浪漫主义主要强调individualism， 说明人与自然的关系， 浪漫主义的诗人认为人需要通过自然成为神的一部分。 然而浪漫主义的事也强调诗歌的魅力。 有名的浪漫主义的诗歌有很多：“Kublah Khan", "Lines" "it is a beauteous evening, calm and free" from William Wordsworth, Robert Browning也是
在欧洲或美国的文化背景下，叔叔和侄子之间的关系通常不会像中国那样紧密，而是更加平等和自由。虽然叔叔可能会关心侄子的生活和成长，但他们的关系不像中国文化中那么强调家族里长，叔叔是否关心侄子的事情也不是一个普遍关注的话题。不过，在有需要时，叔叔和侄子之间还是有可能通过情感社交和沟通交流来建立起一种以信任和关爱为基石的亲密关系。
文 | 薛雅夫
中西文化上的差异，体现在方方面面。
譬如饮食。中国人的谦逊、隐忍，都浓缩在筷子里，浓缩在全国各地充满着智慧的烹饪技巧里。西方的用餐礼仪，则是一种自信的文化哲学，它涵盖了不吝啬的赞美，以及人与人之间的情感沟通。
而造车，或许更是能反映东西方不同哲学思想的镜子，驾驶欧洲车，不失为一个了解西方人的不错途径。
入行以来，除了法拉利、兰博基尼以及宾利还暂时未能接触外，大大小小的欧系品牌在试驾完后，都会给我留下深刻的印象。之所以印象深刻，倒并不一定是车造得好，而是品牌从内到外的自信感，这与日系、中国品牌的精神思想委实不同。
简单来说的话就是，欧洲人，确实比东方人擅于表达情感。
奥迪，是我最想先说的品牌。
每回试驾奥迪，我对这个品牌的情感可以说是复杂的，它的高性价比在豪华车阵线里有些不合常理，加上品牌影响力大、终端价格又有着很强的杀伤力，总能俘获**姐的青睐。但尽管产品力不错，奥迪的做工用料有时候却算不上非常厚道。
开奥迪车，总会觉得很熟悉，这种感觉跟开大众的感受类似，不是指驾驶感受一致，而是有着一种再见旧情人的放松感，即使很久没见了，也还能记得对方的癖好与香水味道。
上到A6，下到A3，哪怕入门Q3与顶配Q5，奥迪系的车型开起来的感受都尤为相似——你很容易把车开得飞快，而你并不需要做些什么，或许你需要关心的，只是你等下要听哪些音乐。
但有一个前提，以上感受必须建立在Quattro版的高配车型上。
快是肯定的了，但或许并不适合那些追求驾驶乐趣的人群，那种与情人一起谈情交心，直至最后水乳交融的情感状态，从来就不曾在奥迪的身上发生过。
低配的前驱奥迪，或许更适合过过小康日子。
从这个意义上说，大众系的产品开起来的驾驶感受相当统一。这当中就不得不提祖传的EA888+DSG的江湖红人。
大众的20T发动机在江湖上出了名动力好、涡轮起压快，DSG双离合变速箱又是所有非超跑品牌里，唯一做得又快又顺的那个。以至于大众的车型开起来都无一例外地畅快、操控稳健，特别是应对一些紧急路面处理时，大众的车身姿态都比较稳健。
同样的，除非是主打性能取向的车型，否则“VW”标，很难和驾驶乐趣发生联想。
欣喜的是，这两年看到大众不再沉闷，近来的设计逐步取消了“套娃”的设计模板，而底盘的质感也开始“变软”，不再像以前那么扎实，而全新数字高尔夫的强势蜕变，更是一个强势改革的明确信号了。
德国人也并不是没有感性的一面，看看奔驰和宝马就知道了。
BBA近两年不断深化本土化车型，推进中国市场加大基盘的好处是：现在买辆奔驰车，大概20来万就能搞定。（例如高配A级和中配走量的C级）
车价低了，但国产大奔始终会保留两大特色：安全性和品牌基调。
前者体现在全系标配主动刹车的配置（这玩意一定救了不少人），后者则是以顺滑、斯文的驾驶风格深入人心。
这种平顺的驾乘风格，跟天籁这种家喻户晓的平民车型又有着很大的不同，常规的家用B级车，动力的输出一定是缓慢的平顺，这种平顺令你压根就不想开快，也开不快。
