影视作品中，哪些演员的身材看着很一般，但其实好到你无法想象？

大家好，很高兴能够回答这期的问题，我是泡爪（泡爪影视）

你的问题是「影视作品中，哪些演员的身材看着很一般，但其实好到你无法想象？」

接下来我给大家介绍以下演员:

演员1:

姜妍，当《医馆笑传》开播时，我那是完全是冲着曾小贤去的。现在觉得真的是一箭双雕，当时姜妍一出场，我瞬间沦陷了，我感觉都可以超过志玲姐姐了，没想到 娱乐 圈居然还藏着这样一位宝藏女孩

演员2:

杨幂，当时演《宫锁心玉》《小时代》…剧中都把她包裹得严严实实，丝毫看不出有这么好的身材，我是在《孤岛惊魂》的那时候，才发现杨幂的身材是如此惊人，糟糕！我又多了一位女神，哈哈

演员3:

陈乔恩，出演《既然青春留不住》的时候，我才知道，之前陈乔恩在剧中被张翰的台词称作“大奶牛”是真的名不虚传，瞬间圈粉

很高兴回答了「影视作品中，哪些演员的身材看着很一般，但其实好到你无法想象？」

“穿上衣服显瘦,脱了衣服有肉(肌肉)”，这种男士的身材就是一级棒。 2019年很火的“现男友”李现，就是这么一位身材好到无法想象的演员。

李现身高185cm，腿长105cm，这就是长腿欧巴一枚嘛。 看看他的照片，简直就是行走的衣服架子。

正装照，非常帅气。 休闲装，活力十足。 当然，脱了衣服更劲爆，号称腹肌可以指路，太牛啦！ 最先知道李现这名演员，是通过2017年的网剧《河神》。 他在剧中的痞帅风格，还有过硬的演技，让人一下就记住了他。

剧中他饰演捞尸队队长，有不少秀身材的机会。 当然，《河神》这部电视剧本身也不错，是悬疑网剧里的优秀作品。

2019年， 李现 还主演了电视剧《亲爱的，热爱的》，该剧让他10天涨粉1000多万，这个速度真是无敌了。

李现在剧中饰演高冷才子韩商言，里面的穿搭也堪称经典，黑色系让他酷出了新高度。 看看剧照，真的很养眼，好身材怎么穿都拉风。 你知道吗？李现以前是个大胖子，他用惊人的毅力才练出了如今让人流口水的好身材。 果然胖子都是潜力股，自律的男人最有魅力。 你喜欢李现这名演员吗？你觉得他的身材好吗？欢迎你留言。

我个人觉得李小冉可以算其中一个，身材好、皮肤白、跳舞出身，胸大、腿长、腰细！李小冉拥有无可挑剔的美貌和身材，成为了重要角色的首选演员。（个人看法不喜勿喷）

那肯定是青年演员肖战。大长腿，身高1836米。穿衣显瘦，脱衣有肉。不胖不瘦，刚刚好。《诛仙》中的张小凡，《斗破苍穹》中的林修崖，肌肉明显。庆余年中的小言公子，《陈情令》中的魏无羡，腰身盈盈一握，身形矫健，但可不是那么的瘦弱，还是有肌肉线条的，尤其是肱二头肌，相当的漂亮。古人云：玉树临风，英俊潇洒，面如冠玉，概莫如此。肖战比较自律，业余时间坚持运动，采访中他自己也说过：业余时间会花时间锻练身体，没事就举举铁，有时还控制饮食，养成良好的生活习惯，不熬夜不喝酒，生活作息有一定的规律。无论是古装、西装、休闲装、运动穿，他穿着都非常显身材，可盐可甜，穿正装成熟稳重，穿运动装阳光帅气，穿休闲装清纯有亲和力，穿古装，仙风道骨，衣袂翩翩，魅力无法阻挡。清澈的眼神，治愈的笑容，迷人的锁骨，开阔的双肩，白晰的手指，挺拔的身材，修长的双腿，肖战不愧是行走的雕塑，完美无瑕！

第一位99级毕业于上海戏剧学院的童蕾，2001年凭借电视剧《风雨十二年》进入演艺圈，2003年在青春剧《走过花季》扮演中学老师“陈菲儿”受到广泛关注，2005年在经典年代战争剧《亮剑》中饰演“田雨”一角走红。

