如何在音乐教学中培养学生歌唱情感摘要

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”音乐是抒发人类情感最直接、最形象的艺术形式，好的音乐会给社会带来巨大的精神力量。音乐教育的培养目标是“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”情感教育已成为中学生全面发展的重要过程，是中学生人生观和世界观形成的重要步骤。在音乐教学中如何培养学生的情感，已成为每一位音乐教师必须考虑的问题。

　　一、转换师生角色，激活学生情感

　　1“导游”角色

　　教学的主体是学生，因而教学中必须激励、唤醒学生的情感意识，理解学生知识上需要什么，情感上渴望什么，思想上有哪些闪光点或有哪些模糊点，这样在教学过程中才能有的放矢，最大限度地释放学生的自主学习能力和自觉性，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，手、口、脑并用，知、情、意并行，从而使学生充分、自由地思考和想象，使情感得以流露。例如，在歌唱教学中，首先提出问题：“表情与动作在演唱中有什么作用？是不是应该适当加些动作？”让学生开动脑筋，讲自己的观点，有的说动作可以形象地表现歌曲的内容，便于情感更好表达，应越多越好；有的说动作不宜太多等等。这些想法尽管不全面也不是很准确，但却是学生自主学习的表现，让学生感受到了动脑筋的乐趣，还了解了自己的不足，开阔了思维的空间，活跃了课堂气氛。这样，学生的主体地位被突出，创新思维有了发展的空间，学生的真实想法得到展示，学生情感得以释放。

　　2“画师”角色

　　备课是教学过程中的重要环节之一，这一环节好比画师作画，必须绘制出精美的“佳作”来。为此，教师备课时应根据具体的教学内容，精选材料、选好教法、用好教学手段，在抓“重点”突“难点”解“疑点”上下工夫，在教学“衔接点”上下工夫，在提高学生创新能力的“支撑点”上下工夫，在激活学生情感的“兴奋点”上下工夫。

　　3“导演”角色

　　课堂教学是实施素质教育的主阵地，也是培养学生情感的主渠道，在这一过程中教师好比是导演，要为学生创设表演的平台，让学生的思维在课堂上不断地显现灵光，要使学生对所有知识进行内化并在此基础上提出创见、有所发现、有所创新，教师必须根据教材内容灵活采用各种教法，恰当使用各种教学手段，做到寓教于趣，寓教于乐，寓教于情，从而使学生处于亢奋状态。只有这样，才能引起学生心灵的震荡，才能点燃思维的火花，从而在和谐、热烈的情境中更好地发展智力，培养学生的情感。例如，中学音乐课的歌唱教学原本可能很枯燥，而情感是附着在歌词中的每一个词语、每一个语句之中的，词曲是词曲作家寄托思想感情的载体。所以在歌唱教学中应让学生充分体会作品所蕴含的情感，将其转化为自身的情感。在学唱歌曲前可以让学生先了解作品的创作背景，然后再反复有感情地朗诵歌词，从而激活学生的情感。

　　二、巧妙创设情境，激发学生情感

　　人的情感总是伴随着一定的情境而产生的，即所谓的触景生情。教师针对探究的课题，恰到好处地创设好情景，利用影视资料、自制动画等，启发学生思维，鼓励学生探索，让学生在一个又一个真实情景中获取知识、掌握方法、升华情感、激发智慧。要主动地爱护学生的好奇心，积极激发学生的求知欲，充分理解一些学生提出的近乎离奇的问题，而不能以“钻牛角尖”的“罪名”而简单处置。恰恰相反，教师应因势利导，带着学生的疑问，循着学生的“天才”设想，不妨做一些试探。不失时机地向学生提出一些问题，提供一定的刺激模式，不满足一个问题的一种解决方法，多想出新招，从而在一个问题的解决过程中把学生带进一个出神入化的思维空间，这样既培养了学生的创新能力，又陶冶了学生创新的情感，更能激发学生认识、分析、解决问题的欲望，唤起学生心中的情感。

　　三、引导深层感悟，催生学生情感

　　教师要使学生置身于充满爱的气氛和富有情感色彩的情景中，自然而然地受到感染和熏陶。教师的举手投足、言谈举止都要有亲和力，这样才会有感染力，才能与学生融为一体，教学过程才能够和谐，而情感的浓厚就决定了亲和力的程度。教师通过变换语言、语调来表达音乐作品的悲泣与喜悦，学生自然就被感染、被吸引。随音乐作品的喜而悦，随音乐作品的悲而泣，无形中完成了对学生情感的引导。用真情感染学生，一直是音乐课堂教学的理想目标。当学生的情感得到催生，进入一定的情境后，教师要顺势引导学生走进音乐作品，深入感悟作品内涵，领会作者的爱憎情感。

