赞美文章写得好的评论有哪些？2024年_知识

赞美文章写得好的评论有如下：

1、文章虽短，但叙述生动、描写细腻，生活气息浓厚，遣词造句准确传神。

2、文章最后揭示中心之句，实属点晴之笔，概括之语，短促而有力。

3、通过仔细观察，采用了合适的语言把……绘声绘色地描述了出来，文章虽短但不显单调，语言通俗但不失风趣。

4、对人物的语言，神态，动作等，进行精心细腻的描绘，这是本文的一大特色、结尾令人饱含期待与热情，言已尽，意犹未了。

5、文章将……写得细致入微，字里行间透露出阳光般的温暖，使文章的主题自然而然升华到了较高的境界。

6、音乐是美的，而本文的语言同样优美、诗一般的语言梦一般的想象，多美啊！

7、文章的"读"与"感"联系紧密，事例叙述行动，开头打动人心，具有真情实感。

8、文章的结构简洁合理，作者对原文的理解也十分深刻透彻、全文语言铿锵有力，掷地有声，读来令人热血沸腾，心潮澎湃。

9、本文语言虽然并不华丽，但却极为准确生动，情感丰富而真实，读来津津有味、大量采用生活中的口语，使文章更显自然亲氏、结尾以……点明中尽，含蓄隽永，意味深长。

10、这篇作文取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼、字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。

这个比较适合做作业！

《赤壁》赏析

在我国浩如烟海的文化宝库中，古诗词是熠熠生辉的明珠，今天让我们一起撷取精品，含英咀华，走进《赤壁》体味我国古代文化的精华，感受古诗词精品的魅力。

赤壁是作者经过赤壁这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。诗以地名为题，实则是怀古咏史之作。

诗篇开头借一件古物来兴起对前朝人物和事迹的慨叹，不禁引起了“怀古之幽情”。由这件小小的东西，诗人想到了汉末那个分裂动乱的时代，想到那次重大意义的战役，想到那一次生死搏斗中的主要人物。这前两句是写其兴感之由。

后两句是议论。在赤壁战役中，周瑜是用火攻以寡敌众，而此妙计的应用则是因为在决战的时刻，恰好刮起了强劲的东风，所以诗人评论这次战争成败的原因，只选择当时的胜利者——周郎和他倚以致胜的因素——东风来写，而且因为这次胜利的关键，最后不能不归到东风，所以又将东风放在更主要的地位上。但他并不从正面来描摹东风如何帮助周郎取得了胜利，却从反面落笔。

后来的诗论家对此也有一番议论：“社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐被捉了二乔，可见措大不识好恶。”其实不然，因为这两位女子，并不是平常的人物，而是属于东吴统治阶级中最高阶层的贵妇人。大乔，小乔虽与这次战役并无关系，但她们的身分和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。东吴不亡，她们决不可能归于曹操；连她们都受到凌辱，东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。所以诗人用“铜雀春深锁二乔”这样一句诗来描写在“东风不与周郎便”的情况之下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的屈辱，正是极其有力的反跌，不独以美人衬托英雄，与上句周郎互相辉映，显得更有情致。

附：赤壁

折戟沉沙铁未销, 自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便, 铜雀春深锁二乔。

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别卢秦卿

作者:司空曙年代：唐体裁：五绝类别：未知

知有前期在，难分此夜中。

无将故人酒，不及石尤风。

[注释]（1）前期：约好再见面的日期。（2）石尤风：也叫打头风。传说古代有位姓尤的商人娶了姓石的女子为妻。石氏多次阻止丈夫外出经商不能。石氏思念丈夫而死。临死前许愿：死后要变成大风，阻止商船前行，让天下的妻子能与丈夫在一起。此后，凡船行水中遇到迎面逆风，使船难以行进，称为石尤风。

