时，最好侧身面对镜头，成45度角;或者人体直立，头部向左右轻微扭动，要避免头部跟身体成一直线，以免画面看上去呆板。拍摄站姿时，单腿站立或者重心放在一只腿上，可以增加镜头灵动活泼的感觉。拍摄在椅子或沙发上的坐姿时，要挺直腰背，坐在椅子或沙发的前端，不要整个人都坐到椅子或沙发上，以免腿压扁，显得腿粗。拍摄侧面照时，尤其是近景的人物照时，注意眼睛的位置，如果不是有意而为之，注意不要形成翻白眼的镜头。如果不是刻意的，就应避免下边右图的那种眼神。拍摄坐在地板上的姿势时，注意脚底要平放在地板上，不要翘起来正对镜头。注意手的位置和动作，要做到自然，注意放在不同位置有不同的表现力。有人总结为头疼(抚摸头发)、牙疼(支撑在下巴或脸颊处)、腰疼(单手或双手叉腰)、腿疼(手放在大腿、膝盖或者抱住小腿、脚踝)，可以增加很多不同的人物情感的表现。交叉双手：让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔

交叉全身照：让一只脚绕到另一只脚前，但留意重心应放在其中一只脚上。

叉腰垂手：轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。

双手插袋：这姿势会让男模特儿感觉得自然而舒服，不论是全插或是半插都可。

搭着外套，然后只插姆指进口袋，脚也绕着

坐姿：把一只脚的足踝放到另一只脚上。

挨墙站姿：这样姿势不但舒服，而且拍出来的照片也会显得很自然。

用一只手挨着桌子，然后面向镜头，略带微笑。

用肩靠着墙，然后右手拿一杯红酒，然后脸侧对着相机。

一件较长的风衣，坐着并单腿屈膝抬起

坐在一个高脚凳上，然后双手在前面交叉，面带微笑。

坐在单人沙发上，将左腿抬起放在右腿上，并且面带微笑，从侧面拍摄。

左手拿着一瓶酒，然后侧对着相机，拍上身。

穿一身西服，并扎一个蝴蝶结，然后用右手轻捻蝴蝶结

双腿稍微屈膝，但是一只腿屈膝的稍微厉害一些，手上在拿一副眼镜。

坐着双腿稍微张开，手很自然的垂在前方

在一面墙的角落，脸侧对着相机，手扶在墙上。

双手放在裤包，然后腿略微摆出造型，正对着相机

脸对着相机，身体略微倾斜，手拿着衣服的纽扣

背靠着墙，双手放在裤包中，脸侧对着相机

左手撑一把伞，右手放在裤包里

中年男人拍照怎么摆姿势更自然

中年男人拍照怎么摆姿势更自然

中年男人拍照怎么摆姿势更自然，很多男性都不怎么习惯拍照，缺乏经验，所以很容易变现生硬或者是感到尴尬，因此男人拍照时要做好恰当的准备，以下分享中年男人拍照怎么摆姿势更自然

中年男人拍照怎么摆姿势更自然1

一、双手交叉，半身照。要变现的很自然。这是个很舒服的基本动作，要留意让肩膀稍稍拉后，不能弓着背，那样会很难看的，这样身体就会更挺拔，而且还要注意收起你们的小肚腩哟。

二、交叉双手，全身照。一只脚要搭在另一只脚的上面，重心要放在其中一只脚上，而不要平均重心，要不然会感觉很奇怪的。

三、叉腰垂手。很多男模特儿一般不知道双手怎么放才好，让他们很伤脑筋，答案很简单，有四点：轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是要放松肌肉，除非你是在拍健美大赛，那样就可以修你的肌肉，不用放松了。

四、双手插袋。我们都听过一首歌，陈奕迅唱的，有一句歌词是“有人来拍照要记住插袋”这首歌是“浮夸”，但其实这个姿势会让模特儿感觉很舒服而且很自然，不论你们是半插还是全插都是可以的。

五、潇洒形。拿着你的外套，搭在你的一只肩膀上，然后一只拇指插进口袋，脚也绕着，这是一种综合的姿势。

六、坐姿。你可以坐在椅子上，把一只脚的足踝放在另一只脚上面，感觉会轻松自在些，不过要适度在高一点的角度拍照会更好哟。

七、挨着墙站姿1。背靠着墙壁，侧着站着，要很轻松很舒服的姿势站着。

八、挨着墙站姿2。身体一旁侧挨着墙壁，这种姿势无论是随意拍照还是严肃拍照都是不错的选择。

九、正经肖像。这种拍照姿势比较简单，重点在于手要拿着道具，比如本子、文件夹、公文包、手提电脑等等，以突显男性的职业。

十、坐姿。男性坐在凳子上，不要完全做进椅子里面，要坐出一点，身体稍稍转向镜头，整体感觉会不那么硬绷绷的，会感觉更平易近人些。

中年男人拍照怎么摆姿势更自然2

1、交叉双手(全身照)：在拍摄全身照时，让一只脚绕到另一只脚前，但留意重心应放在其中一只脚上，而不要平均重心，否则看起来较奇怪。

2、交叉双手：很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意收肚腩。

3、叉腰垂手：很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个：轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。

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4、双手插袋：陈奕迅唱“有人来拍照要记住插袋”是“浮夸”，但其实这姿势会让男模特儿感觉得自然而舒服，不论是全插或是半插都可。

5、潇洒形：搭着外套，然后只插姆指进口袋，脚也绕着，是一种综合了的姿势。

6、坐姿：把一只脚的足踝放到另一只脚上，感觉会放松自在些，试用高一点的角度拍摄。

7、挨墙站姿：同样是很舒服的姿势。

8、正经肖像：姿势简单，重点在于手拿着的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男士的职业。

9、挨墙站姿2：以身侧挨着墙，这种姿势不论是随意拍摄，甚至较正式严肃的拍照都可以使用。

10、坐姿2：不要完全坐进椅子，坐出一点，身稍稍转向镜头，整体感觉会不那么硬绷绷，会更平易近人。

中年男人拍照怎么摆姿势更自然3

一、正面抱臂：正面抱臂是男性摄影中最基础的姿势，如果你自认不具备有足够吸引力的颜，那么建议此步还是跳过吧，硬拼，你是赢不了的，请参见下面的微调。

二、侧身抱臂：侧过身去，头部转向镜头，给出3/4的脸，也许能让你的面部显得更立体。给两个小tips，注意下巴要微收，同时，身体可略向镜头前倾，这样能让你与观看照片的人有更强的互动感。

三、站姿：在站姿拍摄中，往往会有一种无所适从的感觉，毕竟，男人不能妩媚地抚摸秀发，也不太方便拉低领口来吸引眼球神马的。还是先看两张基础姿势。

四、插兜和背手：这两个是男士们非常容易驾驭的动作，也比较容易体现一个成功人士的感觉。就提醒各位两点：1,插兜时求你别配越南洗剪吹造型和金狗链子，以及一副玩世不恭的表情，隔壁大王村的王二麻子也经常这样插着兜溜达；2,背手时尽量憋着点儿气、收着点儿肚子，站直了。动作虽易，但要拍出气质其实略难，乡镇企业家剪彩即视感并不太美。

五、拿点东西在手上：同样经典的站姿还有手上拿件衣服搭在肩上，双腿交叉，再拿杯洋酒提升下（逼）格；以及，永不过时的扮文青，不论走哪儿手上都捧着书本和画册，好像准备随时随地坐下来采风写生。当然，此二者都需要相应的人物气质做支撑。

你懂了什么是最简单的往往是最难做到的了吧，傻傻地直立站着没自信？那么，请往下看。

六、找个支撑点：如果觉得气场并未练到站到那儿就仿佛自带光环，那么找个支撑点，会给你更多力量和勇气。靠在门前或窗口，或者找个东西扶着，摆出一副没人能看得懂你的伤春悲秋，或者露出狡黠的笑容，一副“我很高贵的，你们都别来惹我”的样子其实也挺酷的。

七、正面标准照：就好比板寸是检验帅哥的唯一真理，这种证件照坐姿可谓是检验一个男人气质的标准。挺拔的男性在这一环节可以足足把那些驼背、斜肩、没有精气神的男人甩出好几条街。同上述所讲，如果对自己不是那么的自信，还是尽量在肢体上多些变化。

