十大震撼史诗级纯音乐

《故宫之神思》、《Song From a Secret Garden》、《The Mass》、《She Is My Sin》、《斯卡布罗集市》、《克罗地亚狂想曲》、《Conquest of paradise》、《Exodus》、《He's a Pirate》、《Hummell Gets The Rockets》。

1、《故宫之神思》

由日本的享誉全球的神思者（SENS）音乐团体创作，共有三部。此曲列于故宫三部曲之二，也是三部曲中的首部力作。其配乐精湛若斯，音乐符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟。

2、《The Mass》

《The Mass》改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而被张冠李戴地认为就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感和鼓舞人心的一面。

3、《She Is My Sin》

对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级宣传片都采用的是他们的歌曲。Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首《She is My Sin》就是16版CS的主题曲，很多翻译版本的16进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆发。因为其震撼的歌声，它成为许多视频或集锦的音乐。

4、《Beethoven Virus》

保加利亚著名电子小提琴家Diana Boncheva演奏的《Beethoven Virus贝多芬病毒》， 改编自贝多芬：第八钢琴悲怆奏鸣曲(Grande Sonate Pathétique)第三乐章回旋曲Rondo Allegro。Diana Boncheva在韩国WEG比赛上最先演奏这一曲目，后来该曲名声大振。

5、《出埃及记》

《出埃及记》来自古老的西域，随着钢琴师指下奔流着激昂的旋律，我们仿佛听到那曾经的繁华，那曾经狂嘶的烈马、那曾经腾然的狼烟、那依然在飞旋的舞步，还有那激奋的羯鼓、肃穆的佛子、缓行的商队，残破的驿道，荒凉的古城，七八匹桀骜不逊的野马，都已被那浩茫茫的大漠洗礼得苍凉斑驳。倚在白沙与蓝天之间，这是怎样的一幅醉人心魄的画，令人震撼无声。更重要的是人心的振奋，自由的向往，誓死不归的追求。

1、李信一念神魔

李信的一念神魔拥有三形态皮肤，这款皮肤完美演绎了人神魔的切换，每一个形态都把自己的特性演绎到了极致。人有人的朴素，魔有魔的嗜血，神有神的高傲。非常炫酷。也很值得。

2、阿轲节奏热浪：

在一些玩家的眼中，这款特别适合阿轲，因为这简直就是外挂，来无影去无踪，让不少玩家感觉到很恶心，这也难怪有玩家想要官方削弱这款皮肤的特效，可是这个特效对于阿轲党来讲这款皮肤绝对是福利，秒脆皮的外挂啦，上分一大助力啦！

3、诸葛亮黄金分割率：

诸葛亮化身讲台上的老师，身上穿着一身**的夹克，戴上眼镜后看齐俩相当帅气。而且这款皮肤特效也很给力，他的技能特效是用粉笔来呈现的，让玩家会有很强的代入感，感觉随时都会被诸葛亮上课！

4、刘邦德古拉伯爵：

一款颜值爆表的皮肤，光是一张原画海报就征服了很多玩家，更重要的事男女通吃，男生感觉非常酷，女生觉得很邪魅很有诱惑力。并且德古拉伯爵的特效也是非常不错的。

5、露娜紫霞仙子：

单纯从皮肤品质来看，露娜的这款紫霞仙子确实是很不错的皮肤，一因为这款皮肤比较有寓意，取材自**能够给人很强烈的印象。虽然又推出了一款露娜的一生所爱但是从各方面来看紫霞仙子还是无法超越的，毕竟用了这么长时间了会有感情的。

6、李白千年之狐：

李白的千年之狐是一款史诗级皮肤，具有浪迹千年的狐狸造型和独特的梦幻特效，皮肤的语音更是把不羁剑客的形象演绎到极致。在李白的凤求凰皮肤上线之初，很多玩家认为千年之狐将会被凤求凰代替。凤求凰虽然具有满满的特效，但无法诠释出李白灵动和飘逸的玩法特点。

