为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现？

　　古希腊的雕塑闻名世界。而人体雕塑占据了其雕塑相当大的比重。因为当时人们崇拜人体，崇尚男子的阳刚雄健之美，崇尚女子的阴柔妩媚之美，工匠艺人通过雕塑将人体之美表现出来供人们欣赏，形成早期的人体艺术。

　因为西方古典油画很多都是宗教题材，所表现的也都是些宗教信仰里面的神，而只有健美的身体才能取悦神，或者是神的样子就应该具有优美健康的身姿，展示这种身体形态也成为一种社会大势，最早的奥林匹克运动会也都要裸体参与比赛，也只有胜利者才有资格让最好雕塑家为其塑像。这样一个大的意识形态下注定了大多数油画作品里面充斥着各种裸体形象。　

　人体艺术是从欧洲传递过来的，那边的人们认为上帝根据自己的体态创造了人类，夏娃和亚当的故事大家都听说过，上帝创造他们最先的模样都是裸体的，他们是人类的始祖，并尊为神。　　

西方大部分国家的人体艺术，为了更有表现力，彰显力和渲染力，一般都用裸体。裸体才是人类最本质的根源和起源，这样在人体艺术在表现上可以更加具体，让人们有更多共同感和参与感。所以在西方大多的雕塑都是裸体的，艺术家将人们的信仰，对神的崇拜以裸体的形式表现出来，不仅雕塑还有绘画，在印象派之父马奈以前，所有的绘画作品只有神才可以裸体。那个时代的裸体艺术，基本讲的都是神话故事，这也可以说是人体艺术的起源。

http://wwwe2008cn/rule/jianmeihtm 1．运动员应具有身体两侧的爆发力、力量、柔韧以及高水平的有氧与无氧能力的综合能力。 2．姿态、姿势、躯干的稳定性和核心部位（腹部）的力量。 3．高度协调——具有通过动作表现音乐的快速、准确的能力。 成套动作的内容 1．动力性、创造性和可发展的内容，包括变化音乐速度来完成难度动作的变化。 2．无论是什么音乐，动作要适应音乐的风格。 3．跟上音乐的不同八拍，而不是重拍都跟不上的一段背景音，不限制（使用）一种音乐。 4．表现的是竞技性而不是戏剧性表演。 双人、三人和集体项目 1．整套操的一致性是必要的。 2．所有运动员的水平应一致。 教练员的所有课程是关于如何使运动员发展成为一名优秀的竞技健美操运动员。 介绍国际健美操委员会主席写的评分规则 1．评分规则仔细列出执委会的条款。 2．规则至少8年有效和不变。 3．适用不同年龄和水平。 4．包括基本的难度动作和发展的难度。 5．避免与技术规则冲突。 6．国际体联的6个项目保持一致性。 7．没有重复、没有加分。 2001—2004年规则最重要的变化是： 1．评判艺术依据特殊的标准由0．0－1．0分。 2．取消创造性加分。 3．难度动作由16个降到12个，如今只有12个难度动作。 4．4类难度代替6类难度。 5．增设6人项目。 6．增设一个“团体项目和团体决赛”。 7．重新确认裁判组。 成套的组成 艺术： 1．特殊要求 2．最多3次托举或支撑。 3．表现爆力、宗教、种族和性感的主题音乐不符合奥林匹克精神。 4．成套可以有也可以没有主题（音乐）。 5．腿和手臂的动作必须有力并能表现明确的位置。 完成： 1．表现 2．技术与一致性 难度： 1．最多12个难度动作，所有的难度动作都计算在内。 2．4类难度，每一类难度的每一组一个难度。 3．地面上最多6个难度。 4．最多2个以俯撑着地的动作。 5．确认难度的最低要求。 集体项目的难度有特殊的要求：允许做两个不同的难度动作。 难度表包括基本难度动作和可发展的大约300个难度动作。 世界比赛裁判由3人增到4人，计算两个中间分的平均分。 服装——在规则里有很长的篇幅描述它。