而奔驰的做法是，通过豪华的车厢氛围，不断地暗示着你尊贵的豪门身份，并且转向底盘的质感调得很有分量，让你有一种成功人士的乘坐感受，时间久了，内心里也自然会默认了这份暗示，从而改变自身原本急躁的性格。
奔驰的造车哲学，有时候就像是一位顶级富豪教你如何打开贵族圈层的视野。
而在奔驰对立面的宝马，似乎又变得矛盾许多。
因为在我入行以来，宝马的造车方式就一直不断在发生改变。E90时期的 宝马3系，绝对是历代3系车型的巅峰造诣，运动性能与实用性达到了一个完美的平衡。之后的F30时代（上一代3系）开始加长轴距，产品属性慢慢偏移，向舒适取向进化。
我曾经花过很多时间来想这个问题：是宝马变了？为了市场妥协失掉了初衷？
所以之后，我试完了5系、X3和X5等，其实宝马很多车型开起来都很带感，只是我们能够接触到的，也仅仅只是这类常规车型，宝马的精髓在进口车上依然固执地保留着，只不过是因国情、文化的不同，企业为了生存，为消费者提供合适的产品，也本来是经商之道。
当你开过4系、6系，M3\M4之后，才会发现，不是宝马变了，而是消费者的需求变了。
有一次在朋友的维修厂看到一辆老的捷豹XJ，打开机舱后那宛如工艺品般的V8引擎，让在场的每一个男人心醉，我想除了雪茄、哈雷摩托车，那一定是最能代表男人味的机械技术了。
所以你问我，西方哪个品牌最能坚持个性，我一定回答你，捷豹。
这个从英格兰远涉重洋过来的品牌，说实话，它在中国人的文化观念里，很难发生思想碰撞。
过去要了解英国人的思想，多是通过电视、影视等作品，来从中窥探英国人上层建筑和底层人物的不同文化。
奇瑞捷豹路虎的出现，令“开捷豹车”这件事变得门槛降低，往后开捷豹车，或许会是一个很好的了解英国文化的路径。
毕竟阿斯顿·马丁太遥远，而MG已被中国化。
近几年奇瑞捷豹路虎不断深耕内地市场，从中我也试了不少捷豹的车子，例如XEL、E-PACE等车型，我对这两款车型的印象很深，尽管是国产版本，但丝毫不影响它们的纯正英伦风味，在欧系同级的竞争对手不断向舒适妥协的时候。
捷豹XEL开起来，相当有紧致感，20T发动机输出有劲、底气足，让驾驶者很喜欢去折腾这台车，并且价格也不错，至于它为何卖不好，其实，这真的需要一定的耐心，市场耕耘不是一朝一夕。
除此之外，PSA也同样是一家有所坚持的车企（所以也逐渐变得小众），而它的坚持主要体现在浪漫的设计。
单纯聊驾驶，不管是标致还是雪铁龙，底盘的行驶质感一定是这个品牌车型最为惊喜的部分，拿雪铁龙C6举例，作为中型轿车，雪铁龙C6的底盘质感完全能够媲美奥迪A6级别的行驶质感，屁股底下能够感受到的震动微乎其微，悬挂的处理恰如其分，总能卸掉多余的细碎震动，很细腻。
或许法国人造车的逻辑有点奇葩，而这也是聪明的中国人，为何要到法国设立底盘研究中心的原因吧。
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。
1、在文学方面，欧洲浪漫主义的创作风格和思想深深地影响了美国浪漫主义作家的创作。
、在艺术领域，欧洲画家如弗朗西斯科·戈雅和威廉·特纳等人的作品也对美国画家产生了重要影响。美国画家们吸收了欧洲绘画中强烈情感表现和幻想意象，以及对自然环境的独特诠释。
表现主义是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
虽然表现主义这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在一个被称为“表现主义”的运动。这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。