7、夏侯惇乘风破浪：

夏天必备，你的夏侯不配拥有一套泳装吗？光是这款造型就很吸引人，技能释放里的大鲨鱼，又很霸气，而和护盾一起出现在脚边的小黄鸭，又有一种反差萌，打击感也好，很给力的一款，前段时间也上过碎片商店。

8、孙悟空至尊宝：

孙悟空的皮肤至尊宝作为一款上线已久的元老皮肤，尽管已经过去多年，但皮肤的受欢迎程度丝毫不逊色于猴子的其他皮肤，这款皮肤的最大亮点无疑是他的打击感，无论是每一棒下去的打击音效还是闪现而出的光效和文字，都毫无违和地增加了玩家们是使用手感。

9、孙尚香末日机甲：

孙尚香的末日机甲属于传说品性的皮肤，末日赛博风格的机甲战士，武器变身机车飞旋而去的回城特效，AI控制下的数字流技能特效，全新的局内待机动作，超酷的数码语音，也是不少主播和职业选手的最爱。

10、曹操幽灵船长：

这个幽灵船长，要以加勒比海盗为原型来制作的，与此同时他的技能还附有这海浪击打特效，又有冷酷船长范儿的语音，无论外表或是特效，全都是曹操皮肤中最佳的一款。

下部 海军陆战队在越南作战（71分钟）

第一部分：开端——介绍小丑

开场：舰港街头，美军记者小丑、赖特曼与妓女讨价还加，照相机被抢。

开端：海军陆战队基地，小丑、赖特曼渴望上前线。

发展：军报记者会，洛卡特中尉回答小丑提问，要他们编造新闻。

高潮：除夕夜，越共进攻基地。小丑用机枪射击。

开场舰港街头，总统阮必成（胡志明）画像，满街的妓女，这是越南的象征性图景，妓女成为越南标志。美军记者小丑、莱特曼与妓女攀谈、照相，照相机被越南人抢走。这是一个例证性动作，暗喻小丑失去眼睛，他作为新闻记者蒙着眼睛报道。

海军陆战队基地的生活场景，小丑急于上前线，他声称：一天不杀人就没有阳光。

《星条报》召集记者开会，洛卡特中尉回答小丑提问：在这里我们要刊登两类新闻，一类是当兵的用津贴给越南人买牙刷，一类是战斗杀人的消息。刊登前者是为了赢得民心，后者是为了赢得战争。办公桌上摆着一具史诺比狗的玩具。小丑就是史诺比。

在高潮到来之前，插入日常生活，作为高潮（保卫基地战斗）的节奏铺垫。

开端部，集中介绍小丑的思想情感状态。

带入：记者小丑和莱特曼被派往前线。

小狗史诺比是查尔斯舒尔茨笔下的卡通形象，它喜欢幻想和写作（尽管总收到退稿信），对女孩子很温柔，是运动健将，有时还会忧伤。当主人查理布郎说：你看人家的狗，主人把树枝扔出去后，会跑过去把它叼回来时，史诺比也学着叼来一根树枝，然后眼巴巴的看着主人。它还常常专注地坐在小房子里，写它伟大的小说，尽管它从来只收到退稿信。但却常常幻想自己是一位伟大而勇敢的飞行员，并在一次世界大战中成为了战斗英雄。

第二部分：发展——介绍陆战排

开场：小丑在直升机上，枪手扫射下面的农民。

开端：小丑和赖特曼在公路上找海军陆战排，尸坑前听长官训话，在庙内与陆战排士兵相遇，与训练营的学员牛仔相逢，并结识雪球。

发展：小丑和赖特曼随陆战排巡逻，与游击队发生交火，赖特曼拍照。

高潮：电视台在战地摄影，欢快的音乐。

结尾：四人对死者的告别语。

上部具有一种写意风格，训练营的个场面都带有荒诞意味。

在直升机上，小丑发现一个美军士兵向下面的农民扫射，狂叫：“每个逃跑的人都是越共，每个不跑的人更是训练有素的越共。”士兵自称“杀死157人，50只水牛”

