为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现？

　　古希腊的雕塑闻名世界。而人体雕塑占据了其雕塑相当大的比重。因为当时人们崇拜人体，崇尚男子的阳刚雄健之美，崇尚女子的阴柔妩媚之美，工匠艺人通过雕塑将人体之美表现出来供人们欣赏，形成早期的人体艺术。

　因为西方古典油画很多都是宗教题材，所表现的也都是些宗教信仰里面的神，而只有健美的身体才能取悦神，或者是神的样子就应该具有优美健康的身姿，展示这种身体形态也成为一种社会大势，最早的奥林匹克运动会也都要裸体参与比赛，也只有胜利者才有资格让最好雕塑家为其塑像。这样一个大的意识形态下注定了大多数油画作品里面充斥着各种裸体形象。　

　人体艺术是从欧洲传递过来的，那边的人们认为上帝根据自己的体态创造了人类，夏娃和亚当的故事大家都听说过，上帝创造他们最先的模样都是裸体的，他们是人类的始祖，并尊为神。　　

西方大部分国家的人体艺术，为了更有表现力，彰显力和渲染力，一般都用裸体。裸体才是人类最本质的根源和起源，这样在人体艺术在表现上可以更加具体，让人们有更多共同感和参与感。所以在西方大多的雕塑都是裸体的，艺术家将人们的信仰，对神的崇拜以裸体的形式表现出来，不仅雕塑还有绘画，在印象派之父马奈以前，所有的绘画作品只有神才可以裸体。那个时代的裸体艺术，基本讲的都是神话故事，这也可以说是人体艺术的起源。

很对西方的人体艺术都会用裸体来表现，究其原因可以归结为以下几点：（一）思想解放，认识改变后的自然表现；（二）为了展现出人体之美；（三）展现自己的欲望，迎合市场。

思想解放

纵观西方艺术，自文艺复兴伊始西方的艺术就发生了重大的变化，各种艺术形式开始以裸体的形式展现，人体艺术更是如此，不着寸褛的男男女女成为艺术展现的基本形式，这背后的原因和思想解放直接相关。

文艺复兴之前，欧洲经历了一千年的中古时代，这段时间可谓是欧洲历史上最黑暗的时期，宗教禁锢着人们的精神世界和生活的方方面面。技术发展停滞，经济萧条，文明倒退，人们的天性被压抑在黑暗严密的宗教桎梏之中。

大航海时代的开始打破了这一黑暗的局面，人们看到了更广阔的世界，被抑制了一千年的天性释放出来，思想完全从宗教中解放出不来，关注的重点从上帝、撒旦转移到了现实和自己的内心世界，使用裸体作为艺术的表现形式就是思想解放、认知改变的一大标志。

展现人体之美

在古希腊时代人们对人体之美就十分崇尚，希腊神话中的人物造型都十分健美，男性肌肉饱满，女性线条动人。西欧在文艺复兴时候重拾起了这一传统，在雕塑、油画等各种艺术形态中展现裸体，也是一种对人体之美的欣赏和崇奉。

展现欲望

裸体固然能成为一种艺术形式，同时也是人欲望的直接展现，对于非艺术家的广大受众而言，裸体画对他们会造成极大的吸引。不可否认使用裸体作为艺术形式也有迎合市场的目的。艺术家为了生存也存在打着艺术的幌子，利用人们的欲望牟利的可能性。

人体艺术最早在西方起源，准确地说应该是在古希腊，根据考证，是从残臂的维纳斯开始，以到后来的米开朗基罗的一些人体雕塑，那时都是赤裸裸的将女人或者男人的身体毫无掩饰的呈现给观众，从那些艺术作品上，你可以看到西方人对于自己身体的热爱和细微的认知，他们对于自身从科学，美学各个方面进行了全面的诠释，而不像东方，在对于身体的问题山，总是显得那么遮遮掩掩，羞羞涩涩。于是自然而然人体艺术便也就成长在了西方 人体艺术在中国艺坛绝迹了几乎近40年，直到1985年人体油画才突破禁区，得以展出。

以后人体雕塑逐渐出现在街头、广场、展览大厅。1987年轰动一时的健美比赛活动，是人体美的直接展示，对长期存在的封建狭隘、僵化脆弱的旧思想体系是一次有力的冲击。

人体艺术最早在西方起源，准确地说应该是在古希腊，根据考证，是从残臂的维纳斯开始，以到后来的米开朗基罗的一些人体雕塑，那时都是赤裸裸的将女人或者男人的身体毫无掩饰的呈现给观众，从那些艺术作品上，你可以看到西方人对于自己身体的热爱和细微的认知，他们对于自身从科学，美学各个方面进行了全面的诠释，而不像东方，在对于身体的问题山，总是显得那么遮遮掩掩，羞羞涩涩。

