容膝斋图是什么代什么的代表作

倪瓒代表作有《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《容膝斋图》、《清閟阁集》、《竹枝图》。

1、《渔庄秋霁图》

此图近景陂陀一片，五六株杂树如文士君子一般屹立其间，高洁清旷。中景湖水淡荡，空明澄净。远处几层矮坡，起伏有致，淡墨轻岚，没有一丝人迹，没有一声鸟语。该图静与道契，寂如枯禅，意境荒疏简远。

2、《六君子图》

《六君子图》是三段式的构图方法，远山、湖水、丘石树木。近处是六棵树木在丘石之间顽强的生长，中间占据着画面大部分空间的空白处，似云、似雾、又似水，体现出深远幽静的气韵，再加上画面顶端的一抹远山，更显悠长。

3、《容膝斋图》

该图写的是江南春景，平远山水。近处为山石陂陀，林木萧疏，中幅为湖光波色，图上部的远岫遥岑横于波际。这种三段式的构图，是倪瓒山水画的特征之一。其山水取法于董源，石上横拖披麻，皴法清逸。

4、《清閟阁集》

元倪瓒撰。瓒字元镇，号云林。至万历中，其八世孙珵等复为汇刊，凡十五卷。岁久漫漶，惟毛晋所刊“十元人集”本行世。国朝康熙癸巳，上海曹培廉重为编定，校勘付梓，多所增补。

5、《竹枝图》

内容是一枝新竹，枝、干细而挺，稍带弧曲，竹叶细、短而上挺，至梢头略有低垂，疏密有致，优美地展现新篁的秀嫩而生机勃勃。

倪瓒的介绍

倪瓒（1301年－1374年），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。

　中国画主要是用毛笔、软笔或手指，用墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。下面是由我为大家整理的“通用九年级美术教案人教版模板”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

通用九年级美术教案人教版模板（一）

教学目标：

　1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

　2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

　3、了解当代人物画的发展。

　内容结构：

　文献记载的肖像画理论和创作实践。

　古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

　默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

　重点和难点：

　结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：

　多媒体教学设备。

　教学过程：

　一、导入新课

　两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

　体验过程：

　回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

　老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程

　1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

　唐·阎立本《步辇图》历史故事画

　这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

　唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

　表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

　（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

　五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

　反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得。

　（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

　鉴赏其它样式的人物画作品：

　行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

　标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

三、拓展练习

　选择不同的画比较不同的艺术语言特点

通用九年级美术教案人教版模板（二）

教学目标：

　1、认知目标：

　通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：

　重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：

　重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学方法：

　直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

　1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

　2、全班分成x个小组，推选出小组长。

　布置预习：

　1、熟悉课文内容。

　2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

（一） 教师导入 （x分钟）

　1、 由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

　2、切入课题《中国古代山水画》（板书课题）

　（二） 欣赏 （背景音乐：《春江花月夜》） （x分钟）

　1、电脑平台边放音乐边放映欣赏，这些在不同时期出现的具有代表性的都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

　2、屏幕显示： 东晋顾恺之《洛神赋图》。

　——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

　3、屏幕显示： 隋展子虔 《游春图》。

　——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。

　4、屏幕显示 五代 董源《潇湘图》（水墨代表作）。

　宋 王希孟《千里江山图》 （青绿代表作）。

　——比较俩幅作品在技法上的不同，（实物投影仪演示笔法上的几种皴法） 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

　5、屏幕显示： 明戴进《风雨归舟图》 清石涛《淮扬洁秋图》。

　——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

　6、欣赏小结：归纳板书。

　1-魏晋时期：萌芽。

　2-隋代时期：独立。

　3-唐宋时期：高峰。

　4-元明清时期：主流。

　 （三）重点欣赏（北宋，南宋，元代的山水画作品）（xx分钟）

　1、通过 设疑 讨论 解疑（教师引导学生解决问题）来完成 江苏省震泽中学 钟立胜 刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