《亮剑》剧照

但是生活中童蕾绝对是美女一枚，虽然感情上一直不是很顺，不过她内敛恬静的性格，更加衬托出文艺青年的不俗气质。

第二位是毕业于北京**学院的左小青，99年由出演电视剧《财神到》正式进入演艺圈，因为和陈道明老师合作的都市剧《中国式离婚》而走红，在剧中饰演心无城府又不失机敏的“娟子”给观众留下深刻印像。

《中国式离婚》剧照

现实生活中左小青，是一个具有知性美，让人一见就想去爱护的那种知情达理的女人，当然身材也是相当有料的。

第三位，毕业于北京**学院，表演系的许晴，1992年和王志文老师合作《皇城根》两人互生情愫，随后公开恋情，曾经被誉为 娱乐 圈“金童玉女”无奈造化弄人，这段感情无疾而终。我最为关注她的时候，是与陈宝国老师合作的《老中医》，在剧中扮演“葆秀”可以说是一位有智慧，有担当的女性典范。

《老中医》剧照

在现实生活中，许晴的美，可以说用惊艳，一词来形容，一点都不过分，身材更是有料但不张扬，总是让人过目不忘。

梅根·福克斯

《变形金刚》里检查车子这一段，我一个女生都要喷鼻血啊，太羡慕人了！

街拍是这样

说到身材好到爆，不得不提一个人，那就是曾经令大家久久蹲坑不愿出来的一部电视剧《陈情令》。那个集颜值，演技于一身的“肖美人”，居然身材还超极棒！大家一定记得他扮演的那个机灵可爱，风流倜傥的魏无羡吗？有多少人被他的笑容醉倒，不能自拔？无论他穿什么衣服，莲花坞统一的白色“校服”，还是黑化后的一袭黑袍，都相当迷人。只是古装难以看出演员真实身高和身材。直到看到肖战的现代装，身材太好了！不说了，看图吧。

提名《庆余年》剧组：可谓穿衣显瘦，脱衣有 肉

范闲 张若昀

主人公范闲这个角色被张若昀诠释得淋漓尽致，非常的受人喜欢，可以看到他的身材也是非常好的，有整整的6块腹肌，还能挑战反手摸肚脐。

二皇子 刘端端

刘端端这个演员其实是一个低调走实力派的演员，还是中国话剧院的一级演员。穿着古装的时候看起来非常的风流倜傥很瘦，但是退去古装可以看到胳膊上的二头肌还是非常的强壮的。

燕小乙 李子峰

李子峰出道的时候是一个模特，所以说身材是非常的好，而且可以看到他的肌肉真的非常的强。

影视作品中，我最欣赏有健美身体的演员男的是黄轩，女的是迪丽热巴。

黄轩的身材看着单薄柔弱，其实强劲健美爆到家了。177厘米的身高，60公斤的体重，十二年影视界打拼，让这个出生在西北重城兰州，有着西北汉子剽悍的风格，在北京舞蹈学院毕业有着舞蹈专业底子的年轻人，夺得在吉隆坡亚太地区健美先生季军头衔。那身材真的不是一般人可比的。

迪丽热巴出生在有着千年舞蹈 历史 的新疆，9岁的时候，就在新疆艺术学院学习民族舞，芭蕾舞，毕业后成为新疆歌舞团的演员。能歌善舞的迪丽热巴有着维吾尔族特有的舞蹈天赋和健美身材，真是多一分显胖，少一分太瘦的完美比例，她是我在影视作品中看到过最美的女演员。

