流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍

　　流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样。流行唱法有哪些歌唱技巧下面这些是我为大家推荐的。

　　流行唱法中最常用的八种歌唱技巧

　1:轻声唱法

　应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。

　2:气声唱法

　又称叹息法，是以气带声的歌唱 方法 。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。

　3:“假声”唱法

　声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。

　4：喊声唱法

　用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。

　5：道白唱法

　是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。

　6：甜声唱法

　使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似 儿童 的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。

　7：哑声唱法

　发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。

　8：低吟唱法

　使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。

流行唱法中麦克风的使用技巧

　(一)话筒使用中的咬字吐字

　流行唱法歌手演唱时，承担咬字、吐字任务的器官—嘴距离话筒最近。演唱时，由于情感的跌但起伏，歌唱的力度也会随之改变，加上高灵敏度的麦克风的放大效果，咬字力量过大时，往往会容易产生“AAA”的噪音，特别是“喷口”字，如“婆”“爬”“爸”之类的爆破音，由于字头用力过猛，所产生的气流便会迅速冲向话筒，生成噪音。当然我们可以通过对咬字吐字的科学训练来解决这一问题，使得气息与声音的平衡达到一个相对点，这样便没有多余的气息漏出，也就不会有冲向话筒的气流，自然也就不会产生噪声。歌手必须通过大量的咬字基本练习才能较好地掌握运用这种方法。

　此外，还有一个容易掌握的方法亦可解决这一问题，就是正确使用话筒的方法。噪音是因为有气流迅速冲向话筒而造成的，那么我们就从解决话筒使用的问题入手。简而言之，练习如何拿好话筒，即角度准确且麦克风与嘴二者间的距离适当，遇到包含爆破音时，调整好麦克风与嘴唇之间的角度，以避免咬字时产生的气流直接冲向话筒。通常情况下，话筒应与面部成45。左右的角度，让演唱者保持比较放松、相对自然的姿态。话筒位置太高，会挡住演唱者鼻子和脸部，不仅影响效果且不美观;话筒位置太低，则会造成歌声传递不畅，影响歌曲表达。

　特别值得一提的是，有些流行演唱的歌手在遇到“喷口”音时，知道应该通过使用话筒来解决“喷口”问题。但只是在爆破音出现时，突然拉远话筒与嘴唇的距离。这么一来，确实减少了“A”音出现，但是这种嘴唇与话筒距离的瞬间改变也使得听众无法听清歌唱，有时也使爆破音的字的音量产生与其前后音量对比太大，因而影响了作品的表达效果。流行唱法歌手切不可取此法。

　(二)话筒使用中的呼吸

　歌手演唱时，话筒会扩大音量，同时也会扩大呼吸的声音。特别是那些对频响范围宽的话筒，哪怕是微不足道的呼吸声响都会经过话筒传出，并变成为很大的噪声，从而影响声音的效果。所以演唱时正确的运用呼吸，对于使用话筒演唱是非常重要的。歌唱是一种抒发情感的重要方式。因此，歌唱中的种种方法都是为更好的抒发情感而服务的。在演唱方法中，不得不说呼吸与情感表达关系最为密切。呼吸的缓急轻重，都无不体现出演唱者的情感的高低强弱。

　显然，这种情感的表现必须要根据演唱作品来决定。以松弛的吸气状态来换气的腹式呼吸方法几乎运用于大部分的歌曲中，它可以避免由于换气声过大而破坏了歌曲意境，使得歌曲情感的表达缺乏延续性，最终影响作品欣赏的情绪。可是，必须特别提到的是，在很多流行歌曲的演唱中，有时也运用有意放大换气声来营造某种特殊的歌曲意境，用以表达歌曲作品中的特殊情绪，这就是气声唱法，在长期实践中，逐渐成为流行演唱中的特有方法之一。在气声唱法中，呼吸除了换气这种歌唱技巧功能之外，更是重要的情感表达方式，对于歌曲作品细腻的情感表达有着极为特殊的表现作用。故而，此类歌曲的演唱中，歌手应嘴唇尽量靠近麦克风，在呢喃似的吟唱中借助话筒的放大作用，夸张呼吸的情绪感，从而更好的表达作品。

学习流行唱法的风格

　流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。

　但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。

　学习流行唱法的风格--“低吟唱法”(Crooning)，形成于30年代。

　那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”(话筒) 唱歌 。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。

