2019海南国际旅游岛欢乐节11月22日开启附活动时间安排

海南国际旅游消费年即海南国际旅游岛欢乐节将会只11月22日开启，这次的欢乐节活动多多，海口的主会场，其它海南城市分会场全面启动，为去海南旅游的人带来全域旅游欢乐，更多旅游主题，一起来看看。

作为欢乐节重要内容的全域旅游欢乐主题月活动将从11月22日一直持续到12月31日，届时全省各市县和企业商家将举办各类配套活动。全省19个市县举办的配套活动将会达200多项。

这些活动包括海南(海口)“最美海岸线”万人徒步大会、熊猫登岛一周年暨熊猫世界开幕一周年庆祝活动、2019

WUCG三亚电竞节、2019年海南沙滩运动嘉年华、红色娘子军文化节、“一带一路”中国速度赛马公开赛文昌站、东方市江边乡山栏节、第二届清水湾海上艺术节、中国定向公开赛(昌江站)、2019年五指山电商海购节、环南丽湖自行车赛、2020年迎新年第四届“大美屯昌”梦幻香山千人徒步活动、2019年“白沙杯”国家热带雨林公园万人徒步穿越大赛、福橙采摘节、“奔格内”琼中绿橙旅游季主题活动等活动。

详细活动内容

时间：2019年11月22日-2019年12月31日

主会场海口

分会场三亚、儋州、琼海、万宁、陵水

四大板块六大会场

精彩开启海南岛年度欢乐盛宴

全域旅游欢乐主题月

全岛200多项精彩活动等您来

突出国际元素和地域文化特色

增强游客参与度

聚焦旅游人气

刺激旅游消费

宣传旅游新业态

营销旅游新产品

推出旅游新线路

创造旅游新效应

提高旅文结合度

提高国际化水平

提高民众参与度

提高市场影响力

14项精彩活动开启欢乐节盛宴

开幕式等主体活动是2019年(第二十届)海南国际旅游岛欢乐节四大活动板块之一，将由14项精彩活动开启这一欢乐盛宴：

2019年(第二十届)海南国际旅游岛欢乐节开幕式及文艺演出。11月22日将开启本届欢乐节，并与文艺演出相结合，突出欢乐节的欢乐氛围。

“欢乐海南”大型旅游推介会。

11月22日将举办“欢乐海南”大型旅游推介会，向国内外嘉宾宣传推介海南丰富的旅游资源和旅游产品。

“天容海色”国家美术精品展。

将于11月22日-12月31日在海南省博物馆展出。展览以中国美术馆馆藏经典作品为主，同时汇集全国各地重要美术馆藏的一批名家名作，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩等类型，是美术界庆祝新中国成立70周年的重要文化活动。

2019年(第四届)海南世界休闲旅游博览会和2019年(第五届)海南国际旅游美食博览会。将于11月22日09：00-09：30在海南国际会展中心同时举行开馆仪式。

2019(海南)数字竞技娱乐嘉年华。

11月22日至24日，在海南国际会展中心迎宾大厅将举办2019(海南)数字竞技娱乐嘉年华。嘉年华将包括电子竞技比赛、虚拟现实游戏体验、网红角色扮演等多项内容。

海南入境会奖旅游交易会。

将于11月23日在海口香格里拉酒店将举行，活动将重点邀请国际国内买家到海南，与海南本地旅游机构、旅游企业进行商务洽谈。

2019年(第四届)海南世界休闲旅游博览会。

将于11月22日至24日在海南国际会展中心举行，博览会展位面积约38000平方米，展示内容包括国内外休闲度假旅游目的地、会奖旅游产品、文化旅游产品、体育旅游产品、智慧旅游产品、国内地方特色旅游商品、旅游装备等多个领域，力求打造国际休闲旅游目的地交流合作平台，促进海南旅游文化产业全面融合提升。

2019年(第五届)海南国际旅游美食博览会。

将于11月22日至25日在海南国际会展中心举行，本届展会主会场展馆面积25000平方米，设2馆2街、22个大展区、1000个展位;期间将邀请20多个“一带一路”沿线国家组团参展，邀请上千家国际、国内大型专业采购商现场采购、洽谈。