于是自然而然人体艺术便也就成长在了西方， 人体艺术在中国艺坛绝迹了几乎近40年，直到1985年人体油画才突破禁区，得以展出。以后人体雕塑逐渐出现在街头、广场、展览大厅。1987年轰动一时的健美比赛活动，是人体美的直接展示，对长期存在的封建狭隘、僵化脆弱的旧思想体系是一次有力的冲击。

首先，裸露是一种行为！行为！行为！

至于是不是艺术，还得分开看。

比如说裸体雕塑，比如思考者、断臂维纳斯、大卫等等，都是一种艺术！

但在公众场合猥琐的裸露，那就是一种无耻行为！

再比如今年清明节，一名裸身男子和自己父亲的尸骨合影。这又是哪门子的艺术呢。

裸露有很多种，有裸一点点的，有半裸的，有全裸的，有一个人裸的，有两个人裸的

那究竟怎么裸是艺术，怎么裸不是艺术呢？

再来看看那些不说人话的权威人士对艺术的定义：

艺术是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。

艺术给人的感觉是高大上的，是能给人美的感受的作品。

艺术欣赏是对艺术作品的感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

即便在非常开放的欧美国家，裸露也是有前提的，那就是不能妨碍他人，或者引起他人的反感，否则就等于侵犯了公众利益，可能面临法律的惩处。

在欧洲文化发展史上，古希腊罗马时代是雕塑发展的第一个高峰期，而裸体雕塑似乎是这一时期创作的主流，几乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人们在欣赏古希腊雕塑艺术的时候，不由对其裸体雕塑之风产生了好奇。同时这个问题曾困扰了几个世纪以来无数的智者、学者和专家、研究者，他们的观点又各不相同。时至今日，这种争论仍在继续。一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。农业社会之前的原始人，特别突出对男、女外生殖器的表达。原始人把性看做是大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们都以性为美，以裸体为美。到了古希腊罗马时代，裸体艺术则达到了一个高潮，著名的断臂维纳斯雕塑就是杰作之一。另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式，是与当时

战争的频繁与体育的盛行分不开的。在古希腊人眼中，理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体男女。基于这种思想，裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺术。从艺术规律来看，作为三维空间艺术的雕塑，其最理想的模特儿应是运动场上的优胜者和那些健壮美丽的肌体。源于原始社会的风俗　　对这一问题的探讨，曾困扰了几个世纪无数智者、学者和专家、研究家的思索，其观点看法又是如此的大相径庭。直至今天，这种争论仍在继续之中。有一种说法，认为古希腊的裸体艺术源于原始社会的裸体风俗，农业社会之前的原始人，对男女外生殖器的表达较为突出。如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人，都刻意装饰和显示自己的外生殖器。这种以性为主的裸体美，是由于原始人把性看作大自然赐物，生命与欢乐的源泉。　　战争的频繁与体育的盛行　　古往今来，大多数人认为古希腊人雕塑采取裸体的形式，和当时战争的频繁与体育的盛行紧密相关。大约在3000年前，爱琴海一带出现了无数城邦，由于各个城邦都想占有其他城邦，因此当时的公民只有两个职责，就是公共事务和战争。为了培养懂政治、会打仗的公民，就出现了一种特殊的教育。著名哲学家柏拉图的《对话录》、丹纳的《艺术哲学》都说：那时战争全凭肉搏，因此每个士兵都得锻炼好身体，愈强壮愈矫健愈好。青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼，把赤露的肌肉练得又强壮又柔软；目的是要练成一个最结实、最轻灵、最健美的身体，而没有一种教育在这方面做得比希腊教育更成功的了。这便是希腊的特殊教育。战争带来了体育的盛行，古希腊是一个体育大出风头的时代。当时，几乎没有一个自由民不经过练身场的训练，而运动不高明的人，则被人看不起。希腊人的孩子从会走路开始，就要接受体育训练。那时的体育教师才是真正的健美专家，训练出了一大批体格健美的青年人，也培养了一大批合格的模特儿。古希腊各个城邦每逢节日，都要举行体育竞赛，从中挑选出最有气力、身手最敏捷的青年。在当时运动会上，人们并不以裸体为耻，青年男女为了显示自己健美的体魄，常常把衣服脱光。斯巴达的女青年参加运动会，也常常是全裸的。古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体参加运动会的情景说：“尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体，却绝感不到有什么不正当的地方，这一切的运动都充满嬉戏之情，并没有任何的春情或者*荡。”　　对于运动会上的优胜者，人们都报以雷鸣般的掌声，姑娘会向他献上鲜花桂冠，诗人为他作诗，雕塑家为他塑像。罗丹还说道：“希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念。在他们眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者说感觉敏锐的心灵，而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体”。基于这种思想，裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流。从艺术规律来看，雕塑为三维空间艺术，有实感，最能表现力量。而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿。　　特殊的审美价值　　世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神也就是赞美自己。建筑和雕刻二者都是把平衡、和谐、秩序和中庸的思想具体化。”在他们看来希腊的裸体艺术和他们的审美观念有关，表现人体的美术作品具有特殊的审美价值。人乃万物之灵长，造化之极点，具有特殊的魅力。在古希腊人的观念里，万物之中，数人最美，所以在竞技场中会出现欢呼雀跃的裸体群。“健全的精神寓于健康的身体”。这是他们信奉的一句至理名言。然而，从总体上来说，希腊雕塑的裸体，和战争、体育以及审美都是有联系的。希腊的人体雕塑主要是希腊现实生活反映，可归咎于社会原因：军事海盗式争夺、相适应的体育运动裸体竞技、久而久之所形成的特殊审美观念。当审美观念一经形成，往往会逐渐离开了原来的实用目的，而具有相对独立的审美意义。于是，裸体雕塑就大量出现了。

