古调虽自爱,今人多不弹。表达了诗人怎样的情感?

听弹琴

刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

1诗题一作“弹琴”。2泠泠：洋溢貌。3七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。4松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。

七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。

刘长卿(709—780)，字文房，河间(今河北河间)人。开元二十一年进士，大历中，官至鄂岳转运留后，为观察使诬奏，系姑苏狱，后贬南巴尉。终随州刺史。

刘长卿“以诗驰名上元、宝应间”(《唐诗纪事》)。他的诗多写贬谪飘流的感慨和山水隐逸的闲情。擅长近体，尤工五律，曾自称为“五言长城”。风格含蓄温和，清雅洗炼，接近王孟一派。

刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。

长卿的五言排律今存53首，占总数的10%。五言排律在初盛唐可谓名家辈出、成就斐然。在此背景下，长卿的五排能够独辟蹊径，虽不能与盛唐诸家阔大的气势、奔放的节奏和高亢的声调争胜，但在思想的深邃、语言的流畅等方面则又大胜往昔。

这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。

诗题一作“弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。

琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

有着三千年历史的古琴，是我国最古老的弹拨乐器，也是地位最崇高的乐器。为“琴棋书画”四艺之首。是古代每个文人的必修之器，即便不擅也必悬一二张于书斋。历史上的著名琴家有孔子、司马相如、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗……

古琴自一出世便中年已过，一派尘埃落定的沉稳，那是儒家的气质。别的乐器是声，而古琴是韵。它是一种主语状态的情绪，向内的，在最僻静处完成它的寂寞。“中正平和”“清微淡远”的琴道便是它的在野情怀。古琴的声形气韵清高纯古：泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的舒缓凝重，那指法，真正是蕴藉典雅、润匀透静，一如中国画的水墨烟云。

古人层层叠叠的指纹堆积如落叶，使我终于不敢落指。每一落指都是曾经，感觉不是弹在弦上，而是摸在前人的指尖上。不知它是否也想念着久别的手指，不知谁又是它梦中的手指？正是“挽断罗衣留不住”，人已去，而他或她生前用过的琴却坚持着。被岁月还回来，但终于还是又拿走了。从此便惦着它，再也放不下来

我不过是一个路过古代的人。

我只能把古琴的古归还古琴。古调虽自爱，今人多不弹……

李白有一首《山中与幽人对酌》，明白流畅，情致盎然：

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

　　由此看来，这诗中字句定是受了他癫狂饮酒与无弦瑶琴的启发。

　　放旷如李白，也要从《桃花源记》中寻找灵感慰藉，以觅知音。雅兴忽来诗下酒，来来来，子当为我弹琴，我当为子高歌。纵使弹断七弦无人听，也要借昔年之酒，消心中块垒。

　　醉时无烦无恼无牵无挂，又何必非要醒着。在这离乱的世间，醒时似醉，醉时方醒。或是如他半醉半醒，半癫半狂一般，方是入了化境，于心中自有大光明。

　　泠泠七弦上，静听松风寒。

　　古调虽自爱，今人多不弹。

　　——刘长卿《弹琴》

　　古调虽好，只是如今这世界尘嚣日上，这灯红酒绿纸醉金迷的世间定是无人肯弹的了。然而琴依旧，酒依旧，菊花不曾坠北风，他却已翩然而去。

　　只留一柱清香，半卷残文，山水杳杳，待你来寻。

古体诗词，这种近乎死亡的艺术，在当今铺天盖地的风雅小品、官样文章面前，岂不同样尴尬？“古调虽自爱，今人多不弹”。不过，这样也好。清静。现在，是我最需要清静的时候。知音不必多，有三五个，足够了；读者何求繁？有七八人，不少啦。

在一百年前，中国人但说琴，指的就是古琴。它是我们中国最古老也最受推崇的乐器，是我们文化中的一件瑰宝。历朝历代的中国人无不爱琴，隋朝甚至将能否操琴定为天下取士的一个标准。而如今，许多国人是从**《孔子》中才第一次见到古琴、听到琴音的。尽管唐刘长卿曾叹“古调虽自爱，今人多不弹”，然近代以来古琴竟然式微到国人完全不识、有文化者都琴筝不分的程度，令人心惊！虽然2003年11月古琴艺术已入选联合国人类口头和非物质文化遗产。

诗人刘长卿曾在《弹琴》一诗中哀叹：泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。1977年8月22日，美国宇宙飞船“旅行者”号发射的时候，随船有张代表地球的金碟唱片，收录的二十七首曲目中有一首便是管平湖弹奏的《流水》。2008年北京奥运会开幕式，著名古琴演奏家、广陵派传人陈雷激端坐于"画卷"之上，扬手抚琴，以纯熟的琴技、和雅的气质，让全世界第一次同时聆听中国最古老的古琴音乐！