欢乐节“艺术演艺周”。

将于11月22日至30日在海口举行。期间将开展一系列惠民演出。

2019第四届博鳌国际旅游传播论坛。

将于11月23日至24日在琼海市举办，论坛将邀请来自全球的旅游专家学者、行业精英、媒体等近500余人参会，论坛主要由主题演讲、国际最经典案例分享、分论坛讨论、博鳌国际旅游奖(TC)颁奖典礼、专业成果发布等多个板块组成。

2019越山向海人车接力海南年终巅峰赛。

该赛事将于12月7日在保亭——陵水——三亚举办，预计将吸引2000人(400支队伍、400辆参赛车辆)参赛，其中外籍选手参与人数60人以上。

2019年第四届海口蓝色国际电子音乐节

将于11月24日举办。该音乐节以游客和本地年轻观众为主体，活动将邀请中外知名电子乐队、DJ和歌手参演，打造一场约5000人参与的城市露天派对，为欢乐节增添欢乐气氛。

第二届中国-东盟大学生文化周。

11月22日至25日在海口市主办的东盟大学生文化周将由国际青年文旅交流体验活动、中国-东盟高校文艺展演、中国-东盟高校电子竞技赛、中国-东盟高校微**大赛及中国-东盟摄影展五大板块组成，吸引东盟各国的广大青年群体到海南，通过“文化+旅游”的形式，在一系列旅行体验、艺术展演、文化交流的活动中，体验和感受海南的特色人文地理风情。

2019年(第二十届)海南国际旅游岛欢乐节闭幕式。

将于12月31日在海口市举行。

全岛六大会场“烹制”海岛欢乐大餐

本届欢乐节海口主会场和五大分会场将共同推出集文化、旅游、赛事、节庆于一身的欢乐盛宴，以更好地满足国内外游客多样化的旅游需求，激发群众及游客的参与热情，促进海南文化、体育与旅游的融合发展。

除了海口主会场将推出一系列精彩配套活动，三亚、儋州、琼海、万宁、陵水等五大分会场也将在欢乐节期间开展丰富多彩的主题活动，一方面突出政府主导、城市参与、全民互动的欢乐节氛围;同时在活动内容策划上以扩大中外游客及全民参与，促进旅游和文化、体育产业深度融合为目的，助推海南国际旅游消费中心建设。

海口主会场

海口主会场活动是欢乐节活动的重要板块，海口主会场将举办一系列精彩活动：“欢乐海南，从海口开始”——2019年海南草莓音乐节将于11月23日至24日在海口市长影“环球100”奇幻乐园举行

陈慧娴海口演唱会将于11月23日在海口市五源河体育场举办;“山盟海誓·相约粤桂琼”旅游推介会将于11月23日举办;

2020湖南卫视海口跨年演唱会及2020年新年音乐会将于12月31日分别在海口市五源河体育场和海口人民剧场举行。

这些活动将为欢乐节营造浓厚的节日氛围，增强群众及中外游客的体验度与参与度，更好地提升海南国际旅游品牌形象。

三亚分会场

欢乐节期间，三亚分会场将举行7场节庆会展和体育赛事活动。

包括12月13日至16日举办海天盛筵——2019第十届中国游艇、航空及时尚生活方式展;

11月28日至12月2日举办2019吉成健美之夜第九届三亚国际沙滩健美先生比基尼**大赛。

11月还将举行“登世界之巅、瞰三亚之美”吉尼斯世界纪录系列活动之“万众争鲜”、2019年第二十三届中国三亚天涯海角国际婚庆节;12月将举办第四届三亚国际时尚周、2019首届热带海岛(三亚)国际旅游美食节、第三届三亚国际音乐节等。

