保罗·高更人物介绍

保罗·高更

保罗·高更（PaulGauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《**基督》《游魂》《敬神节》等。

保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《**基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。

保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。

中文名：保罗·高更

外文名：PaulGauguin

国籍：法国

出生地：巴黎

出生日期：1848年6月7日

逝世日期：1903年5月8日

职业：画家、雕塑家

信仰：基督教

主要成就：后印象派三杰

代表作品：《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《**基督》《游魂》《敬神节》等

人物经历

早年经历

1848年6月7日，出生于法国巴黎圣母·德·洛莱特大街52号。1851年，高更全家（带着两个子女保罗和玛丽）赴秘鲁，在利玛度过4年。

1855年，祖父去世，母亲携他离开秘鲁，返回法国奥尔良老家解决继承遗产问题，寄居在位于奥尔良城安丹街7号的伯父伊西多尔·高更家，进入小学学习。

1859年，进小神学院学习。1865年，毅然放弃学业，被海运商业部雇佣，登上卢齐塔诺号，后在弗洛特舰队服役。1868年4月26日，在哈佛尔入伍，登上“吉隆姆·拿破仑”号战舰服役。

1871年，结束海上生涯；4月23日退役，返回故里；同年，得到监护人阿罗沙的帮助，成为贝尔丹证券交易所的经纪人（拉菲尔特街）；同年，开始练习绘画。

业余画家时期

1873年11月22日，和梅特—索菲·迦德结婚。1874年7月，结识毕沙罗，经常去柯拉罗西美术学院。1876年，高更所有的休息日都埋头练习绘画，这样的状态持续了两年。1877年，迁居住宅，并在新住址结识雕塑家布欧。

1880-1881年，迁居卡塞尔街8号，对绘画的兴趣日益加深，在那里住到1883年初；同年，借毕沙罗之助，参加独立画家展，第五、六届印象派画展。

1882年5月，第七届印象派画展在圣诺奥莱街251号展出，克洛德·莫奈开始不愿意同高更一起展出，后经过毕沙罗、德加、雷诺阿与莫奈的长时间争论后，高更才得以参加这次画展。

1883年1月，高更事先未曾与妻子、友人商量，毅然辞去贝尔丹证券交易所的职务，以便能整日绘画。1884年1月，为了紧缩开支，举家离开巴黎，迁居鲁昂；11月初，又迁往丹麦哥本哈根，投奔岳父家。

后印象主义时期

1885年年初，高更成为鲁贝迪里防雨布股份公司驻丹麦的代理人；6月，与家人决裂，带儿子克劳维斯返回巴黎，住在弗雷明胡同。

1886年，参加印象派第八届画展，5月15日至6月15日在拉菲尔特街展出；6月，把克劳维斯送进安东尼寄宿学校之后，他首次去布列塔尼半岛，到了阿旺桥；8月，与爱米尔-贝尔纳相遇；11月，返回巴黎，与文森特·梵高相识；12月，患病住院一个月，生活贫困。1887年4月10日，与法国画家查理·拉瓦尔乘“圣纳泽尔”号船先后到巴拿马、多拔哥、马提尼克岛；12月，返回法兰西。

1888年，返回法国后，身无分文，寄居在朋友埃米尔·苏菲奈克家（布拉街29号）；10月初，应塞吕西斯之请指导他创作《护符》一画；10月-12月，前往南方城市阿尔与文森特·梵高相聚共同创作，直到同年圣诞节；同年，首次在布索和瓦拉东家举办个人画展；同年，创作《说教后的幻觉》《洗衣妇》《玛德琳·伯纳尔肖像》

综合象征主义时期

1889年3月，在蒙特苏利大街25号租下一间画室；4月，去阿旺桥，然后在普尔迪“玛丽一亨利”旅店度过了冬天；同年，国际博览会开幕，结交爪哇人；同年，在苏菲奈克和伏尔庇尼开设的艺术咖啡馆举办“印象派与综合派画展”，高更的作品使未来的“纳比派”艺术家产生了强烈的印象。