舒畅

童星出道的舒畅，5岁就开始演戏，出道至今已经有不少作品了，但都不温不火，这也跟她个人低调，不炒作有关。很多人对于舒畅的印象可能还在《天龙八部》中的天山童姥中

但事实上如今的舒畅是这个样子的，看上去不仅瘦而且相当干练

闫妮

闫妮我们对她的印象大多都停留在“佟掌柜”的时候，毕竟闫妮之前算的上是谐星，所以那时的身材真的算不上多好

但是减肥成功后的闫妮身材简直秒杀很多女星，尤其她的腿，当她跟她女儿在一起时就会发现闫妮真的显得好年轻

金晨

当年金晨在《无心法师》里给我的感觉就是平平无奇，除了样貌好看些身材并没有感觉多好

直到最近看她参加综艺节目《乘风破浪的姐姐》我才意识到金晨的身材真的是太好了

倪虹洁

同样是《武林外传》的演员倪虹洁，她饰演的无双在剧中大多都一身捕快装，导致我一直以为她的身材不好

直到我知道她之前是拍内衣广告的，这才让我认识到真正的倪虹洁是什么样子

1963年，在奥地利的格拉茨，16岁的施瓦辛格第一次参加了全国健美比赛。1966年，在德国举行的欧洲健美锦标赛上，19岁的阿诺德获得了“欧洲先生“称号。20岁那年，施瓦辛格获得了“环球先生“称号 。1969 年，他第一次参加“奥林匹亚先生“大赛，1970年，战胜古巴选手奥利伐夺得奥林匹亚先生称号。此后，在1971、1972、1973、1974、1975和1980年连续七次登上“ 奥林匹亚“先生宝座。

1983年，加入美国籍的他参加国际健美比赛，他第一次获得了“健美先生“称号。

1989年，他创办了“阿诺德古典赛“。鉴于他对健美运动的贡献，他多次受到国际健美联合会的表彰和嘉奖。

2011年3月1日，“美国媒体集团“宣布施瓦辛格出任集团旗下两份杂志《屈伸》和《健美与健康》主编，每月为杂志纸质版和网络版专栏撰稿。2003年当选州长前，施瓦辛格也曾一度担任过这两份杂志的主编。 在初期的尝试过程中，因为他带有浓浊的日耳曼腔英语，只能担任跑龙套的角色。

1970年，施瓦辛格移居美国两年后拍摄的第一部影片是《大力神在纽约》 ，但影片反映一般并没有得到大众们的赏识。

1977年，他出演了纪录片《铁金刚》为他赢得了一些知名度。直到1982年《王者之剑》、《毁天灭地》、《野蛮人柯南》以及1984年的继集《毁灭者柯南》一系列凸显硕壮英雄的**，才令他逐渐崭露头角。

1984年施瓦辛格主演了科幻动作片《终结者》 ，在这部影片中，施瓦辛格扮演人面机械身的超级杀手，从未来世界来到现代去追杀叛军领袖的母亲，是一个形象十分突出的大反派角色。有批评家评论说这个角色根本就是为施瓦辛格而设，他根本不用“演”，站出来就是个魔鬼终结者。戏路的贴切，使施瓦辛格凭反派角色走红，并因此获得土星奖最佳男主角的提名。

在八十年代后期，施瓦辛格一共演了：《魔鬼司令》（86）、《魔鬼杀阵》（86）、《魔鬼阿诺》（87）、《终极战士》（87）、《魔鬼红星》（88）等片，扮演的都是超级英雄，其中科幻动作片《终极战士》在美国票房收入五千多万。

1988年，他尝试转型，和个子矮小的丹尼狄维多合作出演了《龙兄鼠弟》等喜剧 。施瓦辛格的动作片在美国市场只有几千万票房，但主演的《龙兄鼠弟》却在当年斩获了超过2亿美元的全球票房 。接着，施瓦辛格又主演了喜剧动作片《魔鬼孩子王》、喜剧片《威龙二世》等，施瓦辛格由于这几部影片的成功，取得好莱坞制片家的信任，在他身上投资六千万美元摄制大型科幻动作片《魔鬼总动员》，此片在美国推出时叫好叫座，票房超逾一亿。

1991年，片商乘胜追击，用近亿的制作费开拍《终结者2》 ，北美地区的首轮票房超过了二亿美元。经此一役，施瓦辛格个人片酬升至有史以来的最高价一千五百万美元，并获得MTV**奖最佳男演员奖。 1994年，他出演《真实的谎言》，再次获得土星奖最佳男主角的提名。

2008年年初，《终结者4》开拍，施瓦辛格不再以主角的身份出现，只是客串 。2009年， 施瓦辛格出演了西尔维斯特·史泰龙导演并主演的**《敢死队》，这是施瓦辛格和史泰龙首次在故事片中合作 。