小丑挎着相机在公路上寻找海军陆战排，用指南针找不到方向，暗示着他在战场上失去了人生方向。他走到了一个尸坑，里面是撒盖了白灰的20具越南人的尸体，暗示着美军视越南人为物体，而不是生命，一个军官指着小丑胸前的“和平胸徽”与钢盔上“天生杀人狂”的字，进行斥责，点出了小丑的双重性格，军队对士兵的屠杀训练，与小丑的和平本性两者之间存在着尖锐的冲突。

小丑在寺庙内找到了陆战排，并见到了海军陆战训练营的学员黑人牛仔，并结识雪球。

在这个段落的高潮，出现了欢快的音乐，摄影机沿着轨道推过战地，记者在现场采访美国士兵，士兵们大放厥词。越共被媒体娱乐化。

第三部分：高潮——步兵班和小丑班

开场：四名士兵接受电视采访：我心目中的越战。

开端：9名士兵参战前招妓。越南妓女先挑选了白种人，黑人牛仔心中不快。

发展：牛仔率队巡逻，疯子被玩具炸弹炸死，狙击手打死博士、雪球、牛仔。

高潮：狙击手向小丑开枪，赖特曼开枪救小丑，小丑应受伤少女要求补枪。

结尾：陆战排唱着《米老鼠俱乐部之歌》在废墟上前行。

开端通过招妓，分别介绍了9个人物，他们是疯子、博士、雪球、牛仔、唐伦、岩石、史特伦、赖特曼和小丑。

第三部分采用纪实风格与前面的写意风格形成鲜明的对比。

当越共向小丑开枪时，出现了小丑的主观慢镜头，这是小丑内心活动的外化。

知识分子是国家的眼睛，社会的良知，但是他们的道德良知遇到了挑战。赖特曼看到倒在地上的女越共，兴奋地叫：“我真了不起，我像杀人者吗？像个心碎的人吗？”小丑向痛苦中挣扎的少女开枪时，给小丑一个长达一分钟的镜头，让我们不由回顾，这个美国知识分子的内心灵魂是如何完成蜕变的。

影片结束时，士兵们唱着一支有关米老鼠的歌，在火光中前行，影片将卡通因素与死亡主题结合在一起，呈现出一种黑色幽默的风格。

越南战争是一场特殊的战争，对美国来说是一场没有宣战，没有方向，没有结果，不知敌人在哪里的战争。影片下半部就清楚地说明了这一点。经过训练的新兵被送到越南战场跟神出鬼没的游击队作战。有这样一场戏：美军在搜索前进，士兵打开地图却找不到自己部队应该走的方向。他拿出指南针交给“牛仔”，指南针好像也失去了作用，他们仍然不知道该往哪里走，士兵说：“我想我们应该改变方向。”可是，方向在哪里？敌人在哪里？谁也不知道。这场戏内涵深刻，指南针都失去了作用，很有象征意义。

伏击段落是下半部的重场戏。美国兵一个个地被击毙，却又找不到敌人，纵有坦克大炮、直升机和最现代化的武器也无济于事，这就是越南战争。影片最后，提升为中士的“小丑”给那躺在地上痛苦挣扎的女伏击手补了一枪的镜头是全片的高潮。在这场戏里，“小丑”的脸部特写持续了1分40秒，面部半明半暗，通过摄影，形象地表现出人的两重性，点出了本片的主题：“生来杀人”（“小丑”的钢盔上写着“生来杀人”的字样）和“爱好和平”（“小丑”的军服上别着一枚象征和平的徽章）这一矛盾的对立面却在“小丑”身上统一了起来。

　　第一你的提问本身就是有问题的！何为史诗？史诗就是古代叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗 史诗是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。

　　而现在的史诗”这个词在现代语文中，多用来指虚构的文艺作品，其特点是背景庞大、人物众多，涉及大量的虚构地理，时间跨度大的叙事作品。典型的例子如星球大战等。日本的动漫除几个例外以外显然大多无法用以上几点来衡量 。

　　鉴于以上的几个特点 那要如何衡量你所谓的动漫史诗呢？我的意见是第一从影响和评价来看第二是从人气 销量和票房来看 第三经典程度与艺术表现（哎~在日本动漫追求商业效果的时代 艺术真的很少了~~）