八、翘腿仰拍：同样是正面的坐姿照，翘起二郎腿，抱起手臂，再加上望向远方的目光，最重要的是让摄影师低到尘埃中的仰拍！照片中很多长腿欧巴都是这样出来的啊！还怕拍不出气势吗？快把你的摄影师按倒在地上吧！

九、侧身坐姿：小肚腩是中年男性的头号杀手。如果你恰好在拍照前来不及甩掉这些肚子上的赘肉，侧身吧，若有若无地挡着点儿肚子，不露声色，假装自己是个安静的美男子

十、同样，最好有一只手放在腹部，遮一下小肚腩

男士拍照姿势

男士拍照姿势

男士拍照姿势，现在社会，不管是男士还是女士，都喜欢拍照发朋友，好看的照片收受到非常多人的点赞评论。下面分享一篇关于男士拍照姿势的相关内容，大家一起学起来拍照发朋友圈吧！

男士拍照姿势1

1、交叉双手：很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意收肚腩。

2、交叉双手(全身照)：在拍摄全身照时，让一只脚绕到另一只脚前，但留意重心应放在其中一只脚上，而不要平均重心，否则看起来较奇怪。

3、叉腰垂手：很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个：轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。

4、双手插袋：陈奕迅唱“有人来拍照要记住插袋”是“浮夸”，但其实这姿势会让男模特儿感觉得自然而舒服，不论是全插或是半插都可。

5、潇洒形：搭着外套，然后只插姆指进口袋，脚也绕着，是一种综合了的姿势。

6、坐姿：把一只脚的足踝放到另一只脚上，感觉会放松自在些，试用高一点的角度拍摄。

男士拍照姿势2

1、帅气插兜

男生拍照，不知道怎么摆姿势的情况下，可以让自己摆拍一个帅气插兜的姿势，眼神看不看镜头都可以，可以自然走抓拍。

2、伸手挡脸

男生拍照，也要懂得制造神秘，偶尔面对镜头放不开的时候，让自己抬起手来，来一个伸手挡脸的姿势，这样在面对镜头的时候更加放得开，拍得也就更加帅，配合眼神酷酷的。

3、不看镜头

男生拍照，同样不要千篇一律地看着镜头拍，偶尔让自己放空一点，眼神不要看镜头，可以低头微笑看着地面，制造羞涩。

4、两根手指遮眼睛

我觉得男生摆姿势姿势很帅，拍照的时候，可以稍微歪一歪头，然后像下面的`帅哥一样，抬起两根手指起来，遮住眼睛配合微笑看镜头，特别的阳光帅气，又有一种酷酷的感觉。

5、加入道具摆姿势

男生拍照，想要彰显男友力max的话，怎么可以少得了加入一些道具呢，比如棒球棍等道具，拿着摆拍，可以让你看起来就是一个阳光运动boy，丰富画面又拍得自然，很是好看。

6、认真做事被抓拍

都说男生认真的样子最好看，所以男生拍照的时候，一定要懂得营造一些认真的姿势去给镜头抓拍，比如认真的看书的样子，拍出来文艺认真又好看。

7、侧身看着远方

都说，诗和远方，总得有一个，所以男生拍照的时候，可以让自己摆拍一个看着远方的姿势，最好是找一些可以靠着的地方，让自己侧身靠着看着远方，拍出迷人侧脸的同时，又有一种帅酷的意境，很加分。

8、双手手指交叉

男生拍照手不知道怎么放的时候，可以让自己的双手手指交叉放在一起，比如坐着的时候，你可以两手交叉贴在一起，再酷酷地看着镜头。

9、手找地方放着

同样的，当你拍照无处安放自己的小手的时候，可以让自己的手找地方放着，比如身边的椅子，坐着的时候，让手放着。

10、伸出大长腿

男生的大长腿，拍照一定要拍出来，站着拍照的时候，可以尝试两只脚一前一后站立、一只脚跨出去站立、侧身假装走路站立，这三种站立拍照姿势，可以从视觉上显得腿很长。

男士拍照姿势3

一、照片站立

半身人像

双臂交叉放在胸前，会给男性一些“安全感”。只是不要忘记姿势：应该抬起肩膀，并挺直腰部，这种姿势既适合人像半身拍摄，也适合全身拍摄。

倚靠垂直

将男性侧面或背部靠在墙壁上，例如。双手可以交叉在胸前或放在口袋中，不必直视镜头，可以将头转向侧面。

侧身姿势

面对相机或半转身站立，将体重转移到一只腿上，可以将手收起放在口袋中或摆在胸前。

二、工作中

坐在桌子上

这可能不符合礼节规则，但通常看起来不错，不能用脚搁在桌子上，只是坐在边缘。将双臂交叉在胸前，将其放在口袋中，或自然垂下。

坐在桌旁

可以稍微向前倾斜或半转。将手放在面前，或者用一只手触摸下巴，如果照片中还有其他物体，这样看起来人像会更自然。

仰视拍摄

放松地坐在椅子上，一条腿放到另一只腿上，可以将手放在扶手、膝盖或下巴上，不要用手托着头部。

三、坐在地上

不借助外物

稍微向前坐下，但不要弯腰，挺直肩膀，可以将脚放在面前，然后将手放在膝盖上。还可以将双臂放在双腿前。

用手支撑

双腿交叉。一方面倾斜，另一侧放在抬起的膝盖上，更加自然的姿势是双手支撑，当角度正确时，此姿势看起来很棒。

垂直坐立

靠在墙或树上，伸直最靠近相机的腿，然后将另一只手放在膝盖上弯曲，使用支撑物放松背部，另一条腿稍微弯曲。

男生自拍什么姿势照相好看

不光是女生拍照，男生拍照同样也很重要，一些正确的拍照姿势不仅可以让你秒变1米8，而且还能让你拍出自己帅气逼人的样子，用来称霸朋友圈，那么男生应该怎么拍照呢，今天小编带来男生拍照10个拍照姿势，让你秒变男神，拍照好看、帅帅的。

1、对着镜头笑

不管你颜值怎样，一个笑容，一个面对镜头的笑容，就能给人感觉你是个阳关大男孩，而且充满自信正能量，所以，一定要拍对着镜头笑的照片。

2、靠在栏杆上

靠在栏杆上，目光自然地看向远方，给人轻松中又有点不失沉稳的气质，这样的拍照pose，很适合不敢看镜头的汉子，如果你害羞，就留个侧脸给镜头吧，很好看！

3、吃东西

男生吃东西有时也是很帅的，特别是在喜欢的人面前，吃东西总是那么斯文有气质，小小口吃，眼睛不忘盯着镜头，像雷佳音一样，咔嚓，这就是男神进食照啦！

4、运动后自拍

男生运动后都是荷尔蒙爆发的时候，男友力简直爆棚，这时候对着镜子来张自拍，让凌乱的头发，犀利的眼神，吸引一大推小迷妹吧！

5、认真做某事

都说认真的男生最帅，所以，帮男生拍照的时候怎么可以不抓拍一张他认真的样子呢？当你专注某些事情的时候，你的气场自然而然就会散发出来，很简单好看，比如认真的看着别处。

6、男生背影照

男生宽厚的背影总能给人安全感，所以拍背影是必须掌握的拍照技能啦，可谓怎么拍怎么好看，你可以是散步海边、可以站在繁华街口、也可以拉着行李，自然了就都很帅。

7、用东西遮住

你以为男生就不能俏皮可爱，错了，男生偶尔的俏皮也可以给人一种大男孩的感觉，所以，拍照的时候，可以利用东西，比如书本等来遮一下脸这样的拍照姿势，好看。

8、蔑视天下的眼神

男生嘛，当然要有霸气啦，怎么实现呢？这个就需要姿势

　　波普艺术

　　书籍作者：李黎阳

　　图书出版社：人民美术出版社

　　图书品相：10成品相

　　图书原价：3900

　　图书标签：李黎阳 人民美术出版社

　　波普艺术看艺术与设计的关系

　　当今社会，新技术、新材料的应用成为设计的重要特征。现代意义上的艺术设计，很大程度上依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步。可以说，艺术设计的发展与物质文明的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术学科，设计师与画家的社会分工越来越明确，但同时，我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。