三亚分会场活动将延续时尚、高端、国际化特点，打造三亚国际文化旅游城市名片。

儋州分会场

在儋州分会场，特色品牌节庆活动——第七届海南(儋州)雪茄文化旅游节将于11月22日至12月21日在儋州市光村雪茄风情小镇举行，活动将带岛内外游客领略儋州当地风土人情，全方位品味雪茄文化之旅。12月22日举办的海南儋州国际马拉松赛将通过“体育+文化+旅游”的形式，带领国内外跑友穿越美丽儋州，感受奔跑力量。

琼海分会场

在琼海分会场，2019海南官塘首届温泉文化旅游节暨官塘旅游消费季将于11月至12月在琼海市嘉积镇官塘区开启，活动期间将推出一系列精彩纷呈的文旅消费体验活动，以展现琼海丰富的旅游资源和良好的旅游消费环境。12月10日至14日将在博鳌镇举办2019美丽乡村博鳌国际峰会，展示美丽乡村建设成果及实施经验，推动休闲农业和乡村旅游国际交流与合作。

万宁分会场

在万宁分会场，2019“博海争霸”国际职业拳王争霸赛将于11月在北京师范大学万宁附属中学开赛，该赛事将以精彩火爆的巅峰对决为中国拳击赛事活动添上精彩篇章。12月，市民游客还可以在万宁参加凤凰山千人登山活动，体验2019万宁国际马拉松，观看2019年第十届万宁国际冲浪赛。

陵水分会场

陵水分会场活动将延续往年艺术、国际化等特点。活动包括2019年(第五届)雅航盛世国际游艇博览会、2019年陵水旅游商品创意设计大赛颁奖典礼、第二届清水湾海上艺术节等。

什么叫波普图案？

英国“波普”文化和“波普”设计的发展

如果要用一个名词来形容60年代的设计风格,大约最恰当的应该是“波普”(Pop)了,这个词来自英语的大众化(popular),但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时代的最大特征。在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。

这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化,因此,“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动,是一个典型的知识分子运动,它的某些内容,比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎,但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿(RichardHaoilton)在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。

英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。

英国虽然在50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水准,几乎完全失去19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用,但是,在60年代的“波普”运动中,英国设计却急起直追,有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计,出现了非常明显的突破,引起世界各国的注意。

英国曾经一度希望能够通过全国的努力,追上两次世界大战之间的现代主义运动,因为,在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候,英国基本是置之度外的,完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看,这是非常自然的,希望能够不至于落后于先进国家,而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段,虽然比别人迟了10年,但是,看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”(gooddesign),这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来,因此,从西方各国的设计界观点来看,英国设计整整晚了30年,的确是太落伍了。对于英国人本身来讲,要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准,也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动,则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。

60年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动,而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,则是有目共睹的事实,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华,是因为战争期间物质匾乏,色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在,新的消费者,特别是青少年、职业妇女等等,他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,只有这样,设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样,英国的、乃至欧洲的设计,才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼,自立门户,形成自己的民族的当代设计风格,而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋,否则,英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识,在当时的英国设计界中,特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。

如果从本质来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源,其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发,这些影响包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口,大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此,英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求,而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜,各种新产品的不断涌现,对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐,他们自称为鸡蛋壳脑袋(egg-heads),英国设计家们注意到这种需求,而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计,从而产生了“波普”设计运动。

英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉(ReynerRanham,1917-)、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(LawrenceAlloway)、阿利逊·史密森(AlisonSmithson)和彼得·史密森(PeterSmithson)等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象,重点在于美国广告、美国**、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题,提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容,比如美国**明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片,拼合成作品,称为《到底是什么使今日的家变得如此不同,如此吸引人呢》,通过这张照片拼贴作品,把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来,对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。

“波普”运动开始时,英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到60年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,出现了新的一批“波普”艺术家,包括大卫·霍克尼(DavidHockney)、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依(RonKitaJ)等人。他们组成了第二个独立组织,他们也是集中于“波普”艺术的创作,其动机来源有所不同,主要是从美国大众文化的另外一些方面,比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容,以这些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,也就是“波普”面貌来。