[译文]送别你时，明知我们已约好再相会的日期，然而在这离别之夜，还是难舍难分。老朋友再留一留吧，我的这杯酒未必还不如那阻挡你船行的石尤风。

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送别是古代人生活中的常事，故而也成了古诗中屡写不衰的题材。唐诗中的送别诗汗牛充栋，但这首诗却能翻出新意，别具一格。

“知有前期在，难分此夜中。”起句突兀。前期，即后会之期，重逢之期。对于分别的人来说，“后会有期”本来是一个极大的安慰，但诗人将它翻到前面，置于一个次要、陪衬的地位，意思是说纵然知道后会有期，但此夜之别，仍然难分难舍。这样一退一进，欲擒故纵的写法，不仅将难分之情表现得更为感人，而且这么一口说出后会之事，也就逼得对方毫无回旋余地，只能被这种“最入情”之言所压倒。“无将故人酒，不及石尤风”末句收得平淡，然而借酒发挥之辞，却非同寻常。据《江湖纪闻》记载：“石尤风者，传闻石氏女嫁为尤郎妇，情好甚笃。为商远行，妻阻之不从。尤出不归，妻忆之病亡。临亡叹曰：‘吾恨不能阻其行以至于此，今凡有商旅远行，吾当作大风，为天下妇人阻之 ’，自后商旅发船值打头逆风，则曰此石尤风也，遂止不行。妇人以夫为姓，故曰石尤。”这便是“石尤风”一词的来历及含意。这两句意思是说逆风尚且能滞客留人，你可不要使“故人酒”反不及一阵打头的逆风！这里连用两个否定句式，造成对比、递进的语势，使言辞变得激切有力，气势逼人，而又情韵浓烈，直令人无言以对。“留客苦言，非多情者想不及此。”诗人设想之妙，言辞之巧，皆出自难分之情，留客之意，主人如此多情，客人是不忍推，也不能推的，那结果大概只能是宾主一杯又一杯，杯酒情胜石尤风，一醉方休了。

古人送别诗一般将“ 后会之期”置后诗后描写，如王昌龄的“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪唯知望雷雨，明年春水共还乡。”（《送吴十九往沅陵》）孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》）司空曙这首诗则一反常态，将“后会之期”置于篇首，造成一种突兀奇崛之势，把人类难别难分之情表现得深婉曲折，动人心魄。

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易水送别

作者:骆宾王年代：唐体裁：五绝类别：未知

此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

[注释]（1）易水：在今河北省北部易县境内。战国时期，侠士荆轲受燕国太子丹（即诗中的燕丹）的重托，到秦国刺秦王赢政（统一中国后的秦始皇）。临行时，燕丹等人在易水为其送行。荆轲唱着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的歌，与众人诀别。后来刺杀秦王未遂而被杀。（2）壮士发冲冠：壮士，指荆轲；发冲冠，即怒发冲冠，愤怒到头发把帽子都顶起来了，形容非常愤怒。

[译文]想当年，荆轲和燕太子丹在此诀别，壮士悲歌壮气，怒发冲冠。昔时的侠士已经不在了，然而今天的易水还是那样的寒冷。

清人陈熙晋说：“临海少年落魄，薄宦沉沦，始以贡疏被愆，继因草檄亡命”（《骆临海集笺注》）。这四句话大致概括了骆宾王悲剧的一生。

骆宾王对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝，干出一番事业。可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。

据史载，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠（丧服）送于易水，高渐离击筑，荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。歌声悲壮激越，“士皆瞋目，发尽上指冠”。这首诗的第一联，“此地别燕丹，壮士发冲冠”，就是写的这件事。“此地”，即诗题中的易水。“壮士发冲冠”，用来概括那个悲壮的送别场面，和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。如今在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和今日之易水送人融为一体，从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。

第二联“昔时人已没，今日水犹寒”。这两句用对仗的句式，由前一句自然地引出后一句。这后一句也就是全诗的中心所在。它寓情于景，景中带比，不仅意味着荆轲那种不畏强暴的高风亮节，千载犹存；而且还隐含了诗人对现实环境的深切感受。诗中用“已”、“犹”两个虚词，既使句子变得自然流利，也使音节变得纡徐舒缓，读来给人一种回肠荡气之感，更有力地抒发了抑郁难申的悲痛。