在他的《悲剧的诞生》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。
广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、八年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。
以下为20世纪初德国重要的表现主义视觉艺术家：
埃米尔·诺尔德、弗兰茨·马尔克、艾里奇·鲍默、昂斯特·巴拉赫、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特卢夫、艾恩斯特·路特维希·基希纳、马克斯·贝克曼、奥古斯特·麦克、马克斯·佩希斯坦
蓝色骑士组织和桥社是比较著名的表现主义画家结社。20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。
事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺术风格对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。
具有代表性的雕塑家有昂斯特·巴拉赫。
具有表现主义的**也被称为德国表现派，其最重要的代表作有《卡里加利博士的小屋》和《泥人》。
弗兰兹·卡夫卡的小说常被列为是表现主义的。
具有表现主义的戏剧是20世纪初德国戏剧中以乔治·凯泽和恩斯特·托勒尔最著名的表现主义剧作家，
表现主义戏剧的特点是极端简化的人物性格、合唱效应、雄辩的对话和高度的集中。其内容往往是主人公的觉醒和悲痛，尤其是与市民价值和权威（一般以父亲来代表）的斗争。
表现主义戏剧中的对话不是庸长和幻想性的就是极端缩短和电报式的。
在音乐方面德语国家的第二维也纳乐派中的阿诺德·勋伯格、安东·冯·韦伯恩和阿尔班·贝尔格被看作是表现主义音乐的代表。恩斯特·克热内克的音乐也往往被看作是表现主义的。表现主义音乐家使用自己的音阶来取代传统的音阶，他们还试图使用不谐和音调来表现潜意识、内部需要和不幸。
在建筑方面以下两座建筑被公认为表现主义建筑：1914年布鲁诺·陶特在德国科隆建造的玻璃亭和1921年埃瑞许·孟德尔松在波茨坦造的爱因斯坦塔。
法国史家对中世纪文化怀有情感，视其为法兰西民族生命力的源泉。18世纪思想家认为历史会走向进步，有其历史的背景为后盾。随着科学革命的开展，西欧的一些地区在17世纪后期开始慢慢工业化，其结果是欧洲领先于其他地区，走上了近代化的道路。当今的全球史家认为东西文明在18世纪中叶出现了"大分流"，便是指的这个现象。
所谓"大分流"是指工业文明取代了人类几千年来赖以生存的农业文明。由此，欧洲（以西欧和当时刚刚新建的美国为代表）开始领先于其他文明，成为引领世界历史前进的火车头。这句话并不只是比喻而已，因为火车的发明和使用，无疑是工业化的一个重要标志。
工业文明的兴起，主要是一个经济现象，但也有相应的社会和政治方面的表现。因为传统的农业文明社会已经形成了一套政治制度、宗教观念和思想形态。工业社会的兴起，必然会与之对抗。17—18世纪的欧洲出现了一系列政治事件，其背后既有宗教信仰分歧的原因，更是新兴的社会政治力量对旧制度冲击的结果。
荷兰、英国和美国的革命，其原因和过程各不相同，而其结果却大致相似，那就是新的政治制度和社会结构逐渐形成。而1789年的法国大革命，或许是这种新旧制度更替表现最为激烈的一个事件，其影响也最为深远。从政治层面来讲，法国大革命的最大遗产体现在推进了欧洲各地的民族主义浪潮。法国革命激烈、激进的程度，不但让尚未改革的普鲁士等地感到恐惧，而且也造成已经经历过改革的英格兰、荷兰等国的不安。英国学者对于法国革命一般都持批评的态度，其中以埃德蒙·伯克（Edmond Burke，1729—1797）最为典型。