　由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

　早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平克劳斯贝便是第一代低吟歌手。

　三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。

　但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。

　话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。

　民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。

　鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰丹佛、鲍勃迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。

　民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

　民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。　　民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩

　美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。

　黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。

　富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。

　许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

　爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。

　80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。　

1 流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍

2 气声唱法有哪些技法要点

3 唱歌有哪些技巧

4 流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍

5 非常有用的唱歌技巧教程集锦

6 唱歌分几种唱法

初学唱歌的练声技巧

　初学者在唱歌的时候往往是不懂得怎么运用气息，一些练声技巧能帮助初学者合理运用气息，下面我整理了初学唱歌的练声技巧，供你阅读参考。

初学唱歌的练声技巧01

　1吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

　2呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。

　3怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

　二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。 2共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等 唱歌练声法(9法) 唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。

　(之二) 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，…… 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

　(之三) 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

　(之四) 第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

　(之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。

　(之六) 第六式， 震音 及弹跳音━━ 1 吸气 ，气要吸得深。 2用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶 ，发声时，两边 肋骨 微扩张， 小腹 与双唇配合弹跳。 3咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

　(之七) 重点是练习 咬字 清楚。 首先把发 声部 份调整， 一拍拍胸口，清清腔口。 二吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把 口腔 张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习 吐字 清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

　(之八) 有朋友问：「唱歌走音， 高音 不成， 低音 不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 1慢慢扩张“ 横膈膜 ”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 2支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令 头腔共鸣 提升。 注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

　(之九) 练习 连音 ━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上 音程 ，每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的：这一式是训练歌声的穿透力 。 一连九式高唱入云 音波 功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班 练声 练气练唱歌 我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言 。 这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

初学唱歌的练声技巧02

　歌唱发声练习的起音

　发声练习开始的`时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或 “起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　1、激起声

　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　2、软起声

　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　3、舒起声

　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在 劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

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对嗓子有益的食物有苹果、梨、桔子、罗汉果、香蕉、荸荠、青萝卜、西红柿、黄瓜、小白菜、大白菜、油菜、芹菜、菠菜、紫菜、蜂蜜、豆腐、豆浆、鸡蛋、黑豆等，并可常食黄瓜麻酱拌粉皮、白菜心拌豆腐、菠菜拌粉丝、冰糖银耳羹、鸡蛋紫菜汤、大米绿豆粥、小米青菜粥等，这些清淡食品有益于润喉、清嗓和开音，并含有多种维生素和无机盐，为维持健康有益。

少吃过冷过热食物：食物过热易引起咽喉粘膜充血，影响发音和共鸣。过冷的食物可使咽喉部肌肉产生不正常的收缩和血管痉挛，使静脉血回流障碍，引致粘膜损伤，影响喉肌和声带的正常功能。

此外，据调查和经验证明，下列食物对嗓音有不利的影响，如酒、葱、蒜、烟、花生、葵花子、臭豆腐、肥肉和过咸的食品，辣椒、酱豆腐、大油、甜食、香椿菜、韭菜、蒜苗、羊肉、虾、醋、芥末等。上述食品可使嗓子发干、口渴、痰多、糊嗓，歌唱时嗓子发木、发紧、发堵、发闷、出现劈音转音，甚至声哑失音。总之，辛辣燥热、油腻和刺激性食物不宜吃，以免使咽喉、声带充血而影响发音。

