《贫嘴张大民的幸福生活》演员现状如何？

2000年，电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》播出后，就引发了广泛的讨论。该剧再现了普通百姓的平凡生活，展现了老百姓的喜怒哀乐，笑中有泪，具有一定的现实意义。

近二十年的时间过去了，主演们的人生际遇大不相同。男女主销声匿迹，而一些配角反倒迎来了自己事业的春天。

梁冠华饰演张大民

张大民是一个 社会 底层的普通劳动者形象。他孝顺父母、与人为善、乐观开朗，是一个很有韧性、脚踏实地的男人。

看到梁冠华，是不是有一种非常熟悉的感觉？没错！其实他就是《神探狄仁杰》系列电视剧中狄仁杰的扮演者。他饰演的狄仁杰刚正廉明、英勇断案，为唐朝的稳定繁荣起到了不小的作用。

梁冠华是国家一级演员，早些年的时候在话剧领域有着非常精彩的表现。后来涉猎影视剧表演，在表演的过程中赋予角色生命，表现也是可圈可点。目前梁冠华虽然仍在拍戏，但多是一些小角色，没有激起太大的水花。

朱媛媛饰演李云芳

李云芳是个长相出挑的小姑娘。她一开始是和徐万君谈恋爱，后来因为徐万君出国，两人分手。最后李云芳和张大民走到了一起。

朱媛媛的处女作就是1995年冯小刚执导的电视剧《一地鸡毛》，她在剧中饰演小保姆。虽然戏份不多，但是能够有和陈道明、徐帆等前辈交流合作的机会就已经非常幸运了。后来，她又主演了《家有九凤》《天狗》《海洋天堂》等影视剧，实力备受认可。

2006年，朱媛媛与初恋辛柏青结婚。2008年8月，两人的女儿来到这个世界。朱媛媛和辛柏青都是属于非常低调的性格，默默工作，精心经营自己的家庭。

霍思燕饰演张大雪

张大雪是张大民的妹妹，年轻富有朝气，是一个非常勤劳肯干的女孩儿。

《贫嘴张大民的幸福生活》是霍思燕的个人首部影视剧作品，从此开启了她的演艺圈之路。她是《少年天子》里的董鄂妃乌云珠，长相清丽、才华出众；她是《欢天喜地七仙女》里的七仙女紫儿，善良朴实、对待爱情执着；她是《玫瑰江湖》里济世山庄的大**君绮罗，单纯善良，时不时会闯出些小祸来。

2012年10月23日，霍思燕和杜江公布恋情。2013年9月，儿子嗯哼出生。一家三口互动也是非常温馨~

潘粤明饰演赵炳文

赵炳文在剧中和张大雪是一对，两人还没有褪去青涩，并肩而站就是一副美好的画卷。

潘粤明是一个非常优秀的演员，曾经出演过《太想爱你》《京华烟云》《红衣坊》《白蛇传》等影视剧，演技不错。

2005年，潘粤明与董洁因为合作《红衣坊》相识。2008年9月，两人在北京低调完婚。隔年2月，两人的儿子顶顶出生。2012年，董洁工作室宣布两人分手，此后董洁和潘粤明陷入很长时间的争执。

而这也直接导致了潘粤明风评骤降，他沉寂了很长一段时间。2017年悬疑网剧《白夜追凶》的播出，让潘粤明重回大众视野。他一人分饰两角的精彩表现也让许多观众大呼过瘾，潘粤明因此迎来了自己事业的第二春。

张涵予饰演徐万君

徐万君就是之前提到过的李云芳的前男友。

张涵予其实一开始是一名专业的配音演员，《特洛伊》《米老鼠唐老鸭》《沉默的羔羊》等影视剧里都曾经出现过他的声音。后来机缘巧合之下，他开始尝试影视剧表演。慢慢的，他从一名小龙套变为当之无愧的影帝。

在**《集结号》中，张涵予饰演的谷子地性格直率，有着丰富的作战经验。他成功凭借这个角色摘得大众**百花奖、金马奖“最佳男主角”奖。后他又出演了《厨子·戏子·痞子》《智取威虎山》《长城》《湄公河行动》等影视剧，实力备受认可。

十九年的时间过去，《贫嘴张大民的幸福生活》也成为许多人心目中的青春记忆。主演们有人家庭事业双丰收，有人为爱回归家庭，最让你印象深刻的是哪一个角色呢？

1998年，朱媛媛因在《贫嘴张大民的幸福生活》的李云芳一角走红，

她成为了家喻户晓的“国民媳妇”，并一举夺得金鹰奖和春燕奖的最佳女主角，

被赞拥有教科书级别演技的朱媛媛，从花旦到青衣都演得如鱼得水，

2020年的《送你一朵小红花》中，她饰演的母亲陶慧获得观众一致认可；

2021年的《我的姐姐》中，她搭档张子枫上演催泪大戏，被多个奖项提名为最佳女配，

演艺事业上可塑性极强的朱媛媛，在经营感情和生活上也有着过人的智慧。

朱媛媛曾为了考取中戏放弃铁饭碗，婚后又为了家庭放弃出演《潜伏》女一号，

她和初恋辛柏青是大学同学，两人携手走过十几年风雨仍甜蜜如初，

被称为 娱乐 圈“模范夫妻”的二人，成功实现了一生只牵一人手的承诺，

但很少人知道，朱媛媛和辛柏青的结缘竟是因为一袋洗衣粉，这是怎么回事呢？

朱媛媛在婚后和婆婆的关系好到让丈夫嫉妒，被婆婆当成亲女儿宠，

她又是在纷纷扰扰的 娱乐 圈中，把握住明星婚姻的幸福秘诀呢？

01

1974年，朱媛媛出生在山东青岛的一个普通家庭，

父母都是工薪阶级，她是家中三个孩子中最小的，

父母和哥哥姐姐都给予了这个小妹妹无尽的宠爱，

因此朱媛媛得以在无忧无虑的童年中成长，养成了乐观活泼的性格，

朱媛媛的母亲年轻时就喜欢文艺，也想要过当演员，但可惜后来未能如愿，

妈妈对表演的喜爱还有文艺细胞，也都遗传给了朱媛媛。

小时候的朱媛媛长得非常机灵可爱，有一对漂亮的小酒窝和虎牙，

每当在家里看电视剧时，她都会咿咿呀呀地模仿起剧中人物的表演，

把红墨水当成腮红涂到脸上，再把蓝墨水当成眉笔描到眉毛上，

有一次父母下班得早，朱媛媛还没来得及卸妆，只好偷偷躲到床底下，

如果是其他家长看到自己的孩子这样，估计早就气不打一处来，

但妈妈却笑了：“媛媛别怕，妈妈支持你以后去学表演”，

原来，也有过演员梦的妈妈把这份希望寄托在了女儿身上。

后来，少女时期的朱媛媛无意之间看了**《红高粱》，

她受到的触动更大了，从此立志要当一个像巩俐那样优秀的女演员，

有了这个想法后，她更加活跃在学校的文艺活动上，参加了各种表演舞台，

小学四年级的时候，东方歌舞团来青岛挑选好苗子，朱媛媛就被选中了，

母亲支持她去北京学习舞蹈，但父亲却强烈反对，

他认为朱媛媛没有舞蹈底子，走舞蹈这条路会非常艰难，而且他也不放心小小年纪的女儿独自离家。

最后朱媛媛还是留在了父母身边，继续完成了学业，

1990年，朱媛媛初中毕业后进入了青岛艺术学校，主攻的是音乐专业，

多才多艺的朱媛媛什么都能学，唱歌、舞蹈甚至主持都不在话下，

但她内心深处更向往也是最喜欢的，还是表演。

因为十分优秀，从艺校毕业后的朱媛媛成了许多单位争着要的对象，

她被分配到了一所小学担任实习音乐老师，

可两个月的实习结束，朱媛媛更加笃定自己不适合这份工作。

当时朱媛媛已经收到了学校的报到证，但她却偷偷藏起来没有和父母说，

直到临近报到的时间，父亲看到其他同学早都分配好了工作，而朱媛媛却没有动静，

着急的他连忙想要去教育局问个究竟，朱媛媛这才和父母坦白：“我不想去当老师，我想去去北京考个艺术团体当演员”，

听到女儿如此大胆的想法，父亲当场反对：“你这是要放弃一个铁饭碗啊，再说了艺术团体哪是那么容易考的，如果没考上你要怎么办？”

父亲的一番话让朱媛媛哑口无言，但母亲在这时给予了她支持：“让媛媛去试一下吧，她也喜欢表演很多年了，我陪她去考！”

