导语:声乐演唱技巧和情感存在联系,只有把声音和情感联系在一起,才能显现声乐魅力。以下是我整理的浅谈声乐演唱技巧和情感的联系,供大家阅读与参考。
摘要
声乐演唱是音乐艺术的重要形式,它是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的,然而声乐演唱则更能体现这一点。用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情是我们歌唱的目的,我们要以优美动听的声音和最为真挚强烈的感情去感染听众。情感是音乐的生命,是音乐的灵魂,它在声乐演唱中的重要性是不容忽视的。演唱的技巧和情感的表达是相互推动,相互依存的,所以只有将演唱的技巧和情感的表达融为一体,它才能够感染听众的心灵。怎么才能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感,怎么才能够充分的体现出一首声乐作品中的内涵。
关键词
声乐演唱;情感;相融
一、深入的分析和研究作品的内涵
声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术,所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音——作品——情感,作品加在声音和情感之中,作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所以,深入的分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关键。
(一)了解演唱作品的风格
怎样演唱和表现好一首声乐作品,首先就是要对这首声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。这首作品是柔美的,还是强烈的;是细腻的还是粗犷的;是缅怀的还是赞颂的;节奏是成文的,还是欢快的,等等。只有把声乐作品中的风格把握好,才能够在演唱这首声乐作品中,把这首声乐作品中的情感表达的最为淋漓尽致,才能给听众一种美的享受。
(二)分析作品的体裁形式
抒情曲、叙事曲和赞颂曲是声乐作品中的主要体裁。抒情曲通常是描写对客观事物的最为深切的感受或刻画人物的心态的。所以抒情体裁类的声乐作品,它的旋律特点往往是舒缓优美的。淳朴细腻的音色比较适合来演唱此类的声乐作品。比如歌曲《那就是我》等。叙事类声乐作品的体裁往往是以叙说事件为主题的。它的的作品特点是节奏音调要有戏剧化的变化,并且歌词和作品内容是紧密结合在一起的。音乐形象也极为鲜明。在演唱此类声乐作品时,要尽可能的充分体现其旋律的律动感。应努力调整好自己的声音,暗中有亮,亮中有暗,亮暗适度,虚实结合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。赞颂类的声乐作品,往往是赞颂国家的强盛,赞颂功德,赞颂母爱父爱,宣传敬爱的歌曲。它的声音要求通常是热情饱满的,色彩华丽明亮的。比如《红旗颂》,《父亲》等等。
由此可见,深入的分析和研究作品的内涵,是演唱好一首声乐作品的必不可少的重要环节。
二、深入的表达出作品的情感
深入的了解分析了作品的内涵之后,怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个重要环节。再好的一件武器,也得需要有一个能功善武的、好的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首声乐作品,最为真挚的情感,才能够深刻的表达出作品蕴含的情感,才能够使作品赋予生命力。
(一)善于运用歌唱的技能
要想演唱表现好一首声乐作品,首先一定的歌唱技能是它的前提条件。即使你对这首声乐作品有多么深入的分析和了解它写作的时代背景,风格、体裁。哪怕是你再怎么满腔激情,再有多强烈的表达欲望。因为没有一定的歌唱技巧,你的声音是不听使唤的,低音下不去,高音上不来,气息不连贯等等一系列的歌唱问题,何谈去表演好它呢。所以,要想充分的表现出一首声乐作品的意境,善于运用歌唱技巧也是至关重要的。
(二)从朗诵入手琢磨歌词
朗诵歌词是寻找一首声乐作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗诵歌词时,我们可以细心的揣摩歌词的意味,字里行间所蕴藏的情感。最好是把每个字的音节分开,要注意朗诵的速度,不宜过快,充分体会歌词涵盖的意义。
(三)具备良好的艺术修养和文学水平
具备良好的艺术修养对于情感的表达具有重要的意义。因为具备良好的'艺术修养对于加强对作品的深刻独到的见解具有重要的作用。我们要注重自己的艺术修养。良好的艺术修养并不是短短的时间就能具备的,它的具备是一个积累的过程,量的积累促成质的飞跃。
良好的文学水平对于情感的充分表达也具有重要的意义。当我们具备了良好的文学水平时,我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境,这样就会促使我们充分的了解作者的心情,以便我们更充分的情感表达。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时,更能体现出良好的文学水平的重要性。如《沁园春·雪》、《满江红》等等。
(四)具有丰富的生活经验
艺术来源于生活。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人,所以,具有丰富的生活经验是十分重要的。不管是从事什么艺术的艺术家。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者,他们为了能够充分的演唱好,就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情。比如演唱《青藏高原》的李娜,她为了能够演唱好这首歌曲,亲自去西藏体验了西藏的地域风情。由此可见,成为一名优秀的歌唱者,善于运用歌唱的技巧,具备良好的艺术修养和文学水平,歌唱的激情以及丰富的生活经验,是至关重要的。我们只有把声音和情感紧密联系在一起,声情并茂,才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。