西方国家大部分的人体艺术多使用裸体。因为裸体才是人们最本身的颜色，许多人体艺术要展现的就是人性的本质，所以用裸体来表现是最为合适。

人体艺术不论是在中国还是在西方，都有很多表现的形式，西方大部分都是用裸体来表示的，那么这是为什么呢？因为西方本身的观念就比较开放，不像中国有很多传统的观念，觉得裸体就是不堪入目的，西方开放的思想奠定了他们做人体艺术多重在于裸体的现象。大部分的人体艺术都是为了表现一种思想，就是和其它方式所表现不出来的。大部分人体艺术都是想体现出一种人性本质，那要体现人性的本质，自然需要用人自己来进行人体艺术比较形象，所以这个时候用裸体可以加强这种人体艺术的展现力和渲染力。

那么为什么东方的国家很少有人用裸体呢？因为我们传统的思想比较老旧，认为裸体就是不堪入目，觉得人的身体是不纯洁的，污糟的，但是并非如此，《圣经》中也有写道，亚当和夏娃在创世之初被主耶稣基督造出来的时候，就是裸体的，由此可以看到，我们来到这个世界上的时候，就是裸体的，每一个婴儿来到世界上的时候也是裸体的，那么裸体才是最能表现出我们本质的东西。因此西方大部分国家的人体艺术，为了更有表现力，彰显力和渲染力，一般都用裸体。裸体才是人类最本质的根源和起源，这样在人体艺术在表现上可以更加具体，让人们有更多共同感和参与感。

为了增加人体艺术的表现力，渲染力，彰显力，所以西方国家人体艺术多用裸体。

5月24日报道，近日，来自英国曼彻斯特市的59岁男健美运动员雷霍顿(Ray Houghton)，花费了5500英镑(约人民币49万元)，近200个小时为全身文身。他认为文身可以使自己看起来更加年轻。

雷从小时候起就一直是健身狂热者，但是由于以前在身上刺的8个“尴尬”文身，他不愿炫耀自己令人印象深刻的肌肉。他在少年时加入了皇家炮兵部队，并在基地附近的一个大篷车上将他的胳膊和腿上文上文身，包括一艘船、“妈妈”和“爸爸”的字样、一个裸体女人和一名艺妓。退役之后，他开了一家健身房，开始参加各种健美比赛，并于1989年加冕西北海岸冠军。虽然雷拥有令人羡慕的身材，但因为之前娱乐性质的文身，他对自己的身体并不满意。

“我很快意识到自己已不再年轻，我可以看到我身体上有明显的老化迹象。出于一个健美运动员的虚荣心，我想要更年轻，也想要激励其他老年人。”雷说道。

在过去的14个月中，他每2周都要忍受一次长达8到9个小时的文身，从双手和双臂开始，覆盖掉旧文身，最终文遍全身。现在的他很高兴，因为他觉得自己皮肤看起来年轻了很多，很多人都不相信他现在的年龄。

“赤身竞技”的风尚对古希腊人的社会文化生活产生了一定的影响，尤其是对举世闻名的古希腊的雕塑艺术的发展提供了得天独厚的有利条件。因为，正是由于古希腊人对人体健美的崇尚达到了高峰，健美的裸体才进入到艺术的天地中来，成了造型艺术所表现的一个重要内容。古希腊艺术家们在观察生活和创作构思时，并不是根据神的谕示或权威的独断，而是从现实生活出发，用自己的眼睛去观察世界，用自己的头脑去分析是非，用全部的身心去研究自然和人本身，因此他们创造出来的作品都具有现实主义精神，充满了人情味，并且是美好的。赤身竞技者的健美、英武的雄姿等等这些比比皆是的健美裸体，为他们探讨肌肉的运动、身体的曲线提供了众多的、最好又最现实的研究对象。所以他们无需借助于现代解剖学就能创造出许多令后世惊叹不已的艺术佳作。如著名的希腊雕塑家波力克利特的《持矛的男子》和《束发的运动员》、米隆的《掷铁饼者》、留西鲍西斯的《刮油污的竞技者》等杰作，都是世界文化艺术宝库中流芳百世的珍品，不但为后世显示出当时希腊雕塑艺术臻于完善的水平及其境界，也再现了当时棵体竞技的雄风英姿，并向人们展示出健美和谐的人体所具有的永恒魁力。