　　以下是鄙人列出的 日本动漫十大史诗作品 排行

　　NO10七龙珠系列

　　日本的超人气动画，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。世界销量3亿5000万册，位居第三，日本国内销量1亿5000万册，位居第二。该漫画后来被改编成动画，TV，真人**上映。另有中药材名叫“龙珠”。

　　NO9哆啦A梦

　　哆啦A梦（Doraemon，ドラえもん）是日本著名漫画故事中的主角，一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。在1969年首次由藤子F不二雄发表。另有外传，旧版，新版，剧场版等。 可以说是日本动漫界的一大经典！

　　NO8火影忍者

　　火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后，读者反应非常热烈。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放，成为最受欢迎的动漫作品之一。

　　NO7名侦探柯南

　　是日本一部以侦探推理情节为主题的漫画与动画作品。以紧凑的剧情和简单易懂的逻辑推理，受到广大动漫迷的推崇，成为日本动漫侦探推理的里程碑！

　　NO6千与千寻

　　千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事2001 年7 月20 日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20 亿日元的天价。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和**《泰坦尼克号》。英文名定《Spirited Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年 2 月 17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林**节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画**，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部**。

　　。这部作品是该排名的唯一一部**作品，它的地位在日本动漫的界无法撼动，堪成动漫中经典和艺术的极致 商业与艺术的完美结合。但它的结构原因人气的问题所以只能排行NO6！

　　NO5灌篮高手

　　灌篮高手》日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。

　　NO4机动战士高达系列

　　以其庞大的系列规模和长时间 高人气 大反响登上了NO4的位子。是日本真实系机器人卡通的元祖，从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地。《机动战士高达》系列一反单纯战斗的剧情，代之以写实战争，探讨在严苛的战争中少年与少女的成长、人类的希望。由于剧情结构复杂而严密，制作精美，《机动战士高达》系列受到动漫迷热烈的支持，形象和故事不断被移植到小说、漫画、模型和FC、SFC、SS、PS和PC 的游戏中。许多的漫画家和小说家都是以参加高达系列的创造而成名的，因而造就了不少高达的故事，这些作品被统称为《高达英雄故事》（Gundam·Saga）。“高达”的舞台是在广阔的宇宙，但这一幻想题材因为生动的人物刻画及事件描绘，丝毫让人不觉的空乏，那种真实的冲击力是其它作品无 法比拟的。

　　NO3星矢圣斗士

　　圣斗士星矢》（日语：圣闘士星矢，英语：Saint Seiya）是日本漫画家车田正美的代表作，1985年12月起开始在集英社《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇。漫画很受欢迎，其后还推出动画以及小说故事。中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。 想想当时男孩子们常挂在嘴边的 燃烧吧！小宇宙。

　　NO2聪明的一休

　　聪明的一休（一休さん），日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休成为中国儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效。还记得当时我老妹经常在我回家时说一句 一休哥 你回来啦？我总会说 休息 休息一下 。

　　NO1 EVA新世纪福音战士

　　新世纪福音战士》内容一开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话。随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动漫欣赏者常视其为日本历史中最伟大的动漫之一。我第一次看的时候觉得很难看~ 单调的故事 不攻自破的牵强的理论 糟糕的叙事结构让人完全看不懂 强烈的人格扭曲 一味强调精神 忽略了对人物表面刻画 塑造只是一个个内心而看不到性格 以上几点严重打击了它的可看性 一直强调主旨 人与人之间的隔阂与人格缺失由于短暂的集数而没有完全表达 只能通过几部剧场版一点点的弥补 整部作品支离破碎 主题完全没有表达出来 甚至连关键的 人类补完计划 也是含糊不清 谁也不知道到底补的是什么~ 复杂的叙事结构 把握不准的插叙方法 甚至到后面连每句话都让人找不到准头？看完一集都不知道在说的主题是什么 一昧的追求人性的交融与碰撞 却连最基本的人物的性格都没有体现出来 但是它的成功也是在于此 表现出了现代社会的人与人的隔阂 心灵缺乏依靠 普遍没有正义感 混乱的剧情烘托出现代社会的弊端 内心的塑造直接脱离原本的老套路给人以真实感与亲切感 支离破碎之中给人更大兴趣 强烈的人性扭曲使观众与角色的更一步的精神融合 还有那 人类补完计划 其实它根本就没有答案 它可能是挽救人与人的神 亦是惩罚人类的终结者 又可能是某个男孩的幻想 这一切都是宿命 它的答案只能自己寻找 给你张官方解释吧！看不懂也没关系 你不需要明白 你只需要如何更好的让自己活下去 让自己爱的人更好的活下去 人被所谓的神创造出了 获得了地球的霸主地位 但人类必须面对 自己的