英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地,从英国开始发展,然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满,借用“波普”风格来进行积极的反抗,从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力,接受了他们的设计,通过生产和销售来促进这个新的设计风格,取得很好的市场效果。

英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖和感情,更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此,他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向,是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格,代表自己这一代,而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来,一时的确热闹异常,旗帜鲜明。但是,由于主要是一种青年期的宣泄,因此,虽然热闹,但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的:来势汹汹,但持续力量却非常微弱。

英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的,比如从贾斯柏·詹斯(JasperJohns)、维克多·瓦沙里利(victorvasarely)、布里吉特·莱利(BridgetRiley)的绘画中提炼出的图案,来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源,比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间,女性时装设计则模仿宇航员的服装(安德列·科列吉斯Andrecourreges的银箔装thesilverFoi1Suits),或者把女性时装设计成小女孩的服装式样(玛丽·宽特MaryQuant的小女孩装)。其实,这些英国“波普”设计家们,自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人,通过他们的设计作品,来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代,这个年轻的时代。

英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利(MarionFoale)、沙里·图芬(SallyTurrin)、奥西·克拉克(ossieclack)等人。

时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计,赋予服装以新的含义,无论从材料上、图案上,都强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言,非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计,因此就不进行有关的详细讨论了。

英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具有很重的传统的影响,50年代的家具,或者是现代主义的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。

但是,到20世纪60年代中期,英国在家具设计上终干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯·科兰(Terenceconran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。

除了“哈比塔特”之外,英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子(其实是用纤维板做的,但是采用迭纸技术制作,看起来非常像纸制品),具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁(MaxClendenning)和他设计的拼接家具(jig-sawfurniture)、罗杰·丁(RogerDean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有游戏特色,色彩鲜明,造型特殊,并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的:在大众文化和用毕即弃的新物质文明中,功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求,尽量满足消费者的心理需求,而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象,在60年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱,同时,连正式的英国设计机构,比如英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。

但是,“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源,主要被用来借鉴的有两个时期的风格:一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格,另外一个就是19世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化,因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的,到头来,居然回到历史中找寻风格借鉴,可以说有点讽刺意味。也可以说明:单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。

最早出现这种复旧情况的是服装设计,特别是服装图案,60年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案,之后,维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上,随着时间推移,英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格,爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动,一个标榜青年风格的运动,最后成为一个历史风格的大杂烩,可以说这场运动也就走到尽头了。

英国“波普”设计运动中这个复古现象,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中,比较重要的设计家有马丁·夏柏(MartinSharp)等人,他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格,特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利·比亚兹莱(AubreyBeardsiey)的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外,他们也借用不少东方的、特别是东方宗教(如佛教)的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点,一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向,很快就传人美国和法国。在法国,当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后,法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70年代,比早期正宗的“波普”的时间还要长。

除了在风格上复古之外,英国“波普”设计,以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱,无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等,都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产,以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说,显得非常特别。也是对50年代的早期“波普”的一个反动。

自从60年代末期以来,英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象,使它的风格特征变化无常,非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点,但是,它也具有一个统一的基点:那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动,在这观点和立场上,所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。

“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索,并没有更加深层的意识形态依据,所以,本身形式不断改变,而始终没有能够成为一个统一的设计运动。

设计伦理观念的提出

这个时期,在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中,开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说,是非常重要的一个起点。正因为有这个起点,日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victorPapanek)。他在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》(DesignfortheRealworld),通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题:

l)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务;

2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;

3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来,一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑,为第三世界国家人民服务;也是第一次明确提出为残疾人设计的问题;更加重要是,他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点,对于这一点当时能够了解的人井不多,但是,自从70年代初期爆发的世界能源危机以来,巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。

这本著作出版以后,立即被翻译成十几种外国文字,成为各国设计家、设计学生的读物,在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时,这本书非常冷静地为人们敲响了警钟:设计的目的性必须明确,设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端,1991年他本人在洛杉矶对本书作者提到:因为这本书,他在60年代末被美国工业设计师协会开除,原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度,令人无法想象。但是,这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。

