导语:如何正确的用好光线拍出**感觉的旅拍呢,下面我给出了一些小技巧,提供给大家进行参考,小伙伴们赶紧学习起来吧!
运用光线拍出**感人像旅拍很多人都说我的旅拍作品有一种**的画面感。简单分析,我认为主要源于以下三点:
一、真实而具有感染力的光线,学会寻找有魅力的光线,充分运用现场光,调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现,即便补光,也要学会“隐藏”和“融入”;
二、丰富且重点突出的构图,尽量运用标准视角或长焦镜头,避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力,充分利用画面元素和镜头景深特点,在环境中去展现人物,营造氛围;
三、自然并由心而发的情绪,使画面传递出心灵的共鸣,摄影师的引导和情境设定很重要,这种技巧更多是来自经验。
接下来我将分三期详细介绍,本期先从光线讲起。
▲瑞士卢塞恩夏季的傍晚,顺光环境,人物正常曝光,前后景会被压暗。忘情的亲吻,倾斜的构图,使画面更具动感。低色温的夕阳和金**的座椅将新人映得暖洋洋的,后期降低了饱和度,增加了**调成分,使画面更具复古味,呈现出胶片质感的**风。
一、不同光照条件的特点
首先,我们来看以下三张照片,全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。体会在不同的光线条件下,画面呈现出的不同氛围。
图一,傍晚五点,顺光角度,夕阳温暖而强烈,将大地涂满一片金黄,光比较大,景物色彩饱和且浓烈,人物皮肤明亮、温暖;
光圈:f/28,快门:1/3200s,焦距:45mm,ISO:50
在强烈的顺光下拍摄,以人物为主调整好曝光即可。拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝,这时天空被压得很暗,呈现一种怀旧的复古味道,较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。如使用大光圈拍摄,需要注意相机的感光度与快门的极限。
图二,傍晚七点,落日快接近地平线,逆光角度,此时光线已经变得很柔美,将麦穗映得闪闪发光,形成一片金色的海洋,环境氛围感很强;
光圈:f/11,快门:1/800s,焦距:45mm,ISO:50
夕阳从人物身后穿过头顶,此时无需任何补光,人物面部也能获得较为正常的曝光。后期压暗了天空,呈现梦幻意境。顺光拍摄时画质高,色彩还原好,后期无需过多处理,逆光拍摄时,需要适当提亮人物,压暗天空。
图三,日落后,借助天光拍摄,散射光下人物肤色自然、柔和,画面反差小,细节丰富,整体感觉平静温润。
光圈:f/28,快门:1/800s,焦距:150mm,ISO:50
日落后天光未全暗,此时明暗反差已经很不明显,整体呈现出散射光状态,细节丰富,人物肤质还原好,肤色自然。此时的背景与人物的反差小,为了突出人物,后期对背景环境做了压暗处理。
顺光
顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强,更接近其原型;环境细节丰富,特别是云层的细节,人和景物的受光均匀,曝光比较容易把握。顺光的缺点是缺乏空间表现力,画面相对较平,且光质较硬,人的皮肤若有瑕疵则一览无遗,后期修饰上需要更多技巧。我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点,突出人物,打破平淡。
光圈:f/3,快门:1/2500s,焦距:45mm,ISO:50
意大利夏季的傍晚,这时太阳与地平线大约呈45度角,是最适合拍摄顺光人像的时间。阳光从人物正前方照亮面部,夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金**的质感。远处的云在顺光下充满层次,环境被压得较暗,配合后期调整,展现出一种温暖的怀旧感。
逆光、侧逆光
逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强,影调和层次更加丰富,整体环境的通透度高,人物会出现轮廓光,很容易营造唯美氛围。当逆光散落时,搭配大光圈可以营造朦胧柔美的画面感,小光圈下可以形成梦幻的星芒光束,还可以尝试拍摄剪影肖像,逆光能带来更大的创造空间。缺点是曝光和细节较难控制,曝光点的选择很重要,有时还需要人为补光来控制画面反差。