有了母亲的支持，朱媛媛更加坚定地放弃了分配好的工作，

她和母亲一同来到了北京考取艺术团体，先后报名了总政歌舞团、中国歌舞团等多个单位，

虽然朱媛媛外形条件和能力都很出色，

但这些机会实在竞争激烈，朱媛媛都没有被录取，有些灰心丧气的她开始怀疑自己，

好在这个时候，李谷一创建的中国轻音乐团正在招收伴舞，

恰巧朱媛媛跳舞的身体协调性不错，便得到了留在团里的机会，

只不过轻音乐团无法解决朱媛媛的住宿和编制问题。

尽管如此，母亲还是为女儿有了工作上的着落而高兴，

在离开北京前，她带着朱媛媛去看望了在中央戏剧学院任教的堂姨，

得知朱媛媛的情况后，堂姨给出了一个建议:“舞蹈演员的职业生涯太短，既然你喜欢表演，为什么不来考表演院校呢？当演员可以演一辈子嘛”，

听完堂姨的话，朱媛媛心中对表演和演员的向往再次被唤醒，

和母亲商量之后，她推掉了轻音乐团的工作，决心考取表演院校。

朱媛媛积极备考，她先是报名了北电和中戏两所院校，

为了争取多一份可能性，朱媛媛还赶到了上海参加了上戏的考试，

朱媛媛有着极强的表演天赋，而且虽不是美人坯子，但长相也非常有辨识度，

她同时通过了这三所顶级院校的专业考试，

朱媛媛并没有得意忘形，她知道自己还得通过高考的文化分数线，才能被最终录取。

北电的老师最看好朱媛媛：“你的底子很不错，就算文化课成绩没过，学校也决定了要破格录取你”，

但个性要强的朱媛媛不想自己比其他同学落后，

她回到青岛的一所重点高中里当插班生，认真学习文化课程，

1993年，朱媛媛的努力没有白费，她的高考成绩超过了本科录取线，这三所院校都抢着要她，

因为堂姨在中戏任教，朱媛媛最后选择了中戏就读，

殊不知，这里不仅是她演艺事业的起点，还是她和真爱辛柏青相遇的地方。

02

虽然历经了许多曲折，当朱媛媛也终于正式踏上了奔赴演员梦的道路，

她在中戏的班主任高景文，也曾当过她的偶像巩俐的班主任，

朱媛媛怀揣着崇拜和向往，踏踏实实地汲取着表演知识，

高景文也是个会挖掘和培养新人的好老师，他看出了朱媛媛身上的潜质，

给她争取了不少上镜的机会，朱媛媛一直以来也十分感激恩师的栽培。

还在大一的时候，同班男生辛柏青就对朱媛媛“一见钟情”，

他比朱媛媛大一岁，原本出生在河北，后来随着工作调动的父母来到北京，

小时候的辛柏青是运动天才，三年级开始练习田径和跳高，

他那时最大的梦想就是能成为一个为国争光的运动员，

可到了辛柏青高中的时候，他的身高便定格在了1米83，不再往上长个，

尽管在普通人中算是优越的身高，但对于专业跳高运动员来说还是不够，

这让辛柏青非常迷茫，自己的未来到底该走哪条道路？

辛柏青的好友告诉他：“你外形条件不错，不如去试试学习表演吧”，

1993年，他也报考了中央戏剧学院的表演系，

没有接触过表演的辛柏青，在专业考试时朗诵了一首朱自清的《背影》，

眼里含着泪花的辛柏青感情很到位，配上略带忧郁文艺气质的长相，打动了评委老师，

而运动员出身的他，实则又有着过硬的身体素质，最终被顺利录取，

辛柏青就这样误打误撞地和朱媛媛成为了同班同学。

在辛柏青看见朱媛媛的第一眼，他就有了心动的感觉，

那是刚开学不久的一次形体课上，辛柏青正在往教学楼的方向走，

突然听见背后传来了特别大的脚步声，回头一看是个穿着紧身裤、梳着大辫子的女孩，

女孩的脸颊上还有两坨红扑扑的“红二团”，脸上洋溢着甜美的笑容，

这个女孩正是朱媛媛，辛柏青心下想：“这丫头挺活泼可爱的，还有点土有点傻”，

后来辛柏青告诉朱媛媛自己对她的第一印象，朱媛媛还气愤地说道：“那你还喜欢我！”

正是朱媛媛充满青春活力的笑容和“傻乎乎”的性格吸引了辛柏青，

而英俊帅气、身姿挺拔的辛柏青也让朱媛媛对他心生好感，

两个人在大一时就互相暗恋，到了大二的一次运动会上才捅破了窗户纸，

辛柏青参加了跳高项目，毫不意外地夺得了冠军，还打破了校运会的跳高记录，

学校奖励他一袋洗衣粉和三块肥皂，辛柏青拿着奖品走到了女生宿舍，

先是故意问道：“你们谁要？”，然后突然就把东西塞到了朱媛媛手里，

在一众女生的起哄声中，朱媛媛害羞得满脸通红，两人也顺理成章地在一起了。

不少同学都打趣道：“你怎么被辛柏青的一袋洗衣粉就‘骗’到手了？也太便宜他了吧”，

朱媛媛笑着回答：“就算他连洗衣粉都不送我，我也迟早会被他追到的”。

在那之后，朱媛媛和辛柏青成了校园里羡煞旁人的一对，

他们一起上课，一起吃饭，一起排练，走到那里是成双入对，但这也引起了老师的注意，

老师分别找到他们进行了严肃的谈话，告诉他们：“你们不要影响学习，而且你们开了一个头，万一其他同学也这样我可没法管啊”，

迫于老师的压力，辛柏青和朱媛媛只好哭着决定：“那咱们分手吧”。

就在分手的那一个星期里，两人都感到巨大的痛苦和思念，

朱媛媛更是因为这件事而每天以泪洗面，

最终按捺不住的辛柏青找到朱媛媛：“我们还是和好吧，别听老师话了”，

在那之后，两个人再没有分开过，这恋爱一谈就是一辈子。

朱媛媛没有因为爱情而耽误事业，在校期间她的成绩优秀，

大二时参演了陈道明和徐帆主演的《一地鸡毛》，

她饰演可爱机灵的“小保姆”一角，成功踏入了演艺圈。

大学四年里，朱媛媛还出演了《都市英雄》《春风沉醉的晚上》《候车大厅》等多部作品，

她对待表演有着独特的悟性，只要站在镜头前就能快速进入角色，

加上那标志性的虎牙，让朱媛媛的笑容更加阳光灿烂，

因此一路走来都能获得许多机会，和她合作过的演员都会称她是“天赋型演员”，

毕业后，朱媛媛和辛柏青一同考入了国家话剧院，

从同学变成了同事，两个人的感情也更加稳定。

工作后不久，辛柏青拿出了结婚戒指向朱媛媛求婚，

朱媛媛惊喜又感动，但她还是冷静下来说道：“我们都还年轻，太早结婚生孩子就浪费了拼搏事业的最好时机了，不如我们都先努力打拼几年，结婚的事情之后再说吧”，

听完朱媛媛的话，辛柏青也沉思了一会，

他觉得自己的确需要有了稳固的事业作为基础，才能给朱媛媛更好生活的保障，

于是两人约定，等到事业上闯出了名堂他们再结婚。

1998年，著名导演沈好放正在筹拍《贫嘴张大民的幸福生活》，

在前来参加女一号“李云芳”选角的一百多位女演员中，他一眼就看中了朱媛媛，

朱媛媛身上灵巧的气质、接地气的表演风格让他颇为欣赏，

但投资方却都不认可朱媛媛，因为担心她刚刚毕业，没有生活阅历和表演经验，无法驾驭这个“胡同大嫂”的角色，

但沈好放力排众议，坚持要让朱媛媛饰演这个角色，加上同在戏中扮演“刘大爷”的修宗迪老师也力荐朱媛媛，朱媛媛这才最终拿到了这个角色。

20出头的年纪饰演一个贤惠的中年妻子，对于朱媛媛来说是个不小的挑战，

但她拿出了真实的状态，朴实生动的演技让角色非常贴合现实，

《贫嘴张大民的幸福生活》播出后，成为了当年最受欢迎的一部电视剧，

朱媛媛也在全国范围内打开了知名度，获得了多个最佳女主角的重量级奖项，

之后的几年里，朱媛媛趁热打铁，出演了《九九归一》《我亲爱的祖国》《孙中山》《家有九凤》等多部电视剧，在演艺圈中有了稳固的地位。

03

与朱媛媛演艺事业的节节高升不同，毕业后的辛柏青则处于不温不火的状态，

辛柏青除了演话剧，也接拍影视作品，

但很多导演见到他都会说：“你的长相太正气了，一看就只能演好人角色”，

尽管辛柏青也有着不错的演技，但外形可塑性较差的他总给人脸谱化的印象，

因此多年来他都只能以演话剧为主，名气不及朱媛媛，

一段时间里，辛柏青都因为事业的不顺郁郁寡欢，还染上了“网瘾”。

朱媛媛出门拍戏的时候，辛柏青就在家里呼朋唤友地打 游戏 ，

看到辛柏青这个堕落的样子，朱媛媛忍无可忍地唠叨他，让他去找工作，

一下子来了脾气的辛柏青拿起水杯砸到了墙上，接着还想砸电视机，

朱媛媛连忙劝阻了下来，辛柏青气冲冲地跑出了家门，

但没过多久他就认识到了自己的不对，主动发短信请求朱媛媛的原谅，

但朱媛媛却说：“你不把网瘾戒掉，我就不让你进门”，

辛柏青的妈妈一直很喜欢朱媛媛，得知此事后也赶来支持她，差点把电脑砸烂，

最终在妈妈和朱媛媛的监督下，辛柏青改掉了坏毛病，开始把精力放在钻研演技上。

直到2005年，辛柏青和邓超、孙俪合作出演了电视剧《幸福像花儿一样》，

他在其中饰演正直又有才气的林彬一角，

辛柏青开始在演艺圈中崭露头角，之后的事业也开始越来越好。

2006年，朱媛媛和辛柏青在北京低调成婚，双方父母都非常祝福，

尤其是辛柏青的妈妈对朱媛媛这个儿媳妇非常满意，

她支持让朱媛媛管理家中的财政大权，让儿子把工资都交给儿媳妇管，

婆婆总说：“媛媛善良又大方，这个家得她做主才能好”。

朱媛媛也十分有孝心，把婆婆当成了亲生母亲一样尊敬和照顾，

有空的时候，她经常带婆婆去 旅游 ，给婆婆买生活用品和衣服，

出门时也会亲昵地挽着婆婆的手，关系好得让辛柏青直言“羡慕嫉妒恨”，

有了家里老人的开明，朱媛媛和辛柏青的婚姻生活也非常幸福，

朱媛媛和辛柏青约定好，每隔十天半个月就要坐在一起好好谈心，

就像工作总结一样，说出自己觉得舒服和不舒服的地方，

夫妻俩在彼此面前都要坦诚相待，这样的沟通方式化解了他们之间许多潜在的矛盾。

2008年，朱媛媛接到了导演姜伟的电话，他邀请她和辛柏青一同出演电视剧《潜伏》，

姜伟对她说：“翠萍这个角色就是为你量身定制的”，

看完剧本后的朱媛媛深深被跌宕起伏的剧情、饱满生动的角色打动了，

她赶紧告诉辛柏青：“这个故事太伟大了，我们一定要演！”