在巴巴纳克之后,越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身,从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计,发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题,他们的设计是为社会总体的,而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所(Ergonoluitoam)早在60年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果,在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习,因此从总体是提高了设计的水准,设计也不仅仅是形式主义运动了。

巴巴纳克的最重要贡献,是他提出了设计伦理观念,设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的考虑,也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。

焦茶，一位让我意难平的画师

焦茶,一位出色的日本插画师,画作辨识度极高。

也许有些人还在用他的作品做手机壁纸,也许有些人是第一次听到焦茶这个名字,无论是谁,只要看到他的画作,定会在第一时间被那些优美的线条和丰富的色彩所吸引。黑色的线条勾勒出轮廓,丰富的色彩给人幻想的空间。在焦茶的画里我们能看到梦想、落寞甚至希望。

他的画作引人注目,将80年代波普艺术的氛围与日本绘画的色彩融为一体,印象派的色彩风格令人惊艳,这是一种复古的绘画风格——(ligneClaire)。而焦茶,则被誉为在二次元插画中推广此风格的第一人。

这种画风采用清晰有力的线条,不用阴影线并淡化对比度。是法国—比利时漫画学派的典型风格,原来的意思是:清晰的线条laligneClaire。

而以焦茶为代表的现代插画师们,则在原有画风的基础之上进行了改进:首先是强烈的色彩,精巧的实线线条,明显的色块区分,使整体画面呈现一种梦幻感。其次是为画面增加光源与阴影,取消使用背景色和黑色作为阴影色,转而采用较为明亮的色彩作为阴影色,换言之则为“照亮阴影”。在照亮阴影的作用下,阴影造成的景深效果减轻,整个画面更为扁平平面化,更为清晰干净,甚至具有一种画面结构上的易读性。

只是可惜,天妒英才,引领这样一种画风,这样一个时代的****,在他25岁,正值青年美好时期,却因意外而去世。

2021年1月15日,画师焦茶的家人通过焦茶的推特发布了一条讣告,焦茶已于2020年6月,在工作中因事故不幸去世。

在消息发出的那一天,微博上多了许多哀悼者,他们转发画作并撰写悼文。他们或是被焦茶的画打动,或是为这样的英才陨落而惋惜,唯一让人欣慰的是,还有许许多多的人记得他,记得他的画作。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

为了统一和规范全国的健身市场，使健身者在健身场所能够真正得到真才实学的教练指导，我国实行了全国等级健身指导员制度，并且考试合格后方发放证书，持证上岗。

健身教练资格分为以下几种　　

国内健身教练认证：由国家体育总局举办，目前中国比较知名的有“健身指导员”、“健美操指导员”，目前两者都分为3级、2级、1级和国家级。

AFAA：美国有氧体适能协会认证的专业健身指导员资格。AFAA资格认证体系已被世界73个国家引进，在健身行业率先创立了有氧运动专业教育体系，其标准得到世界健身业的公认。

ISSA：国际运动科学协会认证的高级私人健身教练资格，分为很多种，最著名的是cft认证，分为CFT－1,CFT－2,CFT－3和MFS，其中MFS是大师级私人教练。

IFA：国际健身协会有氧训练师认证。

AFPI：亚洲体适能专业人员学院正式颁发的证书，持有这个证书的教练可以在亚洲任何一个国家的任何一家健身中心任教。

附：健身指导员技术等级制度

第一条健身指导员（以下简称指导员）是中国健美协会（以下简称健协）为发展我国健身、健美事业、增进全民身心健康，提高生活质量，建设社会主义精神文明的一支专业技术力量。为加强指导员队伍的建设与管理，对群众性健美活动进行有效的指导，根据《中华人民共和国体育法》制定本制度。

　　第二条指导员是指在群众性健身活动、健美锻炼和健身操示范（以下统称健美）教学活动中从事技能传授、锻炼指导和组织管理工作的人员。凡符合条件，履行指导员职责者，均可根据本制度的规定，申请、参加培训并获得指导员技术等级称号。

