魏晨简介

☆晨晨个人档案☆

中文名: 魏晨

英文名 Vision

小名：晨晨

性别：男

身高：182公分

体重：70公斤

出生地：甘肃兰州

年龄：21

生日：1986年2月22日

星座 双鱼座

血型：O型

家庭成员：爸爸妈妈和我

职业：大三学生（现就读于四川音乐学院通俗音乐学院流行歌舞系）

个性：偏文静、内向、低调

特质：阳光帅气、文静内敛、可爱迷人

必杀技：热爱音乐，可塑性强

座右铭：用努力证明自己

魏晨的粉丝：乐橙

获奖经历：2005年获百事星工场最IN风格歌手奖（四川成都）

2006年参加第十二届全国青年歌手大奖赛河南省组合唱法决赛第二名

2006年5月参加第十二届全国青年歌手大奖赛进入决赛获团体优秀奖(河南电视台选送)

2006年9月参加第九届亚洲新人歌手中国内地决赛获金奖（南京电视台选送）

2006年10月代表中国参加第九届亚洲新人歌手决赛获优秀新人歌手奖

2007年参加快乐男生获得第三名

魏晨说，妈妈以前是唱京剧的，他记得妈妈曾在《红灯记》里扮演小铁梅的角色，年轻的时候在文工团工作，后来因为工作的原因不能进一步学习，音乐也就完全成为个人爱好了。而爸爸的偶像是费玉清和邓丽君这样的歌手，但是在他的带动下，爸爸也开始听陶喆和王力宏这样的歌手了，有时候在魏晨还没听到一首新歌的时候，爸爸会主动打电话说，最近有没有听tank的歌啊，觉得挺适合你的。“现在他很前卫。”

除了父母，魏晨受老师的影响也很大。谈起这次一同参赛的王铮亮，魏晨每次必称其为偶像。魏晨说，太崇拜王老师了，觉得不可能有人会战胜他，因此在PK赛的时候他根本就没想过要把老师PK下去，只是将其当作一场表演而已。

魏晨说，在刚进入四川音乐学院的时候，就很景仰王铮亮老师了，当时听了他的CD，王铮亮翻唱了很多歌手的歌，有林俊杰的，有周杰伦(Q吧)的，每首感觉和原唱都不一样，加入了王铮亮自己的风格，这让魏晨十分佩服。魏晨说，他经常去王老师的琴房旁听，有一次甚至还去琴房考试，当时一个好朋友要考一首对唱的歌，他就陪同这位朋友一起唱了《屋顶》，这也正是王老师和张靓颖一起合唱过的歌曲，王老师点评说，既然是对唱，应该有交流才对。魏晨觉得王老师的点评虽然简短，却很准确。

谈起同在四川音乐学院的超女们，魏晨说，何洁和他还是一届的，军训时何洁在晚会上唱了一首歌，让魏晨印象很深，他惊叹这个小个子女孩的声音居然有如此的爆发力。魏晨当时就觉得她很有明星气质。

魏晨高考作文 谈感恩与努力

如果是在以前，我想我一定会想不起来，有哪句话是我常挂在嘴边的。可是现在的我，是正在参加“快乐男声”比赛的我。从海选到赛区决赛再到全国总决赛，不长不短的两个月时间，我学到了我觉得很珍贵的两样东西，那就是感恩与努力。有句话不常挂在嘴边，但是却经常在心底回响：心里的我握紧拳头，对着所有或善意或恶意的目光说：我会加油的！（不知道这样算不算跑题了？）

“我会加油的！”这句话看似简单，但却是目前我最想表达的。从一个普通的大三学生，到现在可以自信面对舞台下几百观众的选手， 我看到了努力的结果。同时，在这过程中我也收获了很多。

鼓励，对于每个人来说都是很重要的，尤其是对于一个正在努力成长，渴望用梦想飞翔的人，就更加重要了，感觉一路走来真的成长很多。不论从专业方面，还是为人处事，或是遇到问题自己的心态如何调整，都或多或少有了一些新的进步。真的觉得自己是幸运的，一路走来都有那么多人在关注和支持我，我在这些关注的目光下一步一步的成长起来，在这些支持和鼓励下一点点自信起来，在一些指责和非难之下一点点坚强起来，让我觉得只有做到最好才可以不辜负大家的期望。

努力，对于我来说是理所当然的事情。一直以来我都是抱着一个学习的心态，来对待每一场比赛，每一场演出都要付出百分百的努力。舞台上，遇到我要一个人又唱又跳时，就会比较没有信心。但我想，如果只要努力的话，就能够突破自己，并且可以给大家耳目一新的魏晨。我努力练习，得到了身边朋友的赞扬，觉得很欣慰。之后的比赛我希望能带给大家更多惊喜，相信我的实力吧。