对法国革命的批评和不安反映的其实是一种有关历史观的争议。更具体一点说，就是在近代社会慢慢形成的过程中，人们应该如何看待已经渐行渐远的时代——中世纪。在法国革命爆发之际，前章提到过的"古今之争"已经基本结束，主张今胜于昔的学者略胜一筹。所以问题的焦点并不在于论辩过去是否仍然胜于现在，而在于讨论在近代化高歌猛进的时候，是否要否定中世纪的一切。
如前章所述，法国的启蒙思想家如伏尔泰，对于中世纪持一种基本否定的态度，而德意志学者如赫尔德，则对此颇有异议。激烈的法国革命，以提倡"自由、平等、博爱"为口号，似乎要以全新的姿态建立一个完全不同的制度和社会，由此引起了一些人士的恐惧和不安。英国的学者则认为，英国"光荣革命"的成功，其部分原因就在于有来自中世纪的"大宪章"的遗产。
因此，完全蔑视中世纪并不明智。更有甚者，由于法国革命的一个直接结果便是拿破仑战争。而拿破仑以军事的手段扫荡了几乎整个欧洲，冲击了旧制度。所以在如何对待中世纪的遗产这个问题上，还掺杂有欧洲其他地区反对拿破仑法国霸权统治的民族主义情绪。
19世纪被人称为是"历史学的世纪"。如果这个说法可以成立，那么其原因和特点则颇为多元、多样。批评法国革命过于激烈的言论，反映的是一种政治上的保守主义，而对中世纪的肯定甚至怀念，在文学作品上最为明显，表现为浪漫主义，主张历史上的每个时代都有其独特的价值，则体现了历史主义的思维。这三种"主义"，加上上面提到的民族主义思潮，都在19世纪得到长足进展，并促进了历史学的大踏步发展。
因为历史研究的前提，就是要对过去充满兴趣（以否定中世纪来提倡历史的进步观念，被一些人视为代表一种"非历史"（ahistorical）的态度）。从民族主义立场出发，更促使史家缅怀自身民族的过去，所以无论是浪漫主义的情绪还是历史主义的思维，都有助于历史研究和著述的蓬勃发展。那时出现的历史作品，内容和形式多样，比如世界史的写作，随着美洲的发现和开发，让人颇有兴趣。
同时，对欧洲古代社会的研究也仍在持续。"东方学"（Oriental Studies或Orientalism）——欧洲学者对世界其他文明的研究——也在慢慢兴起。但毋庸置疑，19世纪史学的大宗是民族国家史学，即追溯、回顾、研究一个民族的发生、发展的历史著作，不仅欧洲如此，世界其他地区亦不例外。
民族主义在19世纪欧洲的兴起有一个显著的表现，就是民族国家的纷纷建立。民族史学在那个世纪的蓬勃发展与民族国家的建立有着相辅相成的关系。民族史学的写作和出版，助长了该国公民的民族主义感情，提升了他们对于自己国家的热爱。而民族国家的成立又起了帮助民族史学发展的作用。举例而言，法国革命和拿破仑战争推动了欧洲民族主义思潮的发展，而法国与欧洲其他国家之间的战争，又让法国人的民族主义情绪高涨。
在期间，法国政府建立了博物馆（卢浮宫）和档案馆，其目的就是要提升公民的民族主义意识。博物馆和档案馆又是民族史学写作的得力帮手。这两种机构的雏形在古代便存在，但性质和功用不同。近代的博物馆（不少博物馆还包含国家图书馆在内，如大英博物馆）既有保存古物的意图，又有教育公民，提高其民族自豪感的目的，而且随着时间的推移，后者变得日益重要。
国家不但出面、出资建立博物馆，而且还采取各种措施鼓励公众（特别是学校学生）参观。这些措施的目的，无非是为了增强民族认同感，提高爱国心。档案馆的使用者与博物馆的参观者相比自然要少得多。但档案馆逐渐向公众开放，其目的也是为了提供方便，有利于历史学，特别是以自身民族为题材的历史著作的写作。
法国国家档案馆（Archives Nationales）创建于1790年，是欧洲建立最早、规模最大的近代档案馆。而作为法国国家博物馆的卢浮宫（LouvrePalace）在1793年正式向公众开放，也是欧洲最早、最大的国家博物馆之一（大英博物馆于1759年向公众开放，为欧洲最早）。
