秦腔的专业书籍

1、秦腔考/马彦祥著/燕京大学排印本

2、秦腔记闻——菊部妄谈/王绍猷著/陕西易俗社1949年版

3、秦腔音乐/陕甘宁边区文化协会戏剧工作委员会、音乐工作委员会合编/新华书店西北总分店1950年版

4、西安的旧剧改革/陕甘宁边区文化协会戏剧工作委员会编/西安新华书店西北分店1950年版

5、秦腔音乐/安波记录整理/海燕书店1950年版

6、陕北道情音乐/梁文达收集整理/西北人民出版社1953年版

7、碗碗腔音乐/王依群记录整理/西北人民出版社1953年版

8、陕西戏曲在北京演出评论/田汉、马少波等著/东风文艺出版社1959年版

9、秦腔打击乐谱/慕家璧、马凌元记录整理/长风文艺出版社1960年版

10、商雒花鼓音乐/陕西群众艺术馆编/陕西人民出版社1987年版

秦腔音乐唱板浅释/萧炳编著/陕西人民出版社1980年版

11、秦腔板胡简明教材/杨天基、王兴武编著/陕西人民出版社1981年版

12、陕西戏剧史料丛刊/中国戏曲志·陕西卷编辑部编/1983年起内部印刷

13、秦腔研究论著选/陕西省艺术研究所编/陕西人民出版社1983年版

14、秦腔剧目初考/杨志烈编/陕西人民出版社1984年版

15、秦腔脸谱/何瑞等摄影/陕西人民美术出版社1984年版

16、秦腔史稿/焦文彬等著/陕西人民出版社1987年版

17、清代戏剧家李十三评传/李十三史料研究组编/陕西人民出版社1987年版

18、秦腔名家声腔选析/王正强著/甘肃人民出版社1989年版

19、秦东戏剧论文集/渭南地区文化局等编/西北大学出版社1989年版

20、中国戏曲志·陕西志/中国isbn1995年版

21、陕西省戏剧志（分西安、铜仁、咸阳、榆林、宝鸡等分卷）/三秦出版社1995-1998年版

22、山陕商人与梆子戏/刘文峰/文化艺术出版社1996年版

23、古都西安·长安戏曲/焦文彬/西安出版社2002年版

赵氏孤儿》作为传统戏曲中一出描写忠臣义士舍身救孤的悲剧，是众多剧种争相对其进行改编与再创作的绝佳蓝本。2019年台北新剧团携新老戏《赵氏孤儿》在大陆进行巡演。这一版本的《赵氏孤儿》由著名京剧表演艺术家李宝春及青年演员李侑轩分饰老年程婴与青年程婴，此外李宝春还担任了这一出新老戏的导演与剧本改编。台北新剧团将此次演出的《赵氏孤儿》定义为“新老戏”，何为“新老戏”？按照李宝春先生的解释，认为新老戏就是在传统老戏的骨骼之上，用新的元素对其进行包装，通过现代戏剧观念的剪裁与剧场效果的发挥，从而增强戏曲表演的视听享受，“新中见老，老而弥新”。新老戏《赵氏孤儿》改编就属于其中的形式创新，未对剧作本身进行过多改动，在演出的布景服化或某一片段使用非传统戏曲的形式进行表现。

新老戏《赵氏孤儿》的剧本与演出基础建立在1959年北京京剧院为献礼国庆所排演的新编京剧《赵氏孤儿》之上，当时的编剧王雁以京剧旧本《八义图》为基础，并且参考此前马建翎所创作的秦腔版本进行了一定程度的改编，特别是在剧情中加入了魏绛这一角色以及相关戏份，著名京剧老生同时也是剧中程婴的扮演者马连良对此剧的唱做进行了精雕细琢，此外，还集聚了谭富英、张君秋、裘盛戎等京剧名家助阵，使得此剧成为一出难以逾越的经典之作。马版演出的剧目情节共有十四出：打弹、触槐、打犬、抄家、盗孤、宫门、定计、大堂、回朝、打婴、遇母、观画、埋伏、报仇，而新老戏版本中在这一版本的基础上进行了一定情节的增删，将原本中程婴与公孙忤臼的“定计”一节删去;又将结局中“埋伏”与“报仇”两节删去，以程婴将孤儿归还给庄姬公主作为故事结局。

