山西地区的古老民歌表达了怎样的情感？

我国最早的诗歌总集《诗经》中的《唐风》和《魏风》，大都是产生在山西地区的古老民歌。

这些民歌，如《唐风》中的《椒聊》、《葛生》、《绸缪》、《鸨羽》等；《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》、《十亩之间》、《汾沮》、《葛屦》等。

所反映的社会生活内容非常广泛，它们或歌咏劳动生活，或揭露统治者的荒*无耻，或倾诉人民生活的痛苦，也有不少是反映婚姻或爱情生活的。

从这些民歌中可以看到古代劳动人民，不仅是“饥者歌其食，劳者歌其事”，用民歌来歌咏他们的生活，抒发他们的感情，而且通过民歌，去抨击不合理的社会现象，表达他们对压迫的反抗和对美好生活的向往。

在古代中国，人们心中都有一种愿景，那就是：求家族之长存，于是有了家族制度。祠堂，正是家族制度的外化表现形式。几千年来，中国的家族制度一直交织于田园风味的生活理想中，这种生活理想，田园情怀，返璞归真的态度，以趋福避祸的方式，诠释着中国人清淡的幸福。

粉墙黛瓦的建筑，斑驳的墙面，搭配著青山绿水，碧天白云，刹那间如置身山水书中；向里走去，木制的长廊，精美的木雕，古老的窗栏又仿佛回到了那些旧旧的年代，让人沉浸不知自拔。

古老的祠堂处处散发着岁月的味道，残留着年代的印记。中国的民间祠堂，在20世纪饱经战火和政治的打压后，多已分崩离析……那些供桌上的牌位，和他们背后的农村宗法结构和家庭伦理，也早已坍塌，风光不再。

传统中国人对于宗祠的感情，朴素、淳厚，无可扼制，无法割裂。无疑，宗祠是传统中国人心中血缘崇拜的圣殿，是灵魂皈依所在。是宗族血脉所系，也是宗族盛衰的标志。兴旺的家族，四时祭享、香火不断；衰败的宗族，祠堂残颓，香火断绝。

家族以血缘为基石，以亲情为纽带，穿越漫长的时空隧道，使后人保持着与祖先心灵的沟通。在以血缘为坐标的宗族关系中，祠堂是尊祖敬宗的联结点。读懂了祠堂，也就读懂了宗族文化的真谛。

祠堂在乡村的作用是不可替代性，作为商讨和教育的“公共场所”。传统的中国乡村，家庭之外的集体空间主要包括祭拜的宗祠和交易的集市等，这种交流也既是一种共同生活的维系。人们也在与先人互动之中，保持着自己的敬畏和乡村的“大义”。

不同家庭、宗族分支的不睦、矛盾乃至仇恨，有了一个缓冲和化解的场所，很多时候，这也并非外人所想象的那种“表演”，而是一种可替代法律诉讼的实质仲裁。其存在的重大意义，不言而喻。

据说，现在中国的村庄以每天七八十个的速度消失，或者说突变为面貌奇怪的城市。而与此同时，究竟何为城市？城市应该如何建设？人们却并没有搞清楚。历史就这样，在几笔糊涂账和机器轰鸣声中走向双重破坏。

现在为中国的乡村发展指出一条令人信服的道路，可能尚为困难。不过可能首先要做的是心存敬畏，平静反思。否则那些奔走在乡村与城市之间的人们，迟早将会疲惫地发现，自己成了飘荡在大地之上的浮游生物。

听弹琴

刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

1诗题一作“弹琴”。2泠泠：洋溢貌。3七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。4松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。

七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。

刘长卿(709—780)，字文房，河间(今河北河间)人。开元二十一年进士，大历中，官至鄂岳转运留后，为观察使诬奏，系姑苏狱，后贬南巴尉。终随州刺史。

刘长卿“以诗驰名上元、宝应间”(《唐诗纪事》)。他的诗多写贬谪飘流的感慨和山水隐逸的闲情。擅长近体，尤工五律，曾自称为“五言长城”。风格含蓄温和，清雅洗炼，接近王孟一派。

刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。

长卿的五言排律今存53首，占总数的10%。五言排律在初盛唐可谓名家辈出、成就斐然。在此背景下，长卿的五排能够独辟蹊径，虽不能与盛唐诸家阔大的气势、奔放的节奏和高亢的声调争胜，但在思想的深邃、语言的流畅等方面则又大胜往昔。

这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。

诗题一作“弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。

琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

有着三千年历史的古琴，是我国最古老的弹拨乐器，也是地位最崇高的乐器。为“琴棋书画”四艺之首。是古代每个文人的必修之器，即便不擅也必悬一二张于书斋。历史上的著名琴家有孔子、司马相如、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗……