　　人类补完计划 全文

　　人类，占据智慧之果的物种面临著危机，诚信的危机。

　　人和人之间的距离其实就是人类之间心灵上的隔阂。

　　心魔蚕食着人类的心。

　　看不懂身边的人，身边的人也看不懂自己。

　　暴力、犯罪、性冲动、欺骗都是人类保护自己的卑劣的手段。

　　照相机能够拍下人的表情，可以揣摩人的思想，但是没有东西可以了解人类的心灵。

　　人类的精神已经受到了太多的污染,人类的肮脏已经到了无法挽回的地步，只有重新回归母体，重新开始人类的历史才能避免悲惨的结果。

　　阴天压抑著人的心灵，雨水刺激著人的兽性。

　　人类需要觉醒，需要回归。

　　性，人类的动物冲动构成了人类社会，

　　也给人类心灵造成了巨大的影响。

　　性犯罪，男女不平等，同性恋各种和性有关的事务是心灵的缺陷。

　　崇高的性在现代社会成了污秽，

　　西方国家经历性革命之后对性又恢复到几世纪以前的态度。

　　在东方，性依旧是朦胧的，不充分的了解促使性沦为道德的垃圾。

　　性，人类最基本的分类需要补完。

　　性的补完不是生理上对男女性器官结构的改造，

　　而是人类对性心灵上的补完。性应该从压迫的含义中释放，男女平等。

　　带有攻击性的阳物不是压迫的暴力工具，而只是完成性行为的必要道具。

　　被动的阴部则是包容对方的容器也是通往诞生的通道(The Passage to Birth)。

　　生命的诞生需要这两种物件。

　　摆脱性的压迫，重新面对性是女性完成性补完，

　　人类补完计划之一的必要条件。

　　而男性放弃虚伪的暴力回归母体也是补完的一部分。

　　性补完是双方的，单方面无法完成补完。

　　女性作为生命诞生的容器对男性回归有无法抵挡的吸引。

　　妊娠，生命的徵兆，昭示着罪恶的轮回。

　　丽丽斯（Lilith）在召唤人类的回归，女性在召唤对方的融合。

　　补完在性的复苏和回归之后开始。

　　事物的占有，是人类发展的开始，也是人类灭亡的徵兆。

　　财富的占有把人类的自私膨胀到了极点，心灵已经受到了污染，而这种污染随着物质社会的发展不断扩散，

　　最终人类的心灵会被没有生命的物质所控制而被引导至灭绝的地域。

　　对现有的不满足刺激人类利用智慧之果不断创造出新的物质来满足人类天生缺陷的心灵。

　　心灵的缺陷永远无法通过创造来填补。

　　这种填补只会扩大心灵的缺陷。

　　原本黑色、代表沉睡的夜晚被人类创造出来的火破坏。

　　血腥的食物被人类扭曲了原本的含义。

　　创造是灭亡的先兆，灭亡是创造的最终结果。

　　人类走向灭亡，伴随著坏死的心灵。

　　心灵的缺陷无法通过创造来补完。

　　只有心灵的忏悔才能完成心灵的补完。

　　只有慢慢消亡的占有欲望才能达到最终的补完。

　　自灭是现在唯一的自由。

　　淡化生存的空间，满足现有的状态才能慢慢的停止缺陷的扩散。

　　人类，为了自己所创造出来的东西而自残。

　　放弃虚幻的物质，放弃引向灭亡的创造，和万物一起呼吸才能补完坏死的心灵。

　　智慧之果是人类创造世界的工具，也是被永久剥夺生命延续的缘由。

　　智慧，是死亡之树的毒果，把人类引向了地狱的大门。

　　人类的智慧是欺骗自己和欺骗自然的技巧，而自然对人类的智慧表示了最大的嘲讽和报复。