文/罗汉

        2018年12月29日晚，一场降雪，兰州迎来了近几年最寒冷的冬夜。然而，金城大剧院却坐无虚席、热情似火、掌声不断。佟红梅“从艺三十周年”及师带徒专场的首场演出正在这里精彩呈现。在元旦新年假日的前夜，为兰州戏迷观众带来一场戏剧饕餮盛宴。

        由甘肃省剧协、甘肃省陇剧院主办，由兰州市演艺集团、甘肃梅馨文化传媒有限公司承办的这次专场演出，分上下两场分别在29、30日两个晚上进行。29日晚的专场演出由“戏剧荟萃”、“秦腔版块”、“陇剧版块”组成，兰州市戏曲剧院、佟红梅及其弟子、学生同台倾情出演。30日晚还将由佟红梅携弟子许扣领衔主演大型秦腔历史改编剧《马前泼水》。

      国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”、“白玉兰”奖得主，甘肃戏曲****佟红梅 ，甘肃镇原县人，是甘肃本土成长起来的戏剧艺术家。主攻青衣、老旦。从艺三十年，先后塑造了众多生动感人、个性鲜明的舞台艺术形象，跨陇剧与秦腔两大剧种，代表剧目有：《古月承华》、《黄花情》、《状元与乞丐》、《窦娥冤》、《铡美案》、《穆桂英休夫》、《马前泼水》、《忠保国》、《新大登殿》、《回荆州》、《桃李梅》、《斩秦英》、《滑油山》、《血溅乌龙院》、《宝玉哭灵》、《三娘教子》、《藏舟》、《庵堂认母》、《鬼怨》等，为戏剧事业殚精竭虑，年平均演出200多场，深受陇上老百姓的喜爱，为陇剧与秦腔的传承与发展做出了巨大的贡献。

      从艺三十年，佟红梅的艺术风格已日趋成熟鲜明，她所带的人数众多学生与弟子已经成长起来，在她的辛勤栽培下，有的在戏剧舞台上崭露头角，有的在国内和省内各项比赛中多次获奖。佟红梅这次师徒的专场演出，既是对多年来支持和关注她的领导、同行、戏迷观众的汇报演出，也是对自己艺术成就的回顾与总结，正是恰逢其时。

        两晚演出中分别有国内戏剧界多剧种重量级名家助演，这也是本次专场演出最大的亮点，可谓异彩纷呈、梅花绽放。其中有：国家一级演员、中国戏剧家协会副主席、宁夏文化厅副厅长、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主，中国秦腔“四大名旦”之一的柳萍。江西省文联专职副主席、江西省戏剧家协会主席、国家一级演员、中国戏剧家协会理事、中国戏剧“梅花奖”、文化部文华“表演奖”龙江。武汉京剧院院长，国家一级演员、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、文化部文华表演奖、文华大奖特别奖获得者刘薇（刘子微）。著名晋剧表演艺术家、国家一级演员、中国戏剧家协会理事，山西省文联副主席，山西省戏剧家协会副主席、享受国务院特殊津贴专家史佳华。国家一级演员、中国戏剧梅花奖及上海白玉兰戏剧表演艺术奖得主、享有“抒情花脸”之美誉的著名实力派京剧表演艺术家安平。这些戏剧界重量级名家的助演，不同剧种的交融，体现了佟红梅眼界开阔、兼容并蓄的艺术追求，为甘肃戏剧打开了一闪窗户，也让身处西北的观众领略到了更多剧种的艺术魅力。