古琴自一出世便中年已过，一派尘埃落定的沉稳，那是儒家的气质。别的乐器是声，而古琴是韵。它是一种主语状态的情绪，向内的，在最僻静处完成它的寂寞。“中正平和”“清微淡远”的琴道便是它的在野情怀。古琴的声形气韵清高纯古：泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的舒缓凝重，那指法，真正是蕴藉典雅、润匀透静，一如中国画的水墨烟云。

古人层层叠叠的指纹堆积如落叶，使我终于不敢落指。每一落指都是曾经，感觉不是弹在弦上，而是摸在前人的指尖上。不知它是否也想念着久别的手指，不知谁又是它梦中的手指？正是“挽断罗衣留不住”，人已去，而他或她生前用过的琴却坚持着。被岁月还回来，但终于还是又拿走了。从此便惦着它，再也放不下来

我不过是一个路过古代的人。

我只能把古琴的古归还古琴。古调虽自爱，今人多不弹……

李白有一首《山中与幽人对酌》，明白流畅，情致盎然：

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

　　由此看来，这诗中字句定是受了他癫狂饮酒与无弦瑶琴的启发。

　　放旷如李白，也要从《桃花源记》中寻找灵感慰藉，以觅知音。雅兴忽来诗下酒，来来来，子当为我弹琴，我当为子高歌。纵使弹断七弦无人听，也要借昔年之酒，消心中块垒。

　　醉时无烦无恼无牵无挂，又何必非要醒着。在这离乱的世间，醒时似醉，醉时方醒。或是如他半醉半醒，半癫半狂一般，方是入了化境，于心中自有大光明。

　　泠泠七弦上，静听松风寒。

　　古调虽自爱，今人多不弹。

　　——刘长卿《弹琴》

　　古调虽好，只是如今这世界尘嚣日上，这灯红酒绿纸醉金迷的世间定是无人肯弹的了。然而琴依旧，酒依旧，菊花不曾坠北风，他却已翩然而去。

　　只留一柱清香，半卷残文，山水杳杳，待你来寻。

古体诗词，这种近乎死亡的艺术，在当今铺天盖地的风雅小品、官样文章面前，岂不同样尴尬？“古调虽自爱，今人多不弹”。不过，这样也好。清静。现在，是我最需要清静的时候。知音不必多，有三五个，足够了；读者何求繁？有七八人，不少啦。

在一百年前，中国人但说琴，指的就是古琴。它是我们中国最古老也最受推崇的乐器，是我们文化中的一件瑰宝。历朝历代的中国人无不爱琴，隋朝甚至将能否操琴定为天下取士的一个标准。而如今，许多国人是从**《孔子》中才第一次见到古琴、听到琴音的。尽管唐刘长卿曾叹“古调虽自爱，今人多不弹”，然近代以来古琴竟然式微到国人完全不识、有文化者都琴筝不分的程度，令人心惊！虽然2003年11月古琴艺术已入选联合国人类口头和非物质文化遗产。

诗人刘长卿曾在《弹琴》一诗中哀叹：泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。1977年8月22日，美国宇宙飞船“旅行者”号发射的时候，随船有张代表地球的金碟唱片，收录的二十七首曲目中有一首便是管平湖弹奏的《流水》。2008年北京奥运会开幕式，著名古琴演奏家、广陵派传人陈雷激端坐于"画卷"之上，扬手抚琴，以纯熟的琴技、和雅的气质，让全世界第一次同时聆听中国最古老的古琴音乐！

吟诵着“泠泠七弦上，静听松风寒；古调虽自爱，今人多不弹”，“松风吹解带，山月照弹琴”这样的句子，厌倦了城市的喧嚣，钟情于在大自然中心灵的释放。带着相机，用心去品尝人世间喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁的百般姿态；用第三只眼睛记录普天下奇、雄、峻、险、真、善、美万种风情。踏上旅程，专注于旅途中历史、文化及思想的碰撞，从更深的层面去感悟世界。

“古调虽自爱，今人多不弹。”感慨世事与人心的变化，人心不古。他以此来讽刺今人不如古人高尚，大有知音难觅的感觉，实际上也有“曲高和寡 ”的问题。

距离造成的美感往往在审美鉴赏上固执地表现出来。白居易《问杨琼》谓“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”刘长卿《听弹琴》谓“古调虽自爱，今人多不弹”。这便是因时间距离久远所造成的美感，并非他们所处的唐代缺少佳歌妙曲，碍于近视罢了；而我辈隔着千余年看唐代歌、曲，又觉得那般典雅高逸，不可多得了，盖距离使我们思维空间疏朗，触发想象，而想象的沉浮往往过滤实际的功用，显露新的感知和体验，并以此为媒介，使审美心灵自由而充实。

古调虽自爱，今人多不弹。一切都是瞬息，一切都会过去，只有诗能经得起时间风雨的侵蚀，保持着永不消褪的绿色。中国的唐诗，一千多年来一直震撼着中华儿女的心灵，而且必将万古长青，永远是中华民族的骄傲！