影视作品中自带音乐登场的经典角色，哪一个令你最难忘？

在总多的影视作品中，经典人物的出场往往都有自己的专属BGM。只要音乐一响，主角立马登场，这就是BGM的魅力所在！

“上海滩”-许文强出演 BGM

发哥与赵雅芝1980年版的《上海滩》，当年真是万人空巷。现在已经过去了36年，故事情节也许已经忘却了，不过，只要《上海滩》的音乐响起，你就可以跟着哼唱，许文强和冯程程的形象，立刻浮现在脑海里，这就是经典的魅力！

这首歌是由香港乐坛“辉黄二圣”共同打造，顾嘉辉作曲，黄昏填词，叶丽仪演唱。每一次发哥出现，都是这支乐曲的前奏！很强的 BGM，真的让人永远难忘。

“唐伯虎点秋香”——四大才子亮相 BGM

《星爷喜剧的巅峰之作——唐伯虎点秋香》，配乐也堪称完美。江南四大才子出场的这一段 BGM，绝对算作经典，让你一听就想笑，还会联想到贱货四大才子，一个扛着录音机，迈着步子迎面走来，画面感简直是爆棚！

歌曲名为“勇往直前”，来自香港的一位乐手胡伟立，他一手攒编了整部**的全部配乐，每一曲都是经典，与影片桥段配合得天衣无缝，有兴趣的朋友可以来听一听。

西游记——一群天上带录音机的妖怪

86版《西游记》几乎是伴随着所有国人的经典，塑造了一个个生动鲜活的形象，老师许镜清的配乐，也为这部作品增辉无数。

你也许不熟悉《云宫迅音》的曲名，但只要一听到“嘟嘟”的前奏，保准就能勾起你的回忆，《西游记》的片头画面也会历历在目，这就是《西游记》的前奏。

这个 BGM也是孙悟空驾着筋斗云出世时，最常使用的一首曲子。"大师兄，师父又被妖怪抓去了没有等八戒大喊完，大圣已脚踏祥云，在录音机上一放，画面感真棒！

三国──—帮扛着录音机出场的乱世芙雄

94版《三国演义》作曲，出自著名作曲家谷建芬老师之手。三国的 BGM几乎全部以演唱插曲的形式呈现出来，其中包括主题曲和片尾曲，让我们领略了古代诗歌的大气豪迈，能感受到战争的喧嚣、将士的激情与历史的厚重！

这三个国家里最熟悉的一段 BGM叫“得胜归”，虽然曲名陌生，但只要你听到锣鼓齐鸣的节奏，必然会勾起你对《三国演义》的回忆。

此曲常被用作两军对垒的前奏，只要有交战的场面就会响起，在三英战中吕布、温酒斩华雄、赵云长坂坡、三气周瑜等精彩的桥段都有出现，有兴趣的朋友可以找来听一下。

教案

　一、教学目标

　　知识与技能

　了解搏击操的基本知识、动作特点，学会观察、欣赏成套搏击操，熟练掌握搏击操基本动作，能流畅展示前2节的动作。

　过程与方法

　通过观察模仿、小组讨论、合作探究、游戏比赛等方法，发展肌肉力量(尤其是爆发力)、增强动作的灵敏性、协调性和节奏感，提高自主学习作的能力。

　情感态度与价值观

　学会观察、探究搏击健美操的特点、功能以及创编知识，培养合作意识，提高交往能力，激发参与练习的积极性，主动性。

　二、教学重难点

　重点

　直拳、勾拳，屈肘、隔挡

　难点

　“三快一防”：移动快、出手快、反应快、防守严

　三、教学过程

　(一)开始部分(3分钟)

　1课堂常规：集合整队，报告人数，师生问好，教师简要介绍教学内容，强调纪律安全，检查服装，安排见习生。

　组织教学：四列横队。

　(二)准备部分(8分钟)

　1“你说我猜”抱团游戏

　方法：所有学生以教师为圆心围成一个圆进行慢跑，教师提出问题，学生进行回答，通过学生回答字数进行抱团，如教师提问“中国男子短道速滑奥运金牌第一人”学生回答“武大靖”。学生根据答案数字进行抱团。

