怎么，从摄影作品中看出摄影师对人物的情感

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

　　在摄影艺术创作中，情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点，他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量，散发出人性的光辉，所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。

尤金・史密斯（Eugene Smith)，1918年生于美国堪萨斯州的维契塔，世界著名纪实摄影家，摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中，会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。

1944年3月，美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。

其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆，清理战场时，一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上，而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争，残酷的战争。人们不禁要问：谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感，喜爱也好厌恶也罢，都是真真切切的，一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的，正是由于这种真实，他的作品才会传达出最富张力的情感。

史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》；另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道，然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺，和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上，他一贯主张报道必须符合事实的本来面目，反对炒作，反对虚夸，反对华而不实。

尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时，了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症，导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题，他几乎被工厂里派来的人打死，但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中，他所要做的不仅是掌握证据，记录客观事实，更要表现人的勇气和人性的力量。

其中拍摄于1972年的《智子入浴》，是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼，对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者，照片中，母亲轻轻地搂着女儿，帮她洗澡，眼神中满是盈盈的爱意，而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中，我们可以清楚地看到两个字：人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水，几乎无法按下快门。一个正值青春年华，本该灿烂动人的女孩，却因为某些人的一己私欲，生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。

《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表，史密斯被日本群众称为“英雄”，他同渔民一起进行的反污染斗争，也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中，史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位，更希望自己的照片能对生活发挥作用，甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。

尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重，让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响，是多么的重要。从1947年开始，史密斯开始创作摄影报导系列，《乡村医生》是他的第一个重要故事，讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前，从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义，并奠定了他在这一领域的大师地位。

尤金・史密斯就是这么一个坚持的人，他始终坚持自己编排自己的，也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》，就是他自己设计版面的，然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的，毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。

“我不能忍受那些混账展览会，尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子，使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。

当我们内心具有一种情感，总想选择一种最合适的方式表达出来，选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中，选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性，使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度，甚至会取得反效果。

战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden，1946，又名《乐园之路》)。

整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上，填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶，叶影斑驳，清晰而真实。不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗，而在对抗中，实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》，在于他认为它显示了希望。是的，“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感，让我们感到了生活的美好、生活的真实，犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。

黑白是永恒的色彩，尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此，没有绚丽的色彩，人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实，选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。

责任编辑：文键

意图：主要是表现男女之间的亲密关系，通过交叉紧握的双手仿佛看到两人脸上洋溢着幸福、甜蜜，充分表达出两人深深相爱着对方。

拍摄角度：拍摄的是背影，而且只取了交叉的双臂和紧握的双手，突出了主题，给人留下更多想象的空间。

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16 我只想要一个拥抱，但可惜你的拥抱却不属于我。

17 同样的翅膀，谁都会有谁的伤路还长，死不了就不算事。

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4 我们天生都有非凡的部分，等著有一天被释放。

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6 生活，总是把我们打磨的光鲜圆润，但我们却失去了最原本的模样。

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8 执子之手，方知子丑，泪流满面，子不走我走。

9 在事实面前，我们的想象力越发达，后果就越不堪设想。

10 加入还有幸福，我将会让它，有声有色的蔓延下去……

11 女人的眼泪不过是挽救的手段，铁石心肠的诀别，曾经美丽的婚纱摄影瞬间不过风云变幻的碎片。

12 我的宝贝，我心与你同在;你心跳连着我血脉，你步伐是我生命节拍;即使那些早已化作尘埃，我永不言败。

13 用勤奋去耕耘梦想的梯田，用努力去打拼未来的精彩，用汗水去浇灌生命的花蕾，用坚持去攀登人生的大厦，放开手脚去追逐，明天就定会无限精彩!

14 如果我变成了黄土，那么黄土也会爱着你;如果黄土上长满了青草，那么青草也会爱着你;如果青草上还挂满了露珠，那么，露珠也会爱着你。

15 看到你，我怕触电;看不到你，我需要充电;如果没有你，我想我会断电。爱你是我的职业，想你是我的事业，抱你是我的特长，吻你是我的专业!