1890年1月28日，借居在苏菲奈克家中（丢朗—克雷街），后来在德朗勃尔街一旅馆租下一个房间；同年，迁居普尔迪，一直住到11月7日。

1891年2月23日，在德鲁欧大厦拍卖作品；3月23日，举行宴会告别；4月4日，起程赴塔希提岛；6月8日，到达帕皮提，在离该首都40公里处的一个村庄里居住下来。

晚年经历

1892年，不顾物质的贫困与精神的孤独，终年紧张工作，从事绘画与雕塑，他的身体健康状况很差，但是坚持写《诺阿·诺阿》并自己配上插图。

1893年8月，身无分文，从塔希提岛返回法国马赛，叔叔季琪去世，继承一笔遗产；11月4日，在杜朗—吕埃尔家举行画展；同年，在维尔辛热托利克斯街6号租一画室。

1894年1月，旅游布鲁塞尔；4—12月，先后到过阿旺桥与普尔迪，在孔卡诺村与一群水手殴斗踝骨受伤；12月，返回巴黎，发现同居女友安娜已把他画室中大部分物品偷走潜逃。

1895年，因厌恶巴黎的生活，决定重返塔希提岛；2月18日，在德鲁欧大厦第二次进行作品拍卖，结局悲惨；3月，告别法兰西，启程再赴塔希提。

1896年4月，在塔希提腿部旧创复发，痛苦不堪，绝望的念头一直不断地袭来。1898年2月14日，由于不堪欧洲人的蔑视以及贫困、失望、精疲力竭严重心灵打击，曾经服毒自杀未遂，痛苦不堪，后进医院进行恢复治疗，出院后为了生存，曾经到公共土木工程局和财产估价局供职。

1899年6月，协助友人创办讽刺性刊物《黄蜂月刊》；8月独自创办《微笑报》。1900年，《黄蜂月刊》杂志因财源不足而停刊；3—11月，心力交瘁，已无法握笔作画；12月底进医院治疗。

1901年，在塔希提的生活费用过于昂贵，高更卖掉他的土屋，迁至马克萨斯群岛中多米尼加岛上的一个小村镇阿图奥纳，把自己的新茅屋起名为“快乐之家”。

1902年4月，将完成的近20幅作品寄往巴黎的代理商伏拉尔；8月，心脏病加重，双腿布满湿疹，已经无法医治，梅毒病菌也在日益侵蚀着他的躯体；同年，因为疾病不能作画，便改为写作，先后撰写完成了《一个艺术学徒的私语》《之前之后》。

1903年3月13日，高更再次为保护土著人的利益而遭到非难。由于宪兵吉施奈依的诽谤，高更被殖民当局判处监禁3个月，罚款500法郎。他不服判决，想要上诉，但无法筹集去塔希提的路费，处境十分悲惨；5月8日上午11时，保罗·高更去世。人们在他的画架上看到的是一幅尚未完成的风景画，题名是《雪中的布列塔尼村庄》。

个人生活

家庭背景

高更的父亲克劳维斯的原籍是奥尔良，在《民族报》当记者，后死于动脉瘤破裂症，葬于法敏堡（麦哲伦海峡）。母亲阿丽娜·玛丽的祖籍是秘鲁，她是圣西门派作家弗洛拉·特里斯坦的女儿。

婚恋

1871年，在贝尔丹证券交易所结识了丹麦女子梅特—索菲·迦德。

1873年11月23日，在巴黎第九区市政厅和梅特—索菲·迦德结婚，仪式在硕沙街路德派教堂举行。婚后他们定居巴黎。梅特是位身材高大、肩膀宽阔、体态匀称健美、思想自由、大胆泼辣，拖着一头迷人金发的靓丽女。梅特于1874年8月为他生下了第一个儿子，取名爱米尔。1876年，女儿阿丽娜也降临人世。这高更和妻子、儿女在巴黎一同度过了11年安稳美满的家庭生活。两个人一共生育了5个子女。1885年，高更与妻子梅特分居。1890年，梅特决定带着子女定居丹麦。1893年，高更最后一次在哥本哈根与妻子梅特相聚。1895年3月起，高更离开法国，前往塔希提，此后再没有回来。这期间尽管他与妻子在感情上有隔阂，但是彼此之间仍然保持通信联系。1900年，高更的儿子克劳维斯病逝，友人未将实情告诉高更。

