中国十大摄影师，国内十大摄影师排名？

中国十大摄影师，国内十大摄影师排名？

这一段时间，很多人都在问2020年的十大摄影师是谁

这个问题好像很火，我也来回答一下

我的发表只代表我个人的思想还有想法

不代表任何人，排名不分先后，

1 陈漫——中国优秀摄影师

80后杰出女代表，毕业于中央美术学院，专门为明星艺人拍摄照片，时尚大气，闻名摄影界，个性时尚而突出。

2 李东道——中国商业婚纱写真摄影师

李东道，人称中国摄影王子，双料摄影师杰出代表，主要以人像摄影为主，时尚大气，专业技术水平极高，在北京，成都，承德创办自己的摄影工作室，获得了数万计粉丝。

3  羽东 ——中国商业写真摄影师

范华，男1971年出生于广州，现居广州，个人擅长广告摄影，专门为明星以及一线品牌拍摄产品，广告人像及创意广告的专业拍摄。对化妆品、液体、水下摄影等领域的高速摄影有丰富的拍摄经验 [2]  。

4 张霆——风景摄影师

张霆，知名摄影师，中国摄影师协会会员，中国摄影网签约摄影师，现居于苏州，一九九八年看是探索摄影的真谛，2003年正式进军商业摄影圈子，同时创办自己的摄影工作室，后来进入答常州市数字影像技术研究会，在常州举办个人摄影展《远方不远》。

5 黄云华——广州知名摄影师

黄云华，广州知名摄影师，2013年开始进入摄影圈子，不久后参加广州摄影家协会举办的摄影大赛，获得冠军，同时被评为广州摄影十杰称号，然后就光荣的加入中国摄影家协会，作品多次在《大众摄影》、《中国摄影》、《照相机》、《摄影世界》等知名摄影杂志获奖并发表。

6朱汉举——中国优秀摄影师

朱汉举，男，70后杰出代表。中国优秀摄影师，国家摄影高级技师、国家高级考评员，同时是摄影创意人像专业委员会主席，作品主要是以专业的时尚，具有视觉冲击力的照片为主

7 高鹏飞——中国摄影家协会优秀的会员 

 高鹏飞，吉林人，中国摄影家协会优秀的会员，中国新闻摄影学会优秀的会员，吉林省摄影家协会主席团成员，长白山文联副主席，长白山摄影家协会主席，银行创意人像专业委员会主席，多次参加摄影大赛获得优秀的成绩

8 熊旭东 ——专业的优秀摄影师，

  熊旭东 ，专业的优秀摄影师，自幼喜欢摄影，如痴如醉地步，摄影作品先后多次在中国摄影家协会主办的全国摄影大展中获大奖，其中《行走中的包》 获奖参展由中国摄影家协会和美国摄影艺术协会联合举办的2018美国世界华人摄影艺术展,作品在美国纽约市政厅展览馆展出。作品时尚大气著称，非常不错。

9 鲍德熹

鲍德熹，香港优秀摄影师，84年，执导歌舞类**《爵士驾到》，这是他个人首次担任导演的作品。1990年，凭借爱情**《不脱袜的人》获得第9届香港**金像奖最佳摄影。1992年，凭借动作**《九一神雕侠侣》获得第11届香港**金像奖最佳摄影。

10 娟子，

    女，中国专业级时装摄影师，毕业于北京服装学院。多次为《《中国银幕》、《追求》、时尚》、《世界时装之苑·ELLE》、《风采》、《BEST》、《LOOK》、《女友》、《希望》《中国时装》、《新现代画报》、等杂志拍摄封面及大型专题，值得推荐的摄影师

排名不分先后，喜欢就好

职业解释

摄影师(photog,cameraman,photographer)

摄影师泛指所有从事相机摄影工作的人。

职业定义

使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

职业等级

本职业共分五个等级

初级(国家职业资格五级)

中级(国家职业资格四级)

高级(国家职业资格三级)

技师 (国家职业资格二级)

高级技师(国家职业资格一级)

拍前准备

1先看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。2设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

3认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什么

1拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2客人一般有两种:傲慢型，拘束型。

傲慢型--身份和品位可能高一些(多为高套系)。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲:辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想--这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型--客人层次可能低一些(多为低套系)。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。相机精神