　　恶化的环境、越发复杂的人类之间的游戏、失败者悲惨的结局都是人类最终走向灭亡之路上已经付出的代价。

　　人类最终会接受来自自己的末日审判。

　　人类的智慧没有因为一代代人的消逝而消逝，反而更加散发出更加耀眼的黑色之光。

　　人类心灵隔阂的造成都是源自积累的智慧，没有智慧，人类可以永远生活在和谐的自然之中，和其他生物一起缘生缘灭。

　　而智慧的传递使人类和其他生物隔绝，也和同类产生了距离和矛盾。

　　没有智慧的人类，不会因为一丝不挂而感到羞愧，这是自然的力量所赐予人类最美好的容器。

　　人类的智慧已经进化到一个无法突破的死角，等待人类的是不断的徘徊和最终心灵的坏死。

　　智慧是罪恶的根源，人类在高速发达的社会中产生的犯罪、矛盾、强权都是智慧的恶果。

　　人类心灵的补完需要的是放弃智慧的存在，让人类心灵的隔阂逐渐消亡。

　　智慧不能带给人类文明的永生，只会让人类永远无法寻找到生存的真理。

　　拒绝放弃智慧的人类，面临的只能是完全沉默的心灵。

　　人类的羞耻感所形成的一系列道德标准阻碍了人类发展的空间。

　　人类自己所制定的道德标准把人类从广阔的天地带入了一个充满教条、约束、无法展现人类自我价值的黑色且阴冷的房间。

　　人类把自己捆绑在了自己的所创造的世界中，是人类最终陷入发展死角的无知。

　　人类自以为是真理的道德其实是人类无法约束自己行为的枷锁。

　　人类补完最终要取代道德，人类最终是近似完美的形态。

　　在道德无法约束人类行为的时候，道德的价值是无法经受考验，人类推崇的价值还是要被人类自己抛弃。

　　人类反复无常的把自己所创造的价值当作玩偶，任意摆弄。

　　当耶稣被永远的钉在十字架上的时候，就已经证明了道德的无用。

　　人类需要的不是在道德的空间中生存，人类心灵的补完是人类对自傲的忏悔，是回归自然的过程。

　　遵循自然的条例才是补完唯一的途径。

　　人类以道德的价值和自然的教条所并撞，最终人类会受到审判。

　　没有了道德的束缚，人类就开始了补完。

公元前11世纪到公元前9世纪的希腊史称作“荷马时代”，因荷马史诗而得名。荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。

荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。史诗包括了迈锡尼文明以来多少世纪的口头传说，到公元前6世纪才写成文字。它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明。

荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分。由这两部史诗组成的荷马史诗，语言简练，情节生动，形象鲜明，结构严密，是古代世界一部著名的杰作。

《伊利亚特》叙述希腊联军围攻小亚细亚的城市特洛伊(Troy)的故事，以希腊联军统帅阿加米农和勇将阿溪里的争吵为中心，集中地描写了战争结束前几十天发生的事件。希腊联军围攻特洛耶10年未克，而勇将阿溪里愤恨统帅阿加米农夺其女俘，不肯出战，后因其好友战死，乃复出战。特洛耶王子赫克托英勇地与阿溪里作战身死，特洛耶国王普利安姆哀求讨回赫克托的尸体，举行葬礼，《伊利亚特》描写的故事至此结束。