光圈:f/28,快门:1/800s,焦距:45mm,ISO:50
意大利皮恩扎夏季的落日,这时阳光还很强烈,相机水平位或者低角度拍摄就会带到天空,很难控制反差,容易画面过曝。于是我选择高角度俯拍,避开天空,以逆光下通透的草地作为背景。此时的夕阳为人物勾勒出了一圈轮廓光,漏进画面里的逆光更增加了朦胧梦幻的氛围。
散射光
散射光,是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的`照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气,都会出现散射光,此时景物影调容易显得平淡,色彩比较灰暗。散射光条件下,不宜拍摄全景深的大场面,并且色彩的处理十分重要,拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比,所以尽量选择鲜艳的元素作前景,以提高画面的反差,避免景物影调平淡。
光圈:f/28,快门:1/1000s,焦距:45mm,ISO:64
夏季的意大利皮恩扎,太阳在较厚的云层间穿梭,画面对比度不高,草地、天空、人物在前期都可以保留更多的细节。相对晴天的顺光、逆光拍摄而言,这种散射光下较为柔和的明亮,更适合表达清新的意境。
二、拍摄时段的选择
午后至夕阳时段
晴天的午后至日落前,是外景人像拍摄的黄金时间,无论是顺光、逆光或者散射光,都可以充分表现出特定的氛围,冬季为15-18点,夏季为16-20点。想要拍出更具**感的画面,对于环境光的利用是关键,我习惯也喜欢用自然光拍摄。日落时段的光线色温低,令照片温暖而“有情绪”,更易表现故事性或人物的情感;光线照射角度平,拍摄的范围更大,画面的细节层次更丰富;顺光时色彩还原好,可以压暗环境,充满胶片感,逆光时通透度高,可以创造唯美、梦幻的高调氛围。
光圈:f/2,快门:1/250s,焦距:45mm,ISO:50
哥本哈根的日落时段,夕阳穿过冰淇淋餐车的窗户照射进镜头,利用餐车阻挡部分直射阳光,减弱逆光带来的强对比,营造出梦幻的童话氛围。人物的情绪、动作很贴切,后期适当提亮人物即可带来**画面感。
光圈:f/2,快门:1/2500s,焦距:50mm,ISO:50
日本冲绳的海滩,日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来,于是形成了“耶稣光”。因为太阳光入射角很低,此时只要调整人物的位置和拍摄的角度,控制好画面中的反差,即可利用自然光完成拍摄,形成独特的漏光氛围,特别注意曝光要准确。
多云的晴天
多云且云层变化大的晴天也是绝佳的拍摄时机,很适合创作大场景的全景画面。云就像是太阳的魔术师,能给你带来更丰富的光影变化,在这样的天气拍出的画面,既不会像阴天那样平淡乏味,又不会像大晴天那样难以控制景物的曝光。需要注意的是,要善于观察和应变,控制好人和背景环境的反差。
光圈:f/28,快门:1/2000s,焦距:45mm,ISO:100
意大利托斯卡纳的原野,下午15点的顺光,画面通透明亮。天空的云层较厚,云遮住部分阳光的照射,使原野上有着梦幻的光影变化,充满意境美。需要调整人物在画面中的位置,等待最完美的光线。
日落的余晖
无数美妙的**桥段都是在落日余晖中展开的。此时太阳已降到地平线下,虽然天空的晚霞依然温暖、明亮,但已不足以照亮地面上景物的细节,拍摄出的画面对比强烈,会呈现出较大的反差。此时,意境美远大于对细节的展现,需要注意的是,想要更好得呈现晚霞云彩,人物往往会欠曝,补光时应考虑环境光源的方向及色温,做到浑然天成。
光圈:f/16,快门:1/8000s,焦距:50mm,ISO:100
佛罗伦萨老桥,该场景的构图决定了光线为侧逆光,太阳已接近地平线,为了保留天空晚霞的色彩,在画面左前方用闪光灯加暖色片为人物补光,模拟夕阳效果,自然是实现**风画面的基础之一。
傍晚“带密度”
华灯初上,晚霞刚隐,天空的颜色还未全黑,这个夜幕将至未至的时间段就是“带密度”时间。简单地说,就是日落后、灯亮起的一小时内,此时天光与地面灯光的光比基本为1:1,呈现在画面里天空和建筑都是有细节和颜色的,整体效果华丽、梦幻。时间再晚一些的话,天空就是一片死黑了,所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。
