民间小调小当兵歌词

歌曲《小当兵》（民间小调）

歌词：

洁白的雪莲花儿开，我从高原当兵来

穿上迷彩多气派，绿色军营多了一份精彩

洁白的雪莲花儿开，我从高原当兵来

穿上迷彩多豪迈，绿色军营多了一份精彩

你问我为什么穿上迷彩，听阿妈讲过那地震雪灾

是金珠玛米撑起了人间大爱，从此那迷彩融进了我的血脉

洁白的雪莲花儿开，藏族兄妹当兵来

帅哥靓妹穿迷彩，绿色军营多了一份精彩

你问我为什么穿上迷彩，听阿妈讲过那地震雪灾

是金珠玛米撑起了人间大爱，从此那迷彩融进了我的血脉

卓玛，你为什么穿上了迷彩

听阿爸讲过那艰苦年代，是金珠玛米托起了幸福天路

从此那迷彩盛开在我心怀，你问我们为什么献身迷彩

听我们胸中热血澎湃，是青春脚步踏上了时代节拍

从此用迷彩描绘人生的豪迈，你问我们为什么献身迷彩

听我们胸中热血澎湃，是青春脚步踏上了时代节拍

从此用迷彩描绘人生的豪迈

扩展资料：

《小当兵》（民间小调）发行于2008年12月1日，所属专辑《吉祥白马》。该歌曲是由史全填词，刘党庆谱曲，白马人组合演唱。

民间小调一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。

民间俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等。

2011年，民间小调入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

小调的分布相当广泛，几乎遍及中国大多数汉族地区。其中又以黄河下游的山东、河北、长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。

小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体以及蕴含著不同的情绪和表现性能。

参考资料：

《爸爸妈妈你们在哪》 原作词：问天 二段：小桥流水 谁来告诉我谁来告诉我 妈妈你在哪里 谁能告诉我谁能告诉我 爸爸呀你在哪里 清晨听不见妈妈的呼唤 宝贝呀快快起床 黄昏听不见爸爸的召唤 孩儿啊回家吃饭 为什么别人都有温暖的家 为什么别人都有爸爸和妈妈 只有我一个人孤苦伶仃地 守在这个空荡荡的家 我想你爸爸我想你妈妈 我没有一个完美的家 人生的路漫长人间风雨大 我是一颗未放的花 早晨再没有妈妈做的热饭 无人给我换新衣 夜晚再没有爸爸陪我玩耍 天黑了我好怕 为什么别人都有温暖的家 为什么爸爸妈妈舍得把我丢下 爸爸呀妈妈呀你们在哪 早点回来吧带我回家 道白：爸爸妈妈你们在哪啊？ 快回来吧!

民间小调一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传﹐在艺术上经过较多的加工﹐具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。民间俗称很多﹐如小曲﹑俚曲﹑里巷歌谣﹑村坊小曲﹑市俗小令﹑俗曲﹑时调﹑丝调﹑丝弦小唱等

2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

小调的产生和发展﹐经历了漫长的岁月﹐《诗经》中的某些叙事性篇章﹐已经孕育了这一体裁的某些因素。汉代的相和歌就是用丝竹伴奏的歌唱形式﹐同徒歌谣(清唱一类的歌)有明显不同﹐相和歌可以说是小调的源头之一。魏晋南北朝时期﹐民间出现了《子夜四时歌》﹑《从军五更转》﹑《月

民间小调

节折杨柳歌》等时序体的乐府民歌﹐从中可以看到後世传播较广的几种传统小调﹐如四季﹑五更﹑十二月的体式结构原则。至隋﹑唐之际﹐有更多的民歌得到选择﹑提炼﹐而成为说唱﹑歌舞演出的一部分﹐称为曲子﹐它也是小调体裁的早期形式。宋﹑元之後﹐伴随著中国城镇经济的日益繁荣﹐小调也进入了一个全面发展的成熟阶段。一方面﹐从广大农村传入城市的许多民歌曲调经艺人演唱﹑加工而变为小调的一部分。另一方面﹐元代兴起的小令﹑散套﹐在传播过程中﹐为适应市民阶层的需要而逐渐同体式严格的南北曲分道扬镳﹐变为一种通俗易懂﹑流畅优美﹑仍保留著曲牌名称的小曲。这部分小曲汇入小调﹐使其更加丰富多彩。明﹑清时期﹐在一部分文人学士中兴起了编纂民歌唱词专辑的风气。据统计﹐清中叶时﹐已刊印的俗曲就有6044种(见刘复﹑李家瑞﹕《中国俗曲总目稿》)。其中大多数属于小调体裁。影响较大的刊本有《霓裳续谱》﹑《白雪遗音》﹑《时尚南北小调万花小曲》﹑《粤风》﹑《粤讴》等。