三、声乐演唱中的情感控制
我们在演唱一首声乐作品时,学会情感的控制是十分重要的。演唱过程中,我们不能一味的追求音量的大小,不宜一味的僵硬死板的去表达情感。声音响亮并不意味着情感的强烈,声乐弱小并不意味着情感的微弱。有时候,轻声里蕴含的是巨大的威力。感情的表达不能过于夸张,过于激动,唱的太满有时却是适得其反。所以,我们在演唱声乐作品时,情感表达的控制力是十分重要的。
(一)正确对待情绪与情感的差别
情绪往往是人们受到某种刺激而产生的,它是暂时的,而且具有不稳定性,具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后,通过自己的经验和思考的判断之后形成的。它往往具有明显的稳定性以及内隐性。从哲学的角度上去讲,情绪与情感是个体与整体的关系情绪。情感往往能够左右情绪的产生和发展,而情绪则往往是情感的外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下,不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的,进而,对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别。所以,在我们演唱一部音乐作品之前,应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析,使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应。
(二)把握情绪外显的分寸
歌唱是情感艺术,是通过声音来表现的。但是情绪的留露又是十分有必要的,这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法。但是,当我们在演唱一首声乐作品时,情绪的外显是要把握好分寸的。这就好比模特们在走秀时,要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄,过多的展现外部的形体动作及面部表情等,这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达。收敛情绪,放飞情感,我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西,是我们的不懈追求。这样才会显现出它的魅力所在,展现出它的无穷魅力。
四、结论
音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式,它极大的丰富了人们的精神世界,对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式,它起着不可忽略的重要作用。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式,它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首声乐作品的创作,都是以情感的表达为载体,所以,情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。我们只有把声音和情感紧密联系在一起,声情并茂,才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的。恰当的情感控制,包括正确对待情绪与情感的差别,把握情绪外显的分。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩。所以。我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上,从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品,正确运用声音技巧,加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流,达到心神的交融,感动每一个人。
;1、分类不同
声音频率的高低叫做音调(Pitch),是声音的三个主要的主观属性,即音量(响度)、音调、音色(也称音品) 之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度。
声调,是指声音的高低升降的变化。在现代汉语语音学中,声调是指汉语音节中所固有的,可以区别意义的声音的高低和升降。
2、工作原理不同
音调主要由声音的频率决定,同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音,音调随频率的升降而升降;对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降,高频纯音的音调却随强度增加而上升。
注意声调的音高是相对的,不是绝对;声调的升降变化是滑动的,不像从一个音阶到另一个音阶那样跳跃式地移动。
3、特点不同
声音的高低叫做音调,频率决定音调。物体振动的快,发出声音的音调就高。振动的慢,发出声音的音调就低。
声调可以用音阶来模拟,学习声调也可以借助于自己的音乐感。但值得注意的是,声调的音高和音乐中的音高是有区别的。
-声调
-音调
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