如何理解舞剧《深ai你》的主题？

作为国内首部聚焦人工智能未来的舞剧作品，《深AI你》由深圳市委宣传部出品，北京保利演出有限公司、江苏省演艺集团等联合出品，国家一级导演佟睿睿执导。《深AI你》即将于12月29日在深圳滨海艺术中心拉开跨年公演序幕。

《深AI你》的主人公小海自幼失去母亲，“AI陪伴”走进他的生活。在朝夕相处中，小海逐渐将对母爱的渴望真实地移情到“AI陪伴”身上。

而“AI陪伴”内心世界的微妙变化，也在外部动作的投射中一一显现。从“陌生”到“自如”，从“服务者”到“陪伴者”，最后这个机器人竟将衣服窝成一团塞进肚子，对着镜子体会怀孕的妈妈。

凭借深度学习的技术配置，“AI陪伴”已慢慢接收、感受并生发出母爱的能力。然而“爱的烦恼”也随之产生。随着人工智能技术的飞速发展，产品频繁迭代，面对小海的真挚情感和自己的日渐“衰老”，“AI陪伴”陷入纠结，不得不作出痛苦的抉择……

这是继舞剧《朱鹮》《大河之源》之后，佟睿睿打造的“生态三部曲”的最后一部。

霍金曾说：“强大的人工智能的崛起，要么是人类历史上最好的事，要么是最糟的。”事实上，近年来对于人工智能的发展，人类一直陷入矛盾之中。一方面，我们通过大力发展人工智能，享受科技带来的便利；另一方面，不少人也忧心忡忡：人工智能与人的边界究竟在哪里？它会不会有朝一日取代人类？

而《深AI你》则提供了一个艺术家的视角。剧中，在科幻和真实中游走，在冰冷和温暖间试探，最后“人与AI”共生的故事，落脚在一个“爱” 字上。

佟睿睿说，每次创作都像打开一扇窗，回望过去，注目当下，或展望未来。她并不想提供什么答案，以艺术的视角介入科技，用情感的层面打开未来，只是希望以此引起更多纬度的思考。

作为一部聚焦人工智能的舞剧，《深AI你》在舞蹈动作设计上也有创造性突破。

该剧由青年舞蹈家秦煕、李祎然领衔，魏伸洲、罗嘉诚、冯世扬、王金格等国内顶尖舞者联合主演。其中，面临最大挑战的当属“AI陪伴”的饰演者秦熙。长达三四个月的时间，这位跳古典舞出身的舞者，一直想打破办法肢体习惯，努力寻找属于机器人的一种身体表达方式。

童年小海的扮演者程子轩，年仅12岁，是一位非职业选手。“他的街舞跳得非常棒！”佟睿睿说，在现代舞当中融入街舞元素，完全是题材所需，“我想象中的未来城市，人应该是更加自信和从容的。而街舞这个讲究关节灵活度的舞种可以让演员放松下来，打破框架感。”

尽管已有多种艺术形式塑造过机器人，但佟睿睿认为，舞蹈的优势在于它的想象力和开放性。“舞蹈是一个很高级的艺术门类，你得把很多终极问题想明白了，才能够抽象出一种具体的形式去表达。而它又没有剧情和台词，所以每个观众也都可以有自己的理解。”在佟睿睿看来，“无声”的肢体语言可以表达出最深的人物情感。

未来的机器人真的可以拥有人类的情感吗？在创作《深AI你》前，佟睿睿做了很多调研工作，包括和人工智能领域的专家进行探讨，也因此了解到最新的机器人研发情况。“现在一种叫生产陪伴型机器人已经在生产了，它可以给你做饭，还可以陪孩子做作业，做好多事情，感觉科幻**要变成真的一样。”

