在游戏中如何演奏出有情感的钢琴曲目

在游戏中如何演奏出有情感的钢琴曲目？

在游戏中如何演奏出有情感的钢琴曲目？

钢琴曲作为一种相对简单、优美动人的音乐类型，逐渐成为游戏音乐中的重要代表。它能够通过简单的旋律和音调传递出强烈的情感，不仅能够为游戏增加丰富的音乐元素，还能激发玩家更多的情感共鸣。但是，要演奏出一首有情感的钢琴曲目，并不是一件简单的事情。本文将介绍一些常用的方法和技巧，帮助你在游戏中演奏出动人的钢琴曲。

第一步：了解曲调和情感

在演奏钢琴曲之前，首先需要了解曲调和曲目所代表的情感。对于游戏曲目来说，往往有着较为明确的情感表达，例如《最终幻想》中的主题曲——《ThePrelude》是一首意味着“旅程开始”的钢琴曲，其旋律诉说着冒险者踏上了一段新的旅程。因此，在演奏这样的曲目时我们需要注重情感的表达，思考曲调中每个音符、每个节奏的意义和情感。

第二步：形成个人表现风格

演奏钢琴曲除了要注意曲调和情感的表现，还需要在表演和演奏技巧上有一定的“功底”。这就需要我们从平时的练习和融合自己的音乐特点来培养出属于个人的演奏风格。例如，可以尝试使用别出心裁的艺术性演奏技巧，通过自己的“打击”力度和节奏感来强化曲调和情感表达，提升演奏的感染力。

第三步：演练和调整

对于任何钢琴曲目，演练是必不可少的。在游戏曲目的演练过程中，可以多进行经验交流、与其他玩家上传自己的演奏视频来强化自己的演奏技能，并根据自己和他人的演奏反馈来进行调整。此外，在演奏过程中多做反思，记录下自己的总结和想法，来不断改进和提高自己的表现水平。

总而言之，在演奏钢琴曲时，要注重情感和技巧的表达，融合个人风格和特点，多与他人交流和经验分享，不断调整和提高自己的表现水平。只有做到这些，才能真正演奏出有情感的钢琴曲目，在游戏玩家中获得更多的共鸣和赞赏。

1、理解作品的内涵与情感

演奏的首要条件是忠实于原作，凭借空想是不能演奏好一首乐曲的。这就需要我们了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作的时候就非常容易了。首先可以赏析音像资料。通过各位大师的音频或视频资料对作品有大概的认识，也能从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。然后，可以通过查阅文字资料，对作曲家生平，对作品的写作年代，对作品创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族，作品问世以来的评价等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通, 更利于演奏者对作品情感内涵的把握。亨利伍德曾说：“人们能够给演奏者提出的唯一劝告是：在盲从的依附不适当的标记和那种过于自由地偏离作曲家的明显意图之间，寻找一种巧妙的平衡。”这种“巧妙的平衡”就需要变化的演奏技巧与丰富的情感相结合。

2、处理好音色与情感

音色是指声音的感觉特性。声音是由发声的物体振动产生的，分为基音与泛音。音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。人们喜爱某位音乐家的演奏，通常是记住这个音乐家的演奏音色。这种演奏音色即是钢琴家所特有的情感音色，是钢琴家在了解了作品内涵、风格等之后用适当的演奏方法对钢琴音色的一种理想的控制。所以处理好音色与情感极为重要。

首先，音色的调控依赖于人们敏锐的听觉。在演奏乐曲时，合适的音高，均匀的时值，恰当的音量，变化的音色等等，都需要耳朵仔细地辨别，并让大脑控制手指的活动。所以演奏者需要时刻用耳朵去聆听自己横向的旋律是否优美，纵向的和声是否恰当、纵横结合的复调是否相融，以及弹出的音色是否符合心中想要表达的情感。

其次，音色的调控取决于不同的触键。触键方法的不同会带来不同的音色效果和情感表现。有了对作品和对作曲家的深入了解，也有了对演奏乐曲的基本把握，接下来重要的就是怎么样把想要投入的情感通过钢琴这个媒介表达出来，所以情感因素的技巧化就显得极为重要，触键就是其中的一位重要帮手。如弹奏欢快活泼的乐章时，需要明亮的音色，这时的触键就需要干净利落，以手指抬高垂直触键的方式较为妥当；当弹奏一些温柔细腻的乐章时，需要圆润的音色，这时的手指要紧贴着琴键，轻轻地按动；当弹奏一些刚劲有力、激情澎湃的乐章时，需要洪亮的音色，这时全身应该发力，透过手指猛击到琴键，将全身的力量注入指尖，弹出强而有力的音响。不同的情感处理需要不同的触键方式。一首作品有起有伏，时而激情澎湃的地方，时而宁静优美。所以，一首乐曲中通常是几种触键方式的综合运用。

弹奏钢琴时在旋律最高点使用弱音可以压抑的情绪。

奏钢琴曲需要去分析和理解乐句，还需要乐理知识、和声知识以及复调知识等，因为钢琴乐谱比较复杂，需要去分析和理解乐句才能正确弹奏谱子。

甚至还需要比较强的记忆力、推理能力及逻辑判断力等，所以，弹琴可以使全身处于半体力劳动以及脑力劳动状态。弹钢琴是从手到脚，从眼睛到耳朵一起协调配合完成各种复杂的技巧动作，从而达到较好的智力锻炼。