结果半个月后，朱媛媛意外被查出怀孕3个月了，

这对于已经34岁的朱媛媛来说的确是个惊喜，她想把宝宝生下来，

但又想到如果去拍摄《潜伏》，过度的劳累会对孩子不好，于是她陷入了两难。

辛柏青劝朱媛媛：“还是别拍了，宝宝的 健康 肯定比一部戏重要”，

再三思虑后，朱媛媛遗憾地放弃了“翠萍”这个角色，

得知情况的姜伟，只好转而找到了孙红雷和姚晨出演。

不久之后，朱媛媛和辛柏青的女儿“本本”出生，

与此同时，《潜伏》在播出之后红遍了全国，创下了收视率的神话，

剧中一众主角配角纷纷走红，孙红雷和姚晨更是通过此片成为国内的一线实力派演员。

这给朱媛媛难免有些郁闷，认为自己错失了一个大好的机会，

辛柏青再次开导她：“鱼和熊掌不可兼得，看看我们的女儿那么 健康 可爱，为人父母的收获难道不比拍一部戏大吗？”，朱媛媛心理的纠结才慢慢退去，

后来有人问她是否后悔，她也能大大方方地说：“不后悔，如果真是我俩演了，说不定就没那么火了”，

有了孩子之后，夫妻俩的牵挂更多了，辛柏青在拍戏时尽量选择不离开北京的，

朱媛媛则把重心转到家庭，专心照顾女儿成长。

直到女儿“本本”上了初中以后，夫妻俩才开始逐渐复出拍戏，

辛柏青在《妖猫传》中的醉仙李白和《八佰》中的方兴文，都给观众留下了很深的印象，

朱媛媛也从“最佳主角”转型为“黄金配角”，在多部优秀作品中表现精彩，

她挑选剧本的眼光依旧挑剔，塑造的角色每一个都十分鲜活，

在生活中，朱媛媛和辛柏青的感情也数十年如一日，

性格都大大咧咧的两人总是能相互支持和体谅，关系默契又融洽，

结婚15年来，夫妻双方从未有过婚变的消息。

无论是演戏还是生活都需要智慧，

朱媛媛不追求名利，只想把戏演好的态度成就了她，

而她和辛柏青一辈子一次的爱情，更是在 娱乐 圈中弥足珍贵，

朱媛媛总说：“我对待感情没有什么秘诀，真诚和尊重就是最重要的”，

这样简单但难得的经验，值得我们学习！

看到上面的歌词，你是否觉得眼熟，不由自主哼起小柯的《日子》？

是否想起多年前，守在电视机前面，为张大民一家哭过笑过的日子？

《贫嘴张大民的幸福生活》最后一集，张大民和儿子小树、妻子李云芳坐在屋顶，在夕阳余晖中看鸽子在天空自由飞翔，讨论这“活着”的人生意义。

竟然已是20年前了。

观众有多喜欢这部戏呢？

电视剧虽然结束，观众把对角色的爱延续到演员身上。

有人问，大家猜猜，后来这一家子人怎么样了？

有网友回答：

张大民出息了，官至宰相，人称狄阁老；

李云芳终于如愿通过高考改变命运，当了初处长，就是总和杨为健打架；

大雨妆画得好，穿越回唐朝，再也不是“丑八怪”了，成了长孙皇后；

李木勺不养猪改学医了，还讲起北京话，去了大宅门，当了白家大爷；

大军找了个驴肉馆当掌柜，还那么胆小；

毛莎莎当了副行长，改嫁给达康书记，又离了，还那么爱买衣服；

大雪在天上当七仙女，

炳文在地下倒斗，分金定穴；

大军飞出鸡窝，成了当铺的郑家大少爷。

大民母亲的病也好了，做一大桌饭等儿女回家。

古三也出来了，改名道哥，黄渤都跟着他混。

他们都好，大家放心吧。

20年来，我们的影视技术与市场越来越发达，

为什么这样笑中带了泪，讲述老百姓自己故事的好电视剧越来越少了呢？

大概因为一部好戏需是各种因素综合的结果。

《贫嘴张大民的幸福生活》的成功是一种幸运，也是必然，

遇到了好编剧，好导演，好演员，加上适合的时代。

原著小说的创作灵感，

来源于刘恒想写一个都市男人关于钱的算计、困惑，被钱折磨的故事，

原本题目叫《加减乘除》。

刘恒总是边写边哭，爱人劝他别写了，他不肯放弃，

哭着说：“我发现人生下来就是被贬损的。”

张大民的家，原型来源于刘恒的家，他和父母在几平米的房子里生活了20年，床底下有半截树桩子。

桌上的白菜和土豆丝，

为了几十块钱和肥皂补贴去有毒车间，

拿毛巾做裤衩，

都是刘恒在真实见过的，经历过的生活。

由于贫穷和热爱文学，在工厂当钳工的刘恒开始学习写作，

正赶上恢复高考“数学不到10可以上大学”的机会，

刘恒开始犹豫，可是舍不得手上写了一半的长篇小说，决定继续写。

当时，他有个朋友在准备高考，两人作伴，互相鼓励，饿了烤饼吃，困了，朋友倒下睡了。

他走到院里，踩着雪咯吱作响，回头看自己的脚印，

“有种兴奋感，我也不知怎么回事”

冻清醒了搓着手回屋，继续写。

70-80年代，文学热潮，挤进来想靠写作逆天改命的人很多，

可是退稿、批评、没灵感、孤独、焦虑各种困难，还有新时期各种诱惑。

渐渐地，那批文艺青年，有的走仕途，有的下海，有的干脆搓麻将，留下来坚持写的人越来越少。

刘恒就是那个坚持下来的人。

从86年发表小说《狗日的粮食》开始，他一些小说被改编为影视作品，如《菊豆》《本命年》《贫嘴张大民的幸福生活》等。

编剧作品有《秋菊打官司》《集结号》《金陵十三钗》《窝头会馆》等，

曾获鲁迅文学奖、老舍文学奖、“金鹰奖”最佳编剧奖等多项国内外大奖。

时至今日，写小说的时候，刘恒还喜欢借用亲戚的房子，

6楼，没有电梯、空调、网络。

最先进的现代化电器是双开门大冰箱，装满了速冻食品，饿了就煮了吃。

“改电视剧本的时候我就去更远的地方，累了就睡醒了再写，过年过节别人在玩的时候我还趴那写。有种孤军奋战的兴奋感。”刘恒说。

好作品背后，

都是一个既有深刻生活体验，

又有超强意志力坚持创作的孤独者。

如果他选择高考，

如果他选择下海，

如果他继续当工人，

或者搓麻将，

那我们永远看不到张大民一家的生活。

让我们再把时空倒回20多年前。

刘恒写完了那个算计钱的男人的故事，取名《贫嘴张大民的幸福生活》发表。

一天，一个叫沈好放的中年人接到朋友打电话说，我这有本小说，特好看，适合改编成电视剧。

沈好放没当回事儿，没想到朋友竟骑车给送过来了。

沈好放何许人也？

中国电视剧制作中心的导演，是《三国演义》《东周列国》《二马》的导演之一。

早年留学日本，受小津安二郎生活叙事手法影响，“导戏很有一套”。

沈好放在招待所上厕所时随手翻看，一下子停不下来了，一口气把小说看完了，

“当时我就乐疯了”。

当天下午，北京台电视剧制作中心一位领导给沈好放打电话，说准备拍个电视剧，竟然也推荐了这本小说。

沈好放第一个问题：“编剧是谁？”

得知原作者刘恒亲自来改编，沈好放特放心。

在开拍前他确定了一个原则：把最普通的人、最普通的生活放大给观众看，坚决摈弃任何猎奇和戏剧性的元素。

接着找演员。

在选主角张大民和李云芳两口子时，还是有不小的波折。

在看原著时，梁冠华就是沈好放心中张大民的形象。

两人在《二马》中有过合作，“彼此印象不错”。

上级领导没听过梁冠华的名字。

特地赶飞机去看了在外地演出的梁冠华本人。

回来大失所望：“这么胖像是穷人家的孩子吗？演地主差不多。”

以至于当时有个传闻，沈好放就想要胖子。

有个投资方的朋友背了10万块钱，

来找沈导：“沈导，您不是要找个胖子吗？我也胖啊！让我演张大民吧，我自带投资款。”

沈好放一边儿哄着领导和投资方“先试试看”，一边让梁冠华减肥。

梁冠华是那种喝凉水都长肉的人，早些年《渴望》里他演暗恋燕子的大头，大脸盘比别人大一圈。

为了不辜负沈导演，梁冠华拼命减肥，吃西红柿啃黄瓜，愣是瘦了30斤。

当年，24岁的朱媛媛顶着一头最 时尚 的黄毛，没抱任何希望来面试。中戏毕业的她曾在《一地鸡毛》《都市英雄》演保姆、外来妹的小配角，不敢奢望太多。

沈导皱着眉：“你这头发不行！有照片吗？”

朱媛媛也没艺术照，掏出来黑白身份证。

沈导一看，嗯，多老气的一张脸，回去等信吧。

正式选拔那天，电视台来了好多领导，招来一大堆人面试角色。

沈导和人正好说话呢，听到一个咋咋呼呼大嗓门和人聊天，特闹腾，扭头一看，正是那个“黄毛”丫头呲牙大笑呢，

沈导喊：“你演李云芳！吵得我没法说话了。”

朱媛媛自己都没想到如此幸运。

也没想到，她掀起了全民“娶妻当娶李云芳”热潮，

李云芳这个角色让她获得春燕、金鹰最佳女主角。

其实一个成功女人背后，是三个男人默默地支持。

当初，沈导选李云芳扮演者，心里第一条：听梁冠华的，他媳妇儿得他熟悉才能不别扭，才能真实。

梁冠华和朱媛媛在《都市英雄》里合作过，觉得朱媛媛演技和性格不错，向沈导推荐了她。

看到朱媛媛，沈导还是犹豫：刚毕业的丫头片子怎么演孩子他妈呢？

真正让导演和剧组放下心来的是 演员修宗迪，剧中刘大爷的扮演者。

修老师和朱媛媛并不熟悉，但看过她的《红杏出墙》，于是专门录了下来，送到剧组给大家看。

最后说服了导演和剧组，才让朱媛媛饰演女主角李云芳。

有意思的是朱媛媛本人和温柔、贤惠的李云芳一点也不像。

她外号朱小闹，活泼外向，爱闹腾，嘴巴厉害。

在剧组，朱媛媛和梁冠华最熟悉，沈导让他们多亲近，培养夫妻感情。

于是两人是总闹腾，好的时候朱媛媛端着盒饭，去梁冠华屋里蹭凤尾鱼罐头。

闹起来，朱媛媛掐梁冠华肥肉，梁冠华薅朱媛媛头发，真打，还翻脸。

当时剧组住在招待所，有一次在走廊上，梁冠华一见朱媛媛就追。吓得她狂奔，爬消防梯下楼，被折腾惨了，回屋越想越气。

过一会去敲梁冠华门：“大民，我错了，我给你打水洗脚，咱俩和好吧。”