谈一下我对这个问题的看法。

关于人体艺术，一直是一个引人关注又颇有争议的问题。人们关注人体艺术，是因为人体艺术确实很美，很多美的要素诸如容貌的美肌肤的美形体的美曲线的美姿态的美表情的美等等都可以从人体艺术中找到。人体艺术引发争议，是因为人体艺术裸露了人体的隐私，而人体的隐私该不该裸露，人们的认识和看法很不一致。这里就涉及到一个问题，就是人体艺术的分界点在哪里？

按照现在通行的说法，人体艺术主要包括四类艺术表现形式即人体雕塑、人体油画、人体摄影、人体彩绘。这其中人体雕塑和人体油画是历史渊源较久流行时间较长传播范围较广受众较多的人体艺术。

人体雕塑源自2000多年前古希腊古罗马时期，当时人们有崇拜人体包括人的生殖的习俗，工匠艺人将代表阳刚雄健之美的男性人体和代表阴柔婀娜之美的女性人体以雕塑的形式表现出来供人们欣赏膜拜，成为最早的人体艺术。现在人们看到的人体雕塑作品很多都是从那个时期流传下来的，包括著名的《断臂的维纳斯》。

人体油画兴起于十五世纪的欧洲文艺复兴时期。当时油画刚研制成功，在以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号以解放思想推动人性解放的人文精神为宗旨的旗帜引领下，借鉴古希腊古罗马人体雕塑，创作产生了大量的人体油画。但受时代局限，这时的人体油画都是宗教神学题材并以诸神的名义来表现。直到十八十九世纪，西方人体油画开始走向世俗化。现在人们看到的人体油画特别是经典名画几乎都是文艺复兴以来到十九世纪创作产生的。

因此可以说，人体雕塑和人体油画的流行传播很大程度上是由于历史原因形成的。如果说古希腊古罗马的人体雕塑是因为对人体的崇拜，文艺复兴至十九世纪的人体油画是出于推动人性解放宣传人文思想的需要，都是可以理解的。但是，在关于人体艺术的分界点的问题上，又都没有解决。

尽管人们一直在探讨这个问题，也提出了一些意见和建议。其中以作品主题和所表现的气韵气息来区分和以作品裸露的尺寸来区分这两条比较有代表性，但又都不是能够完全服众的。因此直到现在，关于人体艺术的分界点问题还没有一个认识一致的统一的规范的说法。

我觉得，艺术毕竟是人精神层面的感受，人体艺术也一样。怎么看待和区分人体艺术，与欣赏人的观念认识文化修养审美情趣心态有很大关系，同样的一件艺术作品不同的人欣赏，看法不同。

说到体操。体操是健与美的艺术，侧重点在健美上。严格的讲，不属于人体艺术。

在对西方艺术史一无所知的时候，我总是在想一个问题，这些老外真的太开放了，画的画上边全都是裸女，难道这是一种表达开放的方式？再想想，这些画都是古时候的画作呀，然后恍然大悟，难怪那些欧美**海报啥的都这么开放，原来他们从古代就这么开放了，嘎嘎。

事实当然不是这样，裸体绘画艺术也是一波三折慢慢发展到现代的，并不是过去开放，现在接着开放这么简单啦，毕竟中间有几千年的历史了，而且文化变迁也是如此之多。

之所以裸体画作为一个重要的油画主题一直发展到现代，主要是源于古希腊时候的雕塑艺术。通过各种出土的文物雕塑以及文献记载，我们可以了解到古希腊的文化与艺术成就都非常高，而且十分崇尚体育运动，对人体健美的追求也达到了空前的高度，即使与今日比起来，很多也都有过之而无不及。他们那时候搞了个奥林匹克运动会（没错，我们今天的奥林匹克运动会就是源于那时候），并且对那些赢得了冠军的人，都做一个人雕像以作纪念。

