海顿的作品（海顿的作品惊愕）

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海顿的代表作有哪些？

海顿的代表作品有《告别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创世纪》

附：

海顿，奥地利著名作品家，维也纳古典乐派的代表人物之一。

自幼在艰苦的条件下学习音乐，后进入匈牙利宫廷，开始创作大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。

海顿的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出，他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础，被称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

海顿还是现德国国歌的作者。

海顿一生创作了100多部交响乐，海顿是个很幽默的人，他的交响乐都很明快，无不反映他幽默的性格。

海顿的交响乐也有着很风趣的标题，比如“时钟交响乐”是因为乐章中滴答做响的音乐；“鼓声交响乐”是因为乐曲不同凡响的开始；“惊愕交响乐”是因为它可以让任何打瞌睡的人惊醒；而“奇迹交响乐”在上演时出现了奇迹，观众席上的一架大吊灯在演出时掉了下来，砸向人群，这时观众们恰巧涌向前台欢呼，所以没有一个人受伤；“告别交响乐”就更有意思了，海顿用这首交响乐为乐队的乐手们申请假期。

海顿管弦乐作品的颠峰之作就是他为伦敦音乐会创作的12部交响乐。

在这12部交响乐中，最后一部就是“伦敦交响乐”。“伦敦交响乐”显示了海顿交响乐的成熟，尽显古典风格。

海顿在室内乐中的成就也很丰富，他一生创作了70多首弦乐四重奏作品，除此，海顿还创作了一些奏鸣曲和钢琴三重奏，并创作了一些歌剧、清唱剧、弥撒曲。在海顿的清唱剧中最著名的是《创世纪》和《四季》。

海顿的所有作品

弗朗茨·约瑟夫·海顿的作品：《第四十五交响曲》、《第九十二交响曲》、《第九十四交响曲》、《第一百交响曲》、《第一百零一交响曲》、《第一百零三交响曲》、《第一百零四交响曲》；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》、《四季》

1、第四十五交响曲《告别》独特的曲式结构，包含五个乐章，每个乐章的结构布局都超凡脱俗，全曲旋律跌宕起伏，牵动着听者的心。

2、《创世纪》属于海顿一生中的杰作,完全可以和晚期的交响曲和四重奏相媲美。《创世纪》里不仅有对上帝创世过程中栩栩如生的描绘,而且海顿将他的交响曲技巧也完美地运用其中,这部作品在海顿全部的音乐作品中占有十分重要的地位,代表着海顿晚期创作的最高成就。海顿的音乐之所以具有不朽的价值,具有很高的艺术创作魅力。

是因为他面向现实,面向人生,气息清新,朝气蓬勃,令人受到鼓舞。作为西方重要的声乐体裁之一的清唱剧几乎是和歌剧同时产生的,其总的发展趋势是从宗教音乐转向世俗音乐,从复调音乐转向主调音乐,从室内乐性质的声乐题材转向交响乐性质的声乐一器乐体裁。清唱剧发展的这次转变在

3、《四季》分别以春、夏、秋、冬为标题。序曲是用奏鸣曲式写成，描绘出“从冬到春”的景象。小提琴和木管乐器之间的轻快对答，表现了冬去春来大地复苏，自然界里万物生长，人们愉快地开始了新一年的劳作。音乐充满了明朗的气息，典雅工整，每一个小节都充满了欢快的气氛。乐曲结束在最后的欢乐之歌中。

扩展资料：

海顿伟大的贡献是将所有这一切综合为一种具有可信的逻辑和永恒生命力的风格。这一成就使海顿成为与康德同等的一个平辈人和战友。克雷奇马尔称海顿的风格是“整个艺术史中最伟大的成就之一”，这话千真万确。