　　如，在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，先了解《梁祝》的创作背景，了解梁祝感人的故事。知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦、两厢倾慕、两性向往生死相随之最完美的体现。人们用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。当学生置身于感人的故事情节之中时，教师引导学生分段欣赏，不同的乐段所表达的情感不一样，动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

　　四、坚持结合渗透，升华学生情感

　　对学生情感的培养是长期的，也是多维的，如果仅仅凭借课堂上有限的时间来陶冶学生的情感，只能是杯水车薪。为此，应将课堂音乐教学与课外音乐活动有机结合起来。课外音乐教学活动必须有组织、有计划，持之以恒，营造良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为贯穿整个中职教育的系统工程。营造一种良好的氛围、和谐的环境，给学生长期不懈、潜移默化的情境感染。

　　如，组织开展一些群众性歌咏比赛。学校每年举行一次《绝对唱响》歌唱比赛；结合“五四”运动、“一二九”运动等一些纪念性节日，以调动每位学生的参与积极性，开展时间长、覆盖范围广、影响面积大的综艺文艺活动，使学生在各种艺术形式交相辉映的良好氛围中升华情感。通过组建声乐、器乐、舞蹈等音乐社团，以音乐骨干带动，经常举行一些小范围的教学演出活动。这样既提升了自身的音乐表现能力，又丰富了其他部分学生的情感生活，一举两得。

　　总之，在音乐教学中运用情感教育，能陶冶学生的情操，激发学生的学习动力，提高学习的效率。现在的学生，由于环境优越，加之独生子女多，家长百依百顺，形成了以自我为中心、独断专行等不良个性品行，通过情感化课堂教学，在教师强大的人格力量影响下，可以帮助他们逐步养成健康的个性品行，从而使学习行为得到情感影响的强大动力。作为我们广大音乐教师应该不断提升自身专业水平，探索适应当代学生情感发展的方法与手段，积极挖掘和整合教材的情感因素，结合渗透多方面情感源泉，最终培养适应社会发展的有用人才。

表演专业课: 表演艺术课、表演理论课、**表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究,表演教学研究 。下面给大家带来一些关于大学表演课心得，希望对大家有所帮助。

大学表演课心得1

这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。

通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景;肢体动作、面部表情，刻画具体 故事 ;舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像 文章 一样交错演绎;独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。

班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的TheCollegeLife(《大学生活》)，表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧YesMeansNo《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。

不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。

从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。

戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。

快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。

大学表演课心得2

这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。

学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态!我觉得好的创作状态应该是这样的：

(1)做合格的专业要改造自己，学会改造自己。

(2)演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。

(3)必须生动灵活，身体与面部表情。

(4)当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动

(5)舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。

(6)舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的!

而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。

我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。

努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。

我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。

1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。

2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。

3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。

4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。

5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。

6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。

在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。

应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情(要有心里体会)(就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。

我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。

演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如(我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她)我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种 方法 ，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多 经验 ，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。

其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的 理性思维 ，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入!这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。

演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。

说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。

大学表演课心得3

不知从什么时候起，养成了写 总结 的习惯，大学生表演课总结。提起表演课，上了整整三年。是我们的专业主修课程。现在我的表演课已经结束了，大四的课程中没有表演课的安排。从大一开始，我一直有一个疑问：我们是学习播音与主持的，为什么要学习表演课现在想想，一路走来，终于解答了我心中的那个疑问，在表演课上，我学到了很多。下面就谈谈我的一些感触：

20__年大一上学期的表演课，主要是四个部分的学习。分别是解放天性，动物模仿，人物模仿和观察生活小品。解放天性，老师会带领我们做一些游戏，那个时候最常玩的游戏是“杀人游戏”。主要就是一个反应能力和观察能力的训练。直到现在，我们班的同学还会经常聚在一起玩“杀人”。哈哈。另外，同学在平时做练习的过程中，动物模仿有企鹅，袋鼠，猫，狗，鸡，蛇，狮子，鸭子，青蛙等。人物模仿有农村姑娘，盲人，神经病人，小偷，护士等。老师把这四项内容作为期末考试的内容。我做的动物模仿是鸡，人物模仿是盲人。观察生活小品是和 其它 同学合作的《三个孕妇》。可惜当时我动物模仿和人物模仿的分数都不高， 工作总结 《大学生表演课总结》。小品的分数还可以。虽然经过了解放天性的训练，但总感觉自己还是放不开，好像被什么东西禁锢着。