　　在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。被誉为“现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的绘画表现力和创造力。虽然包豪斯的指导思想几经变化，但蕴涵其中的丰富的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础而形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾艺术史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联、共同发展。

　　如果说由绘画、雕塑支撑的美术活动在长期的积累过程中形成了传统优势，并对设计产生了持续而深远的影响，那么进入20世纪以后，迅速崛起的现代设计在艺术理念、表达方式等方面同样为美术创作提供了参照，并潜移默化地对美术运动产生作用。作为西方现代艺术运动的重要流派，波普艺术(POP ART)的特性恰恰印证了美术与设计相互影响、彼此互融的密切联系。20世纪50年代中期，在英国举行的一次名为“这就是明天”的展览中，艺术家理查德•汉密尔顿(Richard Hamilton)创作的题为《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人》的拼贴画格外引人注目，这件浓缩了现代消费文化特征的作品，便是波普艺术的发端之作。此后，波普艺术在英国和美国迅速发展。在美国波普艺术的特质得到更大程度的体现，与其他现代艺术流派的画家相比，波普艺术家最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。这既是对当时盛行于美国画坛的抽象表现主义的反动，又迎合了美国繁荣的工业化、商业化潮流。60年代，“新现实主义艺术家展”、“流行形象展”等一系列波普艺术展览在美国举办，从展览的名称不难看出，反映客观的现实主义态度和对时尚的追随成为波普艺术家的准则。与英国波普热衷于政治和色情内容的表现不同，美国的艺术家则更为关注繁荣的物质生活。他们的作品更多地是对商业社会中消费文化、流行文化的直接再现。社会、经济、艺术的客观环境，是波普艺术在美国勃兴的重要因素。在美国强势商业文化的背景下，以安迪•沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊•利希滕斯坦(RoyLichtenstein)为代表的波普绘画以其独有的通俗化艺术品格和大众亲和力受到广泛的关注。这种突破了“为艺术而艺术”观念的艺术形式，在表现内容、形式技法和美学观念等方面均与现代设计相契合。以下便试析波普艺术与设计的共通之处。

　　一、 一通俗化的表现内容

　　战后西方的经济繁荣和城市大众文化的勃兴为波普艺术家提供了丰富的灵感来源，商业流行文化和现代化都市生活成为他们热衷的题材。移用现实生活中的物品和形象，是他们的重要创作方式。上面提到的汉密尔顿的作品《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人》，向人们展示了一个繁杂而荒诞的生活场景：现代化的公寓里，有一个四肢健壮的男子和一个裸体女郎，房间里摆放着电视、录音机、连环画、福特汽车徽章、电器广告……窗外的一个大屏幕，正在放映着一部关于爵士乐的**。画面中心位置的那个“健美先生”般的男子手握一支巨型棒棒糖，糖上写有“POP”(既是英文“棒棒糖”的词尾，又是英文“时髦”的缩写)。这些充斥画面之中的时尚形象，就是从画报、招贴直接剪下然后拼贴在一起的。而另一位美国波普艺术家罗伯特•劳申伯格(Roberto Rauschenberg)，

　　则更为直接地利用现成物集成自己的作品，例如他的作品《床》，就是由麻袋、被子、床单、枕头等日常生活中的寻常物件组合而成。除了对现成物的大量运用外，波普艺术家对时尚的文化形象也情有独钟。以美国波普艺术家安迪•沃霍尔和罗伊•利希滕斯坦为例，前者将**明星、摇滚明星、政治家等公众人物的形象搬上画布，而后者一度专注于连环

　　漫画的复制。从题材、内容的表现方式分析，波普艺术和设计存在相似之处。在设计中，对现成样式和形象的借用是常用的艺术手法，设计作品的构思和形成往往基于客观物质形态上，对日常产品、文化形象，或某一艺术作品的借用和再创造，是设计作品传达信息、吸引受众的重要手段之一。设计是为人服务的，这就决定了其内容的社会性和大众化特征，它不是纯粹的个性表现，而是体现广泛的人类生活。这也正是波普艺术所遵循的准则。如同波普艺术一样，设计领域中的平面设计、景观设计、产品设计等艺术设计门类同样关注公众形象和现成品的借鉴和利用；而从另一方面来看，波普艺术也可称为是一种设计，当安迪•沃霍尔的《梦露头像》一类的美术作品为大众所喜爱，已经成为私人空间、公共场所的时髦装饰时，设计与美术的界限变得模糊了。因此，从表现题材和内容上看，波普艺术和艺术设计二者是相通的。

　　二、商业化的形式技法

　　波普艺术家对形式感的把握，同样具有通俗化的特质。他们喜爱用明丽的色彩、繁复的排列来完成作品，强烈的视觉感受和通俗的表现内容体现了波普艺术的人性化魅力。作为一种美术风格，波普艺术与艺术设计在色彩、结构、制作方式等形式技法的运用上所具有的一致性，显现着美术与艺术设计之间的关联。波普艺术巨匠安迪•沃霍尔的艺术实践，验证了二者的紧密联系。沃霍尔最初从事商业美术活动，他设计过贺卡、橱窗展示，画过插图，这一经历决定了他后来的美术创作样式的商业化倾向。当他确定了复制消费文化为自己的艺术目标后，在他看来，美术与设计概念的界定已不再重要。他不厌其烦地复制罐头、可口可乐瓶、当时著名漫画家的作品、钞票、名人肖像……，重复成为他作品的重要特征。沃霍尔从事的是美术创作，但在他的作品里艺术处理和个性的痕迹已降到最低限度，而这恰恰是波普艺术家独特的艺术个性。对于色彩的运用，沃霍尔极为认真，那些看似随意的大块面涂抹，实际是经过他的精心调配。在他的作品中充满装饰性，与繁缛华丽的贵族化装饰色彩不同，沃霍尔更倾向于用强烈而明快的色彩组合传达商业社会中工业化的粗糙质感和大众趣味。个体形象的大量重复，是沃霍尔作品的又一特色，他将描绘对象扩大数倍排列在画布上，相同的视觉符号被复制成几个甚至几十个，构成一组画面，从而获得一种具有强烈视觉冲击力的形式美感。其中最为著名的作品便是《梦露头像》系列，此类作品的形式技法与设计的艺术形式共同体现着对色彩、质感、层次、节奏等审美要素的追求。一件完美的设计作品，在满足功能性物质需求的同时，对形式美感的完美性要求也至关重要。沃霍尔大胆地运用通俗化的形式语言来完成绘画作品的表达，其创作对色彩构成、平面构成等基本设计技法的借鉴显而易见。在制作方式上，沃霍尔由手工绘制逐渐转向机械制作，他利用丝网印刷工艺更为快捷地“生产”他的作品，而且故意保留了批量生产的粗糙质感。在他看来，艺术应该像他周围的生活一样普通。现代设计是以工业化生产为基础的，设计理念和设计作品的最终实现必定要依靠批量的机械制作，从产生手段上比较，波普艺术与艺术设计的关联依然存在。

　　沃霍尔表达艺术观念的方式，扩展了美术的表现技巧和创作方法，他具有开创性的艺术取向，使得美术作品不再是艰深晦涩的少数人享用的精神奢侈品，让人们看到艺术品也可以如此亲切地展现着周围普通的生活，而且充满了感官乐趣和亲切感。促成美术与设计的交流与沟通，是沃霍尔艺术的又一重要价值的体现。

　　三、艺术观念的吻合

　　现代艺术设计既强调功能的实用价值，又包含审美意义上的视觉形式，它综合了人类的

　　物质和精神生活，进而成为一种文化方式。因此，设计文化是一种源于生活的文化。艺术设

　　计要进入生活并引导生活的进步，必须在包容个性的基础上更加突出大众生活的共性特征，而不能拘泥于“为艺术而设计”和“为设计而设计”的狭隘观念之中。融合艺术与生活，是艺术设计所要坚持的准则。转而来看波普艺术家的观点，他们同样认为艺术与生活密不可分，