梁冠华刚一开门，朱媛媛一盆水泼上去，拔腿就跑，走廊上留下她嘎嘎嘎嘎的笑声。

现在的演艺圈，如果哪个女演员说他去男演员房间，是为了吃凤尾鱼罐头。

或者哪个男演员说因为搭档掐了他，就把女孩的头发给扯下来。

那是要被骂上热搜，让服务器瘫痪的大事。

可两人这样折腾，没有任何绯闻和异议。就像两口子互掐呢，太自然了。

剧中其他演员，大部分都是人艺的话剧演员，国内演技最棒的“超豪华阵容”。

哪一段拉出来，都是“教科书式演技”。

修宗迪还推荐了扮演“张大妈”话剧演员徐秀林。

她把一个慈祥、善良的母亲演得太好了。特别是她罹患阿尔茨海默症后的状态，真实、动人。

有一个片段令人印象深刻。

刘大爷带着荔枝来看已失忆且智力倒退的张大妈。

他一边剥荔枝，一边笑眯眯俯身看张大妈，温柔极了。

张大妈像个小孩边吃荔枝，边高兴地说真甜真甜。

突然，她眼神发直，想起了什么，若有所思说：“老张让锅炉里的开水烫死了。”

刘大爷还是笑着剥荔枝喂她：“知道。”

张大妈说：“老张死了三年，崇光小学教导主任……”

张大妈想不起名字来。

刘大爷依旧笑着：“刘道林。”

刘道林就是他本人。

“对！刘道林！刘主任！”张大妈高兴了：“刘主任在胡同口的大柳树下说想跟我结婚。你知道吗？”

怎么不知道，

那就是两人当年的对话啊。

刘大爷站起来有些尴尬，又有些不好意思，然后俯下身轻轻对张大妈说：“别理他，那小子是癞蛤蟆想吃天鹅肉。”

张大妈此刻脸上却写满了悲伤：“我没答应他，我一个人拉扯5个孩子，大的12岁，小的不到1岁。我……”

欲言又止，欲说还休。

这个“我……”后说不出的，

是她不忍拖累刘大爷的善良和无奈。

是对刘大爷终身未娶，守护照顾帮助这一家子的感恩和愧疚。

万种滋味，百种感慨，却无法说出。

沉默了会，张大妈说：“劳驾给我拿块儿冰。”

冰还没入口，她看着对面这个人，才忽然想起来问：“您是？”

刘大爷含笑：“我是刘道林。”

张大妈愣了一下，赶紧仔细摸着刘老师的脸，辨认半天。

突然发现眼前这个老人，就是当年在大柳树下等了自己一辈子的崇光小学刘主任，刘道林。

张大妈流泪了，缓缓说出：“我，对不起你。”

一直笑着的刘大爷也流泪了。

惟有泪千行。

老年多健忘，唯不忘相思。

我们看过太多感情戏：

撕心裂肺地哭喊，

山盟海誓的诺言，

狂风暴雨中的奔跑，

或是为了挡刀死在爱人怀中，

都不如这两人此刻默默流泪，如此让人感动。

“你刘大爷爱吃苦瓜，我给他送点。”

“学生送的荔枝，你和孩子们爱吃。”

没说过一句“我爱你”却守护了一辈子，

天天见面，却终生不能在一起。

我不忍拖累你，你不忍我受苦。

咫尺也是天涯，

这才是世界上最遥远的距离吧。

徐秀林本人也是德艺双馨的老艺术，为人善良。

朱媛媛说，当时拍戏，她和徐老师住一起，休息时她常睡到中午，醒来发现四下无人，桌上放着盒饭和纸条“盒饭我给你打回来了，趁热吃。”

她下楼找，看到徐秀林戴着花镜坐在楼下沙发上看剧本，那是怕影响朱媛媛睡觉，她心里暖暖的，喊一声：“妈！”

有一天听说投资人资金困难，徐秀林就对朱媛媛说，想把酬劳退给剧组。

朱媛媛挺震惊，这是开玩笑呢吧，咱总共也没多少钱啊。

才知道徐老师是认真的，上一个戏，听说人家困难，徐秀林就真退了人家一半钱。她拍儿童戏，根本不要钱。

“我觉得这些孩子不容易。”

2015年，郭德纲组织剧组上节目重聚，

徐秀林对沈好放说：“这么多年了，我再没遇到真没好的剧组了，孩子们憋着劲儿，比赛下功夫背词，琢磨角色。”

沈好放说，当时在剧组，谁带剧本到现场都会被群嘲，

“偷懒啊你，昨天不背！”

所以，剧中的任何一个角色都如此出彩。

张大雨穿一身花布睡衣，咧着嘴哭嚎，皱眉瞪着眼损李云芳，蹲在地上吃面条。

张大民讲话，她不是翻白眼就是抠脚丫。

这哪是演员？

这就是北京胡同里拉过来的厉害北京妞、刁蛮的小姑子。

“我的水也烧开了，我也要灌暖壶”的大军，分房得到21世纪，张大民被古三拍砖头他躲。

莎莎出轨他气哭，把一个胆小怕事爱老婆的男人演得淋漓尽致。

很多人愣是没看出来，李木勺和《大宅门》的仁心仁术的白家大爷是同一扮演者扮演的。

原著中李木勺是山西人，可扮演者李洪涛是山东人，不会讲山西话，

为了留住他，特地把李木勺改成山东人。

这个戴茶色墨镜，

想儿子想得“嗷嗷地哭”，

大把大把吃大药丸子，

哗哗流鼻血，

经常被大雨打得鼻青脸肿，

一口山东话的养猪的勺子，

每次出场，都把观众逗得前仰后合。

莎莎第一次出场，天降瓢泼大雨，张大民在院里舀水，她一身红色短裙，红色高跟鞋，趟着院里的水，举着伞搂着张大军，乐乐呵呵就冲进家里。

这个镜头是扮演者岳秀清和沈好放争执了好几天才设计出来，一下就把毛莎莎时髦、漂亮、热情、不物质、洒脱的性格表现出来。

当年她经常去朋友的服装店卖衣服，为了塑造好角色，也为了借衣服。

剧组资金有限，衣服不多，她就自己或借或买，准备服装。

扮演大雪的霍思燕17岁，拍过水晶之恋的广告，没有任何表演经验。

沈导第一次见她，一张不施粉黛的脸，沈导问她谈过恋爱吗？

霍思燕摇头，一说话就脸红。

沈导心想，这就是那个沉默不语，最老实最让人心疼的张大雪。

张大国高考复读，压力太大，半夜做噩梦，考前想放弃，高考第三天发高烧，让无数考生和家长感同身其中滋味。

扮演者王同辉比他还不容易。

从小被家人“逼着”学美术，

两次落榜北影美术系，最后被西安美院录取，毕业后在大学教美术。

心有不甘，两次考研北影美术系依旧失败。

后来考北影表演系研究生，冲了三年才考上。

只有被生活磨炼过，才能理解角色的喜怒哀乐，让自己和角色融合起来。

剧中即便是里面的配角也特别可爱。

天天趴窗口听是非，到处传八卦的古大妈，

古灵机怪大民徒弟小同，

一脸坏人像的古三，

各个都像是小时候咱家的邻居、亲戚、同事。

每一个人物都真实、可爱、充满烟火气，贴近生活。

有一回，张大民、李云芳中了煤气被大家抬出来，张大民躺在屋门口。李云芳靠着厅里椅子上。

云芳她妈哭着喊着奔来，一步跨过门口躺着的张大民，奔向亲闺女和大孙子，看俩人没事，才想起地上躺着他的胖女婿。“大民啊······”

这绝对是丈母娘的真实反应。

《贫嘴张大民的幸福生活》的成功，结合了好作品的所有因素，

懂生活本质热爱创作的编剧，

善于挖掘演员和会讲老百姓自己故事的导演，

话剧舞台打磨出最优秀的人艺演员班底，

还有最合适的时代。

当时有一群淡化名利，纯粹而认真的人。

沈好放的朋友，被故事打动，骑车给他送小说。

沈好放顶着压力，坚持选择梁冠华。

修宗迪给不熟悉的朱媛媛录像。

徐秀林想退钱给投资方。

岳秀林自己去借衣服。

甚至投资方，尽管不喜欢，还是尊重导演的选角安排，不干涉剧组。

它时代的幸运儿，只能诞生于90年代。

那时候，大家虽然有了贫富分化，但不至于像今天这么大差距。

“穷”虽然是个问题，但“有钱”不是判定一切的标准。

没钱是常态，

平庸是常态，

普通人忙碌、烦恼但也平和、幸福。

李云芳妈妈说，我这女婿除了嘴贫和一身肉，没什么缺点。

丈母娘能看到女婿身上热情善良、消解苦难、乐观积极和解决问题的能力与智慧。

而现在，似乎价值观变单一，

成功和有钱成了最主流的价值判断标准。

到处都在贩卖焦虑、兜售成功学、拉群割韭菜。

大家都在忙着焦虑，

为没钱焦虑，

为别人比自己成功而焦虑，

为平凡而焦虑。

哪有耐心，去为一个普通人吃喝拉撒的日常生活，笑着笑着哭了？

　　在许多报刊评论中,《窝头会馆》都被看作是人 艺的“复兴”之剧,代表着何冰、濮存昕、宋丹丹等新一代演员的成熟。据悉,编剧刘恒在首演后也上场谢幕,他“先向演员深深鞠了一躬,随后向观众鞠躬,转过身又和林兆华拥抱在一起,对着何冰竖起大拇指,并把收到的鲜花抛到台下人艺院长张和平的怀里。”[1]刘恒的谦逊、低调与自知之明使他成为难得的文名人名俱佳的作家,出道以来一直蓬勃的创造力让他在小说和影视剧本创作上产量颇丰,同时保持着稳定的质量。

而《窝头会馆》作为刘恒的话剧处女作,重要性非同一般,几乎决定了他可以在这个新开辟的领域走多远。在我看来,如果把《窝头会馆》放在刘恒总体的创作脉络中来考察,可以看作这出剧是其创作固有倾向和特点的延续――为人物设置极端的生存困境,于其中挖掘人性之善恶,总体说来中规中矩,没有什么失误,却也没有特别的突破和亮点。这样说乃是比照着刘恒已有的创作水准,比照着人艺《茶馆》那样的经典传统,对刘恒理应用高标准。

