凡高的向日葵及其绘画中的色彩与情感的表达的资料。

凡高的向日葵

静静绽开,

绽开热烈，柔情满怀。

千丝万缕啊，

理不清的，原是骄阳的爱。

凡高的向日葵

默默绽开。

深思不语，低头悲哀。

叹息伤感啊，

因为冬天很快就要到来。

凡高的向日葵说，

她孕育的是骄阳的孩子，

还有生生不息的情怀。

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。

"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的‘传教士‘，凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为‘可怕的清醒‘的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)

诗歌有四美，即韵律美、语言美、意境美和情感美，前面的文章已经介绍了怎样赏析古诗的语言美和意境美，今天教大学赏析古诗的情感美。

在小说、戏剧、散文和诗歌等文学作品中，诗歌是最抒情的一种，即古人所说的“诗言情”。丰富、真挚和浓烈的思想感情是诗歌的本质特征。在星光灿烂的古代诗歌长河中，抒情的诗歌作品更是千娇百媚，美轮美奂，她几千年来丰富着国人们的情感、陶冶着人们的情操、启迪着人们对美的追求和对人生的思考。通过欣赏分析古诗，我们了解了诗人的创作动机，从而理解诗人的悲喜情愁，就仿佛在聆听远离千年的诗人的倾诉和表达，强烈地感染着我们，给人以美的享受，激发我们对古诗的喜爱，对中国传统文化的喜爱。

诗人都是多情的，中华民族就是一个多愁善感的民族，连孔子这样的大思想家也是自作多情的人，子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”这是对时光流逝的感慨，孔子闻《韵》，三月不知肉味，这是对音乐的痴情，孔子整理《诗经》并一言以蔽之“思无邪”，这是对诗歌的感触，道出了中国最早诗歌自然纯真的特点，这些无不说明孔子也是一个感情丰富的人。

古代的诗人在诗中表达思想感情尤其强烈和鲜明，比如同样是感叹时光的流逝，晏殊却写到“可奈年光似水声，迢迢去不停”。（《破阵子》）让人觉得时光仿佛流逝有声，词人这种丰富、细腻的感觉更加唤醒人们对时光的感慨：稍纵即逝，叫人无奈！这才是诗歌和诗人的感情表达方式，比孔子那一个更浓烈和鲜明多了。那么古代诗歌都是怎样表达思想感情的呢？下面分几点给大家作介绍：

一、古诗表达思想感情的内容和种类

一般地古诗表达思想感情无外乎亲情、友情、爱情等，往大一点就是思乡、爱国情等，当然也包括诗人的离愁别恨、忧国忧民，还包括诗人的人生理想、豪情壮志等等，为了方便学生学习、掌握，我把古诗表现的各种思想感情又笼统概括为“柔情美”和“豪情美”两大类，柔情美里面还包括“愁情美”（包括表达离愁别恨的、忧伤悲苦感情的）、“怡情美”（包括欣喜、高兴、乐观的感情等）、“爱情”、“亲情”等。下面举几个例子来体验一下。

夕阳楼 李商隐（唐）

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。

诗人用花柳、城楼、孤鸿等意象，融情于景，表达了诗人对友人不幸遭际的同情和自己前途渺茫、孑然无助的孤独哀伤，读了让人动容。

雨霖铃 柳永（宋）

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

这首词表达作者既表达了宦途的失意又表达了与恋人的难以割舍，两种痛苦交织在一起,可以说既是表达离情的，又是表达爱情的词，是作者的代表作。

水调歌头 苏轼（宋）

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

作者除了表达他人生的思考和感慨，联想到自己孤身在外，仕途失意，与弟苏辙七年未见，兄弟之情油然而生，结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达对亲人的美好祝愿，情真意切，让读者深入感染，这两句也成了流传千年的思亲名句。

我们再来欣赏一下表达高兴喜悦之情的诗：

登科后 孟郊（唐）

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

诗人在明媚的春光中走马观花，尽情表达他金榜题名的得意狂欢。

江畔独步寻花·其六 杜甫（唐）

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

这首诗是作者寓居成都，颠沛流离的生活暂时安定下来，描写作者散步花间，蝶戏莺啼，一片美好景象，表达了作者对生活的热爱。可惜这样自由安定的生活作者经历得太少了，如果作者生活在安定和平的社会时期，得有多少表现景象优美、生活幸福的好诗产生啊！

下面再赏析一首写豪情壮志的诗：

将进酒 李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

诗人借酒消愁，抒了他乐观豪迈的情怀，表现了他恃才放旷、天马行空的个性特

感情色彩是个中文词：“感情色彩指词义中所反映的主体对客观对象的情感倾向、态度、评价等内容。”

其实就是Emotion或者Emotional，sentiment，sensibility

这个字面上没法直接翻译

《钱塘湖春行》通过描写西湖蓬蓬勃勃的春意,表达了作者对西湖美好景色的无比赞美和喜爱之情。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。