      专场演出由甘肃电视台当红节目主持人陈力伟主持，甘肃省文化厅、文联、剧协、各大院团及部分企事业单位领导现场观看了演出，这对于身处甘肃的演员来说，举办这样的专场，无论演出规格及规模都是空前的。这也从一个侧面反映了佟红梅不走寻常路，为人豪爽、大气坦诚的好人品。

      29日晚，首先由兰州市戏曲剧院与佟红梅的学生杨婷婷、李心怡 、 田婷婷 、慕玉倩联袂演出的戏曲荟萃拉开了帷幕，庞大华丽的阵容、戏剧绝话的展示，把全场观众带入到热烈祥和的新年气氛中。

      接下来，佟红梅的弟子秦腔版块的演出。由袁盼盼主演《清风亭﹒盼 子》，年轻演员演老旦，表演沉稳大气，唱腔高亢悠扬， 让人刮目。

      米娜主演的《拾玉镯》机灵乖巧，活泼可爱。把喂小鸡、穿针引线等生活细节表演得惟妙惟肖。

        何向红主演《游西湖﹒杀 生》，舞台功底扎实，雕塑般的舞台造型以及吹火绝技赢得全场阵阵掌声。

        朱秀丽主演的《三娘教子》，扮相俊秀，演唱感情饱满，嗓音纯净明亮。

        韦倩主演的《下河东﹒传信》，有一双聪明的大眼睛，表演灵动准确，唱做并举。

      许扣主演的《花木兰》，英姿飒爽，舞台经验丰富，完成的也很好。

      助演嘉宾演唱柳萍名和安平的清唱，展现了大家风范，无与伦比的嗓音让观众大饱耳福，情绪高涨。

        陇剧版块，段宏娟主演的《 奈何桥 》，做功难度很大、戏剧技巧多，可她娇小的身体却蕴含着强大的小宇宙，完成的相当出色。

        张丽主演的《柳氏教子》，唱腔纯净明亮，神态情绪控制到位，是一位善于刻画人物内心情感的演员。

        权燕婷主演的《训夫》，表演风趣传神、挥洒自如，表情丰富、动作诙谐夸张，唱腔很有佟红梅高而亮的特点，老旦、青衣都延袭了佟红梅的风格，是佟红梅弟子中的佼佼者。

      最后，佟红梅主演《追帅赠印》，满台裙钗翩翩、战旗猎猎中，佟红梅饰演的佘老太君出场，英武霸气，唱腔高亢透亮，抖马潇洒自如，在功夫纯熟的马童及兵卒满台翻卷的空翻中，让人目不暇接，全场一片沸腾，掌声及喝精声把这台演出推向高潮。

      看完演出，我在想，在甘肃戏剧界，横跨陇剧和秦腔两大剧种且在两个剧种中同时卓有建树的演员当首屈佟红梅；在甘肃能够几十年坚持带徒传艺且分纹不取、论弟子人数及培养成果之最，非佟红梅莫属；佟红梅兼容并蓄、勇于突破、大胆创新的艺术追求决定了她不属于任何流派，她个性鲜明的艺术特点已自成一体，从她的弟子演唱表演中也能初见端倪，只要坚守并加以归纳、总结和固化，不久的未来，陇原戏剧艺苑中将会形成一种新的艺术流派也未可知，让我们拭目以待吧。(20181229夜)

          文/罗汉

          7月7日晚，淅沥的阵雨中，暑气顿消，格外凉爽，白银健身广场上戏迷的热情却分外高涨，今晚是百年易俗社在白银的第二场演出，好多戏迷提前三、四个小时就等候在这里，期待着秦腔传统剧 《胭脂》的大幕拉开。近三个小时的演出，精彩的舞台呈现、酣畅淋漓的表演，让白银及从兰州远道而去的秦腔迷过足了戏瘾。