20__年大一下学期表演课，主要进行小品的训练。当时我们那个小组排练了小品《风雪迷雾》，是反应矿难的。好像期末考试时老师给的分数挺高的。

20__年大二上学期表演课，是小品编创的训练。平时上课的时候还进行过相同事物的不同 想象力 的训练，后来提高为相同事物的不同想象力生动练习。最后期末考试的时候老师让我们自己进行小品的创作。当时我们的考试小品是叫做《招聘》的，是比我大一届的学长给编的。现在那位学长已经在电视台做主播啦

20__年大二下学期表演课，我们排练了高行健的《车站》。

20__年大三上学期表演课，是影视舞台剧表演。换了一位表演老师，新换的这位表演老师刚刚从上海戏剧学院研究生 毕业 。我们同学都很喜欢她。平时上课的时候进行音乐元素的练习和一些即兴表演。还排练了《许茂和他的女儿们之雾茫茫》，《四世同堂》，《变色龙》，《麦琪的礼物》等。学到很多关于舞台调度的知识。

20__年大三下学期，做了很多关于捕捉情绪方面的练习。渐渐地适应了摄像机。最后几个星期的时候排练了《迟到》《借钱》《替换》。初步了解到**的拍摄方面的知识，过了一把演员瘾。还学会的视频编辑软件。当自己把一个个零碎的小片段拼接在一起形成一个完整的视频小短剧的时候，特别有成就感。

表演课上了三年，有两位表演老师教过我们。第一位老师有的时候会很凶，我们班的同学曾经特别不理解他，包括我在内，有的时候会感觉表演课的时间特别漫长。后来在一次《播音创作基础》课上，我们班同学采访了他，我从那个时候开始理解了他。他给我们说过一句话，我一直记得“无论何时，尊敬你的学长学姐，无论他们专业如何，都要尊敬他们，毕竟他们是你的学长学姐，从他们身上，你可以学到很多。”后来上大三的时候卢老师来教我们，来教我们的时候刚刚从上海戏剧学院研究生毕业，能跟着如此优秀的老师学习我感到很幸福。我们同学都很喜欢她。很快，她就会成为妈妈了，估计她的宝宝会是 狮子座 呢!真辛苦，平时还要给我们排练。

表演课已经结束了，三年来跟着两位表演老师学到了很多。在以后的专业学习中要继续加油!

大学表演课心得4

时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。

这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的 心得体会 ：

一，从拙劣的纯语言表演转变开始

在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动;不要规定对方的言语(不是每个人的思维模式都是一样的);要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报(交流到位才有助于表演继续下去);在构思练习的时候不要把情节规定太满。(这样容易模式化，不利于演员的想象力的发挥，阻碍了演员们的即兴创作的空间);要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。

宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。--这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。

二，台词和形体的统一性

肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。

每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。

从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。

在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。

首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上;其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态;再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。

三，要随时随地的关注生活细节

大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。

我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。

大学表演课心得5

一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。

高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。

日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧:从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力(在短时间内编出一个合理的剧本，并由各个演员编出附和角色性格情感的台词)和应变能力(处理意外)还有团队合作能力(大家相互配合)，沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。

1、素质训练

这一门训练是通过戏剧游戏等活动方式，提升学生的综合能力，提高学生的五感。

2、解放天性

所谓解放天性，就是让孩子从自我世界走出来，学会模拟、生活观察、无实物、小说片段、剧本片段等，让学生解放天性即兴发挥。能够“敢想敢做”

3、热身训练

热身训练一般能提高学生的积极性，创建良好的课程氛围。一般用于课堂开始，起到一个破冰作用，融洽课堂氛围。

4、想象力训练

想象力训练就是无实物训练，是将日常生活中的一点一滴通过自己的回忆或是想象重现于课程中。有助于学生情感的突出，锻炼学生的想象力和创造力。

5、表现力训练

表现力训练就是通过学生的肢体语言和丰富的表情去找到自己的节奏构造。也是表演课堂中非常重要的一部分内容啦。

① 我想知道表演专业学的都是什么专业课

表演专业学的都是专业课：

1声乐:这方面是考察学生的演唱、节奏、音阶和模唱等。

2台词:就是作品朗诵,正音练习,文学作品即兴练习以及模仿人物说话的表现力等。

3形体:考察学生基本形态和基本条件,通过一系列动作(舞蹈)考察学生的生态是否端正,是否有生理缺陷。

4表演:就是命题小品,包括单人小品、双人小品、多人小品等考验演员的表演能力。

② 表演专业课程内容有哪些

通常来说表演专业要学的就四样：声，台，形，表

表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的：声乐，台词，形体，表演。通常一试包含朗诵环节，二试则会涉及形体声乐和最重要的表演。