这首诗题为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉我们送的是何许人。然而，人们却完全可以由它的内容想象出那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的激昂壮别的场景，也可以想见那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。此诗题为送人，却纯是抒怀咏志。作为送别诗的一格，这首绝句可说是开风气之先吧。

《彼爱无岸》

如果不能爱，靠近或是疏离都是一种煎熬。我们的痛苦，我们的悲伤，我们的负罪。一种负隅玩抗却无法摆脱的暗涌情潮，一段令人怅惘牵念的惨淡年华，一群少年，一个校园，一些暧昧的情事。我不在乎，通过什么方式和你相遇，我只在意，能否在茫茫人海中遇见你。

很好看--姐弟恋的男主很痴情的说

《翻译官》

简介:男主角程家阳，来自一个高干家庭，而自己亦是子承父业，凭借关系和才能，做起了高级翻译官女主角乔菲，某大学法语专业学生，为学费，为贴补残疾的父母，边在夜总会打工边刻苦学习。来自不同世界的两个人，因几次不同场合的偶遇而走到了一起。是合是分，是放弃还是坚持？本文以现实生活为背景，以男女主人公的自述，告诉了大家一个令人流泪又令人发笑的都是爱情故事。

恩恩,这是经典了的,次此书是分男女主人公的角度来写的看见这两人的差距真让人心痛啊

看完此书,很为坚强的女主折服现在,将这经典好书分享给大家(感动的书~~^_^)

《匆匆那年》————九夜茴

本书通过诙谐的文字，以方茴和陈寻的爱情故事为主线，描述了80后的情感与生活历程。方茴过去的回忆让人仿佛再次回到了90年代末的北京，在时间跨度长达十年的叙述中有美好的青春校园生活，有涉及青少年犯罪的探讨警示，有建国五十年大庆、迎接新世纪、北京申奥成功的历史事件，有大学时代的颓废迷茫，有工作以后的艰难奋斗，有婚姻生活的现状等等，以独特的视角真实记录了80后的成长轨迹和他们富有时代感的印记。是九夜茴继《弟弟，再爱我一次》和《风不飘摇，云不飘摇》后的又一力作。《匆匆那年》一推出即在各大网站受到了追捧，短时间内就突破了百万的点击量，被称为“80后的血色浪漫”。

《原来你还在这里》

苏韵锦：其实这些年来我并不经常想起他，这个城市并不太大，可我从来没有遇见过他。假如有一天我们重遇，我唯一的心愿是——我希望他不幸福。程铮：我从来没有后悔过跟你分开，然而，不管走得多远，我总相信有一天我会把你找回来。同时也是《致我们终将腐朽的青春》的作者

好看的文章啊，让我们忆起自己的青春，那懵懂的年代。作者人物刻画深刻，情节丰富，宛若亲身经历一般。辛夷坞的书《许我向你看》《山岳不知心底事》都很好看

《向莎翁致敬》作者：陆观澜 x世界上最遥远的距离

不是我站在你面前

你却不知道我爱你

而是明明知道彼此相爱

却不能在一起

如果，我们现在还在一起会是怎样

我们是不是还是深爱着对方

像开始时那样

握着手，就算天快亮

如果……

可是，人生往往，没有如果。

向莎翁致敬

一本书所牵出的一段校园爱情故事，有笑，有泪，悠远，漫长，跨越数年，跨越国界我和秦子默、沙沙、夏言是故友，或许，还应该加上唐少麒、唐少麟兄弟俩，从我十六岁到二十岁之间的这一段青春年华中，我的生命和他们的，是纠缠在一起的。