培养良好的习惯、一般孩子在学龄前就开始学习钢琴，这时候的孩子注意力没法高度集中，并且与其他小朋友相比还增添了一项不同的活动，还要做到每天都练琴，

让他们静下心来好好练琴是很难的。所以能坚持下来的琴童其实是很优秀的，与其他同龄小朋友相比，他们可以自然而然进入学习的状态，上课时态度认真，下课后会主动复习巩固，这已经成为了他们的一种生活习惯。

磨练他们的意志、学习钢琴并不是一蹴而就的，它需要日复一日的长久练习方可获得成就。琴童们通过学习钢琴，知道如何去获得知识以及技能，并且他们知道只有拥有持之以恒的精神，最后才能获得胜利。

提高情商、经研究表明，情商由大脑边缘系统控制，只有靠大量反复不断地练习才可以提高情商。换句话说，提高情商就像是弹钢琴，只有不断练习才能通向成功的道路。音乐是一种特殊的语言，它可以让不同性格的人走到一起，用音乐的方式来表达自己的情感。

做任何一样事情，都有天赋和努力，两层因素。也许你的孩子在音乐方面缺乏天赋，对于作品的理解比较愚钝，那么说实在他真的不是一个搞音乐的料子！弹琴，也只能作为他终身的业余爱好。如果你的孩子只是训练不够，尚未开窍，那么还需要付出更多的努力。你可以多观察自己的孩子。弄清楚他到底是哪方面的问题，这样可以确定你下一步应该如何做。

演奏家与听众沟通的方式就是演奏音乐，但是每个人的经历不同，对乐曲的理解不同，运用的技法不同，所以就算是同个曲子，不同的演奏家演奏的版本是不同的。LZ所说的音色与情感的关系实际上就是演奏家传达给听众的他自己内心的东西。表达压抑，悲伤的情感，就用低沉的曲调，这时候演奏的力度在保持音色清晰的同时不能太重，明亮轻快的曲子反应快乐的心情就用明快的调子，手指触键的时候大多带有弹跳的感觉，这样出来的音符会像断了线的珠子，音色清亮透明。。。简单说就是这样，但是，最重要的一点是，弹钢琴也好，演奏其他乐器也罢，是用心来演奏的，而不是用手，就算是技法上炉火纯青，弹得时候没有用心去体会音乐，那出来的曲子也没有灵魂，也是失败的

呵呵，想把感情融进乐器里，这个很难，首先你要把这个乐器练到就像你的身体一样熟悉，起码是这首歌你要无比熟悉，你要做到闭上眼睛都能弹出你想要的音色，而且要一丝不差。 因为你真正带着感情去弹的时候，你是入情的，是忘我的，你要弹出融入感情的声音，就必然不能还在心里想着下一步要弹哪根弦，一切都要自然而发。如果你能做到，想融入感情就比较容易了。 如果只是练一首曲子，建议你多弹吧，多弹多练，还要去试着领会曲子的意境，只有领会了之后你才能弹出味道来，甚至是在里面加上你自己的东西，周笔畅之所以受欢迎，就是因为她每一首翻唱你总能在里面发现一些属于她自己的风格。 乐器想学会很简单，甚至像小提琴这种高难度的乐器也是一样的，但是想学通学精，只能靠你自己去悟了。 加油吧，祝好运。

我爱弹琴

　　每当我坐在琴凳上时，听着琴键上弹跳出的音符，就会把所有的烦恼忘得一干二净!我心爱的琴是我最好的朋友，无论我伤心、欢笑，她总是能听懂我的心声……

　　记得在我刚学琴的时候，也经历过许许多多的挫折。但是，妈妈总给我鼓励，让我很快从伤心中走出来。记得有一次，因为我偷懒，没有把新歌的谱子读下来，遭到老师严厉的批评，我十分难过，泄气。妈妈走过来对我说：“一分耕耘一分收获，只有勤学苦练才能取得理想的成绩，不要放弃!相信你下次一定能弹好!’’我惭愧的低下了头，妈妈微微一笑说：“加油!你一定行!”

　　我现在越来越喜欢弹琴了。每当我流畅的弹完一首新曲，每当我的表演赢得妈妈的掌声，每当我看到老师微笑着点头，我是多么的幸福!我心爱的琴不但会带给我快乐和幸福，也带给我许多启示。

　　记得有一个星期六，爸爸妈妈都不在家。我和好朋友在我家玩，因为一件小事我们生气了，谁也不理谁。我想先道歉吧，又难以开口，而她呢，闷坐在那里，一脸委屈。当时，我很烦恼。无意间，看到了我心爱的琴，“弹首曲子吧!”说着我走到了琴边，弹起了《友谊天长地久》。弹着弹着，仿佛有一个人在我耳边说：“去道歉吧!去吧，去吧……”我鼓起勇气向好朋友道了歉，心里好开心呀!

　　我爱弹琴，它使我明白了许许多多的道理，使我长大了许多!

　　我爱弹琴，我爱它的美妙神音，但是我更加爱它对我的启示!