一生存困境与灰色人性

《窝头会馆》截取解放前1948年北平一个大杂院里几户底层百姓的日常生活,展现一个全面腐烂的社会的疮孔,人如草芥一般活着,为了吃、钱、为了活着而挣扎。在这里没有精神生活的意义,人们都在通胀的货币、飞涨的物价、苛捐杂税、战乱、疾病中自顾自活,人与人之间争吵、妒嫉、逼迫、倾轧、耍阴谋。这是黎明前的黑暗,然而却是非常浓的夜色。

《窝头会馆》是个三幕剧,时间分别是1948年的夏、秋、冬。大幕开场展现的是窝头会馆的环境,一个典型的破烂的四合院,舞台三面就是人物分别居住的屋子。开场即是田翠兰和金穆蓉这分别住在东西厢房的两位妇女因为晒猪肠子和狗皮膏药而掐起架来,在吵架中前者中隐约被揭露出曾经为娼的背景和与人通奸的隐情,后者则被嘲笑带着前清格格的身份私奔下嫁。此时,窝头会馆的主人苑国钟(苑大头)背着一点也没卖出去的咸菜架子回来了,他早年租住在此,隔壁是一名地下党,被捕前嘱托他把320大洋的活动款交给组织,但由于组织被破坏,苑国钟辗转无门,最终昧下这钱而买下了窝头会馆。他连逼带威胁地向各家各户收房租,而收到的用簸箕装的钞票在通胀的条件下几乎等于一堆废纸。他爱财、胆小,全部生活只为了从小害痨病的儿子苑江淼。肖保长几次来院里收各种苛捐杂税,征用年轻劳力,用计谋算着窝头会馆的房产,并想把自己的疯女儿嫁给苑大头的儿子。古月宗这个一只脚已经踏进棺材的窝头会馆的前房主,有着买来的前清举人的头衔,靠着当初房契上的一句含混话儿,在这里委琐地白住了二十年,逗着蛐蛐,说着时而清醒时而老糊涂了的话,在别人的痛苦中找点乐趣,经常以院中早就备下的棺材为床,没人在乎他还活着。

在这里,所有人都在最低的生存欲求上挣扎,没有人关心他人,人人被生存的重担压住,自顾尚不暇,人性没有完整舒展的地方。在前两幕中,舞台上演众生相,隐秘的东西尚未揭露,一切都有些混乱,但混乱中展示的整体就是重压下人性的混沌。“这个院子里里外外都烂透啦!”在这里,生活与人的状态都极端粗砺,苑国钟在邻里间周璇,操着爽利的京片子,“真可谓有进有退,有虚有实,有冷有热,有软有硬,有心地善良的一面,也有残酷刻薄的一面,看得出来,这个人是在市井胡同中久经磨炼的。他的世故足以使他在人情浇薄的生活环境中找到一种可以勉强生存下去的姿态。”[2]在生活的重压下,伦理仁义实在是有些遥远的东西,所以他才会生生地攥着同学给儿子募捐的钱不撒手。而田翠兰、古月宗、金穆蓉、周玉浦、王立本、牛大粪、关福斗等所有这些人物的体面和尊严也都因为生活的残酷而丧失殆尽。本没有什么利益冲突的田翠兰与金穆蓉一直在吵架,这种争吵把人类文明所带来的善与美全部撕得粉碎。窝头会馆里的人们在前两幕中尽是“爱钱如命、谈吐刻薄、心胸狭隘、猥琐木讷的一群,他们是没有未来的,就像那个古月宗,活着的时候就进了棺材。他们被社会塑造成这个样子,注定也只能殉这个社会”。[3]没人可以责备任何人,环境的压榨使得人自顾不暇,刘恒也根本没有批判的预设,就是揭露与展示,不带主观的色彩,没有是非的判断,生活如此,人如草芥一般如蚂蚁一般生存,把这样的真实赤裸地展示出来,让人胆寒。

刘恒是擅长这一点的,早期的作品中这种困境与人性扭曲要彻底得多。从1986年发表短篇小说《狗日的粮食》引起文坛注意,刘恒最初就是作为“新写实”流派的中坚出现的。“新写实”写作的基本倾向就是凸显生存的物质性匮乏,刻意隐匿精神需求,强调人的生命本能,和这种本能欲望无法满足的情况下,人性的压抑和退化。从《狗日的粮食》到《伏羲伏羲》,再到《贫嘴张大民的幸福生活》,乃至《窝头会馆》,构成一个以人的生存困境和生命的本能欲望为主题的序列。《狗日的粮食》表现“食”,《伏羲伏羲》表现“性”,《贫嘴张大民的幸福生活》表现“住”,都是人的基本生存欲求。小说表现这些生命本能在极大的紧张与压抑之下被扭曲、变形,人的肉体甚至心灵产生异化。在《窝头会馆》这里,所有的生存要素集中到一起,就构成了没有钱,因此吃不饱、付不了房租、看不起病、压榨不出捐税,甚至因此卖身养女,因此昧良心黑了地下党的活动款。

在刘恒的笔下,人物永远在灰暗的苦难中挣扎,为自己的生命本能作斗争,“最沉重的负担压得我们崩塌了,沉没了,将我们钉在地上。”[4]生命之重是刘恒小说表现的永恒主题,生存困境是注定的,是人的终极命运。苦难最根本的原因是生存要素的缺乏,刘恒揭示人性之深,在于他彻底抛开了一切精神因素,赤裸裸地讨论人的生理,“食、性、住”,在这其中,没有一点精神文化的高尚性。生理、欲望、本能成为主角,演出一幕幕悲喜剧。这样,刘恒以《狗日的粮食》和《伏羲伏羲》被目为80年代“新写实”派小说家中最残酷、最深透的一位,他笔下的世界极其阴冷,人物在本能欲望与生活苦难中不断挣扎。

《狗日的粮食》写洪水峪的农民杨天亮用二百斤谷子买来了一个有“瘿袋”脖子的女人,女人曾先后被人六次当商品出卖过。但杨天亮不再卖了,因为女人总还是好的,尽管奇丑无比,尽管凶悍无度,但她能生孩子,生了六个以各种谷物命名的孩子;能弄粮食,一家大小的胃和肠子总能有点东西蠕动。为了明天“吃啥”这个最基本的需求,女人用了她最大的智慧谋算了一生。人因粮食的极度匮乏,而产生向生物性的退化,瘿袋女人理直气壮地偷公家偷邻居,耍无赖脏口狠毒,最终却因丢了粮证,断绝了全家八张嘴的生计,痛不欲生地自尽了。瘿袋女人为粮食嫁,为粮食活,为粮食死。这畸形了的人性,最终指向畸形了的历史。瘿袋女人痛苦不堪,极具悲剧性的一生,揭开了历史真实的一角,揭示了“民以食为天”这一朴素真理。“物质匮乏和生活极端不稳定(‘经济波动’)是灾民社会的基本经济特征,一切为了生存就上升为人生理想”[5],道德伦理、精神追求等等,只能是等而下之的事情。

刘恒的这种对人性的极端化探询,在《伏羲伏羲》中得到精彩继承。其后,性本能、性欲望,性无能等各种非正常的性现象,成为刘恒小说中重要的表现内容。《伏羲伏羲》中菊豆与杨天青之间的通奸,《白涡》中周兆路的婚外情,《虚证》中郭普云的性无能导致自杀,《苍河白日梦》中性无能加通奸,《窝头会馆》中的卖身和通奸。性,成为刘恒笔下最重要的生存因素,最丰富的人性因素。重要的是,在刘恒这里,性是更纯粹作为一种生理因素出现的,显现为一种精神诉求的对立物。《伏羲伏羲》讲述了原始中国农村洪水峪里一个关于性本能与伦理禁忌的悲剧。年老无子而性无能的杨金山,在折磨死了两房太太之后,买进了小他三十余岁的王菊豆续弦,变态疯狂地进行百般虐待。杨金山的侄子同时也是杨家长工的杨天青,在青春的冲动之中,对菊豆怀有无穷的性幻想。两个受折磨的人走到一起,享受快乐的同时更陷入无尽的深渊。通奸**的罪名与乡村的伦理禁忌,儿子天白、避孕与胎儿,最终使天青“扎了缸眼子”自杀了,使菊豆在屈辱中苟且偷生。《伏羲伏羲》中性的扭曲与龌龊,屈辱与无奈,是其他作品中很少见的。改编为**《菊豆》之后,小说中的阴冷、压抑与残酷,以一种更激烈的视觉刺激展现出来。

到了90年代末期的《贫嘴张大民的幸福生活》,尽管刘恒的创作发生了巨大的变化,但着力于表现生存要素的匮乏这一点没有变。依然是消除了精神因素的物质生理因素占主导,住、房子、生存空间,成为大民一家最大的恶梦。生存困境是刘恒执着表现的主题,这里,80年代末90年代初“新写实小说”的影子还在。“新写实小说的革新意义,首先就在于使生活现象本身成为写作的对象,作品不再去刻意追问生活究竟有什么意义,而关注于人的生存处境和生存方式,及生存中感性和生理层次上更为基本的人性内容,其中强烈体现出一种中国文学过去少有的生存意识。”[6]刘恒在小说中有意隐匿精神需求,凸现当下的物质存在,专注于普通百姓最低生存欲求,悬置判断,向形而下层面不断挖掘。小说利用张大民的贫嘴,细细致致地把一切生活琐事的卑微与尴尬展现出来。比如张大民比较他和云芳的夜班费,在两毛钱差别和夜宵馄饨馅多少中反复计算平衡,让人忍俊不禁又心生苦涩。

二从严酷剧到主旋律创作

从90年代开始,面对商业大潮席卷而来,文学急剧地边缘化,刘恒的创作也经过了很重要的转型。许多学者认为有前后两个刘恒,一个大致以两个年代为划分――1980年代后半期到90年代初期,写《狗日的粮食》、《黑的雪》、《伏羲伏羲》、《虚证》、《苍河白日梦》(1990年代初)的刘恒,一个是1990年代后半期,写《天知地知》、《贫嘴张大民的幸福生活》和主旋律**编剧的刘恒。关于这种创作的变化,刘恒自己认识得很清楚:

前几年写《苍河白日梦》,终于掉到悲观的井里,竟然好几次攥着笔大哭不止,把自己吓了一跳。虽然不知道是什么地方出了问题,但总算明白显然是出了问题了。一味愤世愤世,所愤之世毫毛未损,自己的身心倒给愤得一败涂地。

……这几篇小说正是变化的产物。……《拳圣》是路标性的一篇,旧痕最重,却是含着笑讲出来的。讲到《贫嘴张大民的幸福生活》终于笑出了声音,继而前所未有地大笑起来了。[7]

确实,刘恒的小说世界一向以彻底的严酷著称。这确实需要强大的心理力量,才能执着地挖开世界冷峻、残酷的真实和人心深处的阴暗与神秘。他着力于描摹人生的惨烈与残酷、恐惧与幻灭,他的小说上演种种生命悲剧,主人公总是难逃一死。《伏羲伏羲》中充斥着欲望与行动,灵与肉,情感与道德的矛盾冲突,和超常规的性困扰,龌龊的心理交流,残酷的宿命与无法解脱的报应。《虚证》泛滥的是形而上的追问与思索,虚妄地追寻死亡的缘由,性无能与心理创伤;《苍河白日梦》仿佛是一个旧中国的恶梦寓言,漫溢着潮湿腐败的气息,吃蝎子、胎盘,受酷刑,被支解,自虐,暗杀,种种的超常规的行为与景象,使人唏嘘痛泣,这是苍河的梦魇、也是古中国的梦魇。

80年代末90年代初,刘恒潜心完成了两部长篇小说《逍遥颂》和《苍河白日梦》,两部小说耗费了他很大心血,而反响却寥寥无几。前者借鉴先锋主义的写法,用荒诞、黑色幽默的手法,展现文革时期一批所谓“时代英雄”的生存状况,对生存本相进行还原;后者用魔幻现实主义手法凸现在生存困境压抑下人的异化,构筑古中国的颓废寓言,对历史进行另类解构。应该说,刘恒的探索是积极的、成功的,但市场化的文化消费注定了这两部作品的默默无闻。相反,王朔的“痞子文学”和池莉的市民写作却风光无限。之后的几年里,刘恒基本没有新的小说创作,而是创作或改编了好几个剧本。直到1997年,新的创作――小说集《拳圣》才出版,如前所述,已经发生了很大变化。张大民尽管也在生活的重压下,但刘恒却让他找到了某种化解之道,终于逃过了头上浓重的死亡的阴影,甚至获得名之为“幸福”的人生。

刘恒转变了写作的思路与方向,是他转变了思考的方式。刘恒开始前所未有的从肯定性的角度来思考,并怀疑那种一味“否定性的弃绝”的态度。从新世纪开始,刘恒成为中国最重要的主旋律**编剧,《张思德》、《云水谣》、《集结号》、《铁人》等作品叫好又叫座。其实编剧一直是刘恒的一个重要身份,开始的时间与其小说创作几乎同时,重要的有《本命年》(由《黑的雪》改编)、《菊豆》(由《伏羲伏羲》改编)、《秋菊打官司》(根据陈源斌《万家诉讼》)等。但早年的这些剧本基本都属于小成本的艺术**,尽管其形式手法与小说语言形式的实验性相比已经被中和很多。新世纪之后的主旋律剧本则是另外的风格。刘恒的写作变得昂扬、开始赞美一种崇高的精神,高尚的人格,爱情的无私与利他,集体主义的伟大,冤屈总能昭雪。刘恒创作的真诚,总能打动人心。**《张思德》用黑白胶片和充满细节与诗意的笔触,重塑了一个踏实而寡言的战士形象。刘恒着意表现一种精神的崇高,在价值虚无的流行病上,重塑善良与美德。“不论是出于什么动机,那些为民族的精神家园添砖加瓦的人,理应得到尊重。”刘恒开始从一种肯定性的角度看待国家与民族,张大民的韧性与乐观、张思德的奉献与无我,都是他找到的中国精神的美丽花朵。

《窝头会馆》第三幕,许多前面隐讳的问题被揭示出谜底,由此我们看到了每个人人性的最深层。田翠兰在乡下闹瘟疫时带着8个月的女儿讨饭,最终无奈卖身为娼;后来住进窝头会馆,不顾危险给害有童子痨的苑江淼喂奶;丈夫性无能,她时而与苑国钟苟且。苑国钟此时被古月宗和儿子逼着说出了当年买会馆的钱的来源真相,为治儿子的病并给儿子一个好的环境,昧了地下党的钱。也是因为这个污点,面对纯洁、仁义的儿子他始终矮一截儿。终日看书时而吹口琴如纸片般单薄的苑江淼,在屋内帮助同学印刷***的宣传材料,他是这里真正有信仰的人,信仰新中国,同时也是打小儿就有一副仁义心肠,痛恨父亲昧心敛财,不满父亲跟贫苦的邻居催租,心疼所有受苦的人。

田翠兰的“仁义”令人感动,当舞台上苑国钟吼出这段话的时候,所有人的心都是暖的。尽管她嘴巴尖酸刻薄,但心肠总有热的一面。话剧反复渲染的田翠兰对苑大头和他的儿子的关切与照顾,在舞台演出中被轻轻带过的她对苑大头的爱恋与通奸,以及王立本心明如镜的宽容,不仅真实、真切地呈现了大杂院下层民众鄙俗的生活态度与情感价值,也描摹了他们粗砺的人生与无论在任何严酷的生存环境中从未泯灭的善良本性,发掘了那教化之外的伦理行为的人性内涵与生命热力。这些是令人动容的,并且有着充分说服力的。

苑大头在临死前在大段独白中,表达着爱子深情,叙说儿子如何打小儿就“仁义”,同样让人动容,但动容的对象是他的爱子情深,而非儿子的“仁义”。苑江淼的仁义道德太过洁白,而这个院子并没有提供这种仁义生长的土壤。而在刘恒本意来看,苑江淼是联系这个陈旧腐朽的院子与新中国新世界的纽带,具体来说,这个纽带建立在传统的伦理道德与革命正义的融合上。但是,苑江淼的形象是那样单薄,像纸片一样的生命,甚至让人觉得他的仁义有自虐之嫌,更何况他的仁义是建立在对父亲的冷漠与蔑视上,建立在对生活重担的无知上。无需直接面对严酷的生活与现实,他和周子萍才可以那样单纯地分辨善恶,对恶弃之如蔽履,那样单纯地向往新中国。

《窝头会馆》着力于表现腐朽的必然灭亡,新生的必然来临。然而观剧之后,话剧的前后着力点不得不让人感觉刘恒的走向在这两方面是有些分裂的。这出戏的绝大部分带着早年《狗日的粮食》、《菊豆》乃至《苍河白日梦》的物质性、身体性的残酷,但又夹入了近年来主旋律创作的对精神性和善良人性的肯定,这样就显得两方面都不够充分,因而不能形成持续的情感冲击而打动人心。

三悲剧崇高感的丧失:与《茶馆》简单比较

《窝头会馆》显然是冲着人艺传统去的,处处比照着《茶馆》。同样是三幕剧,都是旧社会的三个时间片段;同样是没有连贯的情节线索和戏剧冲突,重在刻画鲜活的人物形象;同样是固定在一个封闭的空间;同样是展现旧的腐朽,预示新的来临。但《窝头会馆》显然还没有达到《茶馆》那样的艺术高度。在我看来,刘恒在这出剧中缺乏一种悲悯的精神,这种精神在老舍那里是动人的支柱。

《茶馆》占有大跨度的时间线索,从戊戌变法到军阀混战,再到抗战后的内战,每幕之间相隔十几二十年,具有历史发展的过程感,人物的自然苍老和命运的颠簸变化自然带出。而《窝头会馆》三幕之间则时间距离很近,仅仅是季节的变化,同时因为并不是线性的情节,所以导致幕与幕的间隔不够清晰,《茶馆》的时间作用在《窝头会馆》这里基本没有体现。

《茶馆》中是典型的众生相,三教九流,从最卑污的密探、太监,到“心眼不坏”的王利发,再到心系家国的常四爷、秦仲义,裕泰茶馆仿佛是全社会的缩影。这里有完满的人格存在,比如常四爷和秦仲义,前者正直侠义,后者发展实业救国然而全部失败,高尚正直认真努力的人依旧不能存活,这个社会的腐朽与非人暴露无遗。最后一场三位老人落魄相遇,自嘲,在舞台上撒起纸钱,王利发上吊。那种毁灭感和悲怆感是震人心魄的。《窝头会馆》则缺少这样一位悲怆性的人物,没有一种纯粹的悲剧感。苑大头最后被恶少的枪走火打死,这样一个胆小爱财刻薄但又心存厚道的灰色小人物被社会逼死,痛则痛矣,却不是崇高。

可以说,刘恒笔下的主人公更低一些,而老舍笔下的人物更高一些。老舍笔下的四合院里的老百姓,无论在多严酷的生存条件下,总还讲究个体面和尊严,守礼,重情义,当然这在某种程度上是老舍为自己、为他热爱的北京文化造就的神话。然而当这种美好被打碎的时候,悲怆感就自然生发出来。刘恒显然无意于这种神化,他描写的是最底层的百姓,赤裸着本性的小人物。老舍对笔下的人物深深地热爱,同时也深切地批判,刘恒则冷静得多,总是隐藏起自己的态度,或者就是直接把视点跟人物放得一样平,没有居高临下的凝视,也就没有胸怀博人的爱恨,苑大头就是他的视点水平线,他不动声色地展示。当然,没有美好事物毁灭的悲怆与崇高自然可以,通过另外的途径同样可以达到惊心动魄,那就需要残酷得彻底,像《菊豆》中的杨天青被自己的儿子害死,菊豆放火自焚,而刘恒在此也难以做到。因此这出戏的主题和情感都让人感觉有些不清晰,有些杂糅,戏中似乎有悲剧崇高的意图,有灰色的劣根性的意图,有善良的精神信仰的意图,然而哪一个都因了相互的牵制而未能发挥得淋漓尽致。