只是后来，后来……

沙沙和夏言两家是多年世交，我和沙沙是同学兼手帕交，秦子默、夏言、唐少麒是好兄弟兼多年同学，唐少麟和我们是同班同学，而我呢，我和秦子默，是怎么认识的？

就是因为这套叫做《莎翁全集》的书。

那年我十六，他十九。

我们是典型的不打不相识。6年的爱情，让人感叹，结局不错

《良辰讵可待(正文+番外)》作者：晴空蓝兮

在这漆黑的夜里，他抱着她，呼吸由轻浅渐至沉重，修长的手臂松开然后又慢慢收紧，纵然挣扎再三，也终究难抵深切的情不自禁。

怀里的人近在眼前……比这些年里任何时候，似乎都要更加贴近。

这是他最爱的人，也是唯一爱过的人，因此，即使前面是一条错的路，这一刻，他也想要和她一起走下去。

前路的光明或黑暗，仿似早已不重要，爱怜也好，保护也罢，他心里清楚，全都不过是替他的自私找来的借口。

他不过是，舍不得放手。

声明：这篇文，一开始就打算将恶俗进行到底的，因此情节极有可能引起某些人的不快或不满，故在此特意提醒一下，如果决定继续看下去，以后就别将臭鸡蛋和石头砸过来，否则，现在退出不看还来得及，看不惯的大人们就别继续浪费宝贵时间了。

君子一诺》作者：皎皎

年少的承诺到底有多重

很喜欢女主，她的坚强，固执，善良，努力都是我一直向往而不可得的特质

在晋江上熬夜看文到凌晨三点喜欢的不得了将它推荐给JMS 希望大家喜欢

不好意思初次发贴颜色没选定好！修改了

是完结文的这文越到后头越精彩喔我才到了开头却没猜到中间和结局呵呵

青青陌上桑》 [作者]：陆观澜

文案

俞桑筱，出身于豪门世家，上有一堂姐，一亲哥，下有一堂妹。所谓是生在中间的比较尴尬，所以是爷爷奶奶不疼，爸爸妈妈不关心，被堂姐蔑视和漠视。哥哥和堂妹对自己不是不好，但是一个太风流潇洒，顾不到事无巨细地照顾妹妹，另一个则即将高考，没有什么发言权。唯一对自己好的安姨是自己家的佣人，在她15岁的时候就被赶出了愈家。虽然在家里不受到重视，但是自己的心灵并没有被扭曲，仍然有着自己的理想，坚持自己向往的生活。本来以为大学毕业后找一个自己喜欢的工作，找一个普通的但是爱护自己的男孩，就可以平平淡淡地过自己的生活，谁知道半路上冒出一个霸道的程咬金，把自己的生活闹得乱七八糟。从此，怕是不得安宁了。

龙斐陌，刚刚去世的那个龙经天的侄子，本市最大物流集团的掌门人。也出身于豪门世家，是俞家非常期盼的能做孙女婿的人，当然对象是俞桑筱的优秀的堂姐。刚从国外回来，性好打猎。在自己的别墅里错落有致地挂着好几个大大小小的动物标本，都是自己在美国的时候打猎得来的。只是，似乎，他打猎的范围并不只包括动物。不知怎么的，就将目标放在了俞桑筱身上。从在俞家最开始见到了小丑般出场的俞桑筱；自己弟弟执著地要求俞桑筱叫自己中文，而不要大学教授来教他；在自己质疑她教中文水平与自己对峙的俞桑筱；不经意中戳到自己弟弟的伤疤的俞桑筱

猎人与猎物，一个刚开始仍是合格的猎人，一心要打着自己相中的猎物，却也许会迷失了自己的心；一个却一直不肯相信自己已经成了猎物，一心要逃出，却也许会逃无所逃。

带着淡淡的忧愁走出家门,趁月色出来散心,顺着幽静的小路一路走来,自然而然地来到了日日经过的荷塘边,一去看那月下的荷塘月色下的荷塘是那样的美,比之白天又别有一番风致荷叶是亭亭的如舞女的裙,可以想见荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿；而点缀其间的白色的荷花,不禁让人想起她“出污泥而不染”的特性荷花又是形态各异的：“有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人”用上“袅娜、羞涩”二词,在作者的眼里荷花俨然已是仙子一般了作者用细致的工笔和绝妙的比喻,对荷叶的形神、荷花的资质进行一番令人神往的描绘,荷花、荷叶的优美形象似已展现眼前