　　正如劳申伯格所说：“绘画是艺术，也是生活。”消融艺术与生活的界限，是设计师和艺术家共同努力的方向。

　　设计文化还是一种流行文化。现在，人们对某一产品的评判标准不仅仅停留在功能的满

　　足，而更为注重外在形式的审美需求。许多产品的更新换代，不但是生产技术的提高和实用

　　功能的改进，同时也伴随着设计风格样式的推陈出新。现代设计文化，不仅要适应大众趣味，

　　还要积极引领时尚潮流，使其受到更普遍的关注和欢迎，它已经超越了地域的局限，成为全

　　世界共享的文化成果。同样款式的一把椅子、一盏台灯、一辆汽车，可以同时出现在不同的国家和地区，被不同民族的人所使用，由此可见设计文化强大的渗透力。大众对新潮设计的追捧，正是设计不断创新求变的动力所在，并使设计成为一种特色鲜明的流行文化。对流行时尚的把握，也是波普艺术家的追求。利希滕斯坦的艺术实践便证明了这一点。他早期专注于复制当时广为传播的连环漫画，而后又转向对现代主义艺术大师作品的卡通化、抽象化处理。“连环漫画”和“现代艺术作品”这两种看似反差极大的表现对象，实际上都是具有广泛影响力的视觉符号，同为流行文化的象征。他的绘画是对流行文化的拷贝、加工，同时又形成了自己具有流行意味的作品。他的创作本身就是一种流行文化，正如他所预见的“波普艺术将不是美国的，它将是全球的”，波普艺术以其独特的时代化语言，与艺术设计一样成为流行文化的代表。

　　从消费文化的角度来看，艺术设计与消费的关系和波普艺术对消费文化的认同，可以反

　　映出二者的共同取向。消费是设计得到价值实现的重要环节，设计的优劣与否最终是通过市场消费来检验的，好的设计必须适应消费；反之，设计也可以刺激和促进消费的活跃。设计与消费相互依存的关系，使设计同时具有消费文化的特征。而波普艺术，则直接汲取着消费文化中的营养，再现并赞美着消费社会。沃霍尔对文化的理解是：“每个人都是同样的文化的一部分。流行的看法使人们知道他们自己就是正在发生的一切，知道不必为成为文化的一部分而去读书，他们所需做的只是购买书(或是唱片、电视机或**票等等)”。在他看来，消费理所当然是一种文化方式，而他的艺术观念，也是在消费文化基础之上形成的。以上对波普艺术和现代艺术设计在内容、形式、观念方面的比较，可以窥见20世纪视

　　觉艺术运动与设计运动发展规律的一致性和互融性，更加证明了美术与设计不可分割的互动关系。美术与设计两种具有不同内涵的艺术学科，有着各自独立的观念形态和发挥空间，但又在密切联系中相互影响、共同发展。随着时代的进步，二者的互融性特征更为显著，因而既要肯定二者的交叉、融合的关系，又不能将二者的概念模糊化混为一谈。作为艺术现象中具有相对个性品格的不同艺术学科，从某种意义上说，二者都是沟通人类造物活动和审美情感的一座桥梁，具备了客观目的性和主观创造性的双重特性。在社会化、科技化、人性化日益兴盛的当代社会，美术和设计正以各自独特的存在轨迹发挥功效，共同促进人类文明的进步。

水瓶座的人很喜欢有个性有头脑的人，单单是花瓶的话，估计时间不会长久。以白羊座的特点看，应该是很热情且有天真的孩子气，应该不难，关键还要有幽默感，要能体现你有智慧，最好能古灵精怪点。

ps：本人是水瓶座，个人意见哈。

夸赞对方老婆的意思。

出自香港**《错点鸳鸯》，里面有一段，女主在帮一位健美先生画肖像，正巧遇到男主回家。

当时只穿着一条裤衩的健美先生由于对女主的画十分满意，于是就对男主来了一句：你老婆真棒。

出处：

《错点鸳鸯》是1985年邵氏**公司出品的一部喜剧片，影片由陆剑明执导，尔冬升、王小凤、潘震伟、左燕翎等人主演。

金金（王小凤 饰）和赵大豪（潘震伟 饰）从大学时代就开始了交往，然而，随着时间的推移，赵大豪越来越不将心思放在金金的身上，反而流连于莺莺燕燕之中，令金金十分痛苦。

一次偶然中，余小宝和金金相遇了，同病相怜的两人一见如故，冲动之下竟然结为了夫妻。

请问楼主要的是六年级水平的吗？其实我是刚刚六年级毕业的，

希望这些对你有帮助：1在去年暑假里的一天，我和爸爸去五法路钓鱼。

那天早晨，我早早地起来，怀着高兴而激动的心情，和爸爸拿上鱼具出发了。一路上，我还哼着小曲儿呢。

我们到鱼库那儿后，我看见水清澈见底，可以映出游人的倒影。人们的倒影随着水面一起一伏，很有意思。水这么清澈，肯定有鱼。爸爸先摆好鱼具和吃的东西……然后，把鱼饵穿在鱼钩上，再把鱼竿甩带水里，耐心地等待鱼儿上钩。我心想：鱼儿，鱼儿快来上钩吧，我还等着吃你鲜美的鱼肉呢！过了一会儿，一条足足有二斤重的大鲢鱼上钩了。爸爸猛的一拉竿，啊，钓上来了！我欢呼起来，一蹦三尺高。我也学着爸爸的样子，把鱼饵穿在鱼钩上，然后把鱼竿甩到水里，等待着。我刚刚等了10分钟，就抓耳挠腮，不耐烦了，于是，我拉了一下钩，一看，没有鱼，很扫兴。爸爸微笑着对我说：“钓鱼要有耐心。鱼如果上钩了，竿就会下沉，看到这种情况再拉竿，否则白费力气的。”我听了，把鱼竿又甩了出去，目不转睛地盯着鱼竿，过了20分钟，我果然发现鱼竿有变化——下沉了。我赶紧拉，结果鱼竿被拉得很弯，像钩子。一条肥胖的大草鱼被我钓上来了，我顿时眉飞色舞，欢呼着，仿佛要把这个消息告诉全世界似的。我和爸爸从上午8：00一直钓到晚上7：00才回家。虽然时间挺晚，但是收获不小——一共钓了12条鱼，而且个个肥大。我和爸爸看着自己的“杰作”，开心地笑了。

这一天，我不仅玩得很好，而且学到了知识。我一想起暑假里的这件事，就会笑起来，觉得很有趣。

2。暑假里的一天，妈妈、爸爸都不在家，我的肚子很饿，想炒鸡蛋吃。

我马上跑到冰箱那里拿出两个鸡蛋，又从碗柜拿出两个碗。可是第一步打鸡蛋就让我吃了苦头，我先嗑开一个小口，然后用手一掰，鸡蛋倒是进去碗里了，可是蛋壳也跟着进去了。怎么回事呢？我仔细回想起妈妈打鸡蛋的样了，终于发现了问题：我不是像妈妈那样用手抠住小口轻轻掰开的，而是握住整个鸡蛋掰开的，怪不得打不好。打第二个鸡蛋，我模仿妈妈打鸡蛋的方法，效果果真好多了。

然后我开始搅鸡蛋，第一次搅弄得到处都是，两个鸡蛋搅完后只剩下了一半。当然，搅完后我没有忘记放点盐和葱花，我往锅里放了两勺油，因为我太饿，还没有等到油热，我就把鸡蛋倒进了锅里，来回翻滚了几下就出锅了。

