中国古代文人名士的文雅爱好一般有哪些

我国精英文化源远流长，很久很久以前，文人们就鉴赏祖国名山大川，思虑悠长有文化，娱乐活动也比普通老百姓的要高尚许多，注意一切都弥漫这袅袅的仙气啊仙气

1焚香

和我们现在一样，家里放个香薰蜡烛觉得高大上的不行不行的，古人也喜欢哪里都香香哒呀，感觉自己很高级，很高远，很诗意。香，既能悠然与书斋琴房，又可缥缈于庙宇神坛；既能空里安神开窍，又可实处化病疗疾；既是一种精英文化，又是一种大众文化。

2品茗

古人认为，喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念，而我认为，古人说的很对！这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想很合拍，也符合佛道儒的“内省修行” 思想，达到美的享受，使精神世界升华到高尚的艺术境界。

3听雨

听一曲雨，吟一首诗，管他淅淅沥沥雨走雨停，谱我壮美凄厉之词。仿佛淅沥淅沥的雨滴，是雨精灵所奏的催眠曲，让大地生物都能安然入睡，获得一种心灵的惬意。

4赏雪

古人就是喜欢和自然共鸣，其意境与心境确是十分高洁。欣赏雪花的晶莹剔透，冰清玉洁，让人想到在这凡尘世界也要保持一种像雪花一样的纯洁无瑕，保持一份超凡脱俗、高洁的心境。

5侯月

月寄我情，月表我意，月常常成了人类思想情感的载体，意蕴丰富。在很多咏月诗歌中，诗人创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。

我们说好的

歌曲原唱：张靓颖

填    词：文雅

谱    曲：李伟菘，于晓光

好吗 一句话就哽住了喉

城市 当背景的海市蜃楼

我们 像分隔着一整个宇宙

再见 都化作乌有

我们说好绝不放开相互牵的手  可现实说光有爱还不够

走到分岔的路口  你向左我向右

我们都倔强得不曾回头  我们说好就算分开一样做朋友

时间说我们从此不可能再问候  人群中再次邂逅

你变得那么瘦  我还是沦陷在你的眼眸

我们说好一起老去看细水长流  却将会成为别人的某某

又到分岔的路口  你向左我向右

我们都强忍着不曾回头  我们说好下个永恒里面再碰头

爱情会活在当时光节节败退后  下一次如果邂逅

你别再那么瘦  我想一直沦陷在你的眼眸

这是无可救药爱情的荒谬

扩展资料：

《我们说好的》是张靓颖演唱的歌曲，由文雅作词，李伟菘和于晓光作曲，收录于张靓颖2007年8月2日发行的专辑 《UPDATEJANE》。2008年，该曲获得北京流行音乐典礼&中国歌曲排行榜“年度金曲奖”和“年度KTV点唱冠军奖” ；全球华语歌曲排行榜“二十大最受欢迎金曲奖” 。

《我们说好的》在2006年《THE ONE》专辑制作时期，就已经出现了。当时，担任张靓颖唱片的制作人李伟菘，正在工作室里哼唱及修整这首歌的旋律小样，刚好被张靓颖听见，张靓颖非常喜欢，便要求李伟菘将这首歌留给她演唱，李伟菘一口答应，当即完成DEMO录音。

张靓颖，1984年10月11日出生于四川成都，中国流行女歌手，现任中华全国青年联合会委员、中国绿化基金会形象大使、WWF长江江豚保护大使。

作为中国大众音乐的英雄，她影响了很大一批人，包括二十世纪五六十年代的老人、对音乐有追求的中青年、有国外背景的人士，以及音乐界中的音乐家（《南方人物周刊》评）。独特的音域以及在音乐方面的天赋，令她备受好莱坞的瞩目。

古代对爱情的雅称有：朱陈、秦晋、琴瑟、鸳鸯、鸾凤等等。

详细介绍：

秦晋。

在春秋时期，秦国和晋国世代结为联姻，人们就把两姓联姻称之为“秦晋之好”，是用来表示美满而和谐的夫妻关系的。

朱陈。

“朱陈”是古代的一个村名。唐朝的时候，大诗白居易的《朱陈村》写道：“馀州古丰县，有村曰朱陈一村唯两姓，世世为婚姻。”从此以后，人们就把“朱陈这两个字，用来作为联姻的代称了，也用来指夫妻。”

琴瑟。

琴和瑟本来指的．是两种乐器。当这两种乐器合奏起来的时候，其音韵悠扬、动人心弦。所以，古人就以“琴瑟”来比喻夫妻之间融洽美好的感情。后来，“琴瑟”二字逐渐演变成了对夫妻的一种雅称。

鸾凤。

鸾和凤指的是两种鸟。古代有鸾凤和鸣的美丽传说，于是便取其寓意美好，将“鸾凤”作为夫妻的雅称。

鸳鸯。

有一种生活在水中鸟，雄为鸳，雌为鸯。结为夫妻的鸳鸯经常相依相伴，交颈而眠。所以古人称其为“匹鸟”，就是匹配之鸟的意思。也正是因为这个缘故，人们便把“鸳鸯”这两个字作为夫妻的一种雅称。

谢邀：

开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表