如果天赋和一个好人能够融于一体的话，那么海顿就是一例。他正好走到极限。这个极限把道德带给知识：他写了很多乐曲，都是没有”先例“的。

在海顿的交响曲中闪动着充满青春朝气的节奏性舞蹈旋律。它的交错、分散和重新组合，所有这一切都是用高超的对位技巧来完成的。这样一个过程最后几乎不再是一个灵巧手段的结果，而是成了根据幻想法则而进行舞蹈的一种诗性，它渗透到真正的乐观人生的肌肤里去。

海顿是一个伟大的乐队配器家，他是现代乐队配器之父。

参考资料：

-弗朗茨·约瑟夫·海顿

海顿的主要作品都有那些？

海顿的主要作品为：小夜曲、小号协奏曲、清唱剧《创世纪》、G大调第94号交响曲《惊愕》、d小调第一零一交响曲《时钟》、升f小调第四十五交响曲《告别》、G大调《小夜曲》、《吉普赛回旋曲》。

海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁，一生创作颇丰，其重要的作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。

扩展资料：

海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期古典派如卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫之于钢琴协奏曲，以及约翰·克里斯蒂安·巴赫和雷欧波得·莫札特之于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的。

另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。

海顿的主要作品是什么

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》、弦乐四重奏《“云雀”四重奏》、《“皇帝”四重奏》等。

这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大的成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。

海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。

扩展资料：

轶事典故

从未有人对海顿的音乐天才表示怀疑，但却发生过面对着艺术家本人而怀疑他究竟是不是海顿的怪事。

由于他身材粗笨矮小，相貌又不大好看，致使一向喜爱海顿音乐的公爵夫人多恩在第一次见到他时竟失声问道：“你是真正的海顿吗？”尽管我们的大师其貌不扬，却十分善良、纯朴、幽默和平易近人，因而，他的好友与崇拜者们都亲切而风趣地称他为“海顿爸爸”。

人物成就

海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。海顿29岁任宫廷乐长，从此绑定“老爹”的爱称，直到77岁驾鹤西游。

海顿旺盛的人气，接得住群众叫他“老爹”。有意思的是，连英国人赠送他的鹦鹉，但凡见了主人，也一口一个Papa。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并不过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。

——弗朗茨·约瑟夫·海顿

是(奥地利)著名作曲家(海顿)

约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作“交响乐之父”。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中“常用主题活用”的原则，这直接启示看贝多芬动机发展的灵感。

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夜曲

小夜曲

摇篮曲

吉普赛回旋曲

春之歌

前奏曲

旋律

“一分钟”圆舞曲

音乐瞬间

土耳其进行曲

加伏特

梦幻

浪漫曲

知己

前奏曲0P·28N0·6

前奏曲OP·28N0·7

献给爱丽丝

第五夜曲

跳舞的洋娃娃

谄媚的人

幽默曲

阿尼特拉的舞蹈

无言歌

第五匈牙利舞曲

对月

天鹅

古小步舞曲

波兰舞曲

领巾舞

小夜曲

前奏曲

爱的致敬

蓝色圆舞曲

纯朴的允诺

花之歌

喷泉

思乡

舞蹈后的爱之梦

金婚式

俄罗斯玛祖卡

小圆舞曲

秘密《拨弹的间奏曲》

风流女《随想曲》

鸽子

土耳其哨兵

斯蒂芬尼《加伏特》

属于你的

俄罗斯间奏曲

舞会的回声

小鸟晚唱

海的波涛

爱之歌

圆舞小夜曲

小巷

阿尔卑斯少女之梦

小夜曲

轻骑兵出击

加伏特

安慰

四重奏(弄臣)

大进行曲(诺尔玛)

船歌

阿拉贡舞曲

摇篮曲(约塞兰)

时钟舞曲

我倾听你甜蜜的歌声

对看长更星(唐霍塞)

小步舞曲(唐璜)

拨弹(塞尔维亚芭蕾舞)

六重奏(拉梅莫尔的露奇亚)

圆舞曲(浮士德)

悲伤(托尔瓦特)