　2、电脑平台显示：北宋范宽《溪山行旅图》，南宋马远《寒江独钓图》，元代倪赞《六君子图》。

　3、抢答题：小组讨论抢答

　（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

　（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 （提示意境概念）

　（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么。

　4、重点欣赏小结：

　刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

　下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。

（四）小组比赛 （xx分钟）

　1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

　2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

　教师总评

　 （五）课后总结与反馈

横亘了千古 绵延了古今是什么意思

这两句话相当于在历史上画了个十字交叉的时间轴。

“横亘了千古”是横向看的角度，指事情发生的时候，还影响到了同时期的其他地方。

“绵延了千古”是竖向看的角度，指事情发生以后，从古至今未曾断绝。

连起来就是某事物流传了古、今、中、外，直到现在都没有消失。

大家说旅行结婚去哪里好？

去马尔代夫，或者去巴黎岛，新西兰那边忘记叫什么了，国内可以去三亚（大众化），丽江也不错，冬天去哈尔滨也挺好玩的

XP会不会比98更加充分的发挥硬件的性能，从而使游戏运行更顺畅？

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八百里太行绵延横亘，五千年文明物华天宝，太行山是中国东部地区的重要山脉和地理分界线，它又名五行山、王母山、女娲山，北起北京西山，南达豫北黄河北崖，西接山西高原，东临华北平原，绵延400余公里，贯穿北京、河北、山西、河南4省、市间，多种岩石结构组成，使其有丰富多样的地貌，景观自然绮丽。

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走近格桑花阅读短文答案

之夏阅读题答案

夏天，是古城 一个让人微薰的时节。

的夏天有着她自己的独异的性格和别致的风姿。她没有江南似锦的繁花和恣肆的藤萝，甚至看不见疯狂生长的野草，听不到知了尖锐的长鸣。江南之夏所有的沉闷，喧嚣，在 的夏天里化作了沁人心脾的清凉。

浮云如洗，长空湛蓝如那一掬最深的纯净的海。那些高大雄壮的群山，依然赤袒著身躯，绵延横亘，傲然而立。但夏天给它们抹上了一层淡到几乎没有的绿，于是，无边的苍莽之中便见出了一点令人心跳浪漫和温情。

当杨树的叶子渐渐丰满，拉鲁草场上一定也绿草如茵。不必刻意去瞻仰那人头涌动的名胜，也不必苦心探访那些被太多的没有节制的语言污染了的风景。在 ，向一条简陋的小巷，或者郊外无人的小径，随意地走去，一定会有一种难以言说的静谧让你刻肯铭心。

在离开 一年之后，在夏天，我再次在它的某个角落里，停住了匆匆的脚步。走在古城透明的风里，执手梦想多年的阳光，没有言语，我想，我们是彼此会心的。在淡淡开放的格桑花的影里，阳光如故人的笑脸。

夜雨依然如期而至，如丝如缕拂过碧绿的叶子，一点琴瑟浅唱的曼妙先是在耳边缠络不去，然后化作星星点点的清凉，滴落心间。大约只有在 的夏天，才可以听到如此真切的雨声吧？江南的雨来势汹汹，性情暴烈；塞北的雨只好比那翩然的惊鸿，芳影才现，便已没了踪迹。西南也多雨啊，那里的夏天，可是听雨的去处？

天 曙，窗外的树林里，有鸟儿快乐地啁啾，有几只在林间的沙地上跳跃嬉戏或作绅士样的漫步。它们并不十分避人，有时倏然飞走了，却在沙地上留下清秀的足迹，宛如微雕，又似诗行。

但是，我不会只在 的夏天里留连。对我来说，她真正迷人的不只是神秘的传说，也不只是它美丽的容颜。自然和历史所赋予她的种种，让我感到一种生生不息息的顽强和伟岸，也许，这正是生命之力的旗帜，是人类不懈怠的心灵的一个战场，同时又是一个港弯

1作者将 的夏天与什么比？

2从文中找一个比喻句、拟人句抄写下来。

比喻句：

拟人句：

3短文最后一段表达的意思是：（ ）

A 的夏天不是最美的，我还要去别的地方寻找。

B 的夏天不仅美丽、独特，还有深刻的内涵，我更喜欢它的内涵。

C点明中心，表达我对 之夏的喜爱和赞颂

有什么著名水墨画

北宋范宽的《溪山行旅图》，画家以坚劲有力的笔法和浓墨皴擦，真实地描绘出北方大山大水的雄伟之美及磅礴的气势。南宋的山水画则更倾向表现作品的意境。《深堂琴趣图》就显示了这种审美追求，构图上实景偏于一角，画面留有大片空白，使得画面虚实相生，雾气迷濛，琴声缭绕的诗境引人向往。元代的画家更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。如倪瓒的《六君子图》，以枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境：近则秋树稀疏萧瑟，远则山峦绵延横亘，其间水面空阔清冷。画上有多人题诗，其中黄公望题诗云：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”所谓六君子是以松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木作为某种象征。如此简净清淡的画面，既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。其侧笔折带皴法兼披麻皴的画法及独特的艺术风格，为元代山水画增添了简淡尚意的艺术新貌。