1893年，高更和一名叫安娜的爪哇女人同居。1896年，高更和塔希提一位十四岁的少女巴护拉同居；同年12月，巴护拉产下一个女婴，但不久就夭折了。

主要作品

创作特点

形式感

高更的画作在形式感上具有独特的装饰特色。画面呈现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征，画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备，画面具有强烈的装饰性和形式美感。高更使用特殊的构图和鲜艳的色彩，将不同的物体组织在一起，使画面各元素之间的形式构成存在联系，使画作富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性。

高更在平面中寻找出表现三维空间的特殊手法。他通过画面的分割、色块对比、物体的遮挡等关系，营造出一种多层次的空间视觉效果，而空间感就由此产生了。

色彩

高更在画面形象上高更以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，也就是说他放弃了传统的光影与明暗，放弃了光源色对物体的影响，运用线条而不是运用体积感来处理画面中事物的边缘。在他的绘画作品中，看不到相近的调和色所塑造的事物，而是纯色的平涂、流畅的线条和朴实的颜色，使画面形象具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果。

（一）高更早期绘画色彩的特点

1色彩三原色的运用

高更早期绘画是属于印象派画风的，印象派是以瞬间的印象做画。绘画只会着重考虑作品的总体效果，顾及不到枝节细部。以豪放的笔法做画，而作品就缺乏修饰效果，是一种对笔法较草率的画法。而高更早期绘画作品深受毕沙罗的影响，他也采用印象派传统的用色方法以红、黄、蓝三原色为主绘制了一批带有浓厚的印象派特色的作品。在1875年，他创作出《伊埃纳桥附近的塞纳河》，高更直接在画布上抛开黑棕土黄三色，回归三原色，以绿色来画天空和河流，用一片**来表达积雪覆盖的河滩。

2绘画色彩与光影的结合

因高更内心对绘画艺术的探索，而使高更对印象派绘画产生了不满足感。1880年代早期，高更将笔触放松、变宽，大胆地、自由地加重色泽的明亮感，开始注重刻画细节。在对待光影处理方面，还有着鲜明的印象画派的特点。在他创作出《裸体习作》这幅作品里，我们可以看出到画中颜色上使用了大部分黄紫对比色、裸体的是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影，像是用微温的熨斗烫过似的肤色。他看重光影的变化，使用大面积色彩平涂的手法、颜色大胆强烈，注重物体的体积感、线条干净利落，构图简洁。

（二）高更绘画中期的色彩表现—“综合主义”绘画理论的应用

高更在巴黎认识了梵高，从梵高的身上认识到什么是“别具一格”。于是他开始尝试突破印象派的绘画手法。强调绘画应抒发自己的感受。

1888年，他再度来到布列塔尼，结交了许多画家，这些画家的“简化形体，用线条勾画形体边缘，色彩使用平涂的画法”的观念影响到高更的绘画观。之后，欧洲开始流行日本浮世绘，而高更也非常喜欢浮世绘，浮世绘版画中平面平涂的技巧，艳丽的单色，流畅的线条都吸引着他，高更便把这些绘画观念进行修正和润饰，形成高更的“综合主义”绘画的基础理论，此后与印象派决裂。

在高更的《布列塔尼的牧羊人》这幅画中，他从日本版画中学到用色彩来平铺画面，重色勾画物体边沿线。画面中，他用了不同的绿色，近景草地是深色的绿，屋子的前面是浅绿，远处的山是泛黄的绿，在不同的绿色之间夹带着红色的土地，使画面在对比中达到统一。从这幅作品里可以看到，高更提升了自身的色彩修养。

