音乐的感情色彩是怎么表现出来的

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，、

二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。

每个单独的镜头都起着至关重要的作用。无论是基于某种审美抉择，还是场景的着色，颜色都在潜意识影响观众的情绪。颜色可以意味着许多不同的东西。寻找一种有吸引力和独特的方式来运用颜色来激起听众的情绪才是真正的挑战。让我们看看一些用于**中不同的颜色以及感受颜色带来的情感。　红　　很多**拍摄都喜欢使用红色，因为红色算是最容易容易激起观众原始情感的颜色。红色是一种难以质疑的情感着力影响最大的颜色之一。红色作为光谱的一端，是一种极端的颜色，用作展示侵略、 暴力和愤怒。　　《机械姬》　　此刻突然在亚历克斯·加兰(Alex Ga

　每个单独的镜头都起着至关重要的作用。无论是基于某种审美抉择，还是场景的着色，颜色都在潜意识影响观众的情绪。颜色可以意味着许多不同的东西。寻找一种有吸引力和独特的方式来运用颜色来激起听众的情绪才是真正的挑战。让我们看看一些用于**中不同的颜色以及感受颜色带来的情感。

　红

　　很多**拍摄都喜欢使用红色，因为红色算是最容易容易激起观众原始情感的颜色。红色是一种难以质疑的情感着力影响最大的颜色之一。红色作为光谱的一端，是一种极端的颜色，用作展示侵略、 暴力和愤怒。

　　《机械姬》

　　此刻突然在亚历克斯·加兰(Alex Garland)的《机械姬》(Ex Machina，2015)中的这个场景，当主体经过一个360度环绕着危险的环境。其中红光意味着危险的强度，并提示观众关注着某些重要的事情即将发生。

　　《2001 年∶ 太空漫游》

　　斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)是也是一个痴迷于颜色的导演。他最显著和最激进的红色，正是使用在与《2001 年∶ 太空漫游》( 2001: A Space Odyssey，1968)。展示角色哈尔(它是太空船上的处理器核心)，角色戴夫慢慢地失去对太空船的控制。这个空间里被描绘成一个噩梦地狱，这种红色也代表着即将面临死亡的可怕，如果不是库布里克使用红色，这种压迫感将会有所减弱。

　　《她》

　　但红色经常被用作表达爱和激情。史派克·琼斯(Spikejonze)的《她》(Her，2013)中有一个完美的例子。他通过画面的组成语言，告知观众**中的设置、装饰、服饰都蕴含意义。墙壁、 衣服、 计算机荧幕 — — 几乎所有都是使用红色。**里面的男主角，无论他是穿着鲜艳的红色、 蓝色、 **和白色衬衫，始终都是用颜色来衬托他的情绪状态。整部**就是一个完美展现颜色使用的样片**。

色彩是服装的点睛之作。服装设计过程中，如何提高服装的艺术魅力和特点，发挥色彩情感的优势尤为重要。每种色彩都有其独特的内涵和表现力，蕴含着丰富的情感。因此，在运用服装色彩时要充分认识到不同色彩的情感表现，努力创造出独特的视觉效果，能够利用色彩所产生的效果赋予服装更加贴合人的气质，让服装设计展现出独特的魅力。

一、重视服装色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计

色彩对于服装设计既有审美因素的影响，也有情感表达的作用。因此，服装设计中要重视色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计，要注意不同颜色的合理利用，让人们对于服装产生美的感受。服装设计师要善于利用不同颜色的情感体现，设计出满足不同人们的需求。例如，我在设计《巫卡调恰》的服装时，全部服装使用了少数民族通常使用的靛蓝色，一种天然植物染料的颜色，来表现苗族这个古老民族的历史感、神秘感和原始感。同时，色彩也反映着时代与社会的发展与变化，同样的衣服因为不同的颜色也会有不一样的审美感受。所以，在服装设计中必须重视色彩的地位和影响力。

例如，色彩的种类很多，不同的颜色给人不同的情感体验。有的色彩给人一种激情的视觉传达，如红色；有的色彩使人充满梦幻的感觉，如蓝色、紫色等；还有的色彩使人赏心悦目，轻松自然，如绿色等。把握色彩的情感表达和审美体验是服装设计最基本的保障和前提，只有充分把握色彩的意义，然后合理进行服装设计，才能够提升服装的设计意图和实际价值。

二、利用色彩以及情感表达的多样性，提升服装的审美价值和实用价值

色彩是服装的核心。色彩所表达的情感是人内心的情绪，能够有效引起人们的心理活动，利用色彩以及其情感表达的多样性，能够有效提升服装的审美价值和实用价值。人们对于美是有一定要求的，服装的价值不仅仅在于实用，同样也需要有很强的审美价值，设计出来的服装只有得到人们的审美认可，才能突出其更好的实用价值。因此，服装设计师要利用色彩情感的多样性，不断丰富人们对于美的体验，从而提高服装的综合价值。服装设计过程中，设计师要掌握色彩搭配技巧，以及风格化服装造型设计，充分利用色彩情感的多样化，从而提升时尚感，丰富时尚素养。

例如，在设计服装中，对于体型偏胖的要选择深色系，深色给人一种收缩的视觉效果；相反的，如果人比较瘦，那么就可以利用浅色的颜色进行搭配，因为浅的色彩给人一种膨胀的视觉感受，正好可以弥补身材的瘦小。服装设计师要根据不同人的需求，合理运用色彩的多样性，才能让设计出来的服装更出彩。

三、创新服装色彩的运用形式，促进服装设计个性化发展

社会上有形形色色的人，每个人在挑选服装的时候，都会考虑服装风格和颜色是否适合自己。但是，如果服装的颜色设计千篇一律，那么这类服装就会逐渐失去美感和独特性，慢慢地就会降低服装的价值。因此，服装设计师在设计服装的过程中，除了要创新风格之外，更重要的是要对服装色彩进行创新运用，创新的过程不仅要突出新意，同时还要符合审美的价值和要求。创新服装色彩的运用，作为一种设计方式，也是一种发展规律，是满足人们对于美的追求和向往，创新色彩搭配组合的效果，对于服装而言，能够使人的视觉和心理产生美的愉悦感，进而促进服装设计个性化的发展。

例如，服装设计采用单独一种颜色，但是总感觉缺乏一种视觉上的冲击力度。如果设计师在运用色彩时将两种甚至更多的颜色合理地搭配在一起，将会产生一种全新的美的体现，比如红色和白色、黑色和白色、灰色和蓝色等，这些不同颜色的搭配，不仅能够让人眼前一亮，同时还具有新意和一种和谐美的感受。通过对服装色彩规律的研究和创新，进而表现出设计师的设计意图和设计风格，满足人们对于美的追求和体验，从而有效促进服装设计个性化发展。

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53