的夏天有着她自己独异的性格和别致的丰姿，她没有江南似锦的繁华和恣肆的藤萝，甚至看不到疯狂生长的

在下面的括号里填写合适的词语。（）的性格 （）的足迹 （）的容颜 （）的港湾 （）的繁花 （）的小巷 （）的传说 （）的旗帜2根据短文的内容填空。 作者将 的夏天与（____）比，将 的雨与（_______）、（______）、（_____）比，这在写作上叫对比描写。3从文中分别找一个比喻句、拟人句抄下来。比喻句：____________________________________拟人句：____________________________________4短文最后一自然段表达的意思是：（___）A 的夏天不是最美的，我还要去别的地方寻找。B 的夏天不仅美丽、独特，还有很深刻的内涵，我更喜欢她的内涵。C点明中心，表达我对 之夏的喜爱和赞颂。

1在下面的括号里填写合适的词语。（独异）的性格 （清秀）的足迹 （美丽）的容颜 （温暖）的港湾 （缤纷）的繁花 （简陋）的小巷 （神秘）的传说 （生命之力）的旗帜2根据短文的内容填空。 作者将 的夏天与（_江南的夏天___）比，将 的雨与（江南的雨）、（_塞北的雨_____）、（____西南的雨_）比，这在写作上叫对比描写。3从文中分别找一个比喻句、拟人句抄下来。比喻句：塞北的雨好比那翩翩的鸿雁，芳影才现，便没了踪迹拟人句：清晨，窗外的树林里，有鸟儿欢乐的啁啾，有几只在林间的沙地上跳跃嬉戏或作绅士 状 的漫步。4短文最后一自然段表达的意思是：（__C_）望采纳\(^o^)/~

沙画有什么艺术特点？

沙画，顾名思义就是用沙子做画。先有一个画好图案的不干胶模版上面的每一部分均说明小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。

沙画是一种古老而传统的艺术表现形式，最早可以溯及到人类语言文字出现之前，出于交流与记事需要而诞生的一种特殊图画符号。从历史渊源来看，这种图画符号向着两个方向发展，一是文字语言方向，形成我们今天的语言文字系统；一是绘画艺术方向，形成多种多样的绘画艺术形式。在我国宋朝时期即有“沙书改字”与“沙书改画”的典故记载，而在位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的万那杜共和国，至今仍保留着这种兼具仪式、冥想和交流等多种功能的艺术传承。

沙画有什么前途？

如果你没有自己的创意, 沙画对你而言就是没有前途的, 也就是一时的潮流

但是 你对沙画的热爱 进而让你在沙画上有了新的创作, 灵感不断的时候

你就会发现, 其实沙画 很有前途

艺术沙画？

推荐红琴坊，他们沙画挺不错的，希望可以帮到你。

倪璞山水画有何艺术特点

倪瓒山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

二、扩充套件知识：

1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。

2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。

倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。

画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。

倪瓒山水画有和艺术特点

一、他山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

二、扩充套件知识：

1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。

2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。

倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。

画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。

周昉的绘画有什么艺术特色

（周昉）初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”

学沙画有什么要求

沙画入门不需要美术基础,靠的是沙感跟悟性

但是入门后就需要你有足够的美术基础来支援你的成长了

沙画就那么多基础手法 掌握那些基础手法需要的时间很短

几天就没问题了

但是如何构图 才是你沙画出师的最重要的一环

仅仅是抄袭别人的 是没办法成长的, 所以要自己创作

自己创作就需要你有一定的美术基础 还有基本的构图技巧

因为沙画是多种艺术的中和体所以需要你多方面的学习

比如设计、摄影、国画、素描、插画、动漫、**分镜处理等等都会对你的沙画有所帮助

所以 我不能告诉你好不好学,,我只能告诉你 掌握基础 只需要半个月

你的成长 你觉得什么时候你满意自己的作品了 你就出师了

素描有什么艺术特点？

一切单色画都是素描。素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。

文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗认为:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质”。素描,从最早的“结绳记事以来”作为一种记事或娱乐方式。随人类进步逐渐由简到繁,当作“草图”“粉本”使用,直至文艺复兴才真正走向成熟独立。