（三）高更绘画成熟期的色彩表现

1利用条状色块来装饰画面

在高更的风格成熟时期，我们可以从他的画作中看到许多条状的色块，这些条状色块简洁明确，使画面的色彩对比更为和谐。1890年，高更的作品《蓝色屋顶》中，整幅画中多处用了条状色块，高更用绿色的条状色块来表达前景中的草地。围墙里头的房子和墙面也画成了色块，屋顶是橘**和褐色的，墙面是蓝紫灰的，他用不同颜色调和成的浅色来画院子里的地面，使人的视线就被蓝色屋顶的房子给吸引住。整个画面显得暖色调很多，但中间的屋顶是蓝色，这就压住了画面，在视觉上也会让人看起来很舒服。

2色彩纯度在绘画作品中的运用

高更早期绘画中色彩纯度不是很高，且许多颜色是过渡调和的，也不知道如何在画作中运用色彩的纯度。而大溪地之行，他看到美丽的大溪地的景色，他便把色彩直接涂抹在油画布上，用色彩来表达自己对大溪地的喜爱之情。高更在作品《棕榈树下的大溪地女子》中，草地用的是纯度较高的黄绿，他不能与其他颜色一起调和，高更就是直接把颜色涂抹到画布上。这样显得画面的色彩纯度会很高。而高更运用色彩的纯度成为他作品中的一大特色。

后世影响

高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。

人物评价

美国艺术史家约翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。

早在古希腊时代的运动健将就用举重物来锻炼身体，并得到强壮健美的体型，这些健美的运动员，被雕塑家“记录”下来并留存至今。这是健美运动的早期萌芽。

十九世纪晚期，德国人尤金·山道首创了通过各种姿态来展示人体美，而且为现代健美运动的发展奠定了基础，所以他被公认为“国际健美运动的创始人”，和“世界上第一位健美运动员”

人们一般认为健美的“早期”是1880年至1930年这段时期。

18世纪末，德国大体育家山道，在伦敦音乐厅进行了一次轰动社会的表演。他那发达的肌肉和和谐的体型，犹如一座完美的艺术雕像，使数千名观众为之倾倒，从而开创了健美运动的先河。

在现代，现代的健美运动是以展示人体美为特征。男子的健美标准是：身材高大而强壮，肌肉发达而均衡，肩宽臂圆，体力充沛，体质健康等。女子健美标准是：体型匀称，姿态优雅，胸部丰满，肩圆腰细，肤色光洁润泽等。健美要与心灵美相结合，有了健康美好的心灵，才能有健康美好的情绪，才能有健康美好的姿态动作和健康美好的行为，只有心灵美，才能有真正的健美。

作为体育运动的健美，即竞技健美，是指健美运动员将各自的身材展示予裁判团，由裁判团根据他们外观符合审美的程度进行评分。肌肉的展现是通过减脂、涂油、皮肤晒黑（或晒黑油），并结合现场灯光效果使肌肉群的轮廓更加清晰。知名的健美运动员包括阿诺德·施瓦辛格(Arnold Schwarzenegger）、 多利安·耶茨(Dorian Yates），罗佛里格诺（Lou Ferrigno）、 弗朗哥·哥伦布(Franco Columbu）、弗兰克·赞恩(Frank Zane）、李·哈尼(Lee Haney）、罗尼·库尔曼(Ronnie Coleman）、杰·卡特（Jay Cutler）、德克斯塔·杰克逊(Dexter Jackson）和菲尔·希斯（Phil Heath）。

20世纪20年代《肌肉发达法》、《力的秘诀》等颇具影响的专著从理论上肯定了健美运动的作用。从20世纪30年代起，在一些欧美国家，健美表演逐渐变成一项竞技比赛——健美比赛，并扩展到世界各地，20世纪40年代初，加拿大人本韦德兄弟周游90多个国家和地区，宣传推广健美运动，于1946年创建了国际健美联合会，并商定和推行国际性健美比赛的组织、规则、裁判、奖励等事项。