二首经常听到的婚礼进行曲分别叫什么名字

一是门德尔松的《婚礼进行曲》。原为歌剧《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，这部门德尔松17岁时完成的作品，最初是他为莎士比亚的同名戏剧而作的一首四手联弹的钢琴序曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜爱，后来作曲家将它改编成了乐队作品。

一为瓦格纳的《婚礼进行曲》。原为歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。

前者欢快 ，后者庄严肃穆。

按照西方的传统，新娘入场时要奏的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。新人步出教堂时要奏门德尔松的《婚礼进行曲》。

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婚礼进行曲和结婚进行曲是一首曲子吗？

他们是有区别的，《结婚进行曲》 Wedding March 门德尔松《婚礼进行曲》 March Wedding 瓦格纳门德尔松《结婚进行曲》和瓦格纳的《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。一首作为新人入场举行婚礼庆典音乐；一首则是作为礼成之后，送新人进入洞房时的庆典音乐。象一些外国影片，例如《攻克柏林》、《叶塞尼亚》里的婚礼场面，也都选用了这两支曲子。

结婚进行曲,死人时的安魂曲,是谁创作出来的我们经常听到的这两首曲子

有两个版本，一是门德尔松的《婚礼进行曲》。原为歌剧《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，这部门德尔松17岁时完成的作品，最初是他为莎士比亚的同名戏剧而作的一首四手联弹的钢琴序曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜爱，后来作曲家将它改编成了乐队作品。

一为瓦格纳的《婚礼进行曲》。原为歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。

前者欢快 ，后者庄严肃穆。

按照西方的传统，新娘入场时要奏的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。新人步出教堂时要奏门德尔松的《婚礼进行曲》。

瓦格纳的《婚礼进行曲》和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名的。在我国，它甚至比门德尔松的那一首流传更广。在国外，人们习惯地把这两首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的那一首，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。

瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。《罗恩格林》剧情梗概是这样的：

在天上“圣林王国”里，有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。一天，他看到人间发生一件不平之事，便来到人间，击败了那阴险的篡位者弗列德里克，解救了被诬害的公主爱尔莎。并且使被妖法变成天鹅的王子——爱尔莎的弟弟恢复了人形。爱尔莎不知道罗恩格林是神，她爱上了这位勇敢、年轻的武士。罗恩格林也爱上了爱尔莎，答应和她结婚，但是有个条件，那就是永远不许爱尔莎探问他的姓名和来历。在结婚的那天晚上，善良、单纯的爱尔莎被坏人挑唆，提出了不该提的问题，因为誓约被破坏了，罗恩格林只好惋惜地告别了她，回到“圣林王国”里去了。

在歌剧《罗恩格林》里，有两首婚礼音乐，一首是第二慕里，罗恩格林和爱尔莎到教堂举行婚礼时的庆典音乐《到明斯特去》；另一首是第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入新房的混声合唱。但是，后一首比前一首要流行得多。通常人们提到瓦格纳的《婚礼进行曲》，指的就是这后一首。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。

1843年，莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》准备在波茨坦和柏林上演。演出负责人请门德尔松为这出戏写些配乐。他为这出戏写了12段配乐。他把原来那首序曲原封不动地拿来作为剧作的序曲。戏剧音乐总共是13段。其它段子里有的还安排有合唱和独唱。在12段配乐里，第五幕的《婚礼进行曲》是相当精彩的。 这首《婚礼进行曲》。用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律；第二主题仍然保持着热烈的气氛；中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感；最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。一首作为新人入场举行婚礼庆典音乐；一首则是作为礼成之后，送新人进入洞房时的庆典音乐。像一些外国影片，例如《攻克柏林》、《叶塞尼亚》里的婚礼场面，也都选用了这支曲子。