台词：这是表演艺考比较重要的一向，一般在初试环节进行，朗诵一段文学作品即可，一般时间为一分钟左右，所以尽量选择文章的精华部分，富有 或包含故事矛盾的段落节选，朗诵题材一般推荐选择叙事散文，小说或台词独白。

声乐：在声乐方面不需要会什么乐器和乐理，千万不要觉得很难，给自己徒增压力与阴影。只要尽情，顺畅，优美的唱一首歌就好了。歌曲推荐以民族，美声为主，如果没有把握的话尽量避免唱流行歌曲，这个不是因为歧视流行歌曲，而是声乐考试环节一般没伴奏，流行歌曲清唱跑调几率会比民族和美声高一点。

形体：与声乐一样，不需要什么扎实的舞蹈功底，只要好好跳一段拿手舞蹈，或者练武术跳健美操都行，舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主，如果是街舞，机械舞，踢踏舞，拉丁舞等如果能跳好的话也行，但是这些难度较大，要是没充分自信还是跳简单的民族舞蹈保险，这个环节通常需要自带伴奏带，最好在考试前与校方确认。

表演：这个是考试的重点，通常这个环节都是现场抽题目。考官会安排几个考生一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演团队小品，值得注意的是表演中有三大忌讳，千万不能犯：

1笑场：表演时不允许非剧情安排，你自己或别人戳中笑点就控制不住笑出来了。

2背台：表演时不要背对舞台，要尽量让观众和评委看清你的脸，看清你在做什么。

3扫台表演时不允许跟观众或评委有眼神的对视，因为场景是真的，你的表演场景里面没有观众，也没有评委，在表演考试时扫台是扫观众的眼睛，在拍摄现场扫台就是扫摄像机的镜头。

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③ 表演专业课程内容有哪些

通常来说表演专业要学的就四样：

声、台、形、表。

④ 谁知道:中专学校有没有学表演的

没有，表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、**、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

⑤ 影视表演都学哪些专业课

声乐课——

第一阶段为专业发声训练；第二阶段为专业发音训练；第三阶段为专业歌曲训练；第四阶段为专业汇报阶段，每位学员选择两首歌曲，歌曲类型自定，在汇报前一个月，有专业老师指导，完成期中或期末的汇报演出。

台词课——

第一阶段为专业发声训练；第二阶段为专业发音训练；第三阶段为专业台词训练；第四阶段为专业考试阶段，第五阶段为人物台词训练。

形体课——

第一阶段为专业舞蹈基础训练；第二阶段为专业舞蹈科目训练；第三阶段为专业舞蹈组合训练；第四阶段为汇报阶段。

表演课——

第一阶段为表演理论阶段；第二阶段为解放天性训练；第三阶段为控制情感训练；第四阶段为塑造人物角色阶段；第五阶段为小品训练；第六阶段为经典片段训练；第七阶段为汇报演出。

⑥ 影视表演都学哪些专业课程

主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品内分析、视听语容言、心理学、艺术概论、中国**史、外国**史、**编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、**造型、语言技巧、声乐、形体、表演艺术等。

⑦ 中专大专里有学表演系的专业吗

这是需要更加学院的情况来定，有部分大专中专是有学表演系的，如果要在中专大专中选表演系的，那需要先咨询清楚对应学院是否有这个系。

⑧ 表演课都学些什么

大学的还是中专的

中专表演课程:解放天性 素质训练 简单的动物模拟和塑造人物形象回

大学表演课程答:解放天性 动物模拟 塑造人物 小说改编 剧本片段 名著改编 大戏!

上面说的仅仅表演课的内容!不是很全面,但差不多!

如果你想问表演专业都学什么回答是好多台词,表演,形体,声乐等等,学表演专业就是说什么都要学!

⑨ 表演专业都会学什么内容

基本工。声台行表喽。还有点才艺展示

⑩ 表演班学习什么课程

表演专业课： 表演艺术课、表演理论课、**表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究 。

表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、**、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。