另外在生活中注意！！

一 使用适当的音量说话

避免大声吼叫或提高音量，尤其在吵闹的环境，使用麦克风将可免除大声说话的弊端。

二 使用软起声说话：

每句话的第一个字轻松地发声，让气流与声音同时出来。

三 使用适当的速度说话：

一句话的字数以不超过七到十个字为限，且句子和句子中间需做停顿和换气。

四 使用适当的音调说话：

避免音调太低，以减少发声时的阻力和声带紧张。

五 注意音声休息：

工作时避免滔滔不绝的大声说话，并且在工作之余也要避免长时间聊天、打电话。

六 多喝温开水：

保持喉咙湿润，以补充声带因长期使用而散失水份。

七 避免吃刺激性的食物：

尽量不要食用太多如烟、酒、辣椒、咖啡、浓茶等食物。

八 要有稳定的情绪：

保持充足的睡眠，适当的运动，以维护良好的声带弹性。

九 感冒时尽量减少音声的使用：

有音声障碍时，音声休息是最好的方法，不可使用耳语说话，若症状持续二周以上，就应尽早看医师。

十 注意说话时情绪的稳定性：

在情绪极度高昂时，如盛怒、悲伤等，应避免无限制的发泄音声。

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唱歌技巧与发声方法

　我们都知道在练习声乐的时候最重要最需要注意保护好自己的嗓子，只有适当地练唱才是最佳的选择，那么大家知道有哪些唱歌技巧与发声方法吗，下面就来了解一下唱歌技巧与发声方法吧！

唱歌技巧与发声方法1

　 1、腹式呼吸

　这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3—5分钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。

　 2、运气技巧

　运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。

　 3、共鸣发声

　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔（当然还有别的`，这几个最常用来唱歌）。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到效果。此外，共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

　 4、嘴形

　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大！较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱（ㄚ）音的时候，起码要能放入三指宽的手指（垂直的高度），我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。

　 5、音准练习

　音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。（听）非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi…、）；然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。

　 6、音域练习

　音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

唱歌技巧与发声方法2

　 过于紧张的下巴和脖子

　我们感到紧张的时候，或是想要唱高音，就会不自觉扯着嗓子，脖子会变得紧张起来。你要放松脖子，同时肩膀也要放松。唱歌时可以轻轻地扭动脖子。下巴也很容易紧，需要一些练声的辅助练习来温和地放下下巴。

　 咬字的误区

　在歌唱中，正确的咬字应自然流畅，这就需要我们训练时要把呼吸吐字放在自然的基础上，如果把喉咙过分夸张起来，字就会咬的很不自然，如果不自然，情感就无法完整的表达出来。

　所以咬字的误区是：如果靠后咬字，声门就无法正常闭合，声门不能正常闭合，字就咬不清楚。因为声音的力量准确的讲是来自于“声门’的闭合，而不是来自于腹部肌肉。所以正确的咬字移动要放在”声门“上字才咬的自然流畅。也因为“声门”是呼吸的大门，字放在“声门”上才能有效的和气息衔接。

　 呼吸的误区

　胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷于呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。

　有关呼吸问题的误区主要有两种情况：一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关——扩张只集中在肺的上半部分，这和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的，也就是说，腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时，肺叶的下半部分气息得不到有效输送，而觉得气息不够用。二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。

　因此我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好，因为气息和声音是糅为一体的，呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。

　 共鸣的误区

　常说的口咽腔打开就是我们说的“打开喉咙”，这里需要指出的是“舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。

　过分强调头腔共鸣，造成声音听觉上的“假、大、空”现象，却误认为是产生了共鸣。这种现象造成的结果是声门闭合无力、气息泄漏、声音沉闷、空洞，失去了良好共鸣所应具备的音色。

　有学生把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了纯粹的“力”，而不是“气”，没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。

　因此，人声共鸣要建立在整体的基础上，没有良好的基音作基础，就不可能产生丰富的泛音，也就不会产生各阶段的共鸣了。所以我们在进行声音训练时务必要考虑共鸣产生的基础和它的整体性，任何强调局部共鸣的要求都是片面的，不足取的。