照相机的精神:就是个人对世界环境里所发生的一切做出的个人对世界主观与客观的理解态度。摄影绝对不是仅仅局限在对器材的依赖上，依赖器材也绝对不是对照相机深层次的理解以及对照相机在精神层面上的认识、也绝对没有对人性本质差距与人性共同点之间关系的思考与理解!照相机有时是摄影师与客人之间互动的态度而形成一种转化形式表露在公众面前进行着某种演示! 照相机是摄影师的眼睛，透过镜头与镜头里的世界对话。

拿到一个新的机身或者镜头能够激发你对摄影的热情。如果你总是使用广角或者普通的镜头，或许可以试试长焦。试着从另一个视角去观察每对新人，即使相同的服装，还是会捕捉到不同的幸福画面。随身携带好你的相机，一旦感觉有拍摄灵感或是有拍摄机会的时候，你要能随时随地的进行拍摄创作，不要让灵感与你插肩而过。

主观

排除那些技术上的问题，婚纱影楼摄影师对于"客片"的诠释能力很重要 。人们常说摄影师应该保持绝对的客观，要不带任何感 彩的工作，有套路可依。我却认识，婚纱影楼摄影师的主观性很重要，因为我们是人，不是机器，有思想和情感取向，我一直认为一个人主观性很强的婚纱影楼摄影师，才能在展现客片的效果的同时也展现了自己对于"幸福的婚姻"的定义。

成为有品摄影师 观摩

接受来自其他摄影师的反馈或参考同行作品既能够激励你自己，又能够开阔你的眼界，让你发现提升自己的方法或者不同的拍摄方式。如果没有机会类似摄影俱乐部，你可以考虑将你的作品发布在网路上，听听观看者都是如何评论你的照片的。其中一个很好的办法，是将你的作品发布到网路摄影社区里，与那些你所欣赏作品的作者建立联系，并让他们知道你想要他们给你哪方面的建议。这些摄影师既能通过他们的作品给你灵感，还会用他们的评论来指导你，使你得到技艺的提升。

创新思维

每一位成熟的摄影师都要有自己的风格!

这些风格都来自于个人的文化底蕴、人生观、审美观、以及人品、心境等等。但同时因为每个人的这些因素又在不断的变化、进步!所以风格也在不断的变化。

有人说在婚纱影楼摄影圈内因为环境、顾客的审美等各方面的限制又会或多或少的限制你的发展。各位又是怎么平衡这些的呢

在这里我们有必要重申一下对"风格"的理解。风格不是成熟的婚纱摄影师才有的，也不是你去追求它就可以得到的，它是你的文化艺术修养的积累，是你对事物的认识和看法，也就是是你的世界观另一层面的体现。今天像是在谈论的婚纱摄影和顾客的审美难以统一制约限制了发展，那是你至今尚未对婚纱摄影初涉之门，是你还没有理解每位客人想要的是什么，或者是你不能掌控拍摄客人所需质量照片，俗话讲底蕴，可不是一日可得的，是需要日积月累才可以掌握。人们学写字，都是要经过临摹名家名帖、不断的练习，才能写好字，而书法家是经过了刻苦的学习和训练后积累的经验，加上思考与组织发挥，才体现出他对字型的认识和独到看法。在美学词典里说风格就是世界观，可不能说你的拍摄没有风格，应该说你的风格还未成熟，还尚末与市场经济接轨，是你的拍摄还没有把握住客人的喜爱和不喜爱。

风格就是你对美的认识，每个婚纱摄影师都有自己的风格，他即便超越或者创新的，依然是自己的风格。顾客叫好你才能是"真的好"。

对时尚的敏锐嗅觉和艺术的创造更新是拍摄 的原动力。

数码时代

数码时代的到来使得人们拍婚纱照更简单了，技术上的许多问题被解决了，但是同时人们也丢失了很多，譬如胶片摄影所表达的细腻质感。人们可能很容易得到一张技术上可以接受的照片，但是质感方面却是缺乏的。不单是质感，同时也丢失了思考的习惯。

国家摄影摄影师

如果条件允许，请你尝试拍摄一下胶片，然后进行手工冲洗，在暗房里晒印照片，它一定能够让摄影重新变得有趣。

发现美

没必要为了改变你的照片而改变整个世界。你所需要的只是一双锐利的眼睛和正确的态度。你有多久没有好好看过身边的普通事物，发现平凡中的新鲜了你注意过那些"看透了"的婚纱拍摄场所中的角度、线条、光线和美姿吗停下脚步，去揣摩，用心去看。

只有在照片中，瞬间和永恒才可以共存。而拍摄的 就是点燃永恒瞬间的那只火把，火焰不熄， 不改。

请记住:带着你的数码单眼、一只像样的镜头以及一颗发誓努力的决心去拍摄照片，才会让你的拍摄更加富有 。

这位多次获奖的专业摄影师提供了一些建议，有助于你提高拍摄水平并获得更棒的作品。

三脚架

"三角架、外拍灯等辅助器材都是为了能更好的拍摄自己想要的"更好"的影像，但是过于依赖它们会降低水平，其实没事端相机练习比例要比用三角架来的更好!