　2配乐韵律操：伸展运动、下蹲运动、体侧运动、体转运动、腹背运动、全身运动、跳跃运动、整理运动。

　组织教学：四列横队体操队形，教师边做示范，边提示动作要领，语言激励学生，及时表扬鼓励。

　要求：节拍准确，动作到位，节奏感强。

　(三)基本部分(30分钟)

　1示范导入：在音乐伴奏下教师进行全套操动作示范，让学生欣赏，了解全套操的内容、结构、风格特点及音乐节奏特点，引起学生兴趣和学习。

　2讲解

　(1)先组织学生看录像，并结合录像动作进行分析、讲解，启发学生思考、尝试、体验。

　(2)进行基本动作的示范讲解和前两节动作的示范讲解。

　3练习

　(1)基本动作：教师示范，学生模仿练习，并进行集体和个别纠错。

　(2)基本动作的强化巩固：老师喊出相应基本动作的名称，学生依据口令进行基本动作的展示。

　(3)第一节：直拳、勾拳动作的练习。教师领做，学生模仿练习。教师进行整体和个别纠错。

　(4)第二节：屈肘、隔挡动作的练习。教师领做，学生模仿练习。教师进行整体和个别纠错。

　(5)在音乐伴奏下进行第一节和第二节连贯动作的练习，教师进行纠错指导。

　(6)分小组进行第一节和第二节动作的练习。①观察录像，组内交流：如何做到“移动快、出手快、反应快、防守严”，教师进行巡视指导。②音乐伴奏下组内练习。

　(7)分小组展示第一节和第二节的连贯动作，小组间进行评价，教师进行总结讲评。

　4创意比拼——动作的创编

　在学习了基本动作的基础上，分小组进行1节动作的创编组合，并分小组展示，小组间评价。

　(四)结束部分(4分钟)

　1放松活动—配乐放松操

　组织教学：四列横队体操队形。

　要求：放松活动，身心充分放松。

　2课堂小结：从知识与技能、情感态度与价值观方面进行总结，表扬优生，激励全体学生。

　3宣布下课、师生再见、回收器材。

　四、场地器材

　体操馆、录音机、磁带。

　五、预计负荷

　练习密度：35%～40%;平均心率：130～135次/分;运动强度：中等。

　六、课后反思

答辩题目与解析

　 #教案# 导语：

　　答辩在教师招聘面试考试环节中常出现的一种形式，通常是在试讲或说课结束后考官通过提出问题，然后通过考生作答来判断考生是否具备一名优秀体育教师的潜质(专业素质、应急应变能力等)。接下来是《健美操运动—搏击健美操》的答辩题目及解析。

　第一题

　请你谈一谈对于《健美操运动—搏击健美操》这个教材的教学策略。

　参考答案

　健美操运动的教学，与健身操教学策略大致相同，但要突出以下几点：

　1先组织学生看录像，并结合录像动作进行分析、讲解，启发学生思考、尝试、体验。

　2在音乐伴奏下教师进行全套操动作示范，让学生欣赏，了解全套操的内容、结构、风格特点及音乐节奏特点，引起学生兴趣和学习，然后在教师示范、讲解、带领下进行重点动作学习。

　3在教学过程中，随时组织学生互相观摩、交流、探讨、指导、纠正，共同提高。

　4强化音乐训练，培养学生听音乐能力、欣赏能力、表现能力和节奏感，可通过口令指挥——伴随音乐加口令指挥——全音乐指挥练习。

　第二题

　对于高中阶段健美操的学习，要求学生在学习之后具备一定的自主创编能力，你认为在指导学生创编探索与实践过程中应该注意哪些问题

　参考答案

　教师引导学生看书、查找资料、看录像分析动作，学习创编知识，搜集有关资料。指导学生按下列创编原则与方法进行实践：

　(一)要有明确的目的性和鲜明的针对性

　创编整套的健美操，首先要明确创编目的。根据自身特点、条件和具体任务创编。

　(二)要坚持全面发展的原则

　首先要根据人体解剖学的特征，选择上肢、下肢、头颈和躯干各部位的动作，有各种不同的方向、幅度、路线、频率、速度、节奏的动作，使身体各器官系统得到全面锻炼，体能得到全面发展和提高。