在老舍那里,从宽泛的意义上来讲,爱与悲悯更充分些,而刘恒是在另一个路向上,一个以荒诞和残酷为底色的地方,早期创作自不必提(《虚证》和《逍遥颂》荒诞色彩最重),即使是在《张思德》、《集结号》、《铁人》这几部纯正的主旋律影片那里,也都隐含着个体在宏大秩序中找到不到位置的荒诞感――张思德总是被人忽略,谷子地找不到部队,王进喜和刘文瑞的不同选择。其实,几年前刘恒在一次采访中就表示过有写话剧的计划,但当时说正在酝酿一部荒诞性戏剧,不想几年后,上演的是正剧《窝头会馆》。不过我们仍可以在其中看到某种荒诞的色彩――当儿子的梦想实现时,苑大头却死了,死于走火的枪,死于偶然。

1954年出生,现今刚过天命之年的刘恒,仍在自己创作力的巅峰,任何终结性的论断都显得为时尚早,《窝头会馆》之后,“话剧”刘恒还会带来什么,让我们拭目以待。

注释:

[1] https://www省略/cul/news/2009/09-27/1888524shtml

[2]解玺璋:《:新中国还在路上……》省略/blog/static/1329252272009101984730746/

[3]同上。

[4][法]米兰・昆德拉:《生命中不能承受之轻》,长春,时代文艺出版社,第3页。

[5]任不寐:《灾变论》(第三章第七节),据https://www省略/column/renbumei/rbm-9html。

[6]陈思和主编:《中国当代文学史教程》,上海,复旦大学出版社1999年版,第307页。

[7]刘恒:《乱弹集》,沈阳,春风文艺出版社2000年版,第146-147页。

唐宏峰:中国艺术研究院《艺术评论》杂志社

责任编辑:张慧瑜

　　个人档案

　　姓名：霍思燕

　　籍贯：北京

　　生日：1980年10月23日

　　身高：166cm

　　体重：44kg

　　星座：天蝎座

　　血型：A 型

　　民族：汉族

　　编辑本段演员简介

　　霍思燕是那种很招人喜欢的女孩子，无论是看她的照片还是她的人，都有一种玲珑剔透的感觉，也难怪很多人都管她叫“水晶女孩”。第一次看到她是在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》里，她饰演张大民的小妹大雪，电视剧讲的是俗之又俗的市井故事，周围的人都是为生活而奔忙的小人物，这种环境就将霍思燕衬托得更加剔透。

　　霍思燕是北京人，出生在一个知识分子家庭，从小一直和爷爷奶奶生活在一起。儿时的霍思燕不爱出门，特别安静，总是乖乖地跟着爷爷练书法，学国画，再有就是喜欢跳皮筋。云淡风清的日子，她常会坐在爷爷大二八车的后架上跟爷爷去皇城根遛鸟。父母对霍思燕的教育非常宽松，几乎不怎么去管女儿，任由她向自己喜欢的方向发展。而听话的霍思燕也总是成绩优秀，从来不用人多操心。从没做过演员梦的霍思燕所学的专业是国际金融。她所在的学校经常举办活动，而她则是班里的文艺骨干。在一个艺术节上，一位导演发现了这个伶俐乖巧的女孩子。几天后，霍思燕接到一个电话，通知她去参加“水晶之恋”的广告面试，于是就有了《泰坦尼克》**随片广告里那个迎风飞翔的清纯女孩。一个北京女孩的命运就此被改变，于是就有了后来的“大雪”，就有了《少年天子》中的完美女人“乌云珠”。从拍第一部戏《贫嘴张大民的幸福生活》开始，霍思燕就被圈内视为完美的女孩，温婉柔和，美丽而不张扬。在拍完《少年天子》之后，有人曾预言这个女孩将很快走红。而对于这一切，霍思燕并不太在意。她说：“我只想做个好演员，演好我的每一个角色。”

　　编辑本段影视作品

　　2008年《夫妻一场》 主演：宁小燕

　　2008年《远雷》 主演：甘秀

　　2008年《微笑圈》主演：海星

　　2007年《玫瑰江湖》主演：君绮罗（合作演员：钟汉良）

　　2007年《生命有明天》主演：孙俪

　　2007年《最后的格格》主演：云香格格（合作演员：陈键锋）

　　2006年《东方霸主/江湖往事》主演：赵小灵（合作演员：黄维德）

　　2006年《西安事变》主演：赵四**（合作演员：胡军）

　　2006年《天行者》友情客串：乐聪慧（合作演员：郑伊键）

　　2006年《我要成名》 主演：吴晓菲（合作演员：刘青云）

　　2005年《像风一样离去》 主演：乔可欣 （合作演员：聂远）

　　2005年《大清后宫》 饰：沈吟秋 （合作演员：胡静、陈浩民、伊能静）

　　2005年《嘉庆皇帝》 主演：瓜儿 （导演：滕文骥）

　　2005年《杨乃武与小白菜》 主演：小白菜 （合作演员：邱心志）

　　2004年《六面埋伏》饰演:小娜

　　2004年《聊斋》之《小谢和秋容》主演：乔秋容 （合作演员：唐宁）

　　2004年《欢天喜地七仙女》 主演：紫儿 (合作演员：潘虹)

　　2003年《微笑》饰演:张雪

　　2003年《少年天子》 饰演：董鄂妃乌云珠 导演：刘恒（合作演员：潘虹、邓超）

　　2002年《女人汤》 饰演：高子 导演：台湾（合作演员：张延）

　　2002年《换个活法》饰演:易晓帆

　　2002年《钱王》 饰演：王小妹 导演：于敏（ 合作演员：赵文瑄）

　　2001年《孙中山》 饰演：苏妹 导演：沈好放（ 合作演员：赵文瑄）

　　2001年《星梦恋人》 饰演：何珊珊 导演：赖建国（ 合作演员：赵文瑄）

　　2001年《非常情网》饰演:孟菲

　　2001年《陈真后传》饰演:公主

　　2000年《铁齿铜牙纪晓岚》饰演:香草

　　2000年《三少爷的剑》 饰演：纪情 导演：靳德茂

　　2000年《屈原》饰演:庄蝶

　　2000年《九九归一》 饰演：郑秀儿 导演：沈好放

　　1999年《而立左右》饰演：叶晓

　　1999年《京都神探》饰演:平儿

　　1999年《罪证》 饰演：罗嘉宁 导演：尹力（合作演员：陈宝国 王姬）

　　1999年《生死两周半》饰演：周雅丽

　　1999年《贫嘴张大民的幸福生活》 饰演：张大雪 导演：沈好放

　　编辑本段广告代言

　　广告片《泰坦尼克号》随片广告"水晶之恋"喜之郎系列

　　汇源果汁广告

　　"东芝" 形象代言

　　博士伦隐形眼镜广告

　　剑桥运动鞋

　　爽奇休闲服

　　2007粉红丝带公益广告

　　编辑本段相关采访

　　从小顽皮好动（好像一休的那个样子）

　　偶然当上演员（第一天特别傻）

　　大胆转战银幕（就好像是把自己洗牌）

　　惊艳颁奖典礼（觉得很开心的第一次）

　　〖本期**女星新势力特别推介，请看“霍思燕：下一站天后”〗

　　大家好，欢迎收看《**报道》，我是XX。今天的五一特别节目——**女星新势力，为您推介霍思燕，她凭借**处女作《我要成名》，在日前落幕的第26届香港**金像奖上获得了最佳新演员提名，可以说是名副其实的“**女星新势力”。像前几期节目一样，首先我们来了解一下霍思燕的基本情况。

　　曾出演《我要成名》、《天行者》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《少年天子》、《最后的格格》等多部影视作品，2007年获得香港导演协会年度最佳新人，并在第26届香港**金像奖评选中获得最佳新演员提名。

　　说起霍思燕，观众们可能首先会想到她在《少年天子》、《杨乃武与小白菜》等电视剧中塑造的角色，今年4月15日，在电视圈打拼多年的霍思燕迎来了自己**生涯的重要时刻。

　　〖霍思燕：金像奖上的新演员〗

　　这是霍思燕第一次走上金像奖颁奖典礼的红地毯，她的装扮漂亮而大胆，立刻吸引了周围众多目光。

　　霍思燕：我想那时候最紧张的就是我的经理人……怕我跌倒，怕我踩到裙子，因为裙子很长，怕走光，但是我那一刹那觉得挺开心的，没有太多多余的紧张，觉得好像只是把最美丽的瞬间留给观众，就在那儿很自然地走上去，希望可以大大方方的。

　　此时霍思燕的身份是最佳新演员奖提名候选人，她带来了自己的**处女作《我要成名》。

　　霍思燕：其实新人就是让别人了解你，知道你，看看你有没有别的更好导演来找你去拍戏，其实这是主要的一个目的，所以说心态一直就是挺好的。

　　话虽如此，当颁奖嘉宾即将揭晓最终的获奖者时，霍思燕还是流露出一丝紧张，毕竟，这一刻凝聚了她太多的努力与付出。

　　在**《我要成名》里，霍思燕扮演女主角吴晓菲，她从默默无名的群众演员奋斗成为当红影星，成名路上洒下很多汗水和泪水。而拍摄这部**的过程，对霍思燕来说，也是一个从电视红星蜕变成**新人的艰苦历程。

　　〖霍思燕：蜕变之旅〗

　　影片中吴晓菲是一名从内地来到香港闯荡世界的新人，霍思燕也把自己当成彻头彻尾的**新人，她独身一人来到香港，面对的是粤语带来的沟通障碍，以及融入新环境的挑战。

　　霍思燕：就好像是把自己洗牌，把它洗干净。然后重新来过，……并不是说好像跟我以往的角色有什么不一样，只是把我以前扮演别的角色背后发生的事展现出来，而且很真实，我会觉得很难得这样的机会。

　　为了把握好这个机会，霍思燕在拍摄**期间任劳任怨。她扮演的吴晓菲有一场做临时演员不断摔倒的戏，霍思燕说起这段戏来至今仍头疼不已。

　　霍思燕：**里看到的，就是我不同角度的摔倒，但是你想不同的角度，我要跌到那个位置，我每一个角度都要摔很多次，……当时腿就是很疼，或者是，其实在我看来，这些都是以后最简单，最应该做的，一个演员最基本应该承受的东西。但它乘以三，乘以五的时候你会可能自己内心有一个快支持不住，濒临崩溃了。

　　和霍思燕搭档的是香港演技派明星刘青云，他扮演吴晓菲的师傅、资深演员潘家辉，在戏里指导吴晓菲磨练演技。拍戏时，霍思燕一边向前辈刘青云取经，一边还要特别留意这位高手临时抛过来的一个个难题。