16 相机是时间的停格器，摄影是抓住流逝的时间里每个值得回忆的瞬间，好照片是若干年后你看到这张照片会微笑的。

17 我在前方打仗，你在后方防火，大火燃烧了我的基业，只剩下一副令人婚纱摄影的框架。

18 生活好比是支橄榄枝，总是被回忆嚼来嚼去。酸——是过失，甜——是成绩，日日、月月、年年，从酸中品味出甜蜜来，这样的生活，才最有意义。

19 青取之于蓝而胜于蓝!可俗话又说：姜还是老的辣!到底谁强还得看情况啦，无论哪种情况，愿你一直是那个最棒的人!

20 玫瑰开在九月里，我的心中只有你，好想和你在一起，没有什么送给你，只有一句我爱你!

21 为了钱，嫁了人;为了爱，撕碎了脸;为了婚纱摄影，与某个人打了一架;人财两空伤心的苦水自己慢慢品味。

22 小贤：哼，昨天我右眼皮跳你也说我有艳遇。子乔：你不懂，左眼跳桃花开，右眼跳菊花开。正所谓……忽如一夜春风来，春天里那个百花开!

23 我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的**、听过的音乐、走过的路、爱过的人。

24 男儿有泪不轻弹;俗话又说：男人哭吧哭吧不是罪!所以，有泪你就尽管弹，让所有的喜悦和痛苦都随泪水的流出而得到释放!别忘了 哦!。

25 书到用时方恨少!可俗话又说：百无一用是书生!读书固然重要，但是条条大路通罗马，你的人生你做主!

26 有的人，走后，就再也没回来过。如果我等了，仿佛我等著一个无情的杀手，最后让我崩溃。

27 我就要哭，长沙婚纱影楼排名，我就要闹，一宿一宿不睡觉，手里拿瓶安眠药，拿根小绳要上吊。再丑也要谈恋爱，谈到世界充满爱。

28 小姑娘们梦中都想找一匹白马，睁开眼发现满世界都是灰不溜秋的驴，悲痛欲绝后，只能从驴群中挑个身强力壮的，婚纱样片，这样的驴就被命名为：经济适用男。

29 俗话说：千年的大道流成河，多年的媳妇熬成婆。老人家千辛万苦走到今天不容易，新娘，希望你把我们中华民族的传统美德在张家发扬光大，请给婆婆戴花。

30 家花没有野花香，俗话又说：路边的野花不要采;野花再香不过是露水夫妻而已，能患难与共的还是糟糠之妻!祝你幸福!

关于摄影艺术作品意境，毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些 意境一致的艺术形式。”二十一世纪的今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新 的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达意境的手段。 意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本 身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系 的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活 动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个 创作活动都感染上意境的色彩。也即在摄影艺术创作中意境是形象思维的一种重要方式，正是意境的诱发， 审美表象才升华为审美意象；在审美感知时，意境就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的意境体验。 海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”同样，没有意境便没有 摄影艺术，在整个摄影艺术中，意境体现在以下四个方面： 一、 体验生活的意境注

参考答案：

（1）注重细节。

生活本身是鲜活的，客观世界充满了感人至深的情感因素。报道成功与否很大程度上取决于记者是否能够及时捕捉情节和细节，展示事实本身的意蕴。细节具有揭示事实本身的力量和丰富的寓意性，象征性，是电视新闻报道的点睛之笔。好的细节不仅信息量大，而且能有效地表达情感，产生强大的冲击力，因为人物的内心情感往往外化于可见的表情或行动。

（2）充分利用造型元素。

摄像机具有天生的造型能力，可以把光线、形状、色彩、线条等造型因素组合成视觉形象来表达创作者的思想感情，电视新闻摄影虽然不可以造型为主要目的，但是依然可以适当采用这些艺术语言的造型因素来帮助抒发内心情感，增强新闻的感染力。

（3）恰当运用抒情元素。

自然界的风、雨、云彩、雾等自然现象都有很丰富的情感意蕴，有很强的抒情力量。人们在影视艺术活动中经常运用这些抒情元素来渲染气氛、强化情绪。电视新闻记者也应利用好这些抒情元素，使之服务于新闻情感信息传达。

（4）巧妙运用象征元素。

人的情感往往投射于自然界之物上，这两者有着相似性，所谓“异质同构”。电视画面可以通过自身的隐含价值，结合不同的氛围和情感表现，寻找相应的象征元素，激发观众心灵的感应，更好的表达情感意蕴。电视新闻记者在不违背新闻真实性的条件下，必要时可以运用象征元素来抒发情感。