虽然这盘炒鸡蛋炒的味道远不如妈妈做的好吃，又弄得我一身狼狈，手忙脚乱。但这是我自己的劳动果实，我心里充满了成就感，吃起来反而觉得又香又脆。

3在去年暑假里的一天，我和爸爸去五法路钓鱼。

那天早晨，我早早地起来，怀着高兴而激动的心情，和爸爸拿上鱼具出发了。一路上，我还哼着小曲儿呢。

我们到鱼库那儿后，我看见水清澈见底，可以映出游人的倒影。人们的倒影随着水面一起一伏，很有意思。水这么清澈，肯定有鱼。爸爸先摆好鱼具和吃的东西……然后，把鱼饵穿在鱼钩上，再把鱼竿甩带水里，耐心地等待鱼儿上钩。我心想：鱼儿，鱼儿快来上钩吧，我还等着吃你鲜美的鱼肉呢！过了一会儿，一条足足有二斤重的大鲢鱼上钩了。爸爸猛的一拉竿，啊，钓上来了！我欢呼起来，一蹦三尺高。我也学着爸爸的样子，把鱼饵穿在鱼钩上，然后把鱼竿甩到水里，等待着。我刚刚等了10分钟，就抓耳挠腮，不耐烦了，于是，我拉了一下钩，一看，没有鱼，很扫兴。爸爸微笑着对我说：“钓鱼要有耐心。鱼如果上钩了，竿就会下沉，看到这种情况再拉竿，否则白费力气的。”我听了，把鱼竿又甩了出去，目不转睛地盯着鱼竿，过了20分钟，我果然发现鱼竿有变化——下沉了。我赶紧拉，结果鱼竿被拉得很弯，像钩子。一条肥胖的大草鱼被我钓上来了，我顿时眉飞色舞，欢呼着，仿佛要把这个消息告诉全世界似的。我和爸爸从上午8：00一直钓到晚上7：00才回家。虽然时间挺晚，但是收获不小——一共钓了12条鱼，而且个个肥大。我和爸爸看着自己的“杰作”，开心地笑了。

这一天，我不仅玩得很好，而且学到了知识。我一想起暑假里的这件事，就会笑起来，觉得很有趣。

5在今年暑假的一天，我去了我的小姑家，可是小姑刚好有事情要出去，我便给小姑的儿子――乐乐当了半天“保姆”。

乐乐是小姑的宝贝，才2岁，长的肉胴胴的，小肉一堆儿一堆儿的，可爱极了！他说话口齿不清，常常闹出笑话，

没过半天，我就成了他的“翻译”了！

我正在写《暑假作业》，没做几道题，就听到乐乐大哭起来，我走进他的房间里，他见到我，马上向我发起了”命令”：“饿药河留来！”“什么？你可以说清楚一点吗？”我说，他说：“留来，留来！”我顿时明白了，原来他是说：“我要喝牛奶啊！”于是，我便拿来牛奶给他喝，他果然喝了起来，没喝了半瓶，他就将瓶子扔了，这时，一幅典型的“白色地图”出现了，我马上拿来拖把，把“地图”擦干净了。紧接着，他又给我发布了命令：“点西，点西！”我以为他要吃点心，便把小熊饼干送了过去，没想到他“大发雷霆”对我手舞足蹈地说：“点西，点西，看点西！”哦！我明白了，原来他要看电视，我马上打开电视，他看了起来，没过多久，他竟然睡着了！

小姑回来后，我马上向她诉苦，小姑一边夸我聪明能干，一会儿骂乐乐调皮捣蛋，弄的我哈哈大笑！

通过这次当“保姆”，我知道了妈妈的辛苦，让我明白了要和妈妈分担痛苦，不能让妈妈累坏了啊！！！

6暑假里的一天阳光明媚！！我对着天空大喊：“早上好！”但是……今天我们去哪透透气，吹吹风呢？

西湖？这时候一定被挤得水泄不通，不去不去，我才不凑热闹呢！休博园？早就去过了，现在再去也没意思！到底去哪里好呢？

“嘀铃铃”正当我犯愁的时候，舅舅来了电话。

“外甥女，今天去不去桐庐啊？”

“有啥去头？现在的桐庐和杭州有什么区别？”

“这你就不知道了吧！我们今天就去和杭州不一样的桐庐！”

“真的？那我去！”

“说定了？拜拜！”

“嗯，拜拜！”

我倒要看看和杭州不一样的桐庐是什么样！

经过一小时的车程，总算到了“不一样”的桐庐。首先映入我眼帘的是大片大片金**的东西，是什么？哦，原来是城里不太看得见，但是家家户户不能少的稻谷。不对呀！这怎么会是桐庐呢？问了问才知道这里是桐庐的农村，绝非满街商场的城市。

在这里，农作物摇曳着，看门狗吠叫着，农民们辛勤劳动着，好一个“不一样的桐庐”。

我们进了屋，稍作休息后，向目标桔子林、番薯地出发。

不一会儿，我们已经身陷于一片“桔海”之中。我已经迫不及待，忙冲进去，左手摘一个，右手摘一个。哟，这个不错，这么黄，还挺软，我刚想吃，果农就大喊一声：“先别吃！”“为什么？”“有些黄的桔子是被虫子咬过的！检查一下再吃!”原来如此，我检查了一番，没有洞，那就OK了!我一咬，还真不错！一个字：甜，两个字：真甜，三个字：相当甜……我们采了整整两箩筐，还没过瘾！

同志们，向下一个目标发起进攻——番薯地。这是番薯地？不会吧，连番薯的影子都没有，还叫番薯地？相信经验丰富的你一定知道怎么回事，因为番薯长在根底下，也就是土地里。这么多乱七八糟的藤使我眼花缭乱，不过他的身子底下却有着农民们用心血与汗水所灌溉的果实。我挖，我挖，我挖挖挖……快来帮忙！好大一个番薯啊！的确，好大，好像一个小南瓜啊！

农家乐，蔚蓝的天空书写着别样的情趣；农家乐，牧童的短笛吹出个性的乐章；农家乐，摇曳的大树放飞无限的温馨。我不得不感慨：“农家也有乐！”

7在这个暑假,发生 一件 我难忘的事,这件事是发生在我的家乡广州,人物有表哥,表妹,妹妹,还有我

当天,我和表哥上街玩耍的时候,突然之间,有一只凶非常的 狗跳出 ,吓到我心 跳 出 看它的样子,

好像非常饥饿,於是我就 刻向前跑, 狗马上跟着我,还追着我,表哥 我跑得那麼急,就问我:「你为 麼跑得这麼快 」我 :「看我后面!」表哥看 , 刻大惊然后也和我一起跑,谁 知表哥一向 跑,一跑还快过 翔我看 我的表妹和妹妹,妹妹 刻回家叫舅父 帮助,我和表哥只得拼命地跑,我们看 一个池塘,二话 就跳下去,幸好池底 深,那只 狗,看 我们跳下去就走

经过这一件事后,我就很怕狗

8我记得在暑假 ,有一件非常难忘的事,那件事发生在二二的暑假虽然已是 前的事,但我仍然记忆犹新

那一天,我和爸爸,祖父一起去西贡麦 浩径登山去当时天气晴 ,惠风吹拂,我们都很开心,我们的 程已经差 多走一半,祖父 :「我想喝水」然后,我从背包裏想拿一瓶水给祖父喝,但是背包空无一物,还穿 一个 这次可糟 ,我们带 的水全都在 上 走 我们当时非常口渴,但前面甚麼都没有,甚至 一个人都没有 我们再走 一会儿,祖父已经撑 住 我们在树下休息一个多小时, 继续我们的 程这时,天开始转阴 我们继续走,天终於下雨 ,前面又没有建筑物可以避雨,我们唯有拿衣服 挡雨大雨过后,衣服全都湿透 爸爸打电话求救,但是电话也在半 上丢失 祖父终於 倒 爸爸背起他, 断地跑,最后,我们终於逃出生天 爸爸 即买 一瓶水 醒他,他终於醒 后 ,我们即刻乘 回家去我以后再也 敢到麦浩径

9暑假里,我和一班朋友一起去清水湾游泳和烧烤那是在暑假的一件 我最难忘的事情

我们早上十时三十分在小巴站集合,等待出发

当天,我们自备 水和食物,譬如猪排,碳,铁丝网,我们分工合作,每人都拿一些东西

我们到达目的地后,首先我要盛好一桶水,方 洗东西和向小卖部借沙滩椅子,因为稍后我们会去游泳我的朋友有子杨,伟雄,泳豪和海外,他们都是我的好朋友 泳豪负责点火 ,海外负责摆放好桌上的用具如餐具,纸巾和蜜,子杨就负责搧风和换水,伟雄则负责放好各人带 的财物 火 起好,所有东西都放好 ,我们就开始烧烤子杨 :「如果一会儿下雨怎麼办呢 」所以我们 意天色我们烧到下午一时才完呢!大家都要收 好东西,就准备游泳於是大家分工合作,动作还有板有眼的,收 好东西后,就预备游泳去,在下水前我发觉我的一件浮板 , 得我很生气有些人 懂得游泳,就只好坐在沙滩上堆沙和捡贝壳, 如子杨,伟雄,泳豪 是,只有我和海外才懂得游泳,我们 用 麼东西就出 浮台,我们玩到四时左右才回家去