佟睿睿说：“当我们把自己的认知提高到‘绿水青山就是金山银山’后，这些年对自然生态的保护出现很大的改观。关照到人类和人工智能关系上，我期望从一开始人类就能想清楚，能始终保持清醒和自我约束，因为我总觉得，AI不会像大自然一样仁慈地给予人类反思、修补的机会，尽管在《深AI你》中，我把这个自主情感定位在最动人、最柔软的母爱上，就像我们把大自然称为母亲一样。”

在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。舞蹈动作，也有模拟性，如以自然界的动植物为题材的舞蹈《天鹅舞》、《荷花舞》和舞剧《鱼美人》，都有模拟动植物情状的动作、姿态，但它们的一切模仿性、再现性的因素，都是服从表达人们的感情因素性的。那么为什么舞蹈的再现性因素，必须要服从表情因素呢？原因在于：人们在日常生活中常常用语言来表达思想感情，而舞蹈没有具体的语言叙述，主要依靠有节奏的动作来表现人物的行为、思想和喜怒哀乐的情绪变化的；舞蹈动作是创造可视形象的手段，人们通过舞蹈动作，是为了表现发自内心的饱满激情。自然，用动作来表达思想感情，比起语言这是舞蹈的一个局限。然而，经过艺术家的努力，局限性还可以转化成独特性，耶就是它更善于表现人们的思想感情，有着更大的潜移默化的感染力。随着舞蹈艺术表现生活领域的不断扩大，随着舞蹈手段的不断丰富，人类各种情绪和情感在许多不同的作品中都有生动鲜明的展现。如中国古典舞《春江花月夜》中古代少女的温情，《西班牙舞》吉卜赛姑娘的激情，虽是两种截然不同的抒情手法，但都会使观众沉浸在抒情的美的享受之中。

10月29日，周五 ，多云

大运河题材舞剧《运·河》于10月29日在苏州湾大剧院亮相。苏州湾大剧院开业有一段时间了，一直没去过，心里有个念想。

一周前，文联发通知组织会员观看演出。机会难得，报名统计上报。前几天，又接到通知，因疫情，每个协会票数减半，我们协会拿到8张票，有2位会员主动退出，说把机会留给需要的人。我当仁不让，正好有时间，不错过这样的机会。

城市建设高品质定位出发，经过十年建设，东太湖度假区区域内已经矗立起多个地标性建筑。在苏州湾文化中心，一座可同时容纳1600人的高标准大剧院、一个600座小剧场以及一个IMAX厅和若干**放映厅，成为人们享受文化生活的必去地。

苏州湾文化中心将吴江传统文化与红色文化以及长三角文化进行有机融合与传承，助力苏州发展成为国际文化艺术之都，为长三角一体化发展提供强大的精神动力和智力支撑，最终成为长三角一体化发展示范区中的亮点文旅项目。——虽然没去过，却为它写过文字，欣赏过很多照片。

俯瞰苏州湾文化中心，像只飞鸟，带着人民对美好生活的向往。

舞剧《运·河》将各种古典秀美的江南水乡元素精妙糅合，生动展现了苏州的文化、风物、富饶，以及人民对运河细腻的内心情感，带大家共赴一场古风与科技感，相得益彰的融合盛宴。

一条大运河，穿越南北，贯通古今。从晨光熹微到夕阳落日，运河沿岸每天都上演着一幅诗情画意的人间烟火图景。流淌不息的运河水，像母亲的乳汁，滋养了吴江，茁壮了吴江，令其发展飞翔。大运河是千年吴江的繁荣之源。

舞剧《运·河》以繁华苏州、水墨江南、千年运河为视角，将一段关于人、船、河交错交辉交融的绝美爱情故事舞于足尖，款步推至台前。通过一个女人的爱，讲述一条河流一座城的故事。