这还不是最美的,一缕“微风”让这副极美的荷花图动了起来：“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕叶子底下是脉脉的流水,遮住了,不能见一些颜色：而叶子却更见风致了”霎时,荷香如歌,似有若无,花叶颤动,流波溢彩,叶、花、形、色、味浑然一体人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了

而这似乎还不够极致!再看看塘上的月色：“月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上薄薄的青雾浮起在荷塘里叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”叶下的流水被密密的叶子遮住了,不能看见,而叶上“如流水”一般的月光却在 “静静地泻”着,一个“泻”字,化静为动,使人看到了月光的流动感；“薄薄的青雾浮起在荷塘里”,一个“浮”字又突出了雾的轻飘朦胧叶子和花在薄雾笼罩下,迷迷蒙蒙,仿佛在牛乳中洗过一样,如梦似幻月色迷蒙柔和、薄雾轻笼飘浮,这月下的荷塘真是恍如仙境了!满月而有淡淡的云雾,给人的感觉如“小睡”一般,正如作者此时的心境,却是恰到好处作者在这里无意中流露出了淡淡的喜悦“弯弯的杨柳的稀疏的倩影,像是画在荷叶上” 杨柳的倩影不是 “投”在荷叶上,作者偏偏用了一个“画”,仿佛是一位绘画高手在泼墨挥毫,精心描绘一般,使投在荷叶上的影子贴切自然、美丽逼真,富有情趣 “光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲”月色清淡,黑白相间的光和影犹如和谐的旋律,荷香缕缕,水乳交融,作者如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉!

这美丽的景色可以让作者忘记自己的忧愁了吧但是“热闹是它们的,我什么都没有”作者还是无法摆脱那一缕愁绪,淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织,给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱,清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐,荷塘与月色融为了一体!

读着朱老先生的《荷塘月色》,便宛若置身荷塘一般,仿佛在那幽径上走着的是自己了那亭亭碧绿的荷叶,那婀娜多姿的荷花,月色迷蒙、薄雾缭绕的荷塘便又展现在眼前

一以真言写真景

《荷塘月色》描写了哪些景物呢文题标得明白：一是荷塘,一是月色在历代诗文中写荷塘的不少,写月色的更多但本文的“荷塘”、“月色”绝对区别于其他的“荷塘”、“月色”这里的荷塘不会是“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”；这里的月色也不能是“玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来”这里的荷塘是“月下的荷塘”,这里的月色是“荷塘的月色”正因为作品鲜明地突出了景物的特色,生动真实地再现了特定环境下了特定景物,文章所要抒发的真挚感情才有可靠的寄托,才让读者感到真实亲切

先看对荷叶的描写：“叶子出水很高,象亭亭的舞女的裙”如果我们抛开特定的环境,用“青翠的玉盘”来比喻荷叶行吗当然行,而且表现力还相当强这样的描写既绘出了荷叶的色,又表现了荷叶的质,还状摹了荷叶的形然而这种比喻只好在朝霞、夕照里,或蒙蒙细雨中,绝不能在淡淡在月光下夜不辨色,更难辨质,月色中所见的荷叶,主要是其自然舒展的形态,与裙十分相似

写荷花,原文连用了三个比喻：“层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人”荷花娇艳华贵,堪以美人作比宋代诗人杨成里的《莲花》诗中就有“恰如汉殿三千女,半是浓妆半淡妆”的句子朦胧的月色中把荷花看成美人,而且是刚出浴的,朦胧之感恰当好处相反,若不是在朦胧的月色中,而将荷花比作“明珠”和“星星”也有几分牵强