光圈:f/14,快门:1/60s,焦距:50mm,ISO:500
意大利五渔村,日落后背景中的建筑都亮起了灯,已经没有其他可借助的自然补光光源,于是采用低色温的手电筒打亮人物,以更好得保留环境氛围,最主要的是营造了一种冷调环境中的温暖感。
三、补光或不补光
决定补光或不补光的关键在于,想要获得的氛围以及希望整体画面呈现出何种效果。想要实现**的画面感,就要更多地留存环境光效,即便补光也尽量选择符合环境光逻辑的照明风格,强度、角度、光质、色温,这些都是值得考虑的问题,如果有条件还可选择恒定光源来补光。需要注意的是,不管哪种情况,都应尽量保留画面的细节,并营造对比,包括冷暖对比和明暗对比,使整体画面呈现出自然的氛围,弱化人造光的“存在感”,做到浑然天成。当然,有时也不需要运用人造光源,只需调整人物站位、姿态,面部的朝向,就可实现理想的光照效果。接下来我们来看几种常见的情况。
阴天光很平,需不需要补光
- 补光,利用色温差异营造夕阳效果
光圈:f/14,快门:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200
日本冲绳,阴天云层较厚,整体画面偏清冷,手动设置相机白平衡4000k,人物面部用闪光灯加暖色片照亮,模拟夕阳效果,突出人物表情,形成柔和的冷暖对比,后期减少青色的饱和度。这里需要注意的是,闪光灯的输出指数不宜过大,否则会破坏画面的自然度,影响氛围的表达。
- 不补光,柔和而明亮的散射光更适合表达细腻情感和柔润色彩
光圈:f/14,快门:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200
托斯卡纳夏季的上午,云层非常厚,但是太阳透过云层照射出的散射光很舒服,就像一个明亮的大柔光箱,此时人物、大地、天空等细节都可以保留。一般来说,上午的散射光质感更好,明亮、柔和、温暖,会使整个环境通透、润泽。下午的散射光中,景物的色彩还原就会差一些。云层里漏出了些许阳光,洒在背景的原野上,更增添了梦幻感。后期可适当提亮人物,压暗天空,增加饱和度,会令色彩更鲜嫩。
大场景元素繁杂,需不需要补光
- 不补光,调整人物站位,利用太阳实现戏剧光效
光圈:f/14,快门:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200
此时为午后16点,顺光角度拍摄,云层让阳光变得时隐时现,背景环境中明暗层次丰富。画面的整体曝光基准为新娘的面部,为了突显人物,我等待阳光穿过树丛刚好照射到新娘脸上的瞬间,形成一种戏剧化的光线效果,同时利用大光圈长焦镜头压缩景深,斑驳的背景如油画一样。
- 补光,平衡光线反差,强化环境氛围,还原柔美肤色
光圈:f/14,快门:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200
当时已是傍晚,整体环境阴冷。虽然雪地如同一面巨大的反光板,使人物均匀受光,但由于雪自身的反光率很高,依然会和周围环境有比较大的反差。为了保留雪地的细节,我利用闪光灯加暖色片为人物补光,控制好闪光灯输出功率,只填充人物面部,还原肤色,保留真实氛围。
夕阳逆光反差大,需不需要补光
- 不补光,剪影效果突显形体轮廓,展现意境美
光圈:f/14,快门:1/2000s,焦距:50mm,ISO:200
长滩岛的日落,新娘拖动裙摆在海边跑动,此时如对逆光下的人物强行补光,就会失去场景本身的氛围感,虽然可以照亮人物,但反而不如剪影表达得真实、有意义。需要注意的是,人物的姿态是关键。即便拍摄剪影也要调整好曝光,控制好太阳在画面中的位置,同时大逆光下自动对焦很容易失灵,建议手动对焦。
- 补光,实现环境氛围和人物情绪的细腻表达
光圈:f/22,快门:1/800s,焦距:50mm,ISO:200
夏季的圣托里尼,傍晚19点,这时太阳已落入地平线下,天空泛起金色的光晕。我想要保留天空的色彩层次,于是以天空为曝光点调整好相机参数。还希望在不破坏环境氛围的同时展现出人物的情绪,于是用低色温的手电筒进行补光。手电的光照强度低,恒定光源也更易控制,能够更好保留现场的唯美氛围,接近人眼的真实视觉感受。
在拍摄过程中,摄影师脑中一定要有一个完整的布光计划,要根据被摄对象的外貌、状态、内心情感等因素构建布光方案,然后根据艺术表达方案来选择具体的灯具设备,从而创作出精美的艺术作品。下面是我为大家整理的相关资料,供大家参考!