阿诺·施瓦辛格卸任州长后主演的首部回归之作是《背水一战》，也与史泰龙联袂出演了动作新片《金蝉脱壳》，另外，施瓦辛格也确认了出演《终结者5》和《破坏者》、《玛姬》、《野蛮人柯南传奇》等动作**。 在2003年10月7日的特别选举中，加利福尼亚州554%的选民投票罢免戴维斯。同时，施瓦辛格赢得了486%的选票，成为新的州长。一些观察家认为，选举结果反映了施瓦辛格的领袖气质及加利福尼亚州选民对明星的崇拜。另一些人指出，施瓦辛格获胜仅仅因为加利福尼亚州人民对戴维斯治理下的现状不满。

2003年11月17日施瓦辛格宣誓就任加利福尼亚州第38任州长 ，上任后仅仅几个小时之内，他就兑现了竞选中承诺过的停止车牌费上涨的政策。施瓦辛格上任时，面临着严峻的预算问题，而上任第二天他就提出了解决州财政危机的三项计划，并表示要向加州的博彩业收税。他还宣布了一个非常具体的环保计划，提倡使用清洁能源，推广燃料电池车的使用 。同时，他也放弃了州长薪金。

2004年，施瓦辛格处在政治生涯的巅峰时期，其民意支持率达到65%。

2005年9月，他否决了已获该州众议院通过的同性婚姻法案，反对同性婚姻合法化 ；10月，施瓦辛格签署反狗仔队法，该法规将明星遭到狗仔队骚扰后可以要求获赔的金额增加了两倍，而且还规定，如果狗仔队与明星发生争执，这时狗仔队强行拍下的照片也不能用于商业用途 。

2006年底，施瓦辛格再度投入州长大选，得到半数选票的559%支持，获得2007年至2011年的完整州长任期。

2007年，他推出法案，严禁未满18岁的青年在驾车期间使用手提电话，希望减少因为使用手提电话而分散注意力酿成的交通意外 。2008年的金融危机，让长期借债度日的加州财政出现问题。2008年12月1日，施瓦辛格正式宣布加州进入财政紧急状态，并要求推出经济刺激方案来解决加州入不敷出的窘境。2010年，施瓦辛格削减了74亿美元的政府支出 ，为了开源，2010年2月26日，加州政府公开出售11座政府机构办公楼，目的在于缩减财政赤字。

2011年1月3日，施瓦辛格完成加利福尼亚州州长任期，在这7年期间，加州并没有什么起色，其中重要的原因就是施瓦辛格没有解决加州财政赤字问题。不但没有解决，反而不断积累。到施瓦辛格卸任时，他的支持率已降到22%。

1、少年华佗拜师

华佗从小爱好读书，富有钻研精神，对医学饶有兴趣。在母亲的教育下，小华佗立志不图官位，愿为良医，以救民济世为本。

之后，母亲得了一种奇怪的病，忽冷忽热，周身疼痛，皮肉肿胀。华佗请来很有名气的大夫治病，也不见成效。母亲病故前对华佗说：“孩子，记住你的父母都是被这种古怪的病折磨死的。我期望你早日学成医术，好让百姓少受疾病之苦！”

母亲的去世激发了华佗发愤学医、普济众生的决心。他来到城里，要拜父亲的生前好友蔡医生为师学医。蔡医生开始不想收华佗为徒，但是一想，华佗父亲生前是自己的老朋友，朋友一死，转眼不认人，也太不讲情义了。

所以，他想考考华佗，如果他是一块做医生的料，就收；不行，就不收。蔡医生主意已定。他见几位徒弟正在院子里采桑叶，而最高处枝条上的桑叶够不着，便向华佗说：“一你能设法把最高的桑叶采下来吗？”

华佗说：“能。”他叫人取了根绳子，拴上块小石子，只一抛，绳子抛过枝条，树枝被压下来，桑叶就采到了。蔡医生又看见两只山羊在斗架，眼都斗红了，谁也拉个开，就说：“华佗，你能把这两只山羊拉开吗？”华佗又说：“能。”

只见他拔来两把鲜草，放在羊的旁边，斗架的羊早就斗饿了，一见鲜草，忙着抢草吃，自然散开不斗了。蔡医生见华佗如此聪明，就收他为徒。之后华佗跟随师父刻苦钻研，注重实践，最后成为被人拥戴的一代名医。