　　第三条指导员必须热爱健美事业，热心社会公益活动。

　　第四来指导员技术等级分为：

　　三级指导员、二级指导员、一级指导员、高级指导员和荣誉指导员。其条件为：

　　（一）三级指导员：

　　1、了解健美锻炼的基础知识，初步掌握健美锻炼技能的传授方法，能够承担基础的健美指导工作；

　　2、了解健美运动的基础知识，初步掌握健美教学与组织管理的方法，能够制定锻炼计划，根据计划组织实施普及性的教学活动。

　　3、年龄35岁以下

　　（二）二级指导员：

　　1、从事三级指导员工作一年以上；

　　2、基本掌握健美锻炼和竞赛的理论和方法，能够承担健美运动的技能传授和锻炼指导工作并取得比较明显的成效；

　　3、熟悉健美项目特点，能够承担基层组织的健美锻炼活动、实施活动计划和总结工作，并取得比较明显的成绩；

　　4、具有指导三级指导员的能力。

　　5、年龄40岁以下。

　　（三）一级指导员：

　　1、从事二级指导员工作二年以上；

　　2、掌握健美项目比赛的理论与方法，能够承担高水平的健美专项技能传授和锻炼指导工作取得比较突出的成效；

　　3、具有一定的实践经验和较强的组织能力，能够指导健身场馆的组织管理工作并取得比较突出的成绩；

　　4、具有指导二级指导员的能力，能够进行健身项目的科学研究。

　　5、年龄40岁以下

　　（四）高级指导员：

　　1、从事一级指导员工作五年以上；

　　2、较系统地掌握健美锻炼和比赛的理论与方法，在健美技能传授和锻炼指导中取得显著成效。

　　3、具有丰富的指导健美锻炼的实践经验，能够承担国家或省、自治区、直辖市和全国行业、系统的健美活动的组织工作。

　　4、具有指导一级指导员的能力，在健美运动的科学研究中取得一定的成果。

　　5、年龄45岁以下

　　（五）荣誉指导员：

　　健美指导工作男子十五年，女子十年，并为健美运动的开展和健身市场的开发做出突出贡献者。

　　第五条评审各级指导员必须具备的条件，可根据申请者的具体情况，分别在技能传授、锻炼指导和组织管理方面的掌握上有所侧重。

　　第六条具有相关体育高等学历并取得健美大师、健美先生、健美**技术等级称号的健美运动员从事健美指导的，申请技术等级称号可不受从事指导员工作年限规定的限制和技术等级限制，在经特级指导员培训班培训合格后，可直接申请特级指导员技术等级。

　　第七条申请授予各级指导员技术等级称号，应向当地健协团体会员单位（以下简称会员单位），提交下列材料：

　　（一）等级健身指导员申请表；

　　（二）相应级别的指导员培训合格证书；

　　（三）会员单位的推荐书。

　　健协团体会员单位应在10日内对申请人的情况进行评审后作出同意推荐或不予推荐的答复。

　　第八条指导员的批准权限为中国健美协会所有，对初、中级指导员的培训可由健协委托会员单位承担。各级指导员的培训采用健协制定的培训教材，由健协委托健身指导员培训委员会组织教学。

　　第九条被授予指导员技术等级称号者，由健协发给证书、徽章。证书、徽章由健协统一制作。

　　第十条各级指导员应依照下列规定从事健美指导工作：

　　（一）义务从事普及健美运动的指导工作。

　　（二）以在遵守国家有关规定的条件下开展健美运动的技能传授、锻炼指导、组织管理以及技能表演、健美咨询等有偿服务，并可按照相应的技术等级称号收取报酬。

　　（三）在取得当地体育行政部门或健美协会颁发的许可证，并经当地工商行政管理部门注册后，可开办经营性健美组织。

　　（四）可应聘到机关、企事业单位和社会团体担任健美指导工作。

　　第十一条等级指导员的登记注册由会员单位负责报健协备案。各级指导员转会或跨地区迁移时，应由会员单位办理转会、迁出、迁入登记手续。在迁入的会员单位，应承认其指导员技术等级称号，并支持其按照第十条的规定从事健美指导工作。指导员有转会的自由。