江南福地，运河吴江。蜿蜒盘旋的运河不仅带来了靓丽的风景，而且孕育了独特的运河文化。

运河上曾经闪烁的灯火，依然璀璨；流水中吟唱的歌谣，依旧动听。

故事从梦中启航……运河畔，年迈的茉娘望着“他”乘船北上归来。心境起伏，无数的自己化身而来，牵引到第一次遇见“他”的时空里。

梦境中运河水澎湃

茉娘踏入河流一往追寻

感受着运河水带来的生命张力

船儿游走

茉娘穿越来到曾经的绣房

她看到年轻的自己在绣架前想着绣着那个“他”

思绪中勾起了最美好的年华时光……

儿时的叫卖声声响起

茉娘穿过市井人群在桥上遇见“他”

激动，慌张，擦肩而过，又羞红了脸庞

婚嫁乐响起，茉娘看见年轻的自己

穿着嫁衣落坐在花轿里……

运河上的相遇，

依然让梦里的茉娘心潮澎湃激动不已

她向“他”倾诉一生的深情

晚年的茉娘梦境依然甜蜜

船儿航行在运河上，踏浪而歌，宛在水中央……

生命咏叹，生生不息。

歌剧厅很壮观，只是位置空间有点狭隘。一个半小时，膝盖无处安放，实在累人。茉娘和“他”的双人舞优美，动人，旋律十分到位，动作技巧堪称一流，是整部舞剧可圈可点之处。

　看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是我整理的《红色娘子军》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国第一部成功借鉴西方芭蕾形式而创作的现代芭蕾舞剧，该舞剧反映了中国人的历史与民族情感，成为中国的芭蕾，具有很强的民族风格，是中国乃至世界舞剧历史上的一朵奇葩。无论从它的选材上，还是在舞蹈动作上都有新的突破。

　一、 芭蕾舞剧《红色娘子军》的背景以及剧情介绍

　六十年代周恩来总理指示中国艺术要“革命化、民族化、群众化”，在总理的关怀下芭蕾舞《红色娘子军》进行首次改革的尝试。之后，舞剧首演于人民大会堂，是由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导、由中央歌剧舞蹈芭蕾舞剧团演出，作曲是吴祖强、杜鸣心等。而故事则是反应了十年内战期间，在海南岛椰林寨，丫头吴清华不堪地主南霸天的折磨，逃出地主家，但却没有成功，被再次抓回，之后，由红军干部洪常清救起，并在指引下投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士，在一次行动中，由于报仇心切、打乱了原先的计划，使南霸天逃脱，在党的谆谆教导下，她认识了自己的错误，努力使自己成长为一名成熟的战士，最后和部队一起奋勇杀敌，击毙了地主，使椰林寨得以解放。

　二、对芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈鉴赏

　《红色娘子军》的舞蹈风格是任何一部芭蕾舞剧都不具备的，除了西方芭蕾的舞蹈语言外，还融合了中国的戏曲和民间舞蹈元素，其中的舞蹈动作更会让人刻骨铭心。首先，我们知道芭蕾舞即欧洲古典舞蹈，这是在欧洲各地民族舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。古典芭蕾舞动作的基础是建立在“开绷直立”的美学的基础之上的。开，是指“肩”、“胸”、“膝”、“踝”部位的打开。绷，是指脚部、膝关节及踝关节绷直。直，是指舞者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。立，是指身体的直立、挺拔。头颈、躯干和四肢作为一个整体，把身体中心准确地放在两腿或一腿的重心上。知道了这些以后，我们再看舞剧《红色娘子军》，作为芭蕾剧，演员们的动作“开绷直立”是随处可见的，但是，我们从舞蹈形态上不难发现，全剧自始至终都融入了大量的中国古典舞蹈和民族民间舞蹈的语汇与技法。

　在舞剧第三场：“里应外合，夜袭匪巢”“黎族舞”中，民族民间舞出现了三个女演员手拉手左右摆手、推手的动作，身体平衡稳直，两脚踩步或小跃步前进或后退，两膝时弯时立，双向左右腰侧前后摆动。这就是黎族舞的特性，是民族的。