从一些出土的雕塑作品中可以看到那时候对人体肌肉轮廓的雕刻非常到位，对躯体美的定义与今天基本一致，绝对没有追求臃肿，胖才是美。那时候的人们觉得原来人体才是最奇妙，也是最美的。我们今天健身房运动，审美，这些也都是源自于那时候。

然而西方并不是一直都开放的，从希腊过后的古罗马一直到文艺复兴和大航海时代，天主教对西方人民思想进行禁锢，那时候别说画裸女了，就是一点点这方面的描述也会被烧死，并且那时候的女人都不会出门，这段黑暗的时候，人类文明发展的特别慢（貌似人类文明的进步与两性的开放程度有很大的关系）。

长时间的黑暗压迫，以及对人性的禁锢当然是反人类的，终于到文艺复兴时期爆发了，就像鲁迅所说的那样，“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。” 于是涌现出了大批的艺术家们，他们思想要开放的多，开展了文艺复兴运动，然而，这时候到底复兴啥哩？被禁锢的阶段真的没啥文化艺术以及思想上大的发展，所以从十五世纪向前看，除了西腊时候的文化值得复兴，基本没有其他了。

于是艺术家们开始画那些有感官冲击的裸女画，这也是对古西腊艺术的复兴与传承，然而不同的是，我们眼中的那些裸男裸女，感觉羞羞的画面，在那时候刻画的都是神明的躯体，因为那时候的人们认为神明与人的体态是一样的，外貌也是一样的，人的形态也就是神的形态。所以当艺术家或者匠人们刻画裸女的时候，就避开了教会的政治上的不正确，如果大家都觉得你不是在画神明而是在画裸女，那可是要被烧死的，所以取名维纳斯（女神）的裸女像不知道有多少幅了。在这个环境中，人们的思想还是得到了很大的解放，人体油画也从那时候开始，渐渐成为了西方艺术的主流，一直传承到现代。

事实上，并不只有西方对落体进行描绘过，在中国的汉代之前，也出现过很多裸体艺术，如宋代、元代、明、清的春宫图，视觉与题材上与西方油画有一定的相通处，只是艺术创作方式不同而已。日本浮世绘的绘画题材更是种sex方面的情景。

如果我们再远看向人类历史的话，约在40万年以前，人类的祖先早在遥远的中东地区就开始喂马，养羊，砍柴，周游世界了，而人类有文字纪录的文明也只不过六七千年，身着衣装的人们也不过几千年的历史时光，只占裸体文明总时间的几十分之一。

整个人类史上，裸体其实是常态，而现代的这个文明只是一个短时期的异常。古时候的人们如果穿越到现代，看到最神圣的人类躯体不直接面对日月，却被衣服遮盖住，会觉得我们在亵渎神明也有可能，所以当我们见到裸体艺术的时候，也许没必要大惊小怪的，只是角度的不同啦。

西方国家大部分的人体艺术多使用裸体。因为裸体才是人们最本身的颜色，许多人体艺术要展现的就是人性的本质，所以用裸体来表现是最为合适。

人体艺术不论是在中国还是在西方，都有很多表现的形式，西方大部分都是用裸体来表示的，那么这是为什么呢？因为西方本身的观念就比较开放，不像中国有很多传统的观念，觉得裸体就是不堪入目的，西方开放的思想奠定了他们做人体艺术多重在于裸体的现象。大部分的人体艺术都是为了表现一种思想，就是和其它方式所表现不出来的。大部分人体艺术都是想体现出一种人性本质，那要体现人性的本质，自然需要用人自己来进行人体艺术比较形象，所以这个时候用裸体可以加强这种人体艺术的展现力和渲染力。