婚礼上，进行曲

1、Jesu, Joy Of Man's Desiring - Stanton Lanier

2、Falling In Love (Piano Ver) – Yiruma

3、Beyond The Memory – July

4、Sugar - Maroon 5

5、Bless The Broken Road - Rascal Flatts

6、Ave Maria - Richard Clayderman

7、Can't Help Falling in Love - The Piano Guys

8、I Believe - 甘仕良

9、Always With Me - 木村弓 / 奥户巴寿

10、Love Always - The O'Neill Brothers

参考：婚礼背景音乐钢琴曲大全

请问现在婚礼上用的"结婚进行曲"到底是哪一首啊

常用的有两个，一是门德尔松的《婚礼进行曲》。原为歌剧《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，这部门德尔松17岁时完成的作品，最初是他为莎士比亚的同名戏剧而作的一首四手联弹的钢琴序曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜爱，后来作曲家将它改编成了乐队作品。

一为瓦格纳的《婚礼进行曲》。原为歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。

前者欢快 ，后者庄严肃穆。

按照西方的传统，新娘入场时要奏的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。新人步出教堂时要奏门德尔松的《婚礼进行曲》。

婚礼进行曲 歌曲的名字？

婚礼进行曲 - 胡彦斌 歌手：胡彦斌

歌曲名：婚礼进行曲 所属专辑：男人歌

所有故事停止 撕开了幸福伪装

双手在我耳边 头又在不停摇晃

我被俘虏多年 且爱上的是上当

谢谢你让我成长 我最爱的姑娘

你的真实谎言把我拦在城外

我只能双手放开 无奈无奈

把最后的疼爱做成了西装

拱手让他穿在了别人身上

DangDang

这婚礼怎么那么悲伤

我流着泪双手使劲鼓掌

DangDang

我听到爱情钟声在响

一杯又一杯喝醉了

我才会变得高尚

昨天晚上你紧靠在我的胸膛

对我说 你最勇敢你最棒

今天你却挽着别人的臂膀

走上了人生的红毯殿堂

DangDang

这婚礼怎么那么悲伤

我流着泪双手使劲鼓掌

DangDang

我听到爱情钟声在响

一杯又一杯喝醉了

我才会变得高尚

DangDang

这婚礼怎么那么悲伤

我流着泪双手使劲鼓掌

DangDang

我听到爱情钟声在响

一杯又一杯喝醉了

我才会变得高尚

跪求一首进行曲的名字！

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说的就是前面那首激昂的曲子撒，

七剑战歌 (Seven Swords’Victory)

婚礼经常听到的歌

另一个天堂

幸福恋人

幸福恋人比较多点

影响只有这两首

91手机助手中有一首**中经常听到的一首进行曲

闪电部队在前进？ 七剑战歌？ the mass era 法克又 复制打开就大家都懂的，不用多解释了吧 pT)nr8u17。U^dAgw4 ,

亨德尔

（英文名：George Friedrich Handel，1685223-175946），男，英籍德国作曲家。

他生于德国哈雷哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士[1] 。

代表作品有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

巴赫

（德语：Johann Sebastian Bach，1685321－1750728），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。

代表作品《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等。

海顿

（1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

代表作品《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》。

莫扎特

（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，沃尔夫冈▪阿马德乌斯▪莫扎特，1756年1月27日---1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡（当今的奥地利，萨尔兹堡Salzburg），是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。

代表作品《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》

贝多芬

（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。

德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。

舒伯特

（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品 。

其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

舒曼

(Robert Schumann，1810-1856)，德国著名作曲家，在十九世纪上半叶欧洲音乐领域扮演着不可或缺的角色。他继承了巴赫、莫扎特和贝多芬的音乐血统，在钢琴音乐、抒情歌曲、室内乐、协奏曲和交响乐等方面都有丰硕的成果，为音乐的形式和内涵带来可贵的创新。舒曼在音乐评论方面更是发挥了举足轻重的作用，所创办的《音乐新期刊》在当时的音乐界影响广远；他的著作《音乐与音乐家评论文集》更是成为作曲家论音乐的经典之作。

