唱歌为什么声音很平没感情？

其实大部分唱歌没有感情可以归结于技术的不完善，这个占百分之80以上，想象你技术非常完善，音域宽，气息控制好，咬字清晰强弱控制得当，想去加感情就变得很容易。但是问题就在于提高个人技术是个非常漫长的事情，所以我们要从简单的方面入手，快速改变自己唱歌的情感表达。

唱歌没感情太平淡了应该是个很广泛的问题，因为包含的因素会比较多，需要从很多方面去调整。

解决方法

1、增加歌曲律动

这个可以说是最快改变你唱歌状态的方式了，很多人唱歌没有起伏特别平淡，歌曲没办法“带起来”，主要是缺少律动，所以听起来总感觉像一条线一样。唱歌也要像“心电图”一样，始终处于一个“波动”的状态，也可以理解成收放的状态。

节奏不好对歌曲感情也是致命伤，所以节奏不好的同学建议多学一下简单的节拍乐理知识，然后多听节奏点欢快的歌并且跟着打拍，包括肢体包括你的声音都应该跟随音乐有一定的乐感律动，这样歌曲才能“走起来”而不是僵住的。

2、改变你的咬字状态

让一个美声歌唱家唱一个流行歌你是绝对不会觉得有感情的，原因在于美声的发声咬字放在流行里就会缺乏“亲切感”。流行的咬字肯定是要靠前的，主要是想象上牙的位置很多人习惯把字吞进去，含在嘴里或者吐字不清（当然有些歌手个人特色是这样的），不过大部分同学一定要注意咬字的问题。

唱歌前可以有感情地朗读几遍，像播音主持一样，把语句中的情感表达出来，再用同样的状态去唱歌就会好很多

3、训练气息控制强弱

跟第一条差不多，我们听到唱歌好听的都具备一个共同条件，就是声音连贯性较好，绝对不会出现“上气不接下气”的情况，歌曲链接也不会断断续续的，这是基础，所以训练好气息保证语句可以“绵绵不断”地走起来，听觉上就会好很多。

在这个基础上加入“强弱”处理，当然正确的强弱处理是靠气息推动的，而不是光用嘴巴，所以对气息的要求就会更高一层。经常锻炼气息和横膈膜力量，能帮助你更好地控制你的声音。

4、学习一些基本技巧

虽然很多人说唱歌不需要夹杂太多的技巧，就会显得很“油腻”，但是一些技巧还是能体现一个人的唱功，同时也能让歌曲情感表达更丰富。

歌曲中常用的技巧，颤音可以增加尾音的灵活性，转音也可以让整体的语句更富有灵活度不僵硬，哭腔可以渲染歌曲悲情的意境，怒音可以增加声音爆发力体现张力的部分。所以一些歌唱中的技巧还是挺重要的，当然技巧也不要加入的太多听着会觉得乏味失去歌曲本身最“原汁原味”的东西。

1练气息

气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了

2乐感既节奏

培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要!

3感觉既歌唱情感

3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂!

4韵

音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u

5练声

通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它

上面是在演唱方面的提高

怎样把美声的歌渠完美用声音表达感情唱

要多听 多看

多听不同类型的音乐

多看不同类型的演出 书籍

多观察多留言身边的人 事

那些可以丰富自身的人生阅历和感情世界

在演唱之前 对歌曲作品就会有更深的体验和理解

在演唱时就更能做到上面说的第3点：歌唱的情感

再就是具有声音要培养穿透力和表现力

天生丽质的条件 丰富的人生、音乐修养

扎实的演唱功底 声情并茂的演绎

就是音乐国度里的最高境界

但是要做到 很难很难

需要刻苦 热情 持之以恒

以上都是亲身经历

不是复制

希望可以帮到你

爆发力之定义

爆发力又动力或瞬发力。其计算单位为马力、瓦特、公斤～公尺／秒、呎～磅／秒、卡／秒等。爆发力为体能的基本要素之一，对短时间高强度的运动最为重要。易言之，爆发力即力量x速度或力量x（距离÷时间）。