《奥德赛》叙述伊大卡国王奥德赛在攻陷特洛耶后归国途中10年漂泊的故事。它集中描写的只是这10年中最后一年零几十天的事情。奥德赛受神明捉弄，归国途中在海上漂流了10年，到处遭难，最后受诸神怜悯始得归家。当奥德赛流落异域时，伊大卡及邻国的贵族们欺其妻弱子幼。向其妻皮涅罗普求婚，迫她改嫁，皮涅罗普用尽了各种方法拖延。最后奥德赛扮成乞丐归家，与其子杀尽求婚者，恢复了他在伊大卡的权力。

与世界上其他民族一样，古希腊上古时代的历史也都是以传说的方式保留在古代先民的记忆之中的，稍后又以史诗的形式在人们中间口耳相传。这种传说和史诗虽然不是真正的史学著作，但是它们保留了许多古代社会的历史事实，具有重要的史料价值，因此可以说它们已经具备了史学的某些功能和性质。它们直接孕育了古代希腊史学。

《荷马史诗》记载了古希腊先民在同异民族的战争中和同大自然的斗争中所创造的英雄业绩。它分为两部分：

一是《伊里亚特》（Iliad），叙述了古希腊人征服特洛伊人的经过；

二是《奥德赛》（Odyssey），描写了参加特洛伊战争的希腊英雄奥德修斯在班师途中迷失道路、辗转漂流了10年重返故乡的经过及其沿途所见所闻。

《荷马史诗》并非一时一人之作，而是保留在全体希腊人记忆中的历史。特洛伊战争结束以后，一些希腊城邦的民间歌手和民间艺人就将希腊人在战争中的英雄事迹和胜利的经过编成歌词、在公众集会的场合吟唱。这些故事由民间歌手口耳相传，历经几个世纪、经过不断的增益和修改，到了荷马手里被删定为两大部分，成为定型作品。大约在公元前6世纪中叶，当皮西特拉图（Pisistratus，约公元前605年～527年）在雅典执政时，它才被最后用文字固定了下来。我们今天所看到的《荷马史诗》，是公元前3至2世纪由亚力山大里亚的学者们编订过的作品。

英雄史诗都是以一定的历史事实为基础的。《荷马史诗》就向我们展示了公元前12世纪至公元前9世纪时希腊人的社会状况、以及希腊人从氏族s公社进入奴隶制社会的过渡形态。从《荷马史诗》中，我们可以看到：古希腊在从氏族公社向国家转变的过程中，没有受到任何来自外部和内部的暴力干扰；古希腊的国家组织纯粹是通过私有财产的产生和阶级分化、直接从氏族公社中产生出来的。

另一方面，英雄史诗中的内容描写都充满了神话传奇色彩。《荷马史诗》中的英雄，不是具有神的血统，就是具有神所赋予的力量他们在历史发展的紧要关头往往就能够决定历史的变化方向。因此，从某种意义上说，英雄史诗所宣扬的是一种英雄史观。只不过英雄史诗中表现出来的英雄史观与后来西方社会中的英雄史观是不同质的。

英雄史诗用神奇的笔调描写英雄的形象、突出英雄在历史发展过程中的主导地位，其目的并不是贬低大众，而恰恰是为了抬高作为那些英雄的子孙们的希腊人，是为了抬高那些创作和传播英雄业绩的人们本身。因为一个有着英雄祖先的民族是值得自豪的。

英雄史诗之所以能够长期而广泛地流传，并不仅仅在于它能娱人耳目，更重要的是它能启发人们的心智、鼓舞人们的斗志、引导人们缅怀祖先的英雄业绩、继承和发扬祖先的荣光、象英雄的祖先那样去进行生存斗争。正是由于这个缘故，当时希腊的各个城邦都竞相把《荷马史诗》中的英雄人物尊为自己的祖先，甚至连荷马本人也成了各城邦争夺和崇拜的对象。

另外，更重要的是：在《荷马史诗》中，已经出现了古希腊人关于“历史”的最初概念，而且在一些篇章中还出现了表示“历史”概念的词语。尽管这个词语在史诗中使用时的含义并不确定，但是它至少已经包括了这样的意思，即：通过对目击者提供的证词进行调查、从而获得事实真相。后来希腊语中的“历史”一词，就是直接从这个含义上演变而来。