概括夜雨寄北里诗人怎么样的内心情感变化

《夜雨寄北》是诗人身居异乡巴蜀写给远在长安的妻子一首抒情诗，是诗人给对方的复信。诗的前两句以妻问己答的方式和对异乡巴蜀眼前环境的抒写，抒发了诗人对远在长安妻子深深的思念和孤独寂寞之情。后两句想象来日重逢时在家与妻子剪烛西窗谈心的欢喜愉悦，反衬了今夜诗人的孤独寂寞。这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化，情深而语婉。

朱自清先生写下了《荷塘月色》这篇文章。

首先，说明作者的思绪变化：不静→求静→得静→出静，回归现实，高于现实

带着淡淡的忧愁走出家门，趁月色出来散心，顺着幽静的小路一路走来，自然而然地来到了日日经过的荷塘边，一去看那月下的荷塘。月色下的荷塘是那样的美，比之白天又别有一番风致。荷叶是亭亭的如舞女的裙，可以想象荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿；而点缀其间的白色的荷花，不禁让人想起她“出污泥而不染”的特性。荷花又是形态各异的：“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。用上“袅娜、羞涩”二词，在作者的眼里荷花俨然已是仙子一般了。作者用细致的工笔和绝妙的比喻，对荷叶的形神、荷花的资质进行一番令人神往的描绘，荷花、荷叶的优美形象似已展现眼前。

这还不是最美的，一缕“微风”让这副极美的荷花图动了起来：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色：而叶子却更见风致了。”霎时，荷香如歌，似有若无，花叶颤动，流波溢彩，叶、花、形、色、味浑然一体。人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了。

而这似乎还不够极致！再看看塘上的月色：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”叶下的流水被密密的叶子遮住了，不能看见，而叶上“如流水”一般的月光却在 “静静地泻”着，一个“泻”字，化静为动，使人看到了月光的流动感；“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，一个“浮”字又突出了雾的轻飘朦胧。叶子和花在薄雾笼罩下，迷迷蒙蒙，仿佛在牛乳中洗过一样，如梦似幻。月色迷蒙柔和、薄雾轻笼飘浮，这月下的荷塘真是恍如仙境了！满月而有淡淡的云雾，给人的感觉如“小睡”一般，正如作者此时的心境，却是恰到好处。作者在这里无意中流露出了淡淡的喜悦。“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。” 杨柳的倩影不是 “投”在荷叶上，作者偏偏用了一个“画”，仿佛是一位绘画高手在泼墨挥毫，精心描绘一般，使投在荷叶上的影子贴切自然、美丽逼真，富有情趣。 “光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。月色清淡，黑白相间的光和影犹如和谐的旋律，荷香缕缕，水乳交融，作者如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉！

这美丽的景色可以让作者忘记自己的忧愁了吧？但是“热闹是它们的，我什么都没有。”作者还是无法摆脱那一缕愁绪，淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织，给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，荷塘与月色融为了一体！

读着朱老先生的《荷塘月色》，便宛若置身荷塘一般，仿佛在那幽径上走着的是自己了。那亭亭碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花，月色迷蒙、薄雾缭绕的荷塘便又展现在眼前。

一 以真言写真景

《荷塘月色》描写了哪些景物呢？文题标得明白：一是荷塘，一是月色。在历代诗文中写荷塘的不少，写月色的更多。但本文的“荷塘”、“月色”绝对区别于其他的“荷塘”、“月色”。这里的荷塘不会是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；这里的月色也不能是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。这里的荷塘是“月下的荷塘”，这里的月色是“荷塘的月色”。正因为作品鲜明地突出了景物的特色，生动真实地再现了特定环境下了特定景物，文章所要抒发的真挚感情才有可靠的寄托，才让读者感到真实亲切。

先看对荷叶的描写：“叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”如果我们抛开特定的环境，用“青翠的玉盘”来比喻荷叶行吗？当然行，而且表现力还相当强。这样的描写既绘出了荷叶的色，又表现了荷叶的质，还状摹了荷叶的形。然而这种比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙细雨中，绝不能在淡淡在月光下。夜不辨色，更难辨质，月色中所见的荷叶，主要是其自然舒展的形态，与裙十分相似。