人体声音生理学为基础的发声法 zz

曾经有人请教歌王卡罗索（Caruso），在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道：

“第一是声音，第二是声音，第三也是声音”。这里所说的声音，以现代人体声音生理

学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有

音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习

声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造

诣是相当高的。而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不

是大声嘶喊的声音就是好，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音

色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我

们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：

一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法

首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、R

ESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及

上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应

当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个

人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音

让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到

那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要

让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要

的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚

洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲

人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们

有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部（后腰部）发

声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚

洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过

至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如

竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风

暴雨。相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹

就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了

解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本留学生唱出来的

声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相

传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，

唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温

暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区

是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移

到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则

共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间

一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、

鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要

了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先

明白“开母音”（Aperto）和“闭母音”（Accuto）的关系，“开母音”就用前面来唱

，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（

Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称

闭）的声音（Accuto）。通常男高音“过门”（passage）的声音亦即“开的极限音”在

f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音

就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本

，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以

第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这

个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都

是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休

是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对

人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家

用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好

的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一

个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才

不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将

气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其

气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐

渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此

时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年

累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。

二、“有音色变化的声音”--声带的弹性问题

声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，

由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部

分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发

炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带

正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的

声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑

开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果

我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管

出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带

的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下

方约03公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉

长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长

前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子

音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明

白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音（即Sa

、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳

，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，

甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在

于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉

用来发声那就是正确的，其实一般人所说的“美声唱法”（Bel Canto）只是讲他的“结

果”，并没有把它的“过程”讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个“过程”探讨

出来。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫

胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至

于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那

就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗

在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得

非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能

被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声

唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端

来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过

太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声（Harmony）不协和，毫无

美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第

一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因

为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担

任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱

团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，

个人声音不可突出，那么和声（harmony）是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追

求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以“J”母音来唱和

声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松

散缺乏感情，声音尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内

我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介

一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是“高雄市天主教增德儿童合唱团”，

他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是

采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显著的不

同。

三、“有感性的声音”--呼吸的位置

首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（

轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（

胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）

向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护

横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气

时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲

使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加

热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装

上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是

相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，

使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风

不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前

提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感

性的声音。

四、歌唱技巧--实际演练

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离（揭开），五个母音a、e

、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，

“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中

以“u”母音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发

声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时

要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时

是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是母音的附庸，我们要多

练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、

C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论

是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃

不消。

五、结论

以往学习声乐，不论是国内或国外一概讲求“悟道”，老师怎么唱，学生就跟着怎么唱

，只要模仿就行了，三年、五年、十年过去了，悟性高的学到了功夫，得道多助，悟性

低的，只有半途而废，放弃艺途，对于声乐的科学理论基础付之阙如。有很多的人天生

有一幅好嗓子，可是不会妥善运用，功亏一篑，殊多可惜！德国在1960年代，掀起

了研究美声唱法狂热，欲想以人体声音生理学为基础，对于人体的发声器官，以科学的

方法归纳出一套完整的理论体系，以帮助学习声乐的人早日揭开声乐的奥秘，当时医学

界和声乐界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的风潮，因此，才有今天我所采用的对

于发声方法的理论基础，以及本人数十年来苦练所获得的心得结晶，这便是以上我所画

龙添晴概略性的阐释，当然挂一漏万之处在所难免，而这一切都要感谢我的恩师－－德

国人体声音生理学权威DrSchutt先生的热心指引，但愿这套方法能对国内钻研声乐的莘

莘学子有所裨益，多造就一些一流的声乐家，这便是本人的愿望。

　唱歌要向唱的好听，是有唱歌的技巧和方法的。唱歌的技巧就有很多种，学习一样，或许让你一鸣惊人哦。下面就是我给大家整理的唱歌技巧和发声方法，希望大家喜欢。

唱歌技巧：“十要”“十不要”

　1肩要松弛，不要紧张

　歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。

　2胸要“微含”，不要挺起

　歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

　3背要“微曲”，不要挺直

　人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

　4颈要“微缩”，不要梗直

　歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。

　歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。

　5精神要振奋，不要紧张

　精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

　当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田;同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”;同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。

　6腹部要向外，不要向内

　腹部要向外，不要向内，是说当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。

　歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

　7要“在气上唱，不要用气唱”

　要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。

　呼气肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比声带闭合肌肉群(主要有披裂肌、杓状肌以及颈部少量把喉头向下拉的肌肉等)无论在数量上还是所发力量上都要庞大得多。所以，歌唱者要在生理上本来不平衡的情况下，找到机能上的平衡，从而有效地避免引起发声器官的紧张反应。

　当声带受到过强气息推、挤的时候，必然会引起发声器官的一种“保护性反射”，此时，声带紧闭，假声带闭合压在真声带之上，舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌拉紧……这一连串的紧张反应完全是为了避免声带受到过强气压的伤害。也正是因为这种本能的、必然的“保护性反射”是与生俱来的，不需要经过大脑思考的“无条件反射”，所以许多习惯用气息顶住声带发声的人只知道嗓子难受，高音上不去，而不知道这种情况完全是由于气息过分推、挤声带所引起的。

　8呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”

　呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”，是说呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