培养经验

"偶尔做一些令人感到疯狂的事情，你会为从中学到的经验感到精雅。尝试一下长时间-写意的进行拍摄，让你的创意尽情翱翔。"

大量拍摄

"我发现大多数摄影师都拍得不够多，在我使用胶片时能理解这一点，但是观察一下摄影师学习和发展的过程，应有的趣味性已经荡然无存，人们都过于严肃了，他们在按快门时总是锱铢必较。"

勤加练习

"选择能令你产生敬意的作者和作品，然后花尽可能多的时间去研究他们。如果你希望踏入专业领域，不妨追随你偶像的道路，我发现只是与仰慕的摄影师在同一个房间里-即使不谈论摄影-也会对我产生巨大的影响"。

摄影用光

好的摄影师需要掌握如下技巧:

摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。

光度

光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称(光源发光强度和照射距离影响照度;照度大小和物体表面色泽影响亮度)。

光位

光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。光质

在户外拍摄，不同角度下的用光效果截然不同

聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重;散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。

光型

光型指各种光线在拍摄时的作用。

硬柔效果

光感指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现"硬"的效果;光比小，反差就小，有利于表现"柔"的效果。

摄影工作待遇

职业待遇

摄影师一般都是底薪+提成的方式来结算的

1杂志拍摄的价格是300-600/张，封面也不过500一张

盲人摄影师作品

2比较顶级的摄影师1000/张

摄影师赚钱多少不可一概而论，大腕和普通劳工之间的差距还是很大的–如果仅是为了赚钱而钻进这个行业，恐怕面临的困难，也会是相当大的。

工作内容

1根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计画与时间安排;

2根据工作需要，挑选合适的摄影设备;

乡村一角

3选择适当的拍摄角度，安放摄影设备;

4根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的**造型;

5在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作;

6与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果;

7使用专业的设备对所拍摄的影像进行编辑处理。

就业方向

1影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，做的很好的能上万的。

俯视效果

2广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。

3。平面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。

4。自由摄影师，也就是库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

后面这3种都要求有很好的基础和审美功底的，也不是一时半会能学会的。

理论知识

具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备**、电视、广告、摄影摄像能力能在**厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

大迁徙

随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。

技能

技能的全面性是未来摄影师的重要素质要求。即便是专业的摄影，摄影师也要应对不同的拍摄环境的拍摄，这就需要摄影师技术的全面性。一专多能是未来摄影师的基本要求。摄影培训也需要与时俱进在专业培训的同时培养学员的综合素质。

培训

我们知道摄影是前沿时尚艺术的代表，在不断的发展变化之中。今天的技术风格很快就会被更新的技术所淘汰，每个摄影师都需要不断地学习提高才能够适应市场。所以紧随市场变化的提高培训是摄影职业培训的重要内容。

和短期提升培训将会在优秀的民营摄影职业培训机构中完成。

　 导语 ：“一张照片的精髓，在于激荡情绪的能力。”——艾略特波特，1987年

　技巧固然重要，却仅仅是摄影的第一步。掌握了曝光、控制好景深，有助于传达想法，但前提是你必须先有想法。诚如安瑟尔。亚当斯所言：“最糟糕的事，莫过于画面清晰，构想却模糊不清。”

　光线

　作者：Michael Frye

　爱德华威斯顿曾说：“摄影师必须处理的元素中，最重要的莫过光线。相机、镜头、底片、显影剂和相纸的用途无他，就是捕捉并呈现光线。然而，尽管光线对摄影至关重要，现代摄影师却常忽略、不了解或滥用光线。”

　作者：Michael Frye

　要拍摄风景，得先理解光线，这点看似清楚，但又有多少人真正研究过光线威斯顿曾建议一位朋友“带着相机出门，亲自认识光线，看看光线在熟悉与陌生的景物 上，在树、脸孔、浮云、万里无云的天空上，产生了什么效果。仔细观察同样的景色在一天24小时中的样貌。不要只是匆匆瞥过，要细细体会，直到你学会从光线 的特质去观看万物。”他的儿子布莱特威斯顿(Brett Weston)讲得更直白：“如果你对光线一窍不通，可能还是算了吧。”