人像摄影单灯布光技巧
一、布光前准备
1灯的种类:常明灯和闪光灯。本讲主要以影室闪光灯为例。
2灯的强度:主光源尽量选择最高强度,可根据实际拍摄情况调整灯光的强弱。
3灯的距离:1米2左右。
4灯的高度:放在被摄者眼睛高出30厘米左右。衡量正常布光灯的高度还可以是灯与地面夹角为30°-60°,或者被摄者鼻子下面的影子与鼻翼成同心圆。
5相机的高度:拍摄人像特写照片相机与眼睛持平,根据被摄者脸型可以适当调整灯的高度。胖脸型灯可以稍高,瘦脸型灯稍低,人像半身或全身相机可以低一些,使被摄者的身材显得修长。
6相机设置:快门速度:1/125s,白平衡:太阳模式或自动模式,根据拍摄意图选择光圈,ISO100或根据实际情况调整。
二单灯布光方案
1顺光(0°-15°时))——灯光紧靠照相机,与照相机镜头光轴形成30°左右的夹角。
顺光照明特点:被摄体者正面大部分受到光线照射,阴影面积很小,脸部几乎没有阴影,影调比较明快,明暗反差比较平淡,立体感较弱。在这种照明光线下,被摄者的立体感主要不由照明灯光形成,而是依靠本身的起伏细微地表现出来。在人像摄影中,如果要求洁净明朗、阴影很少的影调效果,适宜用这种光线。
2前侧光I(30°角)——灯光与照相机镜头光轴形成30°左右的夹角。
30°前侧光照明特点:被摄者绝大部分收到光线的照射,呈现明亮的影调,光线对应部位脸的侧面出现阴影、鼻子下面的影子较小。脸的立体感增强,容易取得令人满意的造型效果。所以,这是人像摄影常采用的一种布光 方法 。
3前侧光II(45°角)——灯光与照相机镜头光轴形成45°左右的夹角。
45°前侧光照明特点:光线对应部位脸的侧面的阴影和鼻子下面的影子增大,脸侧面的影子和鼻子下面影子没有交接,大约一指宽的亮区。脸的立体感增强,这也是人像摄影尤其拍摄男生常采用的一种布光方法。
4前侧光(60°角)——灯光与照相机镜头光轴构成60°左右的夹角。
60°角前侧光照明特点:灯光对应部位的脸侧面的影子和鼻子下面影子交接上了,在模特内眼角、外眼角到鼻翼延长线形成一个倒三角形的亮区,这种布光可以称之为“三角光”,衡量三角光的标准有两点,一是三角光起始于模特的眼皮,终止于模特鼻子的延长线;二是鼻子下面的影子与另一侧嘴角形成一条连线。布光时通过调整灯的高低和水平角度来控制光影效果。这种布光光影效果明朗,层次分明,被摄者的立体形态进一步增强。它也是摄影者喜欢用的光线,尤其适合拍摄脸部轮廓立体感强的被摄者。
5侧光(90°角)——灯光与照相机镜头光轴成90°夹角。
侧光照明特点:被摄者一半受光,一半不受光,形成“阴阳脸”。明暗各占一半,对比明显,被摄体的立体形态进一步增强。当拍人像的时候,如果被摄者鼻梁太高或太凹,不宜使用90°左右的侧光照明,因为脸部亮面与阴影面的交界线正好处在鼻梁上很容易暴露鼻梁的缺陷。拍摄正规人像通常不把主灯放在这一位置,如果想表达特殊情感,可以使用侧光照明。
6侧逆光(120°-150°)——灯光与照相机镜头形成120度-150°左右夹角。
侧逆光照明特点:被摄者仅在侧面受到一点照明,绝大部分均处在阴影中,影调显得浓重,暗面的调子比较平。这种照明方案,能突出表现被摄体的侧面轮廓形状,因此也被称为“造型光”。在人像摄影中侧逆光一般不作为主光,布侧逆光的注意事项是鼻子和额头不要有光。侧逆光灯的位置靠前,鼻子和额头出现光斑。
7逆光(180°角)——灯光在被摄者的后面与照相机镜头光轴形成180°的夹角。
逆光照明特点:被摄者正面完全处在阴影之中,只在边缘部位产生一条细细的亮轮廓。这种照明能突出表现被摄体的轮廓形态,因此也被称为轮廓光。
8背景光——灯放置在被摄体后面对着背景照明,可以拍出剪影照片。
布背景光的注意事项:(1)灯不能穿帮:(2)最明亮部位从肩部开始;(3)明亮部位的边缘不应该太明显,应该逐渐地溶入周围的较暗色调区域。
背景光的作用:(1)改变背景的影调;(2)使模特和背景分离开来,从而产生一种立体感或深度感;(3)消除背景的杂质。
9发光——灯光对准头部上方,发际线稍后的地方。
发光的作用:表现头发的质感、细节和头发的高光部分。
放置发灯注意事项:(1)鼻子、额头不能出现光斑。(2)如果头发有分缝的话,发灯应该对准头发的分缝,如果没有分缝,它应该对准头顶;(3)发灯的亮度要适中,使用过强的发灯会使头发的细节受到损失,过弱的发光无法使头发与背景分离。(4)选择较暗的背景。
发光过强,头发的细节受到损失。
发光过弱,无法使头发与背景分离。
11顶光——灯光从被摄者头顶垂直向下照射与照相机镜头光轴夹角成90°顶光照明特点:鼻子下面影子拉长,眼窝和脸颊下部阴影面积大。人像摄影一般不采用顶光布光方案,当要表达特殊情感时可以使用。
12蝴蝶光——灯光介于顶光和正常照明顺光之间与照相机镜头光轴夹角成90°