2、茅以升立志建桥

茅以升是我国著名的桥梁专家。我国第一座现代化大桥——钱塘江大桥，就是他设计的。茅以升十一岁那年的端阳节，南京秦淮河上举行热闹非凡的龙船比赛。

他和小伙伴约好，一块儿到河畔看个痛快。但不巧得很，头天晚上，他突然病了，不得不憋在家里。端阳节一天，茅以升身子躺在床上，心儿却飞向了秦淮河。他多么羡慕自己的小伙伴啊！

晚上，小伙伴回来了，一个个无精打采，眼泪盈眶。茅以升很是奇怪，一问才明白，原先秦淮河上出了事。由于看龙船的人太多，把一座叫做文德桥的古老拱侨给挤塌了，许多人掉到河里淹死了。

这太不幸了。茅以升直愣愣地望着天花板，好半天才说出一句话来：“我长大了必须要学会造桥，为大家造最结实的桥！”

从此，茅以升的头脑几乎被桥占据了。他出门只要见到桥，总要上上下下看个仔细；读书读到有关桥的资料，就立即将其抄在本子上。他收藏的各种桥的图画、照片，更是数不胜数。因为这个，他还得了个“小桥迷”的绰号呢！

3、施瓦辛格立志做美国总统

四十多年前，一个十多岁的穷小子，自小生长在贫民窟里，身体十分瘦弱，却在日记里立志长大后要做美国总统。但如何能实现这样宏伟的抱负呢？年纪轻轻的他，经过几天几夜的思索，拟定了这样一系列的连锁目标。

做美国总统首先要做美国州长→要竞选州长务必得到雄厚的财力后盾的支持→要获得财团的支持就必须得融入财团→要融入财团就最好聚一位豪门千金→要娶一位豪门千金务必成为名人→成为名人的快速方法就是做**明星→做**明星前得练好身体练出阳刚之气。

按照这样的思路，他开始步步为营。某日，当他看到著名的体操运动主席库尔后，他相信练健美是强身健体的好点子，因而萌生了练健美的兴趣。他开始刻苦而持之以恒地练习健美，他渴望成为世界上最结实的壮汉。三年后，借着发达的肌肉，一身似雕塑的体魄，他开始成为健美先生。

在以后的几年中，他囊括了欧洲、世界、全球、奥林匹克的健美先生。在22岁时，他踏入了美国好莱坞。在好莱坞，他花费了十年，利用在体育方面的成就，而一心去表现坚强不屈、百折不挠的硬汉形象。

最后，他在演艺界，声名鹊起。当他的**事业如日中天时，女友的家庭在他们相恋九年后，也最后接纳了这位“黑脸庄稼人”。他的女友就是赫赫有名的肯尼迪总统的侄女。

婚姻生活恩爱地过去了十几个春秋。他与太太生育了四个孩子，建立了一个“五好”的典型家庭。2003年，年逾五十七岁的他，告老退出了影坛，转为从政，成功地竞选成为美国加州州长。

4、哥白尼从小立志研究气象

哥白尼从小受到良好的学校教育，喜欢观察天象。他常常独自仰望繁星密布的夜空。

有一次，哥哥不解地问哥白尼：“你整夜守在窗边，望着天空发呆，难道这表示你对天主的孝敬？”

哥白尼回答说：“不。我要一辈子研究天时气象，叫人们望着天空不害怕。我要让星空跟人交朋友，让它给海船校正航线，给水手指引航程。”

5、汽车大王亨利福特

汽车大王亨利福特曾提到，自己之所以能有如此的成就，是缘于在一家餐厅发生的一件小事。

根据亨利福特的描述，在他还是一个修车工人的时候，有一次刚领了薪水，兴致勃勃地到一家他一向十分向往的高级餐厅吃饭。却不料，年轻的亨利福特在餐厅里呆坐了差不多15分钟，居然没有半个服务生过来招呼他。

最后，还是餐厅的一个服务生看到亨利福特独自一个人坐了那么久，才勉强走到桌边，问他是不是要点菜。

亨利福特连忙点头说是，只见服务生不耐烦地将菜单粗鲁地丢到他桌上。亨利福特刚打开菜单，看了几行，耳边传来了服务生轻蔑的话语：“菜单不用看得太详细，你只适合看右边的部分（意指价格），左边的部分（意指菜色），你就不必费神去看了！”