文章这样描写荷香：“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”这种断断续续,似有似无的感觉绝不会产生于书声琅琅的清晨,也不会产生于阳光刺目的中午,只能产生于“墙外马路上孩子们的欢笑,已经听不见了”的寂静的月夜我们再看另一个写花香的句子：“这里除了光彩,还有淡淡的清香,香气似乎也是淡紫色的,梦幻一般轻轻地笼罩着我”（《紫藤萝瀑布》）这是灿烂阳光下的花香,紫色的花儿正“在和阳光互相挑逗”着,满目耀眼的紫色刺激得作者生出“香气也是淡紫色的”这样的感觉显得十分自然

直接描写月光的只有一句,本文多是以影写月,这也是被历代文人所称道的表现技法“高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的倩影,却又象是画在荷叶上塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律,如梵阿玲上奏着的名曲”这里的黑影参差且斑驳,给人一种摇荡起伏的去感为什么就因为它是落在荷塘里荷塘里“微风过处……叶子与花也有一丝的颤动,象闪电般,霎时传过荷塘那边去了,叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕”黑影落在这波痕上面,当然更显参差和斑驳也正因为荷塘处于这种动态,杨柳的倩影才象“画”而不是“印”在荷叶上也正因为有了那道凝碧的波痕,光与影才现出一条条五线谱似的曲线,让人联想到“梵阿玲上奏着的名曲”

二以真言抒真情

文坛许多作家为了写出不朽之作,都刻意追求作品能反映自己的真情实感,但文章写出来,又往往给人矫揉造作之嫌这其中的原因当然是多方面的,而一个重要的原因则是缺乏精深的语言功力,以至造成一字不稳,真情尽失的遗恨《荷塘月色》一文则能以准确贴切的语言,抒发出作者因置身于良辰美景而生出的“淡淡的喜悦”,以及社会带来的又终究难以排遣的“淡淡的哀愁”

荷塘月色是美妙温馨的,这样的景色当然能给人以喜悦本文少有直接抒情的句子,但透过写景的词语便不难体察作者当时喜悦的心情叶子象裙,裙又是“亭亭的舞女的”；花是“袅娜”地开着,“羞涩”地打着朵儿；花香似“歌声”,光与影如“名曲”这些词语哪个不饱含喜悦色彩但这种喜悦毕竟是“淡淡的”,没有激动和狂喜上节提到的删去的“刚出浴的美人”一喻,除了它有悖于特定的环境外,也与“淡淡的喜悦”这一特定的情感不谐试想,面前立一群“刚出水的美人”,表现出的喜悦还能是“淡淡的”吗

在整个写景过程中一直充溢着这种“淡淡的喜悦”,但原文在“落下参差的斑驳的黑影”后还有一句“峭楞楞如鬼一般”；仅此一句,就足以搅扰了温馨的美景,破坏了喜悦的心情峭楞楞的鬼影带给人的只有恐怖,没有喜悦,就连那“淡淡的哀愁”也不会由此产生,更不会生出“梵阿玲上奏着的名曲”如此美妙的联想

尽管身处良辰美景,到底无法排遣“淡淡的哀愁”“一个人在苍茫的月光下,什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人”语中置一“觉”字,文章便增添了无穷意味；少这一字,则真成了自由的人,那就只有喜悦,没了哀愁还有,“白天一定要做的事,一定要说的话,现在都可以不理”中的两个“一定”,更能表现出作者内心深处难言的苦衷

在对美景的描写过程中应该尽是喜悦了吧也不尽然看这句：“树缝里也漏着一两点路灯的光,没精打彩的,是渴睡人的眼”描写路灯,尽选消极的词语和事物,而且句式舒缓,语调低沉,读者从字里行间似乎能听到作者无可奈何的叹息声同是写灯,《我的空中楼阁》是这样的语言：“山下的灯把黑暗照亮了,山上的灯把黑暗照淡了,淡如烟,淡如雾,山也虚无,树也缥缈”句式整齐,节奏明快,在这如歌的行板中洋溢着作者按捺不住的喜悦以上两段描写,词语当然不能互换,就连句式也绝不能互调