小调的分布相当广泛﹐几乎遍及中国大多数汉族地区。其中﹐又以黄河下游的山东﹑河北﹐长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。

安徽民间小调是一种汉族民间曲艺。创始人薄战士，阜阳界首市泉阳镇集东行政村人，原名薄文良，早年以演出粗俗民间小调出道，擅男扮女装，在安徽、山东、河南等地农村影响很大。成名后开始关注现实生活，戏剧作品渐趋严肃，真实反映农村生活，具有浓郁乡土气息。近年来开始独立拍摄乡土戏剧连续剧。

传统民间小调小五更知多少(一)

一更一点月儿白洋洋，手挽手你我二人进厢房，

揭开白莲帐，闻到那桂花香，鸳鸯枕上你我二人配成双。

二更二点月儿照花园，手挽手儿一同进房间，

脱掉绣花鞋，紅绞被子身上添，头靠头来情意绵绵。

三更三点月儿渐渐高，情郎哥哥一把束住小妹的腰，

叫一声郎哥哥，松一松小妹的腰，十月怀胎郎哥哥可知道。

四更四点月儿斜了西，情郎哥和奴家把话来谈起，

情郎哥哥呀，有句话儿来问你，你在外面有没有调戏人家妻。

五更五点鸡叫天明亮，情哥哥跪在地中央，

叫一声小娘子，你听我说仔细，你我二人情意深怎会调戏人家妻。

　　1吕剧

　　吕剧曾称“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”（又称“山东洋琴”）演变而来。

　　山东扬琴是距今二百余年前（清代中叶）在山东西南部农村产生的一种说唱艺术。最早是民间的小曲联唱，始称“小曲子”。演唱者被称为“唱小曲子的”，因主要伴奏乐器为扬（洋）琴（亦名“蝴蝶琴”），故称为“打扬琴”或“唱扬琴”的。1933年扬琴艺人邓九如到天津电台播音后，才定名为“山东琴书”。

　　由曲艺扬琴发展为戏曲，至今还不到一百年。1900年，由广饶县谭家村扬琴艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等组成的扬琴班为了争取观众，最先把《王小赶脚》的扬琴脚本改为化妆演出的脚本，并进行化妆演出的试验。他们用纸、布等扎成驴形，加以彩绘，由崔兴乐扮演的二姑娘，身绑驴状，由时殿元扮演的脚夫王小赶驴。演出时虽仍唱着扬琴的唱腔，但因载歌载舞，深受群众欢迎。艺人们为了把这种演出形式和坐唱扬琴相区别，称之为“化妆扬琴”。一些群众，由于看到第一个“化妆扬琴”剧目的表演有驴形，且当时的“化妆扬琴” 又常用毛驴驮着包括驴形的头部和身子在内的道具，曾随口把“化妆扬琴”称作“驴戏”。

　　“化妆扬琴”在不同地区有不同称谓。在济南称“扬琴戏”（简称“琴称”），在西南称“上妆扬琴”，在临邑、济阳一带称“迷戏”，在胶东称“蹦蹦戏”，在博兴被称作“闾戏”（旧时二十五户为一闾，闾戏意味着本地戏、家乡戏），也有称“缕戏”的（因其主要乐器坠琴的演奏者在演奏坠琴时，经常用手指在琴弦上“缕”上“缕”下）。后来过去唱扬琴的多由“两口子”（即夫妇俩）或一家人搭班，演唱的节目内容又多是关于公子投亲、**赠金、夫妻团圆等两口子的故事，两个“口”字成“吕”字，因此称吕剧。另一种说法是，吕字系“驴”、“闾”、“缕”的谐音字，故在用文字标明剧种时，写作吕剧。

　　吕剧的传统剧目大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。解放后创作的《李二嫂改嫁》、《姐妹易嫁》等也有较好的口碑。

　　解放后，郎咸芬、林建华、李岱江等名家声名显赫。

　　2柳琴戏

　　柳琴戏原名“拉魂腔”“拉后腔”“拉花腔”等。据《山东省文化艺术志资料》记述：形成于清代嘉庆、道光年间。当时，县城东门外演唱肘鼓子（亦称周鼓子）的武氏兄弟和滕县花鼓艺人安德友、高二伙同四句腔艺人八戒，常到东郭镇的苏楼演唱，与当地通晓音律、酷爱文艺的苏门秀才共同切磋，借鉴柳子戏的“山坡羊”、“耍孩”以及境内的“溜山腔”、“拉纤号子”等民间小调演变而成。并根据画上的琵琶仿造出柳叶琴（俗称土琵琶），作为主要伴奏乐器。从此，广泛传开，形成了早期的柳琴调——拉魂腔。

　　我就知道这两个。