亨利福特惊愕地抬起头来，目光正好迎接到服务生满是不屑的表情，当下使得亨利福特十分生气。恼怒之余，他不由自主地便想点最贵的大餐。但一转念之间，又想起口袋中那一点点可怜的薪水，不得已，咬了咬牙，亨利福特只点了一个汉堡。

服务生从鼻孔中“哼”了一声，傲慢地收回亨利福特手中的菜单，口中虽然没有说话，但脸上的表情却很清楚地让亨利福特明白：“我就明白，你这穷小子，也只但是吃得起汉堡罢了！”

在服务生离去之后，亨利福特并没有因为花钱受气而继续恼恨不休。他反而倒冷静下来，仔细思考，为什么自己总是只能点自己吃得起的食物，而不能点自己真正想吃的大餐

亨利福特当下立志，要成为社会中顶尖的人物。从此之后，他开始朝梦想前进，由一个平凡的修车工人，逐步成为叱咤风云的汽车大王。

在娱乐圈，大家都知道彭于晏自律，浑身紧实的肌肉，就像是希腊雕塑一样，完美的身形，为了练出自己的肌肉，他曾经连续数月，只吃水煮的东西，不吃盐，不吃零食，不是甜食，每天运动八小时以上，身上的体脂比专业运动员还低。在山东，有个女孩，堪称是女版的彭于晏。

       

袁合荣是山东一家中医诊所的护士，和别的护士不同，她是“肌肉护士”，她的肱二头肌腹肌还有大腿的肌肉，让很多男人都甘拜下风。很多女生都喜欢健身，但是肌肉能够练成她这个样子的没几个，练肌肉不是简单的运动就可以的，增肌比减脂还难，而且女孩子大多是喜欢塑性，不想让自己看起来肌肉非常发达。其实别看袁合荣肌肉块这么大，她可是穿衣显瘦脱衣有肉，平时看着身形非常好。而且运动本来就可以帮人塑性，女孩子也不是越瘦越好看的。

作为护士，应该很少有时间去健身，不过袁合荣非常喜欢中国武术，一直有联系，工作以后一直健身，刚开始她去跟老师学习瑜伽，瑜伽重在人体的伸展上，对于增肌并不擅长，练习了一段时间后没有增肌效果，她就找了私教，开始健身增肌。

每周锻炼五天，合理饮食加上科学锻炼，她慢慢练出了马甲线腹肌，肌肉开始增长，还参加了健美比赛，获得了第二名。平时她会在网上和大家分享一些健身经验和方法，谈自己健身的感受，虽然会很辛苦，但是她很喜欢，享受这个过程。

天使的脸庞，健美的身材，就像是天使和魔鬼集于一身一样，给人特别大的反差。现在她事业和家庭都非常美满，很多人都好奇，她这一身肌肉会找个什么样子的老公，会不会和她一样也是个满身的肌肉的教练或者健美先生，其实不然，他的老公看起来像是文弱书生，没有满身的肌肉，但是很支持自己老婆健身。在怀孕期间，很多人好奇她肌肉这么发达，会不会对胎儿不好，影响胎儿发育，经过孕检胎儿非常健康，而且因为健身的关系，在分娩的过程中腹部的肌肉比较有力，反而有利于顺产。

当然对于她满身肌肉的样子，很多人佩服她的毅力更表示支持，可是也有人表示女人这样子很可怕，看起来就像是女版的史泰龙。其实生活该怎样并没有明确规定，也没有那种条框要求什么样子才是女人该有的样子，每个人都有自己的生活态度，喜欢运动喜欢健身，这是积极健康的爱好，生命在于运动，现在是全民健身的时代，可以去运动流汗对身体有好处，而至于喜欢肌肉这就是个人的爱好了，没必要符合所有人的眼光。

时代不同了，女性独立奔放，可以干自己喜欢的事情，追求自己的生活，只要积极健康不影响别人，就都可以，当然了，她现在生完孩子以后也开始重新回到工作的岗位，与此同时，袁合荣也开始继续健身，让自己的身材尽快恢复，这种态度不得不让人佩服。

什么叫波普图案？

英国“波普”文化和“波普”设计的发展

如果要用一个名词来形容60年代的设计风格,大约最恰当的应该是“波普”(Pop)了,这个词来自英语的大众化(popular),但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时代的最大特征。在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。