蝴蝶光特点:鼻子下面形成对称的影子,影子的下边缘位于鼻子底部和嘴唇之间。脸颊两侧产生阴影,立体感增强。蝴蝶光可以使被摄者显得消瘦,也是人像摄影用的较多的一种布光方案。
13脚光——灯光位于被摄者的下方,由下向上照明,与照相机镜头光轴夹角成90°
脚光特点:被摄者脸部形成的影子与正常照明的影子相反,下部明亮上部阴暗。正常情况下一般不使用这种光线照明。
人像摄影的布光技巧林布兰光(Rembrandt lighting)
这名字来由,正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法,脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同,鼻子与面颊的影子是相连的,不过更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,并且照片也具戏剧感。
拍摄时对象要稍稍转离光源,当然光源位置要高过头部,让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光,颧骨较大的人会比较理想,而鼻梁不够高的人则较难布光。因此,好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变,不能一概而论。
派拉蒙光(Paramount Lighting)
派拉蒙光(Paramount Lighting)又称蝴蝶光(Butterfly Lighting),这个布光的命名,来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。
光源设定在相机后的正上光,这样会制造出面颊与下巴的阴影,因此会更突出两颊颧骨,并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖,能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。
显宽光(Broad Lighting)
这不是一种特定布光设定,而是一种风格,不论分割、环形布光都可以使用。
方法其实很简单,就是让受光的那一边面转向镜头,于是受光的面会看起来较宽阔,然后面部整体看来都较大较阔,适合面形瘦削的人。
显瘦光 (Short Lighting)
与显宽光正好相反,较暗的那一面朝向镜头,这样面部看起来好像被尖削了,而且更有立体感与气氛。
布光方法与显宽光相同,不过是方向相反。
分割布光 (Split Lighting)
顾名思议,就是把面孔一分为二,一面光,一面暗,会制造出较强烈的戏剧感,适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等,当然阳刚味也会较重。
要制造这个效果,就是把光源以90度置于对象的左边或右边,可稍稍移前或后,以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变,头部转向的时候,灯光也应跟随。
环形布光 (Loop Lighting)
这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影,要到到这样的效果,光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。(视具体脸型而定)
1 人像摄影如何进行单灯布光
2 人像摄影技巧学习
3 单灯人怎样进行像布光
4 室内人像摄影三灯经典布光技巧
5 人像摄影如何进行三灯布光
《阳光在远处》诗中所表达的心情:孤独、寂寞、举目无亲的苍凉。
是中国诗人艾青作于异国他乡的诗作,原载于1932年9月《现代》1卷5期。全文为:阳光在沙漠的远处,船在暗云遮着的河上驰去,暗的风,暗的沙土,暗的旅客的心啊。阳光嘻笑地射在沙漠的远处。一九三二年二月三日,苏伊士河上。
艾青(1910年3月27日-1996年5月5日),原名蒋正涵,字养源,号海澄,曾用笔名莪加、克阿、林壁等,出生于浙江金华,毕业于国立杭州西湖艺术院,现当代文学家、诗人、画家。其作品有《大堰河·我的保姆》、《艾青诗选》等,获法国文学艺术最高勋章。
艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物,表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发,十多年来,一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
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