　作者：Michael Frye

　一代代彩色摄影师从艾略特。波特身上学会了风景的观看之道。他用正片拍摄熟悉的风景，强调细致的色彩与纹理，正片高反差的局限在他手中反而化为优势。

　构图

　对很多摄影师而言，构图是摄影最困难的环节。可能正因如此，构图法则应运而生。然而风景摄影的前辈大师对这种公式嗤之以鼻。“在拍摄前参考构图规则，犹如出门散步前先查阅地心引力定律。”威斯顿如是说。

　作者：Michael Frye

　在某些情况下，这些规则(也许称为指引更合适)对构图确实有所帮助，但自然世界如此复杂，不可能有规则能适用于所有情况。不过有个原则倒是永远不会错：精 简。最出色的构图只撷取精华，没有多余的景物。或者，再次引用威斯顿的话：“良好的构图，不过是以最强烈的方式观看并呈现。”

　作者：Michael Frye

　作者：Michael Frye

　此外，出色的构图几乎都有一个共通点：有力且抽象的'设计。很多时候，摄影师会太过在意摄影的主体，而忽略了设计。举例而言，很多摄影师在走近树木时，对树 的影像已怀有既定想法，而忽略眼前的树自有其独特性质。安瑟尔。亚当斯认为：“摄影师不该只关注自己感兴趣的拍摄主体;如果他没有毅然决然用心灵之眼观看 画面，成品恐怕会令人失望。”

　意境

　最出色的照片要能吸引人，而且不止美丽，还要捕捉某种情绪与感觉，激发观赏者回响。亚当斯相信，摄影师本身要先感受到那份悸动：“我拍过数千张自然景物，但只有那些在拍摄当下让我感受最深刻的照片，才能通过时间的焠炼。”

　作者：Michael Frye

　亚当斯以其刻划美国自然风光的壮丽与意境的独特能力，巩固了他在摄影史上的地位，也抓住上百万名观赏者的心。他最好的作品不但表现出山脉与沙漠的不朽特性，也捕捉了一种独特瞬间：当光线、云层和天气都恰到好处时的感受。

　这张优胜美地半圆顶山脉、岩群和瀑布的照片，以光线、天气、反差、影调、颜色和重复出现的三角形，表现出稳重而宏伟的景观。

　要在摄影作品中注入意境，你必须和亚当斯一样留意光线和天气，并尽可能地运用所有视觉工具，包括线条、形状、图案、影调、色彩、动态、曝光和景深，去强调你想传达的感觉。

您好，风草日系摄影原创是由日本摄影师池田和美创立的摄影原创品牌。池田和美是一位拥有多年摄影经验的摄影师，他的作品以捕捉大自然的美丽和精美的色彩为主。他的作品把大自然的美景和日本传统文化融合在一起，创造出独特的视觉效果。他的作品曾被《VOGUE》、《ELLE》、《Marie Claire》等杂志所收录，并被日本多家媒体报道。池田和美的作品不仅仅是摄影，还有许多其他的艺术形式，比如绘画、雕塑、装置等，他以一种独特的方式表达自己的想法，让观众在观看作品的同时，也能感受到他的情感。

被称为街拍鼻祖的比尔·坎宁汉,对时尚界都有哪些贡献

比尔·坎宁汉（BillCunningham）从1966年起就开始拍摄纽约的街头时尚，堪称“街拍鼻祖”。他几十年如一日、风雨无阻地出现在街头。

他的街拍作品非常的好，被称为纽约城的浮世绘，可见他本人是非常有能耐的。

街头时尚刊登纽约街头着装时髦人士的街拍照片，晚会时光则讲述上流社会的社交场景。作为时尚界的大牌摄影师，坎宁汉每年都会拍摄纽约时装周和巴黎时装周，但坎宁汉最为钟爱的还是街头时装的拍摄。

我们都为比尔着盛装

1、那么为了身边的比尔们，我们以后出门也都_饬一下自己，注意以下自己的形象，突出一下自己的气质与品位。还有我们也可以做一下比尔，带着一双审美与发现美的眼睛，觉察生活中其他人的美，欣赏之，悦己之。

2、前几天看了一部纪录片是关于比尔坎宁安的，纽约的街拍鼻祖。他用手中的相机默默地记录了纽约街头约半个世纪的时尚文化。穿着蓝色夹克，骑着自行车，脖子上挂着相机穿梭于纽约街头，风雨无阻。