这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化,因此,“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动,是一个典型的知识分子运动,它的某些内容,比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎,但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿(RichardHaoilton)在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。

英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。

英国虽然在50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水准,几乎完全失去19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用,但是,在60年代的“波普”运动中,英国设计却急起直追,有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计,出现了非常明显的突破,引起世界各国的注意。

英国曾经一度希望能够通过全国的努力,追上两次世界大战之间的现代主义运动,因为,在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候,英国基本是置之度外的,完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看,这是非常自然的,希望能够不至于落后于先进国家,而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段,虽然比别人迟了10年,但是,看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”(gooddesign),这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来,因此,从西方各国的设计界观点来看,英国设计整整晚了30年,的确是太落伍了。对于英国人本身来讲,要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准,也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动,则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。

60年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动,而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,则是有目共睹的事实,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华,是因为战争期间物质匾乏,色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在,新的消费者,特别是青少年、职业妇女等等,他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,只有这样,设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样,英国的、乃至欧洲的设计,才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼,自立门户,形成自己的民族的当代设计风格,而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋,否则,英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识,在当时的英国设计界中,特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。

如果从本质来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源,其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发,这些影响包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口,大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此,英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求,而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜,各种新产品的不断涌现,对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐,他们自称为鸡蛋壳脑袋(egg-heads),英国设计家们注意到这种需求,而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计,从而产生了“波普”设计运动。

英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉(ReynerRanham,1917-)、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(LawrenceAlloway)、阿利逊·史密森(AlisonSmithson)和彼得·史密森(PeterSmithson)等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象,重点在于美国广告、美国**、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题,提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容,比如美国**明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片,拼合成作品,称为《到底是什么使今日的家变得如此不同,如此吸引人呢》,通过这张照片拼贴作品,把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来,对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。

“波普”运动开始时,英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到60年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,出现了新的一批“波普”艺术家,包括大卫·霍克尼(DavidHockney)、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依(RonKitaJ)等人。他们组成了第二个独立组织,他们也是集中于“波普”艺术的创作,其动机来源有所不同,主要是从美国大众文化的另外一些方面,比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容,以这些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,也就是“波普”面貌来。

英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地,从英国开始发展,然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满,借用“波普”风格来进行积极的反抗,从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力,接受了他们的设计,通过生产和销售来促进这个新的设计风格,取得很好的市场效果。

英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖和感情,更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此,他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向,是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格,代表自己这一代,而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来,一时的确热闹异常,旗帜鲜明。但是,由于主要是一种青年期的宣泄,因此,虽然热闹,但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的:来势汹汹,但持续力量却非常微弱。

英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的,比如从贾斯柏·詹斯(JasperJohns)、维克多·瓦沙里利(victorvasarely)、布里吉特·莱利(BridgetRiley)的绘画中提炼出的图案,来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源,比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间,女性时装设计则模仿宇航员的服装(安德列·科列吉斯Andrecourreges的银箔装thesilverFoi1Suits),或者把女性时装设计成小女孩的服装式样(玛丽·宽特MaryQuant的小女孩装)。其实,这些英国“波普”设计家们,自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人,通过他们的设计作品,来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代,这个年轻的时代。

英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利(MarionFoale)、沙里·图芬(SallyTurrin)、奥西·克拉克(ossieclack)等人。

时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计,赋予服装以新的含义,无论从材料上、图案上,都强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言,非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计,因此就不进行有关的详细讨论了。

英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具有很重的传统的影响,50年代的家具,或者是现代主义的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。

但是,到20世纪60年代中期,英国在家具设计上终干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯·科兰(Terenceconran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。

除了“哈比塔特”之外,英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子(其实是用纤维板做的,但是采用迭纸技术制作,看起来非常像纸制品),具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁(MaxClendenning)和他设计的拼接家具(jig-sawfurniture)、罗杰·丁(RogerDean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有游戏特色,色彩鲜明,造型特殊,并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的:在大众文化和用毕即弃的新物质文明中,功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求,尽量满足消费者的心理需求,而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象,在60年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱,同时,连正式的英国设计机构,比如英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。

但是,“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源,主要被用来借鉴的有两个时期的风格:一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格,另外一个就是19世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化,因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的,到头来,居然回到历史中找寻风格借鉴,可以说有点讽刺意味。也可以说明:单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。