已经有许多个国家参加了国际健美联合会。

健美（展示肌肉的艺术）在19世纪之前并没有真正出现过；直到19世纪晚期，普鲁士人尤金·山道(Eugen Sandow）开始推广这项运动。他被称为“现代健美之父”。由于他让观众在“肌肉展示表演”中得以欣赏他的体格，而被誉为该项运动的先驱。尽管观众们在看到一个塑造完美的体型中感到了震撼，但人们一般把身体展示作为力量展示和摔角比赛的一部分而已。山道通过他的经纪人弗洛伦茨·齐格菲尔德(Florenz Ziegfeld）在这些展示和赛事周围搭建了可以展示体塑的舞台，并获得极大的成功。之后他借自己的名誉创立了很多的生意，并且是最早以个人名字为为商业品牌的代表之一。随后他的知名度不断提高，发明并大规模销售了首款健身器材（机械化哑铃、弹簧拉力器和张力带）

山道强烈推崇“希腊式审美”（这种审美标准是指一个完美的体格应从数学上符合古代希腊及罗马人体塑像中的尺寸比例）。在早期，人们常通过这种标准衡量体格是否完美，这也是山道塑造他自己形体的标准。山道于1901年9月14日组织了第一次健美比赛，名为“超棒比赛”（译注者：原文Great Competition，“伟大的比赛”这种说法我认为涵盖不全，Great另有宏伟、大、好等意思，我用汉语的“棒”来代替了），比赛在英国伦敦的皇家阿尔伯特大厅进行。比赛裁判有山道本人、查尔斯·劳斯爵士（Sir Charles Lawes）和阿瑟·柯南·道尔爵士（Sir Arthur Conan Doyle）（译注：此柯南道尔即侦探福尔摩斯的作者），比赛及其成功，入场票售罄，数百名体育狂热爱好者只能在场外望而兴叹。最终颁给胜利者的奖杯是一座由雕塑家弗莱德里克·坡梅洛伊（Frederick Pomeroy）完成的山道本人的铜像。比赛的胜者是来自英格兰诺丁汉的威廉·穆雷（William L Murray）。当今最顶级的健美比赛是“奥林匹亚先生”（Mr Olympia），从1977年开始，获胜者的奖杯就是和历史上第一场健美比赛中完全相同的山道本人的铜像。

1904年1月16日，首届大规模的健美比赛在美国纽约的麦迪逊广场举行。获胜者是阿尔·特雷劳尔(Al Treloar），因而获得“全世界体格塑造最完美的男人”的头衔，特雷劳尔赢得一千美元奖金。这在当时是一个不菲的金额。两周以后，托马斯·爱迪生将阿尔·特雷劳尔进行身体造型拍成了**，在这之前的几年爱迪生也曾为山道拍过两部**，这是最早将健美运动拍成**的记录。20世纪早期，贝尔纳·麦克菲登（Bernarr Macfadden）和查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas)继续将健美推广至世界。阿洛伊斯·斯沃波达（Alois P Swoboda）是美国早期健美运动的先锋，查尔斯·阿特拉斯因他曾说“我所知道的一切全部学自查尔斯·阿特拉斯”而对他称赞有加。

其他一些1930年前历史早期的著名健美运动员包括：伊尔勒·李德曼（Earle Liederman）（是一些最早的健美指导书的作家）、赛格蒙特·布莱巴特（Seigmund Breitbart）（著名犹太健美运动员）、乔格·哈肯施密特(Georg Hackenschmidt）、乔治·卓维特（George F Jowett），麦克锡克(Maxick）（身体造型先锋）、蒙特·莎尔多（Monte Saldo）、劳瑟斯通·埃利奥特（Launceston Elliot）、席格·克莱恩（Sig Klein）、阿拉弗雷德·摩斯上士（Sgt Alfred Moss）、乔·诺德奎斯特(Joe Nordquist）、莱昂耐尔·斯特朗弗特（Lionel Strongfort) (Strongfortism，斯特朗弗特理论，这是一种涵盖了训练、饮食甚至是日常卫生起居的组合理论）、哥斯塔夫·弗里斯登斯基（Gustav Fristensky）（捷克冠军）以及阿兰·米德（Alan C Mead）（令人印象极深的肌肉冠军，尽管他曾在第一次世界大战中丢掉了一条腿） 健美的“黄金时期”一般是指从1940年左右一直到1970年。在这段时期中，早期审美观开始发生变化，人们追求更加庞大的肌肉，对肌肉的对称性和轮廓清晰度提出更高要求。这很大程度上是由于曾经的二战爆发使很多年轻人开始追求更加强壮的体格和更烈的性格，他们通过改善训练技巧、提高营养水平以及使用更有效的器械达到了这些目的。很多有影响力的发行刊物也开始出现，新的比赛也应健美运动的发展而兴起。