PS：这篇文章我自己很不满意，真的觉得很不好意思，嘿嘿~~，有机会我想重写一篇，等我调整好睡眠之后，相信一定会写的相当精彩的，呵呵。

今年快男的季军魏晨是13强选手中除了王栎鑫之外，年龄第二小的一位，他能闯进全国三强是很多人都没有想到的，连他自己都从来没想过。在采访中，无论对于赛果还是未来，魏晨始终保持着清醒的头脑去看待。这位在音乐学院读大三的男生，散发出超乎年龄的成熟味道。

也曾“好高骛远”

魏晨在采访中一直强调父母和家庭对于自己的影响，说到参加快男，他说也是受到了爸爸的鼓励，“因为我在音乐学院上学，之前也参加过很多比赛，爸爸说有比赛一定要去试试。”他还强调，父母一直是自己学习的榜样，“他们从做人到工作上都教会我很多，在教育上他们有自己的一套，他们永远是我的榜样。”

魏晨还表示，对唱歌的热爱源于小时候妈妈给自己买的一个随身听，“我特别喜欢，就整天戴着听卡带，听多了就开始爱唱了。后来开班会还有文艺汇演的时候，大家都会说：魏晨，表演一个！我就高高兴兴地去唱了。慢慢地大家一到要唱歌的时候就会想到我，我也就越来越喜欢唱歌了。”后来考上了四川音乐学院，魏晨表示自己曾经“好高骛远”，“我上大一时对自己的期望值很高，就想着一定要拿奖，参加了很多比赛，但是成绩都不大好。到现在大三了，慢慢发现如果不给自己太高期望，反而会效果很好，因为心态比较放松，没有压力地去参加比赛。”

获包小柏的认可最开心

参加快男后，魏晨一路过关斩将，从成都赛区10强再到突围赛脱颖而出，最后一直走到全国三强，魏晨表示这是从来也不敢想象的，“当时想到能进分赛区50强就很不容易了，因为成都赛区选手实力特别强。”魏晨表示，评委包小柏一直以来不喜欢自己，是自己不敢“奢想”有更好成绩的原因，“包小柏老师之前不是很喜欢我，他刚看到我的时候觉得我长相平平，唱歌表演也平平。”到最后包小柏终于改变了对自己的看法，魏晨说这是整个比赛中对他来说最难忘的，“到最后他对我的点评是‘魏晨是一个很好的学生，在比赛中很好地学习，取得了进步，取得了经验’，我听到他这番话真的特别开心。这番话比说我是唱功最好的选手或者表演最出色的选手，还要让我开心。”

张杰对我特别好

到现在回过头来看，魏晨说自己最大的改变就是变得自信了，“一开始比赛时会想要唱什么歌穿什么衣服，才会使大家喜欢我，到最后我开始觉得只要唱自己喜欢的歌就好了，因为我知道喜欢我的人无论我唱什么都会一样支持我。在舞台上我更加自信了，我觉得只要自己充分表演，大家一定会喜欢的。”

在“4进3”中，魏晨出人意料地晋级，而夺冠大热门之一张杰却被淘汰，这是很多人都没有想到的。魏晨也表示自己完全没料到，“在比赛之前我已经做好了终极PK的准备，因为我的票数在4个人当中是最低的。可能我那一场也发挥得特别好吧，结果我晋级了，换成张杰PK。他去PK之前我一点也不担心，但最后竟是他走了，我挺意外的，也很难过，结果哭得稀里哗啦。”

他表示，和张杰关系非常好，张杰一直以来非常照顾自己，所以他一直希望张杰可以走得更远，“比赛之前我还担心他是难以接近的，因为他已经获得了那么多的成功，但是他一点架子都没有，对我特别好。而且他有很多好看的衣服，比赛时他都会毫不犹豫地借给我穿，而且是把最新最好看的还没穿过的借给我，他觉得这样是对我的尊敬，我真的非常感激他。”

有关唱歌方面的知识

　平时大家总是会说唱歌这个词，但是大家真的了解唱歌吗一些唱歌的知识大家都知道吗我想这两个问题，很多人都回答不上来吧，那么下面就和我一起来看看关于唱歌的介绍吧。

　 一、呼吸是根本

　“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

　1呼吸的表演性

　不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如**《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

　2关于“气声唱法”

　通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

　“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及**《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

　 二、发声器官的运动状态

　1声带

　在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。

　2喉咽与软腭

　在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》;后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

　软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的

　3表现力

　软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起;在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的`共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

　三、语言的特征

　通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

　可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

　通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

　基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

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歌曲名:绒花

歌手:李谷一

专辑:乡恋——**电视剧插曲

李谷一《绒花》

词:凯传

曲:王酩

世上有朵美丽的花

那是青春吐芳华

铮铮硬骨绽花开

漓漓鲜血染红它

啊……

绒花

绒花

啊……

一路芬芳满山崖

李谷一《绒花》

世上有朵英雄的花

那是青春放光华

花载亲人上高山

顶天立地映彩霞

啊……

绒花

绒花

啊……

一路芬芳满山崖

李谷一《绒花》

http://musicbaiducom/song/58079347

绒花是民族

民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。