最早出现这种复旧情况的是服装设计,特别是服装图案,60年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案,之后,维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上,随着时间推移,英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格,爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动,一个标榜青年风格的运动,最后成为一个历史风格的大杂烩,可以说这场运动也就走到尽头了。

英国“波普”设计运动中这个复古现象,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中,比较重要的设计家有马丁·夏柏(MartinSharp)等人,他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格,特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利·比亚兹莱(AubreyBeardsiey)的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外,他们也借用不少东方的、特别是东方宗教(如佛教)的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点,一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向,很快就传人美国和法国。在法国,当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后,法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70年代,比早期正宗的“波普”的时间还要长。

除了在风格上复古之外,英国“波普”设计,以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱,无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等,都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产,以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说,显得非常特别。也是对50年代的早期“波普”的一个反动。

自从60年代末期以来,英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象,使它的风格特征变化无常,非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点,但是,它也具有一个统一的基点:那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动,在这观点和立场上,所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。

“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索,并没有更加深层的意识形态依据,所以,本身形式不断改变,而始终没有能够成为一个统一的设计运动。

设计伦理观念的提出

这个时期,在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中,开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说,是非常重要的一个起点。正因为有这个起点,日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victorPapanek)。他在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》(DesignfortheRealworld),通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题:

l)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务;

2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;

3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来,一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑,为第三世界国家人民服务;也是第一次明确提出为残疾人设计的问题;更加重要是,他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点,对于这一点当时能够了解的人井不多,但是,自从70年代初期爆发的世界能源危机以来,巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。

这本著作出版以后,立即被翻译成十几种外国文字,成为各国设计家、设计学生的读物,在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时,这本书非常冷静地为人们敲响了警钟:设计的目的性必须明确,设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端,1991年他本人在洛杉矶对本书作者提到:因为这本书,他在60年代末被美国工业设计师协会开除,原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度,令人无法想象。但是,这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。

在巴巴纳克之后,越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身,从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计,发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题,他们的设计是为社会总体的,而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所(Ergonoluitoam)早在60年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果,在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习,因此从总体是提高了设计的水准,设计也不仅仅是形式主义运动了。

巴巴纳克的最重要贡献,是他提出了设计伦理观念,设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的考虑,也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。

焦茶，一位让我意难平的画师

焦茶,一位出色的日本插画师,画作辨识度极高。

也许有些人还在用他的作品做手机壁纸,也许有些人是第一次听到焦茶这个名字,无论是谁,只要看到他的画作,定会在第一时间被那些优美的线条和丰富的色彩所吸引。黑色的线条勾勒出轮廓,丰富的色彩给人幻想的空间。在焦茶的画里我们能看到梦想、落寞甚至希望。

他的画作引人注目,将80年代波普艺术的氛围与日本绘画的色彩融为一体,印象派的色彩风格令人惊艳,这是一种复古的绘画风格——(ligneClaire)。而焦茶,则被誉为在二次元插画中推广此风格的第一人。

这种画风采用清晰有力的线条,不用阴影线并淡化对比度。是法国—比利时漫画学派的典型风格,原来的意思是:清晰的线条laligneClaire。

而以焦茶为代表的现代插画师们,则在原有画风的基础之上进行了改进:首先是强烈的色彩,精巧的实线线条,明显的色块区分,使整体画面呈现一种梦幻感。其次是为画面增加光源与阴影,取消使用背景色和黑色作为阴影色,转而采用较为明亮的色彩作为阴影色,换言之则为“照亮阴影”。在照亮阴影的作用下,阴影造成的景深效果减轻,整个画面更为扁平平面化,更为清晰干净,甚至具有一种画面结构上的易读性。

只是可惜,天妒英才,引领这样一种画风,这样一个时代的****,在他25岁,正值青年美好时期,却因意外而去世。

2021年1月15日,画师焦茶的家人通过焦茶的推特发布了一条讣告,焦茶已于2020年6月,在工作中因事故不幸去世。

在消息发出的那一天,微博上多了许多哀悼者,他们转发画作并撰写悼文。他们或是被焦茶的画打动,或是为这样的英才陨落而惋惜,唯一让人欣慰的是,还有许许多多的人记得他,记得他的画作。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。