3、链接：https：//panbaiducom/s/1E4I9FAXNzGFiOTX_-jliQg提取码：cdw4复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦《我们都为比尔着盛装》是由理查德·普莱斯执导，比尔·坎宁汉主演的记记片。

4、在结尾，导演问他的religiousbeliefs对他的人生是否有指引作用，比尔沉默之后坦然说，人总要有一些信仰的。

5、影片中记录了59岁的她在家中练习芭蕾，参加时装秀坐前排的景象，以及迎接第一个孙子Romy的喜悦，同时保持着完美无可挑剔的时尚感。

坎宁安的摄影作品有什么特点

比如美术摄影家托马斯·乔舒亚·库珀教授，2003年在洛杉矶举办了盛大的摄影作品回顾展；2005年3月，珠宝大师杰克·坎宁安策划了当代重要欧洲珠宝师作品展。而雅基·帕里是欧洲一流的印刷和造纸专家。

美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

比如美术摄影家托马斯？乔舒亚？库珀教授，2003年在洛杉矶举办了盛大的摄影作品回顾展；2005年3月，珠宝大师杰克？坎宁安策划了当代重要欧洲珠宝师作品展。而雅基？帕里是欧洲一流的印刷和造纸专家。

拉姆利·利斯特在1938年出任“暴怒”号航母舰长时发现了这一计划，并进行了深入的研究。1940年8月已晋升为海军少将、担任地中海舰队航母部队司令的利斯特随“光辉”号航母到达亚历山大港，并向坎宁安汇报了这一计划。

摄影大师谈人像摄影

如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。

这其中有两方面的原因，其一，是最大光圈的成像质量(如f/8)，会远低于这款镜头的最佳光圈(f/6)；其二，是最大光圈的景深会很浅，尤其是在拍摄头部肖像特写时，如焦点的眼睛处是清晰的，其前后的鼻尖或耳朵都是虚化的。

摄影师通常会在拍摄对象的视线水平上拍摄人像，这不是拍摄人像的错误方法，可以拍摄出令人惊叹的照片，但请尝试切换事物。尝试通过高架拍摄来改变视角，或者尽可能靠近地面并朝被摄对象向上拍摄。

关于摄影新手主题不清晰如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。

世界著名的风景摄影师有哪些

1、年生于苏格兰的科林拜尔是英国顶尖风景摄影师之一。在他成为企业和广告摄影师之前，他是北海石油钻井平台水下摄影师。他的摄影集包括《世界野外胜地》、《高原旷野》和《生活部落》。

2、世界著名的摄影师有川内伦子、森山大道、张照堂、吕楠、杉本博司等。川内伦子川内伦子1972年出生在日本的女生。

3、罗伯特·卡帕接下来要介绍的是一个战争时期的一名摄影师罗伯特·卡帕。他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。

4、维利61罗尼WillyRonis（1910年8月14日-2009年9月12日）著名法国摄影家。1910年8月14日诞生于巴黎。

5、必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览1曼雷ManRay美国1890-1976达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义**的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。

比尔坎宁安没结婚

您要问的是比尔坎宁安没结婚吗？没有结婚。比尔·坎宁安曾为《纽约时报》的御用摄影师，在《纽约时报》开设两个专栏《在街头》和《夜间时分》行走纽约街头五十年，终身未娶。

前几天看了一部纪录片是关于比尔坎宁安的，纽约的街拍鼻祖。他用手中的相机默默地记录了纽约街头约半个世纪的时尚文化。穿着蓝色夹克，骑着自行车，脖子上挂着相机穿梭于纽约街头，风雨无阻。

司宁安是顾轻舟的亲儿子。司行霈和顾轻舟所生的孩子，以后司宁安在新加坡那边打理电商生意，后来跟女朋友生了两个孩子，一直没有结婚。顾轻舟夫妻俩感情好过着美满幸福的生活，到处旅游，过得自由自在，令人神往后余生的生活。

比尔坎宁安对焦的步骤如下：使用三脚架和相机水平仪将相机放置在水平位置上，确保场景中的线条和物体都是垂直或水平方向。设置相机的手动对焦模式，并打开光圈到最小值，使整个场景都保持清晰。