如今回想起暑假到清水湾游泳和烧烤,真 人回味无穷,也难以忘怀

10暑假,我和我妈一起去了富蕴

在去富蕴的路上,我们走了一上午,中午我们在恰克尔图吃饭吃完饭,我们继续向前走,终于到了富蕴县了妈妈先去工地验收,完了就去神钟山我在车上等,等了半个小时,终于验收完了,听说还有一位叫刘海航的小朋友要跟我们一起去神钟山,我高兴极了在路上,我睡了一觉,刚一醒来,就到了度假村我问妈妈:"妈妈,为什么这里没有山 我们不是要去神钟山吗 "妈妈说:"去钟山要一辆吉普车,小车开不上去,所以,我们就在这先睡一晚上"

晚上,我和刘海航玩得很高兴玩累了,该睡了,洗漱完毕,我倒头就睡,一觉睡到第二天早上九点钟九点我起来后,吃完早饭,一辆吉普车展现在我的眼前,那时,我高兴得一蹦三尺高,终于可以去神钟山了走了半个小时就到神钟山了,可惜的是,它不能爬不过,它的旁边是中国唯一一条流入北冰洋的河------额尔齐斯河不能爬神钟山,见一条名河也行,我在那儿拍了好几张相,也走了"石头路",这次玩的可真高兴听说,前面有个温泉,我也要去看看车刚走到半路,就不能往前走了,因为路太难走了,都是坑坑洼洼大大小小的石头,坡又很陡,只能走路上去,来回要走七,八公里才能到温泉我决定,去!不管路再长,桥再多,我也要去!走啊,走啊,走,终于到了到了我和朋友刘海航决定先泡温泉,我们在温泉里玩了半小时泡完温泉后,我们在那儿吃了饭泡完了,也吃饱了,再往回走,我变得精神倍增,走到车那儿,我们该回去了第三天,我恋恋不舍的告别了富蕴,回了家

这就是有趣的富蕴

11在这个艳阳高照,火伞高张的暑假中,我不喜欢吵闹的都市和拥挤的游泳池,我最喜欢到户外走走,当爸爸决定带我到曾是拍摄偶像剧的飞牛牧场时,这个消息更是让我雀跃不已

一走进飞牛牧场,一大片宽广的草原让我目不转睛,成群的羊和牛更是让我惊叹不已我用商店赠送的牧草去餵羊,羊儿们大口大口的吃著牧草,看起来真可爱接下来我们去看小牛,这些小牛看起来真强壮然后,爸爸还带我们去滚草堆,那是用来训练平衡感的,又刺激又好玩

到了彩绘存钱筒的时间,我们做在美劳室里,工作人员发给我们一人一个牛形状的存钱筒,要我们在上面彩绘,彩绘完之后我们就去吃用当地牛奶做成的冰,超好吃的!

之后,我们还到绿油油的大草地上和假的乳牛拍照,最后我们要走的时候,妈妈就带我们去领又香又浓的牛奶,大家喝了还不停的赞不绝口

这次我们是一家三口一起去玩,有看到草原,牛和羊,有玩到滚草堆和彩绘存钱筒,真是充实的一天但是我希望下次可以有更多人一起去,人多的话可以在草原上打球,放风筝跑步,做一些团体的活动想必有另一种的乐趣其实,偶而到牧场呼吸新鲜空气也是不错的点子,大人可以抒发压力,小孩可以在草原上奔跑,接近大自然真是乐趣无穷

12今年的暑假,爸爸公司里的一位叫王宝珠的阿姨,要回去他的娘家—马祖,所以就邀请我们一起去玩

隔天,我们全家上了游览车,车子开到体育场去载一些国小老师,然后车子就开往基隆港,八点四十五分到基隆港,九点三十分上船,十点零五分开船,隔天,早上六点三十五分进港,六点四十多分下船下船后我们就先到南竿最热闹,最大的市场去,那里有各式各样的海鲜,水果何各种名产,以及台湾没有的贝类,很好吃喔!后来我们又到了马祖唯一的高中,那里装潢和设备不比台湾高中差,而且马祖高中的风景很美丽,操场就在沙滩旁,金**的沙,散布在空气中,多美丽啊!那天下午我们还有去南竿的酒厂参观他们是怎样酿酒的,和这座酒厂有多少年的历史等等……,我们还有去酒场上的八八坑道,八八坑道里全都是酿了好几百年的老酒,我们也有到北海坑道,北海坑道里面全都是人工所制造的,好不热闹

第二天我们来到了北竿,也参观过北竿的国小,国中,我们还有到碧园里,碧园里都是高大的树木,树木上都是蝉的壳,蝉壳都好大好大喔!真美,我们一整个都在北竿的一座学校旁的沙滩,北竿的沙很不一样喔!沙竟然是白色的好神奇喔!

希望我以后还能再去一次,那里真的很好玩喔!希望会有更多人去那,与我共同分享

13新的暑假开始了，也意味着缤纷的暑假也飘然消失了。暑假的生活是缤纷的，发生了许许多多的事情有的已经健忘，但那一幕却永远地留在了我的脑海里。

那是一个骄阳似火的日子，我同爸爸叔叔一同去郑州看望我的一个久别的亲人。当我们乘坐汽车来到淇县火车站时，这里并不像我想的那样，没有小贩的吆喝声连连，而是乞讨声连连，但令人匪夷所思的是------

只见那广场上跪满了乞讨的人，但更不可思议的是那些人群中跪着的竟多数都是年轻的小伙子。如果是老人的话还可以理解，行动不方便，丧失劳动能力，希望社会给予自己一点帮助，情有可原。可那些年青人却为什么要跪在这儿乞讨，他们健健康康的，有胳膊有腿的，为什么要靠别人对自己的同情过日子，为了图安逸的生活而丧失尊严值吗。

大叔，你行行好，给个钱吧。我的思绪顿时被这个声音打断了。循着声音望去，一个衣衫褴褛，穿着一双已经发黑的白球鞋，这就是那个声音的主人。眼睛闪烁着祈求的目光。就在我想的同时，叔叔已经跟他展开了对话。

小伙子，你多大了，为什么要在这儿做乞丐啊。

大叔，我今年29岁，还未成家，没有什么特长，就在这儿做乞丐了。

那你为什么不做些体力活呢。

我去试过，太累，就在这儿做乞丐了。

你不是男人，你没有尊严，向你这样的人我会把钱丢在这里我宁愿丢掉。撂下这句话我们就走了。

经过那件事，我想了很多。为什么有些人却自甘堕落呢，就是为了图安逸吗，他们真的会快乐吗。

14暑假里，我们一家人千里迢迢地来到了春城-昆明。在那里，我们度过了一个又一个难忘的日子。

那一天，我们搭着旅游车来到了石林，我们的导游边走边讲说：“有一个少数民族说话特别，他们把姑娘叫做阿诗玛，把小女孩叫小猫，把小男孩叫做小狗，把大男孩叫阿黑哥，阿白哥，阿花哥……”使我懂得了不少知识。

到了石林，进入大门，映入眼帘的是一块块大石头组成的石帘，连绵起伏的山峦像一对对好姐妹在排着队儿唱着歌，在石峦低处一片碧绿的大草坪，草坪上面有一块石头，仔细一看，那石头上还刻着字呢，上面写着：只要”爱”你们就不要在我们身上走。

就这样不知不觉中，我们来到了阿诗玛的化身石前，只见阿诗玛肩上背着个小篮子，似乎正要上山采花呢。导游说，这里面还有一个又一个的神话故事呢，于是，我让妈妈在阿诗玛拍个照，做为纪念。