　　第十二条对工作努力、成绩突出的指导员，会员单位应予以表彰、奖励。对有突出贡献，符合条件的指导员，由会员单位向中国健美协会推荐，授予荣誉指导员称号，并颁发荣誉奖章。荣誉奖章由中国健美协会统一制作。

　　第十三条凡连续两年不从事健美指导工作的指导员，不得申请晋级。指导员违反第十条（二）（三）项的规定，给健美事业造成个良影响的。由会员单位予以批评教育，责令改过。情节严重、影响恶劣的，山所在会员单位报请健协撤销其指导员称号，并收回证书、徽章、荣誉奖章。撤销指守员称号必需由健协批准，触犯刑律的依法追究刑事责任。

　　第十四条本制度由中国健美协会负责解释。

　　第十五条本制度自颁布之日起实行。

姓名：夏东宇

籍贯：辽宁

毕业院校：北京服装学院

专 业：服装表演与设计

身高：190cm

体重：75kg

肩宽：495cm

个人特长：声乐

最喜欢的颜色：白色

最崇拜的人：祖父

最向往的职业：歌手

最大的梦想：成为著名歌星

性格特点：内向

做模特的时间：两年 夏东宇-成长经历 夏东宇获奖经历：2005第六届CCTV模特电视大赛首届男模比赛冠军、最佳身材奖

2005中国（三亚）国际电视广告艺术金椰子周最佳广告新人奖

参加演出：

2002年－2005年中国国际服装服饰博览会及

中国国际时装周（Ferragamo、Valnotino等品牌发布）

2005年CCTV时尚中国

2006年央视黄金时段广告招标会

2006年CCTV中国服装流行趋势发布会专场

拍摄杂志：

《时尚先生》、《时尚君子》（封面）、《风采》、

《健美先生》、《精品购物指南》、《家庭》等

电视节目：

《同一首歌》、《星光大道》、《开心辞典》、

《2005CCTV“美味中国”烹饪大赛》（评委）、

《超市大赢家》等

李小龙，精湛的武功。发千斤于一点，冲极限于苦炼，集所有搏击武功之大成，创造截拳道，使无法为有法，以无限为有限。威震搏击界，并首次将“功夫”做为影片的中心构成因素，发中国功夫片之韧，并成功打入世界。

成龙，今年50岁，从影42年，拍了80多部影片，在拍摄过程中重伤29次，足迹遍布5大洲 ，演戏唯一一个不用替身的艺人！唯一一个在好莱坞留下鼻印，脚印，手印的中国艺人！成龙是个真的英雄，他排戏的冒险精神是无人可比的，他不服输，也只有他能真正振兴香港演艺事业的那段黄金岁月，没有他，香港**不足以对世界影坛产生震撼。

洪金宝，香港武打**的“大阿哥”，还在李小龙阶段就已经受器重，后来集导演、武术指导、演员于一身，制作出许多相当卖座的影片。他在香港影坛有很大影响力。到好莱坞排过《过江龙》系列，具备一定影响。

刘家良，身兼导演、武术指导、演员三职，可以说是香港影视界最德高望重同时武功最高的影星，成龙的《醉拳2》的导演就是他，他在该片中还出演和黄飞鸿一起护国宝的晚清武状元，吴京主演的《醉猴》里打不死的老英雄文彪也是他演的，他还和洪金宝出演过《香港超人》，和钱嘉乐出演过《蝎子战士》，全都出演武功顶硬的角色。

李连杰，连续六届中国武术大赛冠军，虽然已是二十多年前的事，但他的对战动作之快，令所有与他排对手戏的演员无不叹服，他所展现的是更正宗的中国功夫，曾看过《龙之吻》的盗版碟（在美国影院盗拍的），当片中的他展现李连杰式快拳打倒所有对手时，可听到影院现场画外音，喝采之中夹杂着整齐的齐呼——“Jet--Jet--”

于承惠，中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的王仁则。尤以剑术为最精，出演过许多**、电视剧，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。