就民族史的写作而言，法国史家也不落人后。奥古斯丁·梯叶里（Augustin Thierry，1795—1856）、弗朗索瓦·基佐（François Guizut，1787—1874）和儒勒·米什莱（Jules Michelet，1798—1874）都以不同的方式写作法国史，其中，米什莱以其高昂的热情、史诗的笔调歌颂法兰西民族的光荣历史，不但被誉为"法国史学之父"，而且还是欧洲民族史学写作的典范。
这些法国史家的性格、治学和经历各有不同，但都在法国革命的影响下长大，因此他们的史观又有相似之处。与伏尔泰等启蒙思想家不同，他们对中世纪文化怀有浪漫主义的情感，并视其为法兰西民族生命力的源泉。
虽然程度有所不同，但他们都受到法国浪漫主义文学和史学大家夏多布里昂（François-René de Chateaubriand，1768—1848）的影响。基佐在年轻的时候，还曾评论夏多布里昂的名著《殉道者》（LesMartyrs），得到了后者的称赞。同时，这些史家在思想上又受到法国革命的洗礼，看到了大众在历史中的作用，因此特别希望从整个民族的角度写作法国史。
约翰·施特劳斯的作品总共有500首左右，主要是一些舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲以及一些轻歌剧等。他创作的核心是圆舞曲，他创造的典型的“维也纳圆舞曲”具有真正艺术性的特点。他善于将维也纳圆舞曲发展为音乐会乐曲。他的创作紧密结合奥地利民间音乐和日常生活的音乐，曲调新颖、节奏活泼、配器华丽、通俗动人，堪称维也纳的交响音诗。他那些具有代表性的圆舞曲，包括《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》和《美酒、爱情和歌曲》等，都是在他婚后创作上的成熟和鼎盛时期写出的，它们旋律流畅、柔美、动听，节奏自由、生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。
一座城市在寻找它的代言人。维也纳几百年找来的不是一位高深莫测的智者，它要的是民间的神祇。约翰·施特劳斯就是今天维也纳的民间神灵。莫扎特、舒伯特的维也纳还不算真的维也纳——他们把音乐放在了超越维也纳的地方，约翰·施特劳斯却走入街巷，与整座城市共存。
《春之声圆舞曲》作于1883年，当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰，曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。
约翰·施特劳斯一生中写过不少轻歌剧，其中以歌剧《蝙蝠》序曲最为有名，不仅如此，这部轻歌剧还是施特劳斯所有作品中的代表作之一，具有相当高的艺术性。按照西方惯例，“轻歌剧”历来属于通俗音乐范畴，一般不允许在大歌剧院上演，但《蝙蝠》却以其不凡的艺术造诣打破了这一陈规，不但堂而皇之地进入了大歌剧院，而且100多年来，一直是许多国家第一流歌剧院的保留节目。
给自己一场愉快的旅行，和自己的另一半在一起，在体味异地风景的同时，也体味和爱人相伴的幸福，让这个蜜月充斥着浓浓的人文情感，你会发现，旅行的意义，变得简单而又温暖。
特别推荐欧洲的几处小镇，当你游走在每一个小镇空气清新的街道，当你和亲密的人一起在异国的夕阳下漫步，有一种被忽略掉的爱，就会在你的心间流淌。
法国第戎的温暖心情
推荐理由：
第戎，位于法国的中心，是勃艮第大区的首府。这座城市不大，步行一天基本可以游览完，但却一点都不觉得乏味。在这里，不但可以欣赏到各种经典的欧洲建筑艺术，更可以品尝到独一无二的正宗葡萄酒。