导游又带我们来到良心石下，良心石是由两块参天大石高高兴兴的托起的，看上去还挺神气地，听说良心坏的人从下面经过，那块”高贵”的石头就会落下来砸死他。

我们后来到了猫捉老鼠石，猫正找老鼠，老鼠正躲在一块石头后面，它的尾巴已被猫吃了，猫大叫：”你在哪？快出来受死。”于是，老鼠就唱：”为什么每次受伤的总是我？”有趣极了。

我们又去看了礼貌石，大象石，狼心狗肺石……这里的石头真是千奇百怪。

到了中午，我们先去吃饭，又去品菜，最后又去了医院泡脚……

分离的时候总要分离，我意犹未尽地上了车，离开了美丽的石林。

15 今天开始放暑假了。暑假到了，但是暑假要干什么呢？觉得是想做一些不同的事情，但是不知道从哪里开始，又从哪里结束……或许本来就没有开始，没有结束。暑假是这样，生活也是这样。

在孩子们的眼里，社会总是充满着真善美，生活是甜蜜而多彩的。在大人们的眼中，社会是有两面性的，既有真善美，又有假丑恶，生活具有酸甜苦辣。为何大人与孩子的思想有那么大的差别结论只有一个：这是成熟与稚嫩最根本的区别。

大千世界中，任何事物都具有双面性。大人们的阅历丰富，决定了他们看东西比较全面。而孩子要走向成熟，就必定需要经历一些事情。有人说：“生活是一个大练兵场，是磨砺人的舞台。”在这个特殊的舞台上，每个人将会遇到开心的事情与悲哀的事情。悲哀的事情会使人承受巨大痛苦，开心的事物会让人拥有美好的心情。如果整日面对悲事，人容易丧失信心进而自暴自弃、颓废沉沦；而整日面对喜事，人又会被眼前的事物所迷惑，缺乏社会经验，容易上当受骗。正如植物不能缺少阳光与雨水一样，人的经历中不能缺少快乐和悲伤。

16暑假里面最爱做的一件事情之一当然是看《快乐男生》了。我最喜欢陈楚生了，我想很多人都喜欢他，有人喜欢他的声音，有人喜欢他抱着吉他的神情，有人喜欢他的故事，有人喜欢他的为人……我喜欢他，似乎不需要因为什么，又似乎是因为他的一切。

当再次看到他的时候就已经很是被他吸引了，是因为他的声音，还有他抱着吉他用心歌唱，用音乐讲故事的神情，记得当时听他演唱的时候，整个人就完完全全的陷进去了，似乎是你走进了他的故事，又似乎是他走进了你的内心深处，这种感觉是当时在场的其他所有选手都没有的，别的选手唱歌时就是简单的机械的在听，而对于楚生是聆听。

在后来一场一场的比赛中对他的喜欢一次次加深。决赛在陈楚生和苏醒之间，歌迷分成了两派，评委分成了两派，主持人似乎也分成了两派，最终结果出来后，何老师还口误把陈楚生说成苏醒。陈楚生和苏醒，完全是两个世界的人，一个卖盒饭度日，一个少年留学海外。最后冠军是陈楚生，我兴高采烈地大声疾呼，我赢了，我们楚生赢了。

这个世界上，我相信每个人付出的坚持与努力都是回得到回报的。

17炎热的夏季往往是考验人毅力的时候，每个人的毅力不同，但求知的大门永远敞开。就看远处的你我愿不愿走进。走过了炎热，也就代表你走上了一个新的起点。今天我无意中看书，看到童第周这篇课文，童第周学习十分差，但他艰苦努力，早上、晚上都合理利用学习，从最后一名成为第一名。我从中受到很大的启发：无论做什么事要想成功，必须付出辛勤的劳动和汗水，才能获得丰收的喜悦。这又使我想起一句名言：“一分耕耘，一分收获。”多么好的名言，我的精神一下子提上来了，我找到了精神需要的补品。向以往那样，我又好好学习，每天老师带我们去知识的海洋，攻破了一道道难关。得到了一份份美好的战利品。

使我坚定了信念，锻炼了意志和不断学习攀登的精神。等待下一关的挑战

18

呆在家里做作业，不免觉得有些乏味，除了看看书或电视，陪着外公外婆打几副牌，寻开心。妈妈对我非常苛刻，时常在我耳边唠叨，定要让我复习语数英，说什么“马上毕业了，升初中还那么放松！”我只好乖乖认命，仅5天，就做完了作业的一半！惊人啊！我的暑假虽吁了口气，但还是“闭门自习”的，唉，倒霉！

游泳是我在夏日中必不可少的运动，在碧波里狠狠一个猛蹿，便会让那碧湛湛的、清凉的池水，凉便全身，浸透心田。虽说在游泳池里偶尔喝几口水，但在池里感觉还是很棒、很爽的！在炎热的夏，来几个狗爬式，几下蛙泳，有一种休闲时尚的感觉。

暑假，平淡中也有自在，也有快乐。无聊而快乐的生活啊！呵呵。

19暑假里,我看见妈妈总是心事重重的,还总是在镜子前照来照去,我知道,妈妈是为自己逐渐变胖的身材而苦恼。暑假以来,妈妈的客户经常请妈妈吃饭,这些东西不知道有多少卡路里呢!唉，可不是嘛,《大长今》过后，妈妈爱上了韩剧，每天晚都要看，而且天天都到10点多钟，早上怎么能早起？妈妈下班晚，根本没有时间去运动，怎样才能让妈妈变瘦呢？

我先让妈妈做健美操，其实就是广播操，妈妈才做了一半，就已经气喘吁吁了，接下来，是转呼啦圈，妈妈接过那个特大号的呼啦圈。只见妈妈踢踢腿，弯弯腰，扭扭脖子，甩甩手，很认真地做着每个动作。一会儿工夫，就见她全身大汗。我赶紧拿来毛巾和水杯，关心地说：“好了好了，今天到此为止。”妈妈擦了擦汗，一下子喝完了整杯水，这才舒了一口气。

一个星期后，妈妈站上台称。她惊喜地喊道：“减了减了，1公斤呢！”“耶！减肥成功！”我欢呼道。

原来只要能坚持，减肥一定也会成功。

20今天去吃肯德基了。一进去，我们一家三口立即分了工，爸爸去订餐，我和妈妈去找座位。好不容易找了个座位坐了下来，趁爸爸还没来，我又打量了一下肯得基店堂：大厅很宽敞，桌椅整洁漂亮，设施齐全，四周的墙壁上画满了儿童卡通画和肯得基宣传画，有清凉的饮料、酥焦的薯条、香喷喷的汉堡包、色香味具全的大鸡腿，看着画上的食物，我馋得直流口水。“可以吃了！”随着我的一声欢叫，爸爸端着满满一托盘食物走来了。爸爸给我买了儿童套餐，我往餐盘里一看，哇！儿童套餐原来还送玩具呢！一个小巧玲珑的肯得基小人正在翻油桶，可每次他都运气不好，总是一头栽进桶里去！看着他那滑稽的样子，我不由得“咯咯”地笑出声来！“洋洋，你要是不饿，我们可要全吃了！”妈妈故意逗我，只见她拿起汉堡包大大地咬了一口，我一看急了，左手抓起大鸡腿，右手拿起汉堡包，也啊呜啊呜地吃起来，不一会儿，一套儿童套餐就被我“报销”了！

走出肯德基店门，肯德基的美味还在我嘴里回味。我心中一直在想，其实国外真的有很多好的东西值得我们学习。

21

今天，因为天气炎热，所以爸爸带我到河边去玩，还带了瓶子装鱼。来到河边，爸爸坐在大树下乘凉，我呢，就在河里玩水呀、捉鱼呀。

忽然，我看见一只虾，还以为是鱼，就迫不急待地正想把它搂了起来，没想到它却跑了。我又去追，好不容易才用手把它围住了，搂到瓶子里，仔细一看，呀，原来是一只虾。这时，我像一个泄了气的皮球，一下子软了。我想：好不容易才把它抓住，还是把它养起来吧！接着，我又捉住几条鱼放在瓶子里，和虾做伴。

我抬着瓶子得意地往前走，不小心踩到石头上的一块青苔。只听“咚”的一声，我像一只落汤鸡，浑身是水。而且瓶子里的鱼和虾也趁此机会跑了，留下一个空瓶子泡在水里。我捡起瓶子闷闷不乐地向岸上走去。真是“偷鸡不成，反失把米”。结果我就这样湿漉漉地回家了。