　(三)要重视动作设计和音乐选择

　音乐是健美操的重要组成部分。健美操的音乐，每分钟多为120拍。采用多种节奏和旋律变化，以体现不同操的风格。

　(四)合理的安排动作顺序和运动负荷

　一套健美操可分为三个部分。第一部分为准备动作，进行脊柱伸展，呼吸等练习;第二部分为基本动作(或称为主体动作)，有顺序地练习身体各部位;第三部分为结束动作。

　这三个部分的编排顺序，与徒手操先上后下，先左后右，进行身体全面锻炼大体相似。

　在学生创编实践的基础上，教师应引导学生进行相互展示、交流、评价，互相学习、共同提高。

　第三题

　请试着谈一谈高中阶段开展健美操运动的意义与其功能。

　参考答案

　1健美操运动是通过它特有的练习内容和方法，发展肌肉力量和身体的灵活性、协调性，消耗体内多余的脂肪，有效地提高人体的有氧代谢，增进健康，发展体能。通过各种不同变化的动作及组合动作练习，逐步形成良好的身体姿态、健美的形体和高雅的气质。

　2健美操运动在音乐伴奏下进行，既富有美感、节奏感，又充满青春的活力，可缓解紧张的学习压力，调节情绪、振奋精神、陶冶情操，培养欢乐、开朗、积极向上的良好个性和审美能力。

　3通过集体练习和创编健美操等教学活动，为学生提供了互相学习、交流、研讨和挑战的空间，从而可提高学生的群体意识、交往能力和创新探究能力。

录音录像一体机买什么牌子？

录像机都带有录音功能。大的品牌一是索尼和松下，二是佳能

用什么牌子，看你要做什么用，要求是什么。专业的，一般用索尼或松下的，几十万的录像设备都有。一些公司喜欢用佳能的（比专业设备低一个档次），同样十万以内的设备有许多。

感谢邀请！如果要说实用的话，很多设备都符合要求。目前索尼4K的手持小型DV价格也就在五千左右，成像十分清晰。肩扛式的录音效果好一些，JVC的性价比很高，价格比其他品牌便宜一些，质量也不错，就是但肩扛式的有些笨重，携带和实用不方便，所以强调实用性的话还是建议用小型手持的4K高清DV，还有目前流行的运动摄像机也不错，比如GoPro

HERO,可以试试。

微**拍摄的录音设备需要什么比较专业的录音设备？

我目前只了解到需要便携式录音机，便携式调音台，监听耳机,麦克风，领夹式麦克风，挑杆，防风罩，减震器。录音机是roland的比较好，麦克风是rode的，调音台是YAMAHA，监听耳机在耳机发烧友朋友的推荐下选择了AKGK24MKII。

影视方面的录音设备有两种，一种是大型，就是我们常见的举在演员头顶上的大话筒。另一种就是微型设备，藏在衣服里的那种。拍微**的话就用后面的那种，因为成本低还方便。用高清的无线话筒就行了。TASCAMDR100(1800左右)+RODENTG2(1800左右)+防风套件(以rodeblimp为例1200左右，有钱上rycote，5000左右)+杆

(rode铁杆500左右就能拿下，ambient的碳纤维杆在3000左右)这一搭配已经足够完成你大学在校的所有拍摄作业。买个录音机的好处是，你还可以通过它录制一些立体声环境声，非常实用，将来不用了还可以用来听歌，也是利器。

在这里对于看似不起眼的话筒杆我想说，有能力一定要买个好的碳纤维杆，我现在用的是AMBIENT35M杆和k-tek5米杆，可以很省劲，同时可以适当减少由于手部摩擦带来的噪音。(影视录音所用话筒别称为枪式话筒，按指向性划分为超心型指向话筒，按照工作原理是电容话筒)

单反相机摄像，录音想效果好一点用什么录音设备性

需要用高品质的外接麦克风。一下几款。

1、索尼HS1外接麦克风：这是一款可变焦的外接式麦克风，适合带有智能插槽的索尼数码摄像机或单反使用。所谓“可变焦”指的是随着变焦镜头的调整，麦克风自动调节电解电容，使声音和影像完美结合，从而能获得拥有卓越非凡气氛的画面，当前国内市场的零售价格大约为650元左右。