爱意贴士：
即使你是第一次来第戎，也不用担心会迷路，因为当地政府别出心裁地设计了一条有趣的猫头鹰路线——这是条环绕城市的步行观光路线，作为第戎吉祥物的猫头鹰被印在了马路上，游客只要跟随大街小巷上“猫头鹰”的指引，穿梭于城市中，依次参观22个景点，第戎的风土人情和历史故事就会一一呈现在你的面前。你的旅程可以从市中心的达西广场开始，一路走走停停，尽情观赏这座艺术之城。
第戎还有“上等葡萄酒之乡”的美誉，香醇浓郁的葡萄酒吸引着世界各地的大批游客慕名而至。从小城出发，一路是一望无际的葡萄园，各式旧时的洗衣小屋及小教堂展点缀其间，勾勒出一幅动人而甜蜜的欧洲田园风情画。当地人视葡萄地和葡萄酒为骄傲，从不批量生产葡萄酒，精心酿造的每一桶葡萄酒都品质上乘。第戎的酒庄一个接着一个，好客的庄主会热情地邀请你到酒窖大品美酒，这些不贴标签的酒喝上一口香醇有劲、回味悠长。如果再配上当地著名的芥末酱、蜗牛菜以及勃艮第红酒炖牛肉，绝对是一顿顶级的法国大餐。
瑞士琉森的温暖心情
推荐理由：
早在1856年托尔斯泰就称琉森是瑞士的一个最浪漫的地方。在这座8世纪建城的古城中，中世纪的教堂、塔楼，文艺复兴时期的宫厅、邸宅以及百年老店、长街古巷，比比皆是。
爱意贴士：
琉森之美在于它的湖水，也在于它的山，它的天空，它的云彩，它的建筑，和它所独有的那么一种情调。琉森湖将城市一分为二，如水晶般莹澈眩目的湖水，淌着如诗似画的景象，作曲家瓦格纳在卢森湖畔的恋情，贝多芬微醺的月光曲，洋溢乐韵的宁静城镇，都离不开这一汪湖水。难怪奥黛丽赫本也选择此处终老。
从平缓如镜的湖面上望过去，首先映入眼帘的是琉森市的地标——13世纪的卡卑尔木桥，也称为“教堂桥”，整座桥以木材为建筑材料，是欧洲最古老的有顶木桥；湖对岸，是巍峨险峻的皮拉图斯山，山上的景物在夕阳的照射下，若隐若现；成群的天鹅在波光粼粼的湖面上悠闲地游动，每当有人从湖边经过，它们就会友好地游到岸边，用亲切的目光，天真无邪地看着你，让你忘了自己的角色，恨不能走入湖中，与它共舞。
英国巴斯的温暖心情
推荐理由：
巴斯是英格兰西南部的一座古老小镇，距离伦敦约100英里的路程，是一个全然纯朴、被田园风光包围着的古典优雅小镇。在巴斯，你既可以在这里看到古老的英式和罗马式建筑，也能看到英国最高贵的街道和曲线最优美的建筑。
爱意贴士：
首先，伦敦是到英国不得不去的城市。作为首都，伦敦拥有英国最华丽及最著名的景点，如大笨钟、英国国会大厦、皇家大教堂西敏寺、牛津大学、剑桥大学等。
距离伦敦50英里左右的温莎也因为皇家的行宫——温莎城堡而闻名于世；考文垂是英国传统的杰出工程中心，有世界许多著名汽车商如劳斯莱斯、捷豹等的生产基地，还有“英格兰最美的大自然景致”的湖区——windermere。当然，还有有名的巴斯小镇还有史前石柱群——巨石阵，英国经历过的风风雨雨也似乎重现呈现。
蒙特卡蒂尼的温暖心情
推荐理由：
古罗马的喧嚣声离这个小镇不远，但是又仿佛从未被外界的世俗气息所浸染。意大利托斯卡纳山城中的蒙特卡蒂尼拥有连古罗马贵族也赞赏不已的美丽温泉，村镇中至今仍有保存完好的中世纪堡垒、护城墙。
爱意贴士：
蒙特卡蒂尼有“温泉小镇”之称，蒙特卡蒂尼浴场则是意大利最大的温泉之一，也是意大利最高级的疗养地。自从公元前4世纪以来，蒙特卡蒂尼矿物质丰富的温泉就对许多人产生过神奇的疗效。你还可以顺便搭乘缆车到蒙特卡蒂尼高地游览，高地上有一座古村庄，里面至今保存有完好的中世纪堡垒、护墙设防。进入古村庄，平静地走在沧桑的小巷中，脚下踏着的石板说不定曾留有罗马千军万马踩踏过的痕迹。
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