于海，中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的紧师父，尤以螳螂拳为最精，出演过许多**、电视剧，同样是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。

赵长军《神州第一刀》剧照

赵长军，连续十届的全国武术冠军，是李连杰之后成绩最好的全国武术冠军，主办赵长军武术学校，洪金宝与之惺惺相惜。排过不少**、电视剧，较著名的有《武当》、《海灯法师》等，在香港排的有洪金宝导演的《神州第一刀》。他在本片中剃眉出演处境彷徨的袁世凯，一套“醉剑”舞下来，居然可以窥见一代枭雄的复杂心境，令人难忘。另外，他与杨凡对打时，剑术出神入化，养眼已极，尤以一招漂亮的反手剑，迷得笔者反复观摩，百看不厌。

梁小龙，曾在八十年代被观众视为偶像，陈真，是个响当当的名字，《霍元甲》中他的飞脚曾被多少人视为神奇，在《陈真》中他更是义薄云天、催人下泪，而现在已年近五十 。《功夫》中的火云邪神应该知道吧！

计春华《七剑下天山》剧照

计春华，出演过《少林寺》中的秃鹰。他武艺相当高，并出演过许多**、电视剧，经常与李连杰演对手戏，如《方世玉2》等。

邹兆龙（又名倪星），香港著名武打演员，入行较早，经常与李连杰演对打戏，如《中南海保镖》、《冒险王》，及在与何家劲、钟丽缇一同出演的《虎猛威龙》中的船长，其中表现最出色的当属《中南海保镖》。他日前到美国发展，演出功夫角色。

于荣光，原为京剧武生，武术根基极好，在当时能做极少有人能做的高难动作。后进入影视圈，早期有很有名的《木棉袈裟》《海市蜃楼》，后曾长时间处于香港影坛一线明星行列。

刘家辉，刘家良亲弟，武功精湛，最辉煌时期是在美国，美国观众都称他是“光头英雄”，他出演过许多**、电视剧，提示：古天乐版的《神雕侠侣》中的金轮法王就是他扮演的。

甄子丹，母亲在美国开武馆，而他又曾到北京武术队进修过，与李连杰曾是相差几届的师兄弟。武功无庸置疑，所以导演找高质量**中的武功高强者的扮演者，常以他为首选，如《新龙门客栈》《英雄》。

赵文卓，全国武术冠军，较早在李连杰《方世玉》中出演武功高强的清廷高手，后出演个人版的《黄飞鸿》系列及《刀》等香港**，现主要演出电视剧，为一线演员。

吴京，全国武术冠军，通过《功夫小子闯情关》闯入香港影坛，成为受钟丽缇、胡慧中、于海、计春华、周比利众人烘托的明星，后主要演出电视剧集，最近的**作品是《醉猴》，武功过硬，并朝青春活力方向发展。

因为肌肉纤维失去了灵活性以及经常锻炼的部位几乎长期处于充血状态。热衷于健身的人往往被“肌肉损伤”所困扰,这指的是由于在身体某部位不断重复锻炼动作,导致肌肉疲惫和衰弱,以至于完全瘫痪,每次都需要更多的锻炼才能恢复到正常的力量。最新的理疗理论指出,所谓的“良好竞技状态”指的是能够 “通过肌肉张力战胜或者抵抗外部力量”,否则锻炼就不再是“有益的刺激“。确实常有些认真锻炼的人避免该摄入脂肪且摄入大量的蛋白质,因为脂肪较难消化而易于堆积,而最新的研究显示蛋白质有助于肌肉里特殊的母细胞的繁殖。这种细胞的最大优点是它很容易再生,并且在人体出现伤痛时发挥作用形成新的纤维。但如果我们摄入太多的蛋白质那么肝脏就无法过滤蛋白质中含有的所有尿素,久而久之就会出现偏头痛、脾气暴躁、恶心、腹泻等症状,甚至因为尿素中毒而导致肌肉疲软,这都是因为不均衡的饮食导致身体机能失衡而引起的。