美国的加利福尼亚州威尼斯市的“肌肉海滩”是这段时期的健美的标志。这段时期中健美界著名的名字包括史蒂芬·里维斯（Steve Reeves）（因饰演赫拉克勒斯(Hercules，希腊神话著名大力士）以及其他古代力士英雄形象而出名）、雷格·帕克（Reg Park）、约翰·格里梅克（John Grimek）、赖利·斯考特（Larry Scott）、比尔·珀尔（Bill Pearl）以及“小天使”艾文·科泽斯基（Irvin Zabo Koszewski）。

随着美国业余竞技联盟（AAU,Amateur Athletic Union）的兴起，AAU于1939年在既有的举重比赛中增加了健美比赛项目，第二年该赛事被命名为“AAU美国先生”（AAU Mr America）。20世纪40年代前后，大部分健美运动员开始抱怨AAU只允许业余运动员参赛，并且仅仅偏重于奥运会举重项目的做法。这促使韦德兄弟——本·韦德和乔·韦德——发起组织了国际健美联合会（IFBB,International Federation of BodyBuilders）。他们组织的比赛“IFBB美国先生”（IFBB Mr America）对职业选手开放。

1950年，另一个名为国家业余健美协会（NABBA,National Amateur Bodybuilders Association）开始在英国举办“NABBA宇宙先生”（NABBA Mr Universe）的比赛。1965年，又一个重大赛事“奥林匹亚先生”（Mr Olympia）开始举办。目前“奥林匹亚先生”是健美界最顶级的赛事。

起初健美比赛仅由男性参加，到后来的1965年NABBA开始加入“宇宙**”（Miss Universe），到1980年“奥林匹亚**”（Ms Olympia）也开始被引入。 20世纪70年代，由于阿诺德·施瓦辛格的影片《铁金刚》（Pumping Iron），健美吸引了很多公众的眼光。在这之前，IFBB已经在此项运动中占统治地位，AAU占一席之座。

1981年，吉姆·马尼奥恩（Jim Manion）刚从AAU体格委员会主席职位卸任，便成立了国家体格委员会（NPC,National Physique Committee）。NPC开始成为全美最成功的健美组织，它是IFBB的业余组分部。80年代末90年代初，AAU赞助的健美赛事每况愈下；1999年，AAU通过投票决定停办健美赛事。在这段时期中，类固醇开始被越来越多地使用在健美及其他运动项目中。为了抵制这一现象，IFBB开始引入针对类固醇和其他禁用物质的药检制度，这也是为了使IFBB能被国际奥委会接纳为会员。尽管有了药检制度，大部分职业健美运动员仍然为了比赛继续使用类固醇。20世纪70年代，人们还能公开讨论类固醇的使用，因为它在当时完全合法；然而1990年美国国会通过的《类固醇管制法案》将类固醇列为《管制物品法案》中的III级管制物品。 1990年，职业摔角团体发起人文斯·麦克马洪（Vince McMahon）宣布成立一个新的健美组织“世界健美联盟”（WBF，World Bodybuilding Federation）。麦克马洪希望把世界摔角联盟(WWF）那种风格的表演和更加丰厚的奖金带入健美界，并与13名参赛的运动员签了劳资丰厚的合同，实际上其中一些人在那时的健美界里只是无名小卒。投身WBF的运动员很快就抛弃了IFBB。作为WBF成立的回应，IFBB主席本·韦德（Ben Weider）将那些与WBF签订合同的健美运动员列入黑名单。IFBB还偷偷停止了对其旗下运动员的类固醇药品检查制度，因为进行药检的IFBB与不进行药检的新成立组织对抗过于困难。1992年，美国联邦调查局(FBI）开始调查文斯·麦克马洪及WBF组织涉嫌类固醇交易一案，麦克马洪被迫为WBF运动员建立药检制度。结果WBF当年的比赛质量非常跌粪（-_-#）。麦克马洪于1992年7月正式解散WBF，原因可能是他对WBF比赛转播的付费观看收入以及WBF刊物《健美生活》（Bodybuilding Lifestyles）（后来此杂志变为《WBF杂志》（WBF Magazine））销售状况不乐观，加上多份6位数的合同、每月两次的电视转播以及每月一期杂志的发行，WBF的运营入不敷出。然而，WBF的成立对于IFBB运动员来说有两点好处：其一，它促使IFBB创始人乔·韦德与许多顶级健美明星签订了合同；其二，它促使IFBB提高了签署合同的奖金额度，乔·韦德最终也让那些曾经与WBF签过合同的运动员缴纳他们在WBF年薪的10%作为罚金，重新回到IFBB。