　歌唱呼吸一方面要保证歌唱活动的完美进行，另一方面也要保证人生有的生理代谢需要。而那种为了歌唱，过分地人为控制气息的做法是不可取的。因为在这种情况下，生理上的生存代谢之需会顽强地打乱歌唱者的人为控制活动。最有效的方法是把歌唱的用气之需与人的生理代谢之需统一起来。换言之，歌唱呼吸不仅要深入腹部丹田，更需要进入人的生命系统。许多歌唱家所说的“呼吸过程要全身参与”应该是对这一认识的最好解释。

　9呼吸要“按需而入”，不要堆积气息

　呼吸要“按需而入”，不要堆积气息，是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。——过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱(起音)的困难，同时，也会加快气息的流失速度。“如果吸气太多，你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时，如果剩余的气息太多，则会造成重新吸气的困难。

　10用气要节制，不要浪费气息

　“吸进的气息要适当、要合度，不宜过多”。用气(呼气)则要注意节制，不要浪费气息。节制用气的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失;另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。反之，向内推挤腹部，不注重咬宇和过度相信“打开”的歌唱者的气息流失会非常的严重。“所有气短的人是用气量过多的人”。这是许多歌唱家在实践中总结出来的经验。

唱高音的唱歌技巧

　1、高音靠共鸣

　刚从声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外，所以能有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样，弦离开提琴的本体，光用弓子去拉或用手去弹两根弦，虽然经过空气传播，但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上，用同样的力量去拉或弹，声音就响得多了，这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的，因此音色的变化不很明显，听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来，叫做"口咽喇叭"。

　除了这几部分主要共鸣腔以外，胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是，要想引起胸腔和头腔的共鸣作用，喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度，然后才能达到胸腔或头腔的共鸣，使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣，必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。

　一般称软腭以上为"上部共鸣"，这部分共鸣腔的形体不变，窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣"，其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、平伸、翘卷等活动，嘴唇可圆可扁，下颏可开可闭，软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合，就形成不同形状的共鸣腔，也就产生不同的声音。

　2、高音靠气息配合

　前面已说过，声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时，气流从两声带之间冲过，不是声带的全体同时发生平均的振动，而只是两声带相靠最紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生，一方面由于声带的紧张程度，另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同，而气流压力的强弱有了改变，发出的声音就不一样。也就是说，发高音时不仅声带拉紧，声带的状态有改变，气流压力强弱也有不同。

　为了说明这一点，我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用：环甲肌有增加声带紧张度的作用，可使声带拉紧拉长;环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用，使肌突向内旋转，促使声门后部变窄;甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用，可使声带缩短;杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用，因而增加声带的张力，使两声带靠拢。

　当声带处于闭合状态时，环甲肌有拉紧声带的功能，这一拉紧的动作，对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后，声带才处于发声状态。

　环甲肌是由喉上神经控制的，其它各肌肉是由喉下神经控制的，而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说，喉返神经的冲动频率，决定喉头的发声频率。

　在生活语言发声中，常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带，再加上较弱的冲击来完成的。

　环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能，因而声带也就相互靠拢。由于平常说话的声音都不是很高的，单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时，单靠拉紧声带就不能满足需要了，必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作，就可以发出高音来。

　为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢我们可做一个小实验，拿着一根小皮筋，一头用牙齿紧紧咬住，一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧，弹出的声音越高;皮筋越短，弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音，道理也就在这里，增加声带的张力也是发出高音的关键。

　不只是缩短声带的张力发高音，还必须有稳定的气流压力紧密配合，才能发出美妙的声音来。

　唱一般中声区的声音，声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候，除去声带发音部分缩短之外，它的边缘相应地变薄，改用左右振动而发声。

　气流是声音的载体。没有气流托着，发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候，需要强有力的气流才能实现，因而气流的排出量也要相应增加，内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的，气压越强，声带靠拢得越紧，声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门，而不加强气压的力量，则声音很难达到想要达到的高度，就是勉强喊出一定的高音，这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下，才能发出理想的高音。发高音时喉肌和声带的操练后脖梗缩紧的同时，嘴巴向上打开。喉结有呕吐感。所有共鸣腔打开。

　声带缩短，用力闭合，边缘局部振动。后咽壁用力。发生时字腹从上牙两大牙根啃出。

　声音的亮点在口、鼻咽腔共振。横膈膜撑祝呼气时保持吸气的感觉，两臀部夹紧。后背感觉向后推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样，只不过是气流压力更要加强，是一种强控制下的美妙的弱音，极具穿透力。