平时的我，总是在学校，很少和大自然亲密接触，对于大自然的很多东西，我都很陌生，以后有机会我一定多接触接触大自然。不懂加我QQ498553383，答案立枫，谢谢！

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英国“波普”文化和“波普”设计的发展

如果要用一个名词来形容60 年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”( Pop）了，这个词来自英语的大众化（popular) , 但是，当它与60 年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。

这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动，是一个典型的知识分子运动，它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查· 汉密尔顿（Richard Haoilton）在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。

英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点，虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家，但是，它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国家的设计发展。

英国虽然在50 年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水准，几乎完全失去19 世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用，但是，在60 年代的“波普”运动中，英国设计却急起直追，有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计，出现了非常明显的突破，引起世界各国的注意。

英国曾经一度希望能够通过全国的努力，追上两次世界大战之间的现代主义运动，因为，在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候，英国基本是置之度外的，完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看，这是非常自然的，希望能够不至于落后于先进国家，而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段，虽然比别人迟了10 年，但是，看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”( good design) ，这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的，英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来，因此，从西方各国的设计界观点来看，英国设计整整晚了30 年，的确是太落伍了。对于英国人本身来讲，要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准，也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动，则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。

60 年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动，而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛，来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点，但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道，则是有目共睹的事实，对于战后出生的年轻一代来说，这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点，显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华，是因为战争期间物质匾乏，色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在，新的消费者，特别是青少年、职业妇女等等，他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，只有这样，设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样，英国的、乃至欧洲的设计，才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼，自立门户，形成自己的民族的当代设计风格，而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋，否则，英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识，在当时的英国设计界中，特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段，即“波普”设计阶段。

如果从本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920 年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发，这些影响包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口，大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此，英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求，而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜，各种新产品的不断涌现，对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐，他们自称为鸡蛋壳脑袋（egg-heads) ，英国设计家们注意到这种需求，而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计，从而产生了“波普”设计运动。

英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森( Peter Smithson）等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象，重点在于美国广告、美国**、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题，提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956 年利用美国大众文化的一些特别内容，比如美国**明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片，拼合成作品，称为《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》，通过这张照片拼贴作品，把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来，对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。

“波普”运动开始时，英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的，到60 年代之后，英国的“波普”艺术蔚然成风，出现了新的一批“波普”艺术家，包括大卫·霍克尼（David Hockney）、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依（Ron KitaJ）等人。他们组成了第二个独立组织，他们也是集中于“波普”艺术的创作，其动机来源有所不同，主要是从美国大众文化的另外一些方面，比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容，以这些内容进行组合，反映出大众文化的面貌，也就是“波普”面貌来。

英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地，从英国开始发展，然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满，借用“波普”风格来进行积极的反抗，从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场，也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力，接受了他们的设计，通过生产和销售来促进这个新的设计风格，取得很好的市场效果。

英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生，他们对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖和感情，更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此，他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向，是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格，代表自己这一代，而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此，各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来，一时的确热闹异常，旗帜鲜明。但是，由于主要是一种青年期的宣泄，因此，虽然热闹，但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的：来势汹汹，但持续力量却非常微弱。

英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的，比如从贾斯柏·詹斯( Jasper Johns）、维克多·瓦沙里利（victor vasarely）、布里吉特·莱利（Bridget Riley）的绘画中提炼出的图案，来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源，比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间，女性时装设计则模仿宇航员的服装（安德列·科列吉斯Andre courreges 的银箔装the silver Foi1Suits) ，或者把女性时装设计成小女孩的服装式样（玛丽·宽特Mary Quant 的小女孩装）。其实，这些英国“波普”设计家们，自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人，通过他们的设计作品，来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代，这个年轻的时代。

英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装，而不再是为中年一代的墨守成规的服装了，并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分，更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利（Marion Foale）、沙里·图芬（Sally Turrin）、奥西·克拉克（ossie clack）等人。

时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计，赋予服装以新的含义，无论从材料上、图案上，都强烈地表现了他们希望强调的特征，他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言，非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计，因此就不进行有关的详细讨论了。

英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比，较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚，因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联，因而，完全的改革显得比较不容易。长期以来，除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外，其他家具设计都依然具有很重的传统的影响，50 年代的家具，或者是现代主义的，或者是传统折衷的，似乎没有其他的途径可以发展。

但是，到20 世纪60 年代中期，英国在家具设计上终干出现了“波普”风格，完全打破了传统，同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯· 科兰（Terence conran）的家具零售店“哈比塔特”( Habitat）推广开来的。他的这个家具店原来是在1964 年开设的，后来由于生意成功，逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心，目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单，但是绚丽多彩，造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰，不少是从斯堪的纳维亚国家进口的，由于“波普”风格鲜明，非常受青少年喜爱，生意兴隆。

除了“哈比塔特”之外，英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什，他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子（其实是用纤维板做的，但是采用迭纸技术制作，看起来非常像纸制品）, 具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯· 克林登宁（Max Clendenning）和他设计的拼接家具（jig-saw furniture）、罗杰·丁（Roger Dean）和他设计的吹塑椅子（blow-up) ，这些设计都具有游戏特色，色彩鲜明，造型特殊，并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的：在大众文化和用毕即弃的新物质文明中，功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求，尽量满足消费者的心理需求，而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象，在60 年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱，同时，连正式的英国设计机构，比如英国的设计协会也不得不正视它，因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索，“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。

但是，“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60 年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此，出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源，主要被用来借鉴的有两个时期的风格：一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格，另外一个就是19 世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化，因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的，到头来，居然回到历史中找寻风格借鉴，可以说有点讽刺意味。也可以说明：单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。

最早出现这种复旧情况的是服装设计，特别是服装图案，60 年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案，之后，维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上，随着时间推移，英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格，爱德华时期风格（Edwardiana）、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动，一个标榜青年风格的运动，最后成为一个历史风格的大杂烩，可以说这场运动也就走到尽头了。

英国“波普”设计运动中这个复古现象，比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中，比较重要的设计家有马丁· 夏柏( Martin Sharp）等人，他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格，特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡（Alphonse Mucha）和奥柏利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsiey）的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外，他们也借用不少东方的、特别是东方宗教（如佛教）的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点，一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向，很快就传人美国和法国。在法国，当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后，法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70 年代，比早期正宗的“波普”的时间还要长。

除了在风格上复古之外，英国“波普”设计，以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱，无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等，都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产，以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19 世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说，显得非常特别。也是对50 年代的早期“波普”的一个反动。

自从60 年代末期以来，英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象，使它的风格特征变化无常，非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点，但是，它也具有一个统一的基点：那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动，在这观点和立场上，所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。

“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮，它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以，本身形式不断改变，而始终没有能够成为一个统一的设计运动。

设计伦理观念的提出

这个时期，在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克( victor Papanek）。他在60 年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》 （Design for the Real world) ，通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题：

l ）设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务。在这里，他特别强调设计应该为第三世界的人民服务；

2 ）设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；

3 ）设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来，一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑，为第三世界国家人民服务；也是第一次明确提出为残疾人设计的问题；更加重要是，他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点，对于这一点当时能够了解的人井不多，但是，自从70 年代初期爆发的世界能源危机以来，巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。

这本著作出版以后，立即被翻译成十几种外国文字，成为各国设计家、设计学生的读物，在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时，这本书非常冷静地为人们敲响了警钟：设计的目的性必须明确，设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端，1991 年他本人在洛杉矶对本书作者提到：因为这本书，他在60 年代末被美国工业设计师协会开除，原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度，令人无法想象。但是，这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。

在巴巴纳克之后，越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身，从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计，发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题，他们的设计是为社会总体的，而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所（Ergonolu itoam）早在60 年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果，在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习，因此从总体是提高了设计的水准，设计也不仅仅是形式主义运动了。

巴巴纳克的最重要贡献，是他提出了设计伦理观念，设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。

http://baikebaiducom/view/18149htm

http://newsxinhuanetcom/shuhua/2005-12/27/content_3974159htm

http://wwwddyuanlincom/html/article/2007-10/16/20156html