舒曼有什么艺术特点？

内容摘要：文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师，他在选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。 关 键 词：舒曼 艺术歌曲 创作 浪漫主义 舒曼（1810—1856）是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家，是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样，都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养，他的音乐比后者的音乐更精雕细琢，深刻细致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的，浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起，舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。 一、声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质 舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才，富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲，大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格，通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词，非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质，使诗歌焕发出更加动人的诗意来。 如著名的声乐套曲《诗人之恋》，这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的，它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情，更加细腻地表现原作的诗情画意，使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了，百花盛开，欣欣向荣，诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽，却表达出发自内心的真诚，歌曲到了结尾，曲调有意地并不终止，停在一个不稳定音上，给人一种回味无穷的感受，形象地表达出诗人对爱情生活的向往。 二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲 在舒曼的五百多首艺术歌曲中，占比例最高的是爱情歌曲，其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲，每一首都写得极其动人，其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中，以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌，钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向 ，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲，最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作，歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达欧洲封建复辟以后，人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法，音调铿锵有力，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》，表现了战士视死如归的英雄气概。 三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联络比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句 德国民歌有着与其他民族不同的特点，它既不像义大利民歌外露的抒情，也没有西班牙民歌豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接地引用德国民歌的曲调，但他十分忠实于民歌的特色。 舒曼的节奏最具有独创性，他非常爱用复杂的节奏，我们常见到跨小节的切分音，高低声部的复节奏，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型，表现他独具的风格。 在和声上，舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域，但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域，他力求和声“功能”强度的减弱，运用不协和音，转离调大胆，他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。 如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》，音调自然朴素，全曲基调是F大调,当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性向bA大调离调，使歌曲进入一个情感 。接着，伴奏又造成离调效果，舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画，形象地描绘了莲花的情态。 在曲式上，他挣脱古典样式，不受束缚，依从感情的自由奔放，抒发内心的感受。曲式自由松弛，从而形成了他创作上的又一大特点。 四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明 舒曼在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计，把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，像尾声，又像发展部分，在这些部分常会出现新的乐思，使歌曲的意境更上一层楼。 假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话，舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声和转调法中解放了出来，从而丰富了和声色彩和变化，丰富了表现的手法和技巧。此外，他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。 俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说，舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态，描绘大自然的优美景色，使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。 如 《核桃树》，这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品，歌曲旋律并不十分宽广、流畅，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。在变化三段式的中段，则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻画了少女憧憬著爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了 ，听来让人回味无穷，给人以一种身临其境的美感享受。 还有如《奉献》的结束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律，把克拉拉比作圣母，来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的，因此，要深刻理解舒曼的艺术歌曲，就必须认真理解其伴奏的每一个细节。 舒曼的艺术歌曲，能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境，他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起，以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。 舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面，显示出了其过人的浪漫主义才情，他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。

清末海派画家艺术风格有什么艺术特点

将民间艺术与传统文人士大夫绘画相结合，在清末的海派绘画中尤其突出,海派画家们以广泛的题材,雅俗共赏的艺术表现手法,将原属于文人士大夫的绘画,改变成为当时市民阶层所喜闻乐见的艺术。

海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

海派画家作品有以下特点：其一是花鸟画为多，其次人物，再次山水画，再次杂项题材。在笔法墨法的应用上讲求简逸而明快，只求意境而略其形式。其二颇具象征性，不论是花鸟还是人物，富贵寓于牡丹，结义寓于桃园……都是具有象征性的手法，讲究内涵的充实。其三是造型与色彩华美，讲究造型的流畅以及浓艳的色泽，较受一般人所喜爱。其四强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或模拟的同类画作出现，然求画者仍然络绎于途。

此外，海派画家呈现出高产的趋势。

其中，以朱熊、张熊、王礼、任熊、任薰、任颐、任预、钱慧字等为代表的民间画派者，篇章简逸，水墨淋漓，用色艳而不俗，画风更近民间现实精神。此一派风格主要存身于中上层社会中，所传承的美学理念除人文精神外，还加入了通俗平实的题材，有借景写意的意义，西方式的写生也有表现，影响近50年的中国画风。

以虚谷、赵之谦，浦华、吴昌硕等为代表的金石画派，强调书画同源，以书法笔法应用于绘画形质，力促笔墨的老辣古朴。海派画家重视师承北系，排他性较强；强调与社会的结合，适应社会发展的需要，除了应酬之外，以书画为生者颇多，除了齐白石等少数能对现实生活有所批判之外，画境多较保守，未见有较创新的意境出现，但齐白石已经不纯属海派了。