代表作品《蝴蝶》、《维也纳狂欢节》、《新音乐杂志》等

肖邦

（FFChopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

代表作品《钢琴协奏曲》《叙事曲》《夜曲》《革命练习曲》

额~~！那你的说说是要哪些类型的啊~~！考试一般考四首，就是我之前说的，乐曲一首，大型乐曲一首，练习曲一首，复调一首！就是不晓得你满那要求几首！

钢琴5级以上的曲子很多，主要看你自己能接受普那个范围！

钢琴考级标准：

5级：《那不勒斯歌曲》《木偶进行曲》《肖邦圆舞曲》《庆翻身》

6级：《西班牙舞曲》《音乐瞬间》《圆舞曲》《摇篮曲》

7级：《蝴蝶》《在田野》《圆舞曲》《安达露萨舞曲》

8级：《十月——秋之歌》《e小调圆舞曲》《碎步舞曲》《谷粒飞舞》《快乐的啰嗦》《珊瑚舞》《蓉城春郊》

9级：《升c小调夜曲》《波兰舞曲》《探戈》《在阳光下》《彩云追月》《蓝花花》《绣金匾》

10级：《婚礼日》《科多巴》《奉献》《山泉》《浏阳河》《婚礼场面舞》《流水》

大型乐曲：

5级：《小奏鸣曲》（op2 no1第三乐章）《小奏鸣曲》（op36 on3第一乐章）《G大调变奏曲》《第二小奏鸣曲》

6级：《C大调奏鸣曲》（K545第一乐章）《D大调奏鸣曲》（HobXVI37第三乐章）《小奏鸣曲》（op36 on6第一乐章）《儿童小奏鸣曲》（第三乐章）

7级：《奏鸣曲》（K283第一乐章）《吉普赛回旋曲》《主题与变奏》《帕格尼尼主题变奏曲》8级：《D大调奏鸣曲》（HobXVI37第一乐章）《奏鸣曲》（K570第三乐章 回旋曲）《奏鸣曲》（K311第一乐章）《奏鸣曲》（K332 第一乐章）

9级：《bE大调奏鸣曲》（Hobxvi49第一乐章）《奏鸣曲》（K330第三乐章）《奏鸣曲》（OP10 NO2第一乐章）《奏鸣曲》（op10 no1第一乐章）

10级：《奏鸣曲》（op31 no2第一乐章）《回旋曲》（op28第四乐章）《奏鸣曲》（K576第三乐章）《随想回旋曲》（op14)

复调：

5级：《加伏特舞曲》《旋律》《二部创意曲》（no8)《库朗特舞曲》

6级：《二部创意曲》（no7)《二部创意曲》（no13)《库朗特》《前奏曲》

7级：《二部创意曲》（no2)《二部创意曲》（no6)《三部创意曲》（no15）《阿拉曼德》

8级：《三部创意曲》（on6)《三部创意曲》（on11）《阿拉曼德》（选自《法国组曲》no3）《阿拉曼德》（选自《法国组曲》no6）

9级：《三部创意曲》（no4)《三部创意曲》（no7)《三部创意曲》（no14)《吉格》

10级：《前奏曲》（平均律 上卷）（no17)《前奏曲》（平均律 上卷）（no9)《前奏曲》（平均律 下卷）（no2)《赋格》

李斯特的《钟》（强力荐~~~）以下是搬来的简介

《钟》 作于1830--1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。

乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题（1=b4/6） 继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。

《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章“钟声回旋曲”的主题）。写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。这首钢琴曲描绘的钟声鲜明、逼真，尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。李斯特改编的《钟》是升G小调，6／8拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 。

《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

还有其他的，就是下面的李斯特：《钟》（就不用在说了） 《梅菲斯特圆舞曲》《爱之梦》《林中烟雾》《匈牙利狂想曲》《帕格尼尼练习曲第二首》

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