怎样才能使自己有个好声音唱歌不跑调

们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

1颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教>>

唱歌不跑调没有感情也可以的么！！！

一看你就不是专业的，没受过专业听音、音准训练唱歌不跑调是绝对不可能的，没有感情你唱下去不觉得很无聊吗？既然要唱就认真唱，带感情唱，就算跑调，只要有真情实感的流露一样会获得大家的赞赏的

怎样才能让自己唱歌有感情？

我的声音也很高，准确说是高低都能唱，但是也是没感情，艺术系的朋友跟我说，我不是在唱歌，看的像是而已，因为我不是在唱，而是在“读”，没有用到气，都是读，像电视台的播音员那样的念旧可以称为唱，他们的气是从身体里发出来的，声音较我们的圆润，有感情，而我们的只是用嗓子在唱，时间长了我们唱歌不会跑调，但是没有感情。

所以首先要压低音，不是所有的音都是正确的，要找到真正唱出来的音，然后抓准，就会有感情，在练熟，在慢慢的练高音，就会唱的好听了

发现我唱歌一点感情都没有 唱歌跑调

如果你跑调的话可以试一下 断音和缓音，这是现在治疗音准不好的非常有效的方法，就像运动员锻炼身体一样，时间长了就不跑调了。

怎样唱歌不跑调（没有经过指导）

其实，唱歌并不是很难的一件事，只要肯练，而且有一定的乐感，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好！　我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。　唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。　气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来，但是在运用上也许就不够完美。不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你自然就明白了。最简单的办法就是：　一：学狗喘气。狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸，也就是所谓的急吸急呼，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气，而不被发现。　二：控制气息。很多朋友们都会唱歌，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够，解决办法很简单，就是控制气息。可以像闻花香一样，把气吸满，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快，而且够多。气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感觉到在膨胀，就说明你吸的位置对了。接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼。然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。　人的音域可以分为中、低音区和高音区，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美，才可以再去练高音和低音。　声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉，带动胸腔共鸣，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声，要用气息来带动。要感觉你的声音是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。位置不是很容易就能找到，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。　歌曲的理解和处理，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境，然后用心去唱，用心去体会，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉，而不是单纯的唱音符。在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同，也可以有很多种处理的方式，在每个字上，都要考虑到强和弱，开始的时候也许会很费脑筋，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它，很自然的，你就已经处理过整首歌了。在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要非常突出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”基本和“这是”差不多强弱，“的”弱，“情谊”要像哭诉似的，不要太强。当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理。对于处理方面，不只是强弱，还有合理的停顿，和加音符。因歌曲而定，说白了就是怎么好听怎么唱。

我唱歌不跑调，可是有的歌曲很多细节都唱不出来，声音没感情，并且转音不流畅，，该怎么唱歌才能好听点

建议先练下声。按美声的那个练法，每天唱mi ma两个字。用横隔肌发力，唱音阶。从你能达到的最低到最高再到最低。顿音和长音都练。每天十分钟就好。

唱歌不跑调但是也不好听，怎么唱歌，有什么技巧

如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键而气却又是从哪来的呢如何练气呢其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌鼻音的大小可自我调整但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气

加油！！我相信你！！

是否可以解决您的问题？

有什么方法能让我唱歌不跑调啊？

多听~~然后融入感情~~~然后千万不要练习的时候两只耳朵都塞上耳机，这样自己肯定跑调而且自己都还不知道的~~~~最后不要怕唱出来~~~

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5．大笑和哭也有助于打开喉咙。

6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这丁感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

唱歌不跑调，但就是自我感觉不好听，怎么办

你听自己叫自己名字别扭么？听自己录音别扭么？ 唱歌一样的，只要你不跑调就说明你唱的来，现在所需要的就是别人的意见，找几个好朋友问问，给他们听听，谦虚地向他们请教，相信你一定大有长进。 也可以和网上的歌曲对比，多多发掘自己的嗓音特色，也许能在不知不觉中练就独特的嗓音和歌唱魅力喔。 加油！贵在兴趣和坚持！

怎么唱歌不跑调有感情

把自己的感情带入进去