　唱高音强音和唱高音弱音相比较，前者是一种放松，后者是一种享受。有人认为声音响度小，气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下，锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流，由于声带靠拢的松紧程度不同，所发的音就有不同的效果。

歌唱的不正确发声方法

　一、喊叫(白音)：

　A表现：声音尖锐刺耳，粗糙生硬，扁而且白，有音量而不美。

　B原因：只有口腔发声，没有胸腔共鸣与头腔共鸣的结合，吸气太浅，并且挤压在上胸部，声带受到气息挤压导致音色尖而白。

　C纠正方法：首先打开咽腔共鸣位置，歌唱的过程中始终控制喉结，使之下压并且固定住，然后提高软腭，打开头腔共鸣位置，使发出的声音在头腔咽腔胸腔产生通畅的共鸣。另外还要控制歌唱时的呼吸，一般控制在气海穴处，使气息均匀发出稳定的声音。用“竖”与“通”的感觉，并且以中等音量(mf)练习发声。例如：

　二、喉音：

　A表现：声音被卡在喉咙里，自己听起来很响甚至震得头腔难受，但别人听起来声音沉重发闷。

　B原因：舌根抬起堵住了声音的出口，声音在喉咙打转但没有从前上方的额窦送出去，声波经过头骨直接传到耳膜，造成大音量的假象。

　C纠正方法：首先要放松喉部，特别是放平舌根，让出声音向前的通道，使声音的焦点透过硬腭(上口盖)送到前上方，保持声音的轻松明亮，用“啊”(a)“唉”(e)或者“吗”(ma)“买”(me)练习发声。例如：

　三、鼻音：

　A、表现：声音暗闷、浑浊、无光泽、不悦耳，鼻孔像不通气的感觉，声音被闷在鼻腔没有办法送出。

　B、原因：一般情况与鼻炎严重有关，个别是歌唱习惯不好。炎症会导致鼻内腔体肿大，继而堵住声音的出口;其次就是唱歌时没有注意用头腔共鸣，声波都闷在鼻腔内。

　C、纠正方法：如果是炎症引起的鼻音，需要消除炎症，才能使声音通畅;在确认没有鼻腔炎症的情况下，通过调整口腔鼻腔的位置调节鼻音，软腭提起，舌根放平，唱歌时感到声音的焦点打在硬腭上，用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下练声曲，少用“毛”(mo)“母”(mu)练声。

　四、抖音：

　A、表现：在歌唱拖音时抖得厉害，声音极度摇晃，给人以极不稳定与紧张的感觉，听他(她)唱歌不是享受，而是折磨。

　B、原因：是声乐上的痉挛病，由于歌唱器官失去应有的弹性，特别是控制声带的肌肉松弛，没有办法拉紧声带，在气流的强烈冲击下，或认为模仿“颤音”的情况下，就产生出颤动频率过高的声波，常在老年歌唱者身上出现。

　C、纠正方法：调整呼吸，使用胸腹式联合呼吸的方法，使气息有节制地呼出，避免气息对声带的冲击强烈;同时放松心情，经常以“中弱”(mf)的音量，用“噢”(o)“啊”(a)“唉”(e)唱中音的练声曲。

　五、漏气：

　A表现：发声时伴有轻微的“丝丝”声，或感觉有“漏气”的声音，歌声有“毛边”不光泽。唱几拍就要换气，常给人以需要“救命”的感觉，没办法唱完整的句子。

　B、原因：首先排除是否有声带小结或其他病变，如果不是，则有以下两个原因：1、气息与喉头声带没有完全协调一致，致使气息没有完全转化成声音。2、歌唱的第一个字没有控制好，“激起声”没有采取声带爆破的方法，“舒起声”没有采取“吸着唱”或“含着唱”的方法。

　C、纠正方法：1、加强呼吸控制的能力，使呼吸、声带闭合及咬字三者结合一致。2、注意第一个字的发音时对气息的控制，有句话说“谁学会了控制呼吸，谁就学会了歌唱。”当你学会控制第一个字的时候，就基本控制了整个句子。3、常用元音如“啊”(a)“唉”(e)“伊”(i)“噢”(o)”“屋”(u)并以声带爆破的方法唱以下练声曲。

唱歌发声练习的步骤

　第一阶段

　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　第二阶段

　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　第三阶段

　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。