吟诵着“泠泠七弦上，静听松风寒；古调虽自爱，今人多不弹”，“松风吹解带，山月照弹琴”这样的句子，厌倦了城市的喧嚣，钟情于在大自然中心灵的释放。带着相机，用心去品尝人世间喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁的百般姿态；用第三只眼睛记录普天下奇、雄、峻、险、真、善、美万种风情。踏上旅程，专注于旅途中历史、文化及思想的碰撞，从更深的层面去感悟世界。

“古调虽自爱，今人多不弹。”感慨世事与人心的变化，人心不古。他以此来讽刺今人不如古人高尚，大有知音难觅的感觉，实际上也有“曲高和寡 ”的问题。

距离造成的美感往往在审美鉴赏上固执地表现出来。白居易《问杨琼》谓“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”刘长卿《听弹琴》谓“古调虽自爱，今人多不弹”。这便是因时间距离久远所造成的美感，并非他们所处的唐代缺少佳歌妙曲，碍于近视罢了；而我辈隔着千余年看唐代歌、曲，又觉得那般典雅高逸，不可多得了，盖距离使我们思维空间疏朗，触发想象，而想象的沉浮往往过滤实际的功用，显露新的感知和体验，并以此为媒介，使审美心灵自由而充实。

古调虽自爱，今人多不弹。一切都是瞬息，一切都会过去，只有诗能经得起时间风雨的侵蚀，保持着永不消褪的绿色。中国的唐诗，一千多年来一直震撼着中华儿女的心灵，而且必将万古长青，永远是中华民族的骄傲！

诗作于王昌龄贬龙标尉时。 诗人送别魏二是在一个清秋的日子（从“橘柚香”见出）。饯宴设在靠江的高楼上，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。这一切因为朋友即将分手而变得尤为美好。这里叙事写景已暗挑依依惜别之情。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”（贾至《送李侍郎赴常州》），首句“醉”字，暗示着“酒深情亦深”。 “方留恋处，兰舟催发”，送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，“寒雨连江”，气候已变。次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。 按通常作法，后二句似应归结到惜别之情。但诗人却将眼前情景推开，“忆君遥在潇湘月”（“潇湘月”：一作“湘江上”），以“忆”字钩勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘（潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘）之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。诗人从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。 末句的“长”字状猿声相当形象，使人想起《水经注三峡》关于猿声的描写：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。 这首诗运用了虚实结合的手法。第一、二两句写在一个空中飘散着橘柚清香的清秋的日子里，诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别，然后在秋风秋雨中送友人上船。这两句是写眼前实景。后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景：友人难以成眠，即使友人暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，使他摆脱愁绪。这两句是虚拟，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。

李侍郎是唐代著名文学家、书法家、画家，俗名李白，字太白，号青莲居士，属蛇。他的诗歌以豪放、奔放、浪漫而著称于世，善于借鉴古代文化，创造出了自己独特的艺术风格，被誉为“诗仙”，是中国文学史上的巨匠之一。

李侍郎的文学创作风格奔放自由，多采用自然的意象，表现出真挚的情感和强烈的个性，他的诗歌富有浓郁的民族风格和感人至深的个人情感，具有很高的文学艺术价值。李侍郎的书法和画作也同样具有很高的艺术价值，其作品常常展现出一种奔放、豪迈的气息，具有独特的艺术风格。