　在清华与老囚搏斗的舞蹈中，这段是典型的芭蕾舞中的双人舞，除了我们可以看见芭蕾舞双人托举动作外，清华的动作更是让我们感到亲近，在她的舞蹈动作中有中国古典舞出现，实现了中国舞蹈的刚柔相济的艺术效果，也表达了中国舞蹈队员的追求，表现出的圆、曲、拧、倾的审美特质。在舞剧《红色娘子军》中，我们看到了中国戏曲中的卧鱼、山膀、大射雁、点地翻身、串翻身、小磞子、乌龙绞柱等等，让人觉得耳目一新，感到既有西方芭蕾足尖舞的贵气，又有中国民族舞的朴实。

　此外，人们还能从《红色娘子军》的舞蹈中看到射击、投手榴弹等军事动作以及海南当地少数民族的舞蹈元素。这些中西合璧的舞蹈词汇是“娘子军”们独特的艺术形象，是深入人心的原因所在。

　三、对芭蕾舞剧《红色娘子军》中音乐的鉴赏

　《红色娘子军》作为中国第一部具有中国风格的芭蕾舞剧，早已超越了意识形态和时代的局限。动人的情节和生动的人物使得即使没有经历那个年代的人一样可以欣赏它的美妙。

　芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐也很好听，其作曲之一吴祖强将之总结为“三个主题一首歌”。“三个主题”是指“琼花”、“洪常青”和“南霸天”这三个主要人物的主题音乐，“一首歌”则是指来自同名**的主题曲《娘子军连歌》，其中合唱歌曲《万泉河水》尤其成功。

　该曲旋律优美、委婉动听，具有浓郁的海南黎族音乐特色，同时可以真切地感受娘子军们的动人事迹，并体现出军歌的特点和妇女的特色，因此音乐具有很强的感染力。其中，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等已经成为久唱不衰的经典歌曲，今天听来仍然令人心潮澎湃。

　由于历史原因，芭蕾舞剧《红色娘子军》成为一部艺术上有一定成就，政治上有时代“污点”的“当代经典”。尽管如此，我们还是应当采取宽容的胸怀，对其艺术价值、历史地位予以客观评价。对其存在的局限，也应深入剖心，使之不再对现实音乐、舞蹈的创作构成负面影响。《红色娘子军》创作的艺术基础是西方芭蕾舞剧的基本表现形式、中国古典舞与民间舞的融会贯通、西方舞剧音乐创作技法与中国民间音乐表现手法的融会贯通。该剧的音乐创作在艺术上取得了一定的进步，从舞蹈本体层面上看，该剧在芭蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。它以其独特的中国式理念和表达方式无可替代地跻身芭蕾名剧之林，成为中国乃至世界舞剧史上的一朵奇葩，是无可非议的。

性格舞是一种在舞剧中表演的特殊舞蹈，通常用来表现角色的个性和情感。舞剧《胡桃夹子》中出现了以下几种性格舞：

1 小步舞（Trepak）：这是俄罗斯民间舞蹈，通常由男性表演。小步舞以快速而有力的步伐为特点，动作幅度大，节奏感强。

2 恰斯舞（Cossack Dance）：这是乌克兰民间舞蹈，通常由女性表演。恰斯舞以豪迈、奔放、自由为特点，动作幅度大，旋转跳跃，表现出强烈的个性和自由精神。

3 阿拉伯舞（Arabian Dance）：这是中东地区的传统舞蹈，通常由女性表演。阿拉伯舞以优美的手势和柔软的腰部动作为特点，表现出神秘、优雅和浪漫的情感。

糖梅舞以轻盈、优美、梦幻为特点，表现出仙境中的美丽和神秘。

以上是舞剧《胡桃夹子》中出现的几种性格舞，它们各自具有鲜明的特点和表现力，为舞剧的表演增添了丰富的色彩和情感。