解析 [编辑本段]《荷塘月色》写于1927年7月此时,正值“四·一二”运动蒋介石背叛革命之时曾参加过“五四”运动的爱国知识分子朱自清,面对这一黑暗现实,他悲愤、不满而又陷入对现实无法理解的苦闷与彷徨之中怀着这种孤独苦闷的心情,朱自清先生写下了《荷塘月色》这篇文章

《荷塘月色》是现代抒情散文的名篇文章借对“荷塘月色”的细腻描绘,含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实,渴望自由,想超脱现实而又不能的复杂的思想感情,为我们留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹

作者简介 [编辑本段]

朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日）,原名自华,号秋实,字佩弦现代著名作家、学者、民主战士原籍浙江绍兴,生于江苏海州（今连云港市）,后随祖父、父亲定居扬州朱自清祖父朱则余,号菊坡,本姓余,因承继朱氏,遂改姓为人谨慎,清光绪年间在江苏海州任承审官10多年父亲名鸿钧,字小坡,娶妻周氏,是个读书人光绪二十七年(1901年)朱鸿钧由海州赴扬州府属邵伯镇上任两年后,全家迁移扬州城,从此定居扬州朱自清妻子名叫陈竹隐幼年在私塾读书,受中国传统文化的熏陶1912年入高等小学朱自清在扬州生活了13年, 在这里度过了他的童年时期和少年时期对古城这段生活,他的感受是微妙、复杂的大概是生活过于单调,所以他后来曾说,儿时的记忆只剩下“薄薄的影”,“像被大水洗了一般,寂寞到可惊程度!”但是,在漫长曲折的人生旅途上,儿时毕竟是首发的"驿站" 扬州是一个风景秀丽的文化城,其湖光山色,风物宜人,曾使多少诗人如李白、杜甫、苏东坡、欧阳修等流连于此,寻幽探胜,写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章扬州也是一个英雄的历史城,在抵御异族侵略的历史上,曾谱写下无数辉煌的篇章,留下许多可歌可泣的故事古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气,于无形中陶冶着少年朱自清的性情,养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣而扬州美丽的山水,更如雨露般滋润他的心灵,哺育他的感情,丰富他的想象力,使他的情怀永远充溢着诗情和画意扬州,这座历史文化名城,对他的影响是潜移默化的,又是深远的 1916年中学毕业后,朱自清考入北京大学预科1919年2月写的《睡罢,小小的人》是他的新诗处女作他是五四爱国运动的参加者,受五四浪潮的影响走上文学道路毛泽东曾赞扬过朱自清的骨气,说他“一身重病,宁可饿死,不领美国‘救济粮’” 1920年北京大学哲学系毕业后,在江苏、浙江一带教中学,积极参加新文学运动1922年和俞平伯等人创办《诗》月刊,是新诗诞生时期最早的诗刊他是早期文学研究会会员1923年发表的长诗《毁灭》,这时还写过《桨声灯影里的秦淮河》等优美散文 1925年8月到清华大学任教,开始研究中国古典文学；创作则以散文为主1927年写的《背影》、《荷塘月色》都是脍炙人口的名篇1931年留学英国,漫游欧洲,回国后写成《欧游杂记》1932年9月任清华大学中文系主任1937年抗日战争爆发,随校南迁至昆明,任西南联大教授,讲授《宋诗》、《文辞研究》等课程这一时期曾写过散文《语义影》1946年由昆明返回北京,任清华大学中文系主任1947年,朱自清在《十三教授宣言》上签名抗议当局任意逮捕群众朱自清晚年身患严重的胃病,他每月的薪水仅够买3袋面粉,全家12口人吃都不够,更无钱治病当时,国民党勾结美国,发动内战,美国又执行扶助日本的政策一天,吴晗请朱自清在《抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉》的宣言书上签字,他毅然签了名并说：“宁可贫病而死,也不接受这种侮辱性的施舍”这年（1948年）8月12日,朱自清贫困交加,在北京逝世临终前,他嘱咐夫人：“我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的,我们家以后不买国民党配给的美国面粉”朱自清一身重病,宁可饿死也不领美国的“救济粮”,表现了中国人的骨气朱自清病逝后,安葬在香山附近的万安公墓,墓碑上镌刻着“清华大学教授朱自清先生之墓”1990年,其夫人陈竹隐去世,与先生合葬在一起