写荷花，原文连用了三个比喻：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”荷花娇艳华贵，堪以美人作比。宋代诗人杨成里的《莲花》诗中就有“恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的句子。朦胧的月色中把荷花看成美人，而且是刚出浴的，朦胧之感恰当好处。相反，若不是在朦胧的月色中，而将荷花比作“明珠”和“星星”也有几分牵强。

文章这样描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这种断断续续，似有似无的感觉绝不会产生于书声琅琅的清晨，也不会产生于阳光刺目的中午，只能产生于“墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了”的寂静的月夜。我们再看另一个写花香的句子：“这里除了光彩，还有淡淡的清香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。”（《紫藤萝瀑布》）这是灿烂阳光下的花香，紫色的花儿正“在和阳光互相挑逗”着，满目耀眼的紫色刺激得作者生出“香气也是淡紫色的”这样的感觉显得十分自然。

直接描写月光的只有一句，本文多是以影写月，这也是被历代文人所称道的表现技法。“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的倩影，却又象是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。”这里的黑影参差且斑驳，给人一种摇荡起伏的去感。为什么？就因为它是落在荷塘里。荷塘里“微风过处……叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”黑影落在这波痕上面，当然更显参差和斑驳。也正因为荷塘处于这种动态，杨柳的倩影才象“画”而不是“印”在荷叶上。也正因为有了那道凝碧的波痕，光与影才现出一条条五线谱似的曲线，让人联想到“梵阿玲上奏着的名曲”。

二 以真言抒真情

文坛许多作家为了写出不朽之作，都刻意追求作品能反映自己的真情实感，但文章写出来，又往往给人矫揉造作之嫌。这其中的原因当然是多方面的，而一个重要的原因则是缺乏精深的语言功力，以至造成一字不稳，真情尽失的遗恨。《荷塘月色》一文则能以准确贴切的语言，抒发出作者因置身于良辰美景而生出的“淡淡的喜悦”，以及社会带来的又终究难以排遣的“淡淡的哀愁”。

荷塘月色是美妙温馨的，这样的景色当然能给人以喜悦。本文少有直接抒情的句子，但透过写景的词语便不难体察作者当时喜悦的心情。叶子象裙，裙又是“亭亭的舞女的”；花是“袅娜”地开着，“羞涩”地打着朵儿；花香似“歌声”，光与影如“名曲”。这些词语哪个不饱含喜悦色彩？但这种喜悦毕竟是“淡淡的”，没有激动和狂喜。上节提到的删去的“刚出浴的美人”一喻，除了它有悖于特定的环境外，也与“淡淡的喜悦”这一特定的情感不谐。试想，面前立一群“刚出水的美人”，表现出的喜悦还能是“淡淡的”吗？

在整个写景过程中一直充溢着这种“淡淡的喜悦”，但原文在“落下参差的斑驳的黑影”后还有一句“峭楞楞如鬼一般”；仅此一句，就足以搅扰了温馨的美景，破坏了喜悦的心情。峭楞楞的鬼影带给人的只有恐怖，没有喜悦，就连那“淡淡的哀愁”也不会由此产生，更不会生出“梵阿玲上奏着的名曲”如此美妙的联想。

尽管身处良辰美景，到底无法排遣“淡淡的哀愁”。“一个人在苍茫的月光下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”语中置一“觉”字，文章便增添了无穷意味；少这一字，则真成了自由的人，那就只有喜悦，没了哀愁。还有，“白天一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理”中的两个“一定”，更能表现出作者内心深处难言的苦衷。

在对美景的描写过程中应该尽是喜悦了吧？也不尽然。看这句：“树缝里也漏着一两点路灯的光，没精打彩的，是渴睡人的眼。”描写路灯，尽选消极的词语和事物，而且句式舒缓，语调低沉，读者从字里行间似乎能听到作者无可奈何的叹息声。同是写灯，《我的空中楼阁》是这样的语言：“山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。”句式整齐，节奏明快，在这如歌的行板中洋溢着作者按捺不住的喜悦。以上两段描写，词语当然不能互换，就连句式也绝不能互调。

应该说这首诗是诗人创作的边塞诗当中的代表作之一，这首诗也是他第二次出塞任职的时候创作的。这个时候诗人正受到安西节度使封常青的重用，所以这一时期的诗词读起来也颇有豪情。这首诗诗人用他细腻的笔触向我们展示了壮阔秀丽的边塞景色，和我们分享了热情奔放的军营生活，而那种浪漫奔放的笔调也让我们感受到了诗人深沉的爱国情怀，让人无不动容。