2、索尼Z37C外接麦克风:这是一款细棒式的外接麦克风，接收范围很广，当前国内市场的零售价格大约为1200元左右。

3、索尼ECM-MS908C外接麦克风:这也是一款电容式外接麦克风，带有变焦功能，适合所有型号的索尼数码摄像机机单反带拍摄使用功能相机使用，例如索尼的TRV15E数码摄像机，当前国内市场的零售价格大约为1100元左右。

4、松下VW-VMS1E摄像机麦克风：这是一款立体声变焦麦克风,适用松下的3CCD准专业机型数码摄像机或单反相机拍摄使用，例如MX500、MX350等型号的数码摄像机,当前国内市场的零售价格大约为900元左右。

　　一说起街头文化，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。

　　HIP－HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP－HOP文化的主要组成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP－HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。

　　日本的青少年受美国文化的影响很大，所以HIP－HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变，比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的民族，因此HIP－HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干干净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，旁若无人地扭动肢体，尝试一些高难度的动作。HIP－HOP原本是很张扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸张的表情和动作，互相之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。

　　如所有的地下文化一样，强烈眩目的HIP－HOP文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获，不少HIP－HOP人因此赚到钱，改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。

　　当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力、走向衰落。

　　因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。

　　除了HIP－HOP族外�日本还有很多独特的街头文化�比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。近年来，越野车在街头流行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消失在车流中。

　　要说日本的街头文化，不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。

　　二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。

　　街头文化和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后，新的年轻人会前仆后继，他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。

　　日本街头生活是丰富多彩的，年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所，还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐，他们不需要别人的认可和欣赏，只是按照自己的意愿行动，可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的，专业性比较强，常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路，在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出，或多或少都带有一些商业气息。

　　在日本的很多城市，比如东京、京都、大阪，从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市，同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中，比如在皇宫御苑跳街舞的男孩，还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。

　　浅草，光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路，有淡淡的街景，有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户风格的物品。夏季的晚上，游人如织，到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

　　在寺庙的前门，我看到一个街头卖艺者，是一个高大帅气、金发碧眼的外国人，自己带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲，气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会，搞得游客都不知该不该给钱，尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音乐中，就这样站在观音庙古老的建筑下，一曲又一曲，伴着游人来来往往。浅草的夜晚，东方的神韵和西洋的风情如此和谐，流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。

什么叫霹雳舞

　什么叫霹雳舞，很多的人是因为热爱舞蹈才会想要学习舞蹈，但是很多人怕自己不适合跳舞，因为舞蹈对舞者的身体素质与身材的要求都是比较高的。以下分享什么叫霹雳舞呢？

什么叫霹雳舞1

　霹雳舞，这种舞蹈的英文名字为“Breaking”，中文译为“布雷克舞”，也有人形象的译为“霹雳舞”。

　对于跳“布雷克舞”的人来说，霹雳舞是个专用名词，只有那些贴近地面，以头、肩、背、膝为重心，迅速旋转、翻滚的动作才叫“霹雳”。

　模仿木偶、机器人或享誉全球的月球漫步的`舞步，为poping 和locking，属于与breaking 完全不同的两种文化。

　breaking属于hip hop，而poping和locking则属于funk(可见纪录片 The Freshest Kids)

　“霹雳舞”动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。

　詹姆斯·布劳德他于1949 年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。

　这种舞蹈传到西海岸络杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。近几年来，美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演， 故又称“街头舞蹈”。

　当很多人第一次看到霹雳舞的时候都会忍不住问：这些小子到底是从哪里学来的象这样的舞蹈。

　这是因为霹雳舞看起来和其它的舞蹈是如此的不同。对很多人来说;霹雳舞似乎没有一个出处;但事实上并非如此;在霹雳舞的历史中

　被认为最重要的一件事就是霹雳舞是非常适合用来做街舞;它的表现形式很多：有头转、背顶、旋滚等，而且速度快、姿势优美。在很多青少年之间备受欢迎。

　Breaking、Breakdancing、BreakDance、Rocking都是霹雳舞，早期的霹雳舞叫做B-Boying

　是20世纪60年代末70年代初起源于美国纽约布朗克斯区的一种技巧性很强的黑人舞蹈。

　霹雳舞者称为B-Boy(霹雳男孩)或B-Girl(霹雳女孩)，这里的“B”代表Break、Beat、Bronx或者Boogie，后来BreakBoy被广为接受。

什么叫霹雳舞2

　 霹雳舞是什么舞种？

　街舞。霹雳舞是以个人风格为主的技巧性街舞舞种，是北美街舞中最早的舞种。它起源于美国纽约，分为摇滚步、腿部动作、空中定格、整体移动四大内容，大量手撑地的快速脚步移动、各种倒立定格动作，以及在地板上或者空中高难度旋转使其充满了视觉冲击力。

　舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、礼仪、祭祀等。

　街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking。动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振等连贯组合而成的'，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

　以表演形态来看，街舞舞者分两大类：一种是个人的技巧街舞，另外一种就是集体街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，观赏性比较高的街舞表演。集体街舞是比较流行的街舞形式，它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。

什么叫霹雳舞3

　 “入奥”的霹雳舞究竟是种什么舞？

　与滑板、攀岩、冲浪一起，霹雳舞成为了奥运会的正式比赛项目。日前，当国际奥委会主席托马斯·巴赫宣布这一决定的时候，真是引起了不小的轰动。说到霹雳舞，年龄在四十岁以上的朋友，肯定特别有感触。

　上世纪七八十年代，霹雳舞开始在我国风靡，无论大街小巷，只要动感的音乐一响，就有爆炸头、喇叭裤、戴着露指皮手套的年轻人，一边踩着太空步，一边徒手擦玻璃，互飚舞技，尽显青春活力。而在当下的不少综艺节目中，霹雳舞更是炫酷登场，风头无两。一提霹雳舞，大家都有不少的话要说。

　霹雳舞，英文名Breaking，因经典动作在地面上完成，有时也被翻译成“地板舞”。从引领街头文化潮流，到成为奥运会正式比赛项目，霹雳舞究竟是一种什么舞呢？

　单手撑地，瞬间发力，身体腾空，急速打转。这个跳起霹雳舞来像一阵龙卷风，显得狂飙又自由的小伙子，是20岁的商小宇。他曾作为中国唯一一名霹雳舞选手，出战2018年青年奥运会，与世界高手同场竞技，最终闯入前8强。

　2018年青奥会霹雳舞项目中国队唯一选手 商小宇：Breaking它最重要的一点就是难度性，可能你的基本功的一个动作，你需要几千次几万次来达到这个数量之后，才会收获这一个动作。

　霹雳舞源于上世纪六七十年代的美国嘻哈文化，是广义街舞的一种，其标志性动作就是舞者用手、头支撑身体，在地面上做急速旋转、翻滚等动作，诞生之初就有体育竞技的成分，而街头欢呼声是判定斗舞胜负的依据。1987年，美国**《霹雳舞》在我国上映，肩扛录音机，走起“太空步”，或是对着空气“擦玻璃”风靡一时。然而，这些动作，并不属于霹雳舞。

　中国体育舞蹈联合会秘书长 苏洁：**里的那个霹雳舞，就是Breaking现在意义上霹雳舞的前身。

　北京体育大学教授 中国科协“源新闻”专家库成员 王宏：我们现在说的霹雳舞叫Breaking，Break就是晴空霹雳的那种感觉。当时“太空步”的那些东西，属于Popping（机械舞）跟Locking（锁舞）里头的一些东西。

　专家介绍，霹雳舞最明显的特色，是运动员不再满足于用身体表现音乐，而是追求在节奏中发掘人体极限。托马斯、倒立旋转等成为标志性动作。

接楼上

德国:

队长:海尔(看上去像女的,还金色长发,事实上他是个男的),欧洲比赛未尝败绩,但在世界杯总决赛第二场被卡罗打败了

这是个战术组织纪律非常严明的队伍,车子还是对称两台可以并在一起的,称为"双层火箭攻势"

美国

队长:布雷特(长得很酷,那副眼镜从来没有摘下来过)

这个队的成员都是NASA的预备队员,比赛都用的高科技装备

日本

队长星马烈(很负责任的队长)

东道主,又是日本人的动画片,当然拿冠军了~

意大利

队长卡罗(酷!)

他们的队员生活在贫民窟,从小被黑社会训练赛车,以出人头地,对内内讧不断车子用花招攻击别人的车以求胜利

其他的就略了~