朱自清走上文学道路,最初以诗出名,发表过长诗《毁灭》和一些短诗,收入《雪朝》和《踪迹》从20世纪20年代中期起,致力于散文创作,著有散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》和杂文集《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等他的散文,有写景文、旅行记、抒情文和杂文随笔诸类先以缜密流丽的《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等写景美文,显示了白话文学的实绩；继以《背影》、《儿女》、《给亡妇》等至情之作,树立了文质并茂、自然亲切的“谈话风”散文的一种典范；最后以谈言微中、理趣盎然的杂感文,实现了诗人、学者、斗士的统一他对建设平易、抒情、本色的现代语体散文作出了贡献作为学者,朱自清在诗歌理论、古典文学、新文学史和语文教育诸方面研究上都有实绩论著有《新诗杂话》、《诗言志辨》、《经典常谈》、《国文教学》（与叶圣陶合著）和讲义《中国新文学研究纲要》等著述收入《朱自清全集》（江苏教育出版社）朱自清一生勤奋,共有诗歌、散文、评论、学术研究著作26种,约二百多万言遗著编入《朱自清集》、《朱自清诗文选集》等

《听听那冷雨》赏析

中国当代散文欣赏之一

原文欣赏

听听那冷雨

余光中

惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的以台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的。这种感觉不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那一块地是久违了，25年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。25年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧，也算是安慰孺慕之情。

这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗？那里面当然还是中国，永远是中国。只是杏花春雨已不再，特意遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？

在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃橱内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？

杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好，神州也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。礼堂上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌、门外汉百思不解的百科全书。

听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林雨后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦呓，那腥气。

第三次去美国，在高高的丹佛山居了两年。美国的西部多山多沙漠，千里干旱。天，蓝似盎格鲁·撒克逊人的眼睛；地，红如印地安人的肌肤；云，却是罕见的白鸟。落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意境，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回中国。台湾湿度很高，最饶云气氤氲雨意迷离的情调。两度夜突溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半壑，要纵览全貌，几乎是不可能　的。至少放山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏，回到台北世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非在虚无之间罢了。云缭烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上纸像宋画。怨怕是谁也说不清楚了吧？

雨不但可嗅，可观，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。二打中年听雨，客舟中，江阔云低。三打白头听雨在僧庐下。这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生，楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。

雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹偁在黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。所说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉。而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。

雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了，”温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。

在古老的大陆上，千屋万户是如此。20多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋项上呼吸沉重都覆盖着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市，苍茫的屋项，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说，千亿片瓦说，轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。

在日式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。

在日式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。

因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去《诗经》的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。

正如马车的时代去后，三轮车的时代也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。

大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了20年与记忆等长，一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。前尘隔海，古屋不在。听听那冷雨。

作者小传

余光中（1928～　），台湾著名诗人，以“乡愁诗人”著称，祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。

著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

作品赏析

《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。

文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与大陆分担，不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”，不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。

余光中正视现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。

行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一直是用雨来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在‘五四’以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，这句法显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。看这句，“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毂出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”相谐　，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到了印证和发展。

有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。

同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万水千山，大陆风情，如数家珍。再看这句：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。”一字之别，入木三分。

读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颔首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚守主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情景置换”更能证明这一点。

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