原文：

钱塘湖春行

唐代：白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

译文：走到了孤山寺北的贾亭处，向远看去，只见水面很平，白云也很低。几只黄莺，争先飞往向温暖的树木，谁家燕子，为筑新巢衔来春泥？鲜花缤纷迷住了人的眼睛，野草青青，刚刚遮没马的蹄子。最喜爱走的就是湖的东面，去看那绿杨掩映的白沙堤。

扩展资料：

作品特色

景中寄情是这首诗的主要特点。它既写出浓郁的春意，又写出了自然之美给人的强烈感受。把感情寄托在景色中，诗中字里行间流露着喜悦轻松的情绪和对西湖春色细腻新鲜的感受。

这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，诗人饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。

参考资料：

一、 主题方面：《色彩》，这是一首富有哲理的小诗。诗人通过大胆想象，赋予颜色以各种象征意义,从而提示色彩的价值,说明生命便是色彩的结合,表达了对七彩生命的热爱之情全诗的感情基调是热烈、奔放。

二、 艺术特色：

（一）、音乐美：所谓“音乐美”，一是指每一首诗的音步（顿）一致或变化有规律，二是讲究间行押韵，允许节节换韵。《死水》一共二十行，每行都是四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，“三字尺”在每行中位置灵活，但每行都以“二字尺”收尾，做到了音步的一致。每节一韵，间行押韵，节节换韵。因而读来既顿挫有致、节奏鲜明，又韵律起伏、变不离宗，具有听觉的美感。《色彩》：同样具有音乐美。这首诗形式非常自由，类似散文的分行排列，但反复诵读，却有一种耐人寻味的内在的感情节奏

具有诗人和画家之称的闻一多先生在《色彩》中，将绘画中色彩的表现与意蕴，引入诗歌，抽象的生命，予以不同的色彩，从而让人们阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。绿色（发展）， 是小草发芽的颜色；红（热情），是太阳的颜色，是火的颜色，是心脏的颜色，它象征着生命的热情、执着、温暖；**（忠义），是高贵、宁静的色彩，是君王喜欢的颜色，与忠诚密不可分；蓝色（高洁），是大海、天空的颜色，象征宽广、博大、高洁；粉红（希望），是花蕾的色泽，象征灿烂、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷铁的色泽，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征死亡和结束。由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。

《色彩》作者运用了比喻、象征、排比等修辞方法。另外，诗人的想象力主要表现前面九行诗中。给人丰富的想象力，让人思考，启发人们应该以认真的态度来对待生命。

第二段是第一段的进一步发展、拓展。“饮酒乐甚”明明白白点出“乐”字，“扣弦而歌”凸显行乐之态，主人所歌，歌的体裁为骚体，歌的内容“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，明明白白正是思忠君用世而不可得、而呼唤美政理想的儒家思想。吹箫的“客”是理解歌词内容的，所以把这一方面的感情加强，用箫声倾诉出唱歌人内心的哀怨。可见此段仍然是“乐中有悲”，而且是“主客同悲”，“心有戚戚焉”。“苏子悄然”者，似乎“主人”虽然心中乐中有悲，而并不曾体会得到，不过借助于虚拟发问，引起下文，借主客对话把复杂的思想、感情充分铺陈、展现出来。

巴金《掏一把出来》的艺术特征有：

1 独特的语言风格：在《掏一把出来》中，巴金采用了简朴、自然的语言风格，不事雕琢，不刻意追求华丽词藻，而是用词简练、朴实无华。这种语言风格与作品中所表达的情感和主题相得益彰，更加贴近生活，也更容易为读者所接受和理解。

2 浓郁的情感表达：作品以“掏一把出来”为主题，表达了作者对亲人和家乡的深切怀念之情。作者通过回忆往事的叙述方式，将自己的情感倾泻在读者面前，让人感受到作者内心的真挚和深情。

3 揭露封建宗法制度和礼教：在《掏一把出来》中，巴金通过描写家乡的生活和人物形象，揭示了封建宗法制度和礼教的残酷和不合理。他深刻地揭露了封建家庭的黑暗面，呼吁人们要摒弃封建礼教的束缚，追求自由和平等。

4 理想主义色彩浓厚：巴金在《掏一把出来》中表达了自己的理想主义情怀，他希望人们能够掏一把出来，无私地帮助别人，让世界变得更美好。这种理想主义色彩为作品增添了积极向上的情感色彩，也让人感到作品具有一种向上的力量。

5 亲眼目睹生命横遭摧残，产生极大愤懑和忧郁：巴金在作品中描述了家乡人们的生活状态和命运，他亲眼目睹了生命的横遭摧残，这让他产生了极大的愤懑和忧郁。这种情感表达反映了作者对家乡和人民的深厚感情，也让人感受到作者的善良和正义感。

综上所述，巴金《掏一把出来》的艺术特征包括独特的语言风格、浓郁的情感表达、揭露封建宗法制度和礼教、理想主义色彩浓厚以及亲眼目睹生命横遭摧残所产生的极大愤懑和忧郁。