那么为什么东方的国家很少有人用裸体呢？因为我们传统的思想比较老旧，认为裸体就是不堪入目，觉得人的身体是不纯洁的，污糟的，但是并非如此，《圣经》中也有写道，亚当和夏娃在创世之初被主耶稣基督造出来的时候，就是裸体的，由此可以看到，我们来到这个世界上的时候，就是裸体的，每一个婴儿来到世界上的时候也是裸体的，那么裸体才是最能表现出我们本质的东西。因此西方大部分国家的人体艺术，为了更有表现力，彰显力和渲染力，一般都用裸体。裸体才是人类最本质的根源和起源，这样在人体艺术在表现上可以更加具体，让人们有更多共同感和参与感。

为了增加人体艺术的表现力，渲染力，彰显力，所以西方国家人体艺术多用裸体。

人体艺术的精髓在于：人体艺术是通过某些绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为充分展示人身体的外在之美，使之成为可观可赏的艺术作品。目前对人体艺术的理解大都局限地认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，是对人体艺术认识的误区。

人体艺术是人身体的外在之美，可观可赏。当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术，人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面，这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。而真正称之为人体艺术的是一种超越，曾被人们一直认可的戒烟牙膏的代表作也可称之为一种艺术。

人体艺术广义的概念是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术;裸体的和非裸体的人体艺术总称。

狭义的概念是专指裸体人体静态造型艺术。包括雕塑人体，绘画人体，摄影人体三个主要范畴。

通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。

扩展资料：

关于人体艺术的起源有两种说法。

一、人体艺术是一种古老的艺术。人体艺术起源于西方，将人体作为艺术来欣赏还是古希腊人。古希腊人曾经在古代举办运动会时，参加各种竞技比赛的运动员，一般都是赤身裸体，以展示其强壮的体魄。人们把竞技的胜利者视为英雄来崇拜。这一习俗在非洲的一些部落中仍然保留着。

二、人体艺术最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，美国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现，打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。

-人体艺术

我们都知道裸体素描起源于西方。出于对人体美的钦佩，西方几千年来发展了一套极其完善的人体艺术体系。裸体素描是绘画、雕塑和其他艺术的必修课，可能涉及“人体”的表达。

事实上，早在1000多年前，文艺复兴前后，当这些伟大的艺术家创作裸体艺术作品时，古希腊和罗马就有了极其辉煌的裸体艺术，因此所谓的文艺复兴实际上就是这些古代西方艺术的复兴。人体裸体艺术的起源实际上是对人类美的极端崇拜和追求。

裸体素描的重要性：我们之所以诞生人体艺术，是因为我们对人体美的崇拜；之所以诞生裸体素描，是因为我们对人体美的研究需要。

艺术大师罗丹有句名言，我想很多人都听说过:“这个世界不是缺少美，而是缺少发现。”人体诞生了。这是一个伴随每个人一生的身体。我们无法摆脱它。我们总是随着它前进和后退。我们就是了。

如果我们甚至不能发现并接受人体的美，我们怎么能利用这个人体去发现自然界中的其他“美”？我们中国人是含蓄的，我们对“美”的追求通常寄托在花、鸟和山上，但在我们的文化中从来没有“人体=污秽”的说法。

美学的概念是通过文化交流与相互理解相结合的。当西方艺术界试图理解我们的写意东方艺术时，我们的艺术家也试图诠释西方艺术的精髓并将其用于自己的用途。

从绘画技巧的角度来看，西方绘画惊人的精确比例、恰当的明暗关系以及对物体线条的极端控制都得益于他们广泛的素描实践。裸体素描是西方绘画中所有元素的基本构成。

我们必须承认裸体艺术和色情作品之间有一个模糊的、因人而异的界限。强大的罗马帝国被摧毁，因为整个社会的艺术堕落了，所以后来欧洲的“禁欲”成为统治阶级命令的主流。

然而，在漫长黑暗的中世纪之后，崇尚人体美的艺术最终在文艺复兴时期的艺术发展中占据了非常重要的地位，并一直曲折发展至今。现在我们仍然面临着类似的权衡问题，但解决办法绝不是一刀切的冲突。