　　你是否希望将风景摄影提高到一个新的水平你是否想知道改变照片的风景摄影设置下面将与你分享5个在风景摄影中使用的设置，包括拍摄模式，最佳光圈等等。　　

　　1、使用手动模式将照片获得完美的曝光

　　良好的风景摄影设置应从定点曝光开始。

　　如果要捕获出色的风景图像，则必须正确设置亮度，以使照片的每个区域都具有细节。　　

　　在风景摄影中，这通常是一个挑战。因为你经常在明亮的天空下拍摄黑暗的前景，而明亮的天空要明亮得多，以至于你的相机无法同时捕捉阴影和明亮的天空中的细节。

　　2、使用狭窄的光圈以确保整个照片清晰

　　风景照片清晰度非常重要，尤其是在处理高动态范围场景时。但是在旋转曝光时，需要选择合适的光圈-以便使整个场景从前到后都是清晰的。　　

　　你怎么做到这一点

　　你使用足够狭窄的光圈，以确保较深的景深。

　　风景摄影的最佳光圈通常在f / 8左右到f /

16，选择的特定光圈取决于场景。如果场景中的元素非常靠近镜头(即，前景元素也很近)，则需要使用较小的光圈。但是，如果你的场景仅包含中景和背景元素，则f /

8至f / 11的光圈可能会解决问题。

　　实际上，很难预先为你的特定场景预测最佳光圈。建议使用实时显示功能放大并检查整个场景的清晰度。或者，可以进行测试拍摄，检查前景和背景，然后使用修正的光圈再次拍摄。

　　3、使用手动对焦选择超焦距

　　无论何时确定风景摄影设置，都需要确保将重点放在画面的正确部分上。因为如果聚焦太远，最终会得到鲜明的背景，但前景却模糊。　　

　　相反，你需要将特定距离聚焦到场景中，这称为超焦距。

　　要最大化景深(并因此获得清晰度)，必须将焦点设置在超焦距上，因为超焦距是最佳选择。如果你可以确定超焦距，那么就有最大的机会使整个镜头变得清晰。

　　请注意，始终可以通过放大LCD或进行试拍并检查前景和背景边缘来检查是否选择了良好的焦点。

　　这样，你可以确定捕获了完美的清晰镜头。

　　4、使用自拍定时器拍摄惊人的清晰图像

　　当使用狭窄的光圈时，镜头只能让很少的光线进入。因此，除非你通过提高ISO或降低快门速度进行补偿，否则照片将太暗。

　　在风景摄影中，要保持ISO尽可能低，这将确保你的噪声最小化，并且不必担心丢失细节或动态范围。

　　要捕获曝光良好的照片，通常需要将快门速度降低到1 /

10s至10s(甚至更高)。这需要一个三脚架，握住1/10并保持清晰的拍摄几乎是不可能的。

　　你可以购买使用远程快门控制工具，这样你就可以在不不接触相机快门按钮的情况下按下快门。

　　5、使用实时取景仔细地构图

　　这是你制作精美照片的最终风景摄影设置：即时取景。　　

　　首先，实时取景将帮助你准确地构图，你可以使用“实时显示”来检查框架边缘是否分散注意力，并确保照片整体上看起来不错。

　　实时显示还可以确保你获得适当的曝光并为风景照片选择最佳光圈，因为实时显示输出将为你提供相当准确的景深预览。

　　实时显示还可以确保更清晰的拍摄效果，因为将相机置于实时显示中会导致反光镜提前翻转，从而防止你稍后按下快门按钮时产生振动。　　

　　结论

　　现在，你将了解最佳的风景摄影设置，以及如何使用它们来拍摄精美的风景照片，在风景摄影中可有进行灵活运用。

从内蒙坝上草原到西藏阿里腹地，从风情万种的尼泊尔到野性十足的肯尼亚，他用镜头探索世界各地最美的风景，他用照片开拓风景背后的旅游天地。

曾经是《中国国家地理》杂志首席摄影师，是包括08年奥运会和国庆60周年等国家重点项目的摄影师。在二十五年的风光摄影生涯中，足迹遍布世界五大洲四大洋，累计行程40多万公里，四次到达地球的另一端——北极拍摄。

2009年初，作为唯一的职业摄影师，跟随科考队登陆南极拍摄。他用镜头记录了地球上多种多样的自然景观和地理风貌，也经历了许多有趣的故事。

对于风光摄影的艺术价值和作用，姜平有他个人独特看法和理解，他也是目前国内风光摄影师为数不多懂得市场经营的人。目前，姜平每周去一个城市做风光讲座，得到国内众多风光摄影爱好者的广泛好评。