整首诗都是以雪天景色的变化作为线索的，主要描述了送别上一任官员离别的过程，环环相扣，浑然天成。这首诗的前四句可以划分为第一部分，诗人主要描写了早晨的边塞风光，目之所及，都是雄奇瑰丽的雪景，与此同时，身体也感受到了彻骨的严寒。一堆堆雪花在诗人眼前就像一夜盛开的梨花一样，带给人无限美好的想象与期待。

边塞的夜晚阴冷而漫长，但是就是这样的夜晚却给军营带来了无比秀美的雪景，大地银装素裹，焕然一新。就算雪花飘入军营，行动不便，但是全军将士却没有丝毫怨言，环境的冷和内心的热形成鲜明对比，从而表现出将士们昂扬向上的姿态，以及乐观激昂的爱国情怀。

这首诗的中间两句可以划分成第二部分，主要是描写雄伟壮阔的雪景和饯别宴会的欢庆盛况。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，这一句诗人运用了浪漫夸张的修辞手法，用豪迈磅礴地气势描绘出瑰奇壮丽的塞外雪景，以此来反衬接下来将要展现的欢乐气氛，体现出将士们载歌载舞所蕴含的积极意义。胡琴、琵琶和羌笛三种乐器同时演奏，可见热闹非凡，在一片冰天雪地当中欢庆送别，军营的那种豪迈奔放便跃然纸上。

这首诗最后三句可以划分为第三部分，这一部分写的是宴饮一直到傍晚，结束之后送友人返回京城的场景。即将离别的兄弟在鹅毛大雪中昂首阔步，那种豪情让风中的旗帜都显得更加鲜艳了，而迎风招展的旗帜也映射着那些威武不屈的将士们。这一部分动静结合，相互映衬，生动形象，极富感染力。最后，送君千里终有一别，落满雪花的山峦此起彼伏，在蜿蜒曲折的路上已经望不见友人的身影，只能凭借着雪地上留下的马蹄印去想象他英姿飒爽的样子。诗人用质朴平淡的语言表达了对友人最真切的祝福与怀念，含蓄隽永，依依惜别。

这首诗的结构清晰，格调雄奇，景色秀美，情感真挚，在一动一静、一张一弛之间将祝福、怀念、不舍、惆怅、豪迈等等多种情感元素结合在一起，不事雕琢，浑然天成。全诗这种抑扬顿挫的结构、刚柔并济的情感让我们久久神往，慷慨悲壮，浑然雄劲应该说是我国边塞诗歌的代表作品之一，值得细细品味。

“课文中作者的情绪变化从“烦闷”到“不适意”，从“不适意”到“不适意的心绪散尽”，这样写表露了作者关注花的命运的感情。”

“《荷叶母亲》这首散文诗用触景生情，托物喻人的方法，引出对家庭往事的回忆。文章从自家院子里的莲花写起，重点写雨中的莲花，在雨中作者发现荷叶掩盖起莲花，触动了自己，于是产生了联想，想起了母亲，想起了母亲爱护女儿的情景，于是借景抒发了自己对母亲保护儿女成长的感激。这样写荷花是为了写“我”，写荷叶是为了写母亲，达到“我”是雨打风摆的荷花，而母亲则是替荷花遮挡风雨的荷叶的境界。是啊！连荷叶都会自觉地保护荷花，何况母亲爱护自己的子女。于是，文章结尾处写道：“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？”简单几笔点明了主旨，深化了中心，抒发了自己对母亲的感激和爱恋。”

以上来自百度

行路难 李白  （唐朝）

金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然！欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天；闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难！多歧路，今安在 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海 ！

1金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然！

在封建社会里，正直的人总是没有出路，到处碰壁，倾吐了诗人此时的感慨。那样的美酒，那样的好菜，烦闷的吃不下去，拔出宝剑东看西望。

2欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天；闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

心里感到无路可走，到这行不通，到哪里又不顺利，只好去钓钓鱼。

3行路难，行路难！多歧路，今安在 

心里总惦记着国家大事，到处碰壁的烦恼，没有出路的苦闷，是严重的。

4长风破浪会有时，直挂云帆济沧海 ！

但是作者还是充满希望：总有一天乘风破浪，在大海上航行，那就是说：‘总有一天能发挥自己的才能。’

以上是《行路难》作者李白在此诗中出现的四种情感变化。