21世纪伊始，IFBB试图将健美推广为奥运会项目。2000年，IFBB成为国际奥委会正式成员，并试图让健美通过为奥运会展示项目，进而成为常规项目，但是最终未能成功。健美是否符合奥林匹克体育运动的定义这一点尚有争议，有人认为健美比赛的过程中并不涉及到体育性竞争。另外还有人总有一种错觉，认为健美比赛一定会涉及奥运会严格禁用的类固醇。赞成者则认为健美中的造型比赛项目需要技巧和准备，因此健美应当被认为是一项体育。

2003年，乔·韦德将韦德出版社（Weider Publications,Inc）卖给了发行The National Enquirer的美国媒体集团（AMI,American Media,Inc），同时本·韦德连任IFBB主席。2004年，奥林匹亚先生比赛的主办人韦恩·戴米勒突然离开IFBB，比赛转由AMI主办。

古希腊人对人体美的崇尚举世闻名。他们认为，在世界万物之中，只有人体的健美才是最匀称、最和谐、最庄重、最有生气和最完美的。古希腊人喜爱采用跑跳、投掷、柔软体操和健美舞蹈等各种体育项目进行人体美的锻炼。他们提出了“体操锻炼身体，音乐陶冶精神”的主张。体操的出现是健美操得以形成的重要因素。

古印度很早就流行一种瑜伽术，它把姿势、呼吸和意念紧密结合起来，通过调身（摆正姿势）、调息（调整呼吸）、调心（意守丹田入静），运用意识对肌体进行自我调节，健美身心，达到延年益寿。

瑜伽健身术动作包括站立、跪、坐、卧、弓步等各种基本姿势。这些姿势与当前流行的健美操所常用的基本姿势是一致的。古代人对健身健美的追求，以及提倡体操与音乐相结合的主张是现代健美操形成与发展的基础。

19世纪末，20世纪初，欧洲出现了许多体操流派，他们在理论和实践上的创新对健美操的发展起到了推动作用。20世纪60年代初，则是健美操的萌芽时期。它最早是由美国太空总署的医生库帕博士为太空人设计的体能训练内容。

而20世纪80年代初，随着遍及全球的健身热和娱乐体育的发展，健美操以其强大的生命力风靡世界。美国是对世界健美操的发展有着重要影响的国家，其代表人——影视明星简·方达，根据自己的健身体会和经验，撰写了《简·方达健美术》一书。该书自1981年出版后，引起了世界的轰动。

她以现身说法，促进了健美操在世界范围内的推广。与此同时，自1985年开始，美国正式举办一年一度的健美操锦标赛，并确定了竞赛项目和规则，使健美操发展成为竞技性运动项目。

扩展资料

特点

1、强身健体

2、无年龄层次

3、丰富新颖

4、有益身心健康

5、动作的协调性和多变性

6、广泛的群众性

7、鲜明的节奏感和韵律感

8、集健美和健身于一体

9、有减肥功效

参考资料来源

-健美操