　　霍思燕：刘青云很坏，他走戏跟拍的时候常常不同，我后来就学会了这个坏招，常常我也不同。然后有的时候两个人碰撞出来，两个人都不按章出牌，碰撞出来的，都是导演已经碰了，躺在那里了。

　　经过一段时间的摸索和适应，霍思燕渐渐从被动转向主动，随着表演渐入佳境，她还时常建议导演增加自己琢磨出来的台词。

　　霍思燕：我和刘青云吵架的时候，我说机会不可能等着人来找你的，……（接**片断）……很伤他的心，但是过后，其实这一顿骂，是把刘青云骂醒了。

　　吴晓菲是个有野心的姑娘，霍思燕则认为自己只是抱着一颗平常心，但是一旦机会到来，她绝对会绽放自己那份美丽，《我要成名》便是霍思燕**道路上的一个完美起点。

　　《我要成名》讲述了演员的奋斗故事，有时观众会把它和霍思燕自己的演艺经历联系起来。其实正像**里的吴晓菲一样，霍思燕也曾经演过很多小角色，她的故事是从“水晶女孩”开始的。

　　〖霍思燕：回望水晶女孩〗

　　霍思燕第一次上镜，是拍摄一则名为“水晶之恋”的广告，当年16岁的她正在上高中，不经意间就当上了清纯的“水晶女孩”。

　　霍思燕：我们学校有艺术节，然后我在后台帮我们舞蹈队的女孩盘头发，就盘成好像这样的。……后来导演这时候来，用DV找一个校园里面，他想找一个新鲜的面孔，就正好我在那儿忙，就比较明显，就被他看上了。

　　不久，“水晶女孩”霍思燕又被沈好放导演选中，出演热门电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》，霍思燕对第一次拍戏的感觉记忆犹新，那时她还是一名背着书包去片场的紧张的学生妹。

　　霍思燕：第一场戏就是张大民分房子，就是说谁住哪儿，谁住哪儿，因为好像大军要结婚，然后我就一句台词，就是姐姐住哪儿，我就住哪儿，就这么一句。当时就自己盘算着，大民说完，云芳说完让哥哥说，二哥说，二哥说完姐姐说，姐姐说完我就该说了，天天都不带想别的，就想它。遇到我的时候，姐姐住哪儿我住哪儿，跟机器人似的，第一天特别傻。

　　张大民一家磕磕绊绊地过日子，在一片家长里短当中，霍思燕扮演的大雪清新脱俗，像一缕清风从荧屏上吹过。当然，就像多数刚刚入行的演员一样，霍思燕之后也经历过一段有趣的龙套岁月。

　　霍思燕：我都快忘记这一块了，因为太短暂了，这是去跳舞的，你要仔细找找，可能还会看到我没有在跳舞，我是在弹琴。

　　霍思燕：尤其这个太搞笑了。像个女三郎，那时候他们就说我很瘦，穿着军装，那个军装还都很大身的，不合身就显得我更瘦。

　　回望过去，青涩时代的霍思燕或许会令您莞尔一笑，但她清秀的外形和脱俗的气质已经显露无疑。

　　从第一部电视剧至今，霍思燕演了不下二十部热门剧集，她塑造的一系列文静、柔美的女性形象让观众过目不忘，也许您觉得，这么漂亮的女孩子，大概天生就是当演员的料，霍思燕可不这么看。

　　〖霍思燕：“本色”大揭密 〗

　　在观众眼中，霍思燕是《少年天子》里端庄秀美的乌云珠，《风一样离去》里飘逸的乔可欣，有人赞美她白净透亮的皮肤，也有人喜欢她标致的脸蛋。那么霍思燕自己感觉如何呢？

　　☆霍思燕：我的眼睛真的不够大，有点亮是真的，但嘴也不够小……我记得我上学的时候一个同学说的评价是最正确的，他说你其实五官长得都很一般，凑在一起还不错。

　　评价起自己来，霍思燕显出北京女孩大大咧咧的劲头来。从外形说到个性，她讲起了自己名字的小典故。原来，霍思燕的“燕”字原先另有所属，现在这个柔美的名字是她入行后才改的。

　　霍思燕：一开始我爷爷一直以为我是个孙子，所以起了个男孩子名字，并且我小时候也真的像男孩的。……我小时候拍照片时，都是歪着嘴的，然后就是做鬼脸的，然后是一个男孩子，并且小的时候三岁还没长头发，真的是一个男孩子，好像一休的那个样子。

　　霍思燕很聪明，家里也给了她良好的教育。她从小学习绘画、唱歌、舞蹈，在学校里一直是文艺骨干，经常登台表演。（需要霍思燕提供一些照片资料）

　　霍思燕：我都是阶段性的，对每一件爱好，好像我小的时候喜欢书法，喜欢水墨画一个阶段，后来就改了拉小提琴又一个阶段，然后就是样样精通，样样稀松。

　　这些成长过程中的素质教育，给霍思燕日后从事表演事业打下了基本功。

　　霍思燕：以前没想到做演员，……然后那个觉得在舞台上有另外一种感觉，可能那时候就是一个萌芽，一个演员的萌芽，但那时候真的挺单纯的，不太想那么多。

　　家人给了她良好教育（样样精通，样样稀松）

　　母亲陪伴她一路走来（她会祝福我的）

　　朋友鼓励她锐意进取（你下次来肯定拿影后。）

　　〖**女星新势力特别推介：霍思燕，下一站天后。〗

　　刚才我们和霍思燕一起回顾了她的成长历程，霍思燕说，她能走上演员这条道路，有一个人起到了重要作用，那就是她的母亲。

　　霍思燕：妈妈，让我们梦想成真

　　那还是拍完第一个广告后，霍思燕对是否要向演艺圈发展陷入了迷茫，不知道什么最适合自己，直到有一天母亲跟她提起了拍电视剧的事。

　　霍思燕：我第一个看剧本，看贫嘴张大民的时候，我爸爸我妈一人看一集，就俩人在那儿看，俩人在那儿笑，我还在做功课，然后后来等到拍的时候，我说这戏我能演吗，我爸我妈就说你能演。……我妈妈那个时候，还每个星期来到剧组里来看我，每个星期来两次，然后每次来都帮我洗衣服，然后顺便帮我背对白。

　　在母亲鼓励下，霍思燕开始接演电视剧，并且发现自己确实应该把这一行干下去。不过直到现在她心里都藏有深深的遗憾，因为母亲甚至没有正式看过她的作品。

　　霍思燕：是在我演第一部电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》的时候，刚刚拍完。……后来我母亲查出来是绝症，然后我就跟导演讲，我妈还没看过我演的戏呢……那导演就会从机房里，我记得是扒了一个带，就是家庭录像带，那时候还没有家庭DVD什么的，他就加班加点让人把那个都重新串了一套……然后我妈是在病房里看的。但是她没有等到在电视台播出的时候。

　　记者：那时候你才多大呀？

　　霍思燕：十八岁。

　　一晃好几年过去了，缺少了母亲的陪伴，霍思燕的演艺道路走得顺利、却也孤单。在自己的**处女作里，霍思燕借着人物的独白，道出了对母亲的思念。

　　霍思燕：所以说这**为什么会让自己有那么多感情和感慨，是因为有很多地方是自己的，有很多地方是说我能内心另外一部分，观众看不到的。

　　记者：如果她在的话，你比如说就像提金像奖了，可能她也会跟你去的？

　　霍思燕：这是属于我自己最遗憾的地方吧，但是我都会跟她讲，到她的墓前跟她说，然后说我这些年的生活，我的感伤，我知道她肯定都知道的，她会祝福我的。（配舒缓的音乐）

　　主持人：带着母亲的祝福，霍思燕一路走来，在香港**金像奖的颁奖典礼上，她等待着最佳新演员揭晓的那一刻。

　　霍思燕：下一站天后

　　尽管在《我要成名》里表现不俗，霍思燕还是与最佳新演员的奖项擦肩而过。

　　霍思燕：因为之前我也准备了获奖的感言……尽管我没有在台上讲出来，但是在我心里的分量是一样的，我也会一定再有机会，一定把它们讲出来。（接**里的颁奖词）

　　**里的吴晓菲，而霍思燕表示，这次能够得到提名已经是一种肯定，现在她必须重装上阵，为今后做好准备。

　　霍思燕：比如说我现在拍香港**，可能以后还会拍到，那么我的粤语还不是很过关，我就觉得发音还不是很标准，这个还是得抓紧。然后还有就是英文……作为一个演员我觉得太全面了，什么都得要会，什么都得要知道。

　　霍思燕在自己的博客里写道：回忆就代表活得不如从前了，如果真是这样的话，我就飞回这块地方，尽情地回忆。不管迎接辉煌，还是归于平淡，她都会用积极的心态去面对。

　　霍思燕：单纯的就奔着那个方向，然后很执着地奔着它去……我的目标当然了，没有这次参加金像奖，我会没有当影后的目标，就是都是才有的。人的目标会改变的，目前我就希望下来可以接一个更好的戏，可以让我更好地发挥，可以再去金像，就像文隽主席说的，你还会再来的。你下次来肯定拿影后。我就觉得好哇，这是一个目标。

　　人生就是这样，有欢笑有泪水，有成功也有遗憾，霍思燕不会停下脚步，我们也祝愿她在演艺道路上越走越宽广。

电视剧贫嘴张大民的幸福生活中，张大雪是在第17集因病去世的。

张大雪在剧中因为生病而去世，也让许多喜欢这个角色的观众感到惋惜。因为剧中的张大雪是一位非常善良又漂亮的女孩，她性格内向，不太爱说话，但是学习特别好，也很勤奋，是家里人的希望，但是结局却有些让人难过。

贫嘴张大民的幸福生活是由梁冠华和朱媛媛以及霍思燕等人主演的一部家庭情感剧，讲述的是普通工人张大民一家人平凡生活的故事。张大民的家中有一位老母亲，还有两个弟弟和两个妹妹，一家六口人生活在一起。

生活中各种琐碎的事不但没有让张大民烦躁，反而养成了乐天的性格。邻居们都喜欢和他逗开心，他也是一位善良乐于帮助周围邻居的人。张大民喜欢同学李云芳，但是因为李云芳有男朋友，所以他也一直把喜欢放在了心中。

直到他知道李云芳与男朋友分手之后，便开始了追求，后来两人走到一起，结婚生子，张大民也开始了幸福的生活。