总之，李侍郎作为唐代文学艺术的代表人物，是中国文化的瑰宝之一，他的诗歌、书法和画作，都是中国文化的重要组成部分，具有深远的历史和文化意义。纯手打，望采纳！

“轮奂半天上，胜概压南楼。”开篇突兀而起。紧扣题目，描写吞云楼的胜概。巍巍高楼，直耸云天，何等华美、壮观！“轮奂”，是称美吞云楼落成的话。第一句是作者站在远处仰望云端，直抒赞赏之情，是正面描写楼之高耸入云。第二句用对比手法，说吞云楼的雄姿胜概足以压倒武昌黄鹤山上的南楼。这个对比很巧妙，“南楼”是诗词中常提及的名胜，其中有一个著名典故。《世说新语·容止》记载：“庾太尉（亮）在武昌，秋夜气佳景清，使吏殷浩、王胡之之徒登南楼理咏。音调始遒，闻函道中有屐声甚厉，定是庾公。俄而率左右十许人步来，诸贤欲起避之，公徐云：‘诸君少住，老子于此处兴复不浅。’因便据胡床与诸人咏谑，竟坐甚得任乐。”庾亮是东晋声名赫赫的人物，拥重兵镇武昌，号征西将军。李季允身份、职务与庾亮有某些相近，作者言吞云楼胜压南楼，言下有李季允胜过庾亮之意，这不免有些夸大，但是应酬之作中的常见现象。然而词人却不停留于一般的恭维，笔势出人意外地来了一个逆转：“筹边独坐，岂欲登览快双眸”。如此巍峨华美的楼，登临纵目，自然是赏心乐事；然而对李侍郎来说，重任在身，哪有观赏风景的闲情呢。李侍郎即使登楼，也是为了观察地形，然后独坐苦苦思索破敌大计，这又暗与当年庾亮登南楼的风流雅事对比，衬托出今日李侍郎的一片忧国忠心。　下面接着这层意思，进一步借楼写人。在司马相如《子虚赋》中，有位齐国乌有先生对楚国使者子虚夸说齐地广大，并形容道：“吞若云梦（楚地广阔的大泽）者八九，于其胸中曾不蒂芥。”在这首词中，戴复古更翻进一层说：“浪说胸吞云梦，直把气吞残虏，西北望神州。”登上这样的高楼，岂止使人感到“胸吞云梦”，从这里北望中原，简直有气吞残虏（指金兵）的气概。从此句开始词的现实性逐渐显露出来，作者写此词决不仅仅是为了赞美它的雄伟或恭维楼的建造者，而是为了抒写登楼后“西北望神州”，胸中一腔收复失地的豪情。这里，作者巧妙地化用《子虚赋》语，点出“吞云”楼名的来源，同时也就写出它直入云霄的雄姿，更进一步传楼之神，楼之神即人之神，李侍郎及词人自己抗金的壮志亦可“吞云”。　词写到这里，已将“气吞残虏”的豪情抒写得淋漓尽致，突然文势作了一个大幅度的跌宕：“百载好机会，人事恨悠悠！”前面提到词作于1221年，渡江已近百年，终于有了与金作战接连获胜的大好形势，可谓“百年一机会”，可是苟且偷安的南宋朝廷却不能抓住这个好机会，一举收复中原，眼见胜势渐去，英雄亦失去了建功立业、实现抱负的契机，所以词人不禁叹道：“人事恨悠悠”。　登楼之作除了描景抒情之外，怀古亦是常见内容之一。词的下片便是将景、情和历史陈迹融为一体，继续抒发“人事恨悠悠”的感慨。从吞云楼上放眼望去，江山胜迹，尽收眼底，远处的黄鹤楼使人想起唐诗人崔颢的诗句：“昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，而归结到“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的悲感。那白浪接天的江中有一片绿地，正是鹦鹉洲。这个风景如画的地方，汉代文学家祢衡在此作出文采惊人的词赋，而有“顾六翮之残毁，虽奋迅其焉如”之叹息。古人的流风遗韵，依稀还在，却已不可追寻。再向那黄鹄山下看，那里添了新景。你看那旌忠坊岳王祠畔的杨柳，多么郁郁葱葱！但在那烟笼雾罩之中，深锁着他“十年之力废于一旦”及忠而见杀的遗恨，当年抗金名将岳飞为了“收拾旧山河”，竟至饮恨惨死于投降派的屠刀之下这等悲壮的事，怎能不让人生出无限感慨？借岳飞抗金宏愿实现作者自己壮志未酬之愁。直至今日，中原仍在陷落中，活着的人何以慰忠魂？因此词人又调转笔来，寄厚望于李侍郎“整顿乾坤手段，指授英雄方略”了。同时作者又感到收复中原这项事业的艰巨，心生凄怆。还是让我们来干一杯吧，如果没有酒来解忧，秋风起时，真要愁得双鬓都变白了。　登临是古诗词中的主要题材之一，如何能写得不落常套而有新意，是不容易的。成功之作大都不是停留在描模亭台楼阁的外形而已，而是通过写物来写人，来抒情。试将戴复古这首吞云楼词与苏东坡黄州快哉亭词（同是《水调歌头》）比较，不难看出它们都是通过写亭台楼阁抒发人的情志的范例。东坡写快哉亭上所见情景：“忽然浪起，掀舞一叶白头翁。”但东坡见此情景，并不胆战心惊，而是豪情满怀地称赞：“一点浩然气，十里快哉风。”显然，这是抒发他自己作为一个正直的士大夫的情怀，虽是身处逆境，却胸中自有一股浩然正气。戴复古吞云楼词和东坡词一样，也是紧扣住亭台楼阁的名字做文章，他定楼的“吞云”雄姿，却是为了表现人的“气吞残虏”的凌云壮志；他写登楼所见之景：“骑黄鹤，赋鹦鹉”，“岳王祠畔杨柳”，也都和报国的壮志雄心联系在一起。楼与人、情与景，结合得很自然。这样的词，不仅写楼之形，而且传人之神，可谓形神兼备，充满豪情壮采，并使人感到其时代脉搏的剧烈跳动。由此可见，作为文学，不管写任何题材，最根本的都是写人，这是文学的生命所系，否则便不成其为文学了。