就我个人而言，我是个传统的或者说保守的、甚至于封建的人。所以其实对于女性裸体的照片的感觉，更多的是本能性的或者说情欲向的视角。无关乎艺术和美之类的词或者想法。而我本身也没什么艺术细胞外加艺术修为，所以对于西方世界的油画多数是嗤之以鼻的。例子大概就是圣母、美神一类的油画。我无意深究作者到底是出于怎样的意图制作了这些画作，想表达怎样的美。因为在我看来和原始人做的巨乳大肚子女性雕像一样，像是一种原始的性崇拜。

而且多数画作其实与真正的人体比例是不协调的像是原始人的雕像一样，引用《乌克兰拖拉机简史》中的话就是“波提切利式的乳房”。当然波提切利式的不止于乳房，整体都具有吧。虽然很大程度上的限制了我下流的冲动，但是也激不起什么上流的欣赏就是了。所以秉承着民主的思想，不喜欢但不反驳。不然怕被打。另一方面就是照片或者说写真，在万能群友之中有一个副业搞摄影的。出于职业兴趣所以手里会囤积和搜罗大量的照片，于是就有了每日福利时刻。常常发一些可怜的“衣不蔽体”的**姐照片，然后群友们讨论喜欢这个或者那个。

于是见多了之后就会发现有些喜欢，有些不喜欢。但是为什么确实是说不清楚，这需要一些契机才能理解。就像当初看到“撑阳伞的熊猫”才理解到《撑阳伞的女人》，毕竟是上古时期的油画了，限制于其保存和制作材料。比起现在再创作的质感与细腻方面总归是差了很多，而且比起原作面目不清的女人和小孩，识别度极高的熊猫更让人感兴趣或者说有感觉。然后再回把视线延申向天空、云、草地、裙摆和风，欣赏整幅画。

然后再回到照片本身，在当我第一看《无名女尸》时。给我映像最深的就是地下室里半掩埋的女尸，当然再看一遍之后这依旧是我最喜欢的一幕。同时由于只此一幕，且个体稀少，因为从始至终只有一具无名女尸。外加故事本身还是蛮有意思的或者说引人的。而另外一部**《香水》就不一样了，男猪脚前前后后一共杀了十五个人。除了被泡在河里那俩个，那个是真的像浮尸。其他的尸体更像是在拍写真，而且真的很美，且不具有魅惑性。并且就我个人而言，觉得剧情实在乏善可陈。花俩个小时看一则寓言故事吗？虽然有人说寓言资本主义社会等等的，但是我其实没看出什么。不管怎么说毕竟豆瓣85，说太多坏话显得自己没品位。秉承民主的思想不喜欢但不反驳。我坚持看下来的原因就是等尸体，毕竟都是几帧就带过的画面，又不敢快进。但是总的来讲还是值得的这俩小时的。

然后关于此又涉及到一个分歧，有人喜欢肃静的美，比如我。有人喜欢魅惑的或者说动态的美。而且确实裸体和美是有关系的，或者说和艺术是沾边的。所以会有人体油画这个派别，而我确实曾被一些东西蒙蔽了双眼或者说心灵？然后就是有幸放下我根深蒂固的偏见。

附记：“绘画艺术还进一步体现出两种文化中更深层次的差异。西方绘画最根本的追求之一，是创造最美丽或最理想化的女性形象，来呈现天使、女神、圣母、妻子、母亲、妓女、卖花女，甚至秋日清晨的海滨浴女。为了达成这一目标，西方艺术家试图运用两种相反的力量：表现人物的性诱惑，同时又竭力在某种程度上隐藏这种诱惑。因此，西方绘画里充斥着隐晦的性暗示。”摘自《美国人与中国人》第六章，所以说并不是我错觉喽。723日凌晨一点。