        《胭脂》是蒲松龄《聊斋志异》中的篇目，易俗社的秦腔《胭脂》脱胎于同名经典越剧。该剧讲述的是，牛医卞三之女胭脂与书生鄂秋隼邂逅相逢，产生爱慕之心。热心人宿介、王春兰欲从中成全，不料被凶徒毛大钴了空子，酿成命案。案发后，知县张宏单凭一鳞半爪，断鄂秋隼为凶手，造成冤案。新任知府吴南岱察觉案中有疑，亲身查访，造成新的冤案。学台施愚山视学东昌，提出疑点，循循善诱，帮助门生吴南岱自己改正错误，复审此案，终于捕获真凶，昭雪无辜，使案情水落石出。

      上世纪70年代，易俗社根据同名越剧剧本排演了秦腔版本。这部当时由王芷华、张咏华、王保易、吴西民、毛文德、任慧中、张锦华、高志贤等老一辈表演艺术家联袂演出的秦腔作品中，王芷华担任男主角吴南岱，该剧上演后得到了广大观众和文艺界的高度评价，火爆一时，该剧也成了她的代表剧目之一。 作为移植剧目，本土化效果非常好，唱腔音乐设置优美动听，新中有旧，加上阵容强大，又非常符合易俗社一向的艺术风格，遂一炮而红，久演不衰，成为易俗社的保留精品，也成为秦腔戏迷耳熟能详的优秀剧目。

        40年后的2017年，王芷华老师又为易俗社复排了此戏。复排相当于一次再度创作，由老一代艺术家合力对《胭脂》的音乐唱腔进行深入挖掘，使得剧情节奏、舞台呈现得到进一步提升。

        昨晚这场演出，由易俗社中青年实力演员马一排、王晓荣、卢利花、屈鹏、秦小燕、田平等担纲组成的全新阵容出演。幕启，便让人眼前一亮，音乐清雅流畅、委婉动听；表演细腻生动、耐人寻味；舞美编排独具匠心，精致凝练; 演员表演更是精湛到位，尤其是唱腔突出传统流派和演员个人风格，突出了秦腔艺术的表演特色，剧中每个演员，舞台功底扎实，不管戏份多少，都能尽心尽职，人物塑造符合角色的定位，形象丰满，性格鲜明，趋于完美。戏迷的共同感受是，这部戏有看头，有嚼头，有味道。

        剧中的吴南岱，身着纱帽官衣，学富五车，自信满满。一般过于稚嫩的小生演员绝对压不住台面、演不出人物的身份特征。马一排饰演的吴南岱，是该剧的重头戏，也是该剧的一大亮点。他身材高挑，扮相周正、儒雅、俊朗，舞台“造型”温文尔雅，非常符合官衣小生的形象特点，重念白，表演做工大气稳重。行腔正宗，演唱，有时高亢透亮，中气十足，有时又声柔语细，极尽抒情；认真品味，其间，既有很新潮的现代音色，又有很浓郁的传统韵致。如听清泉滴水，又像琼脂流芳。表演尤显大气，朴实自然，真实贴切，没有一丝丝的拖泥带水，看得出他在演官生戏方面造诣很深，表演功底深厚，秉承传统，中规中矩。每一个细小动作表情，都能演绎的准确、细腻、生动、美呔。马一排演出了人物的形与神，成功地塑造了吴南岱雍容端庄、儒雅稳重、睿智干练、智慧精明、刚愎自用又勇于承认错误、敢于否定自己的精英文官形象，成功塑造了这个典型人物的个性。

        王晓荣饰演的宿介，气宇轩昂，儒雅豪爽，潇洒英俊，知书达理。唱念俱佳，表演清新流畅。塑造了一个正直不阿、风流潇洒、文质彬彬的秀才形象。

        卢利花有饰演小旦角色的绝好条件，她容貌端庄清秀，轮廓清晰，身材苗条。她饰演的胭脂，身段优美，表演灵动俏丽，婀娜轻盈，青春洋溢，含蓄温柔。非常符合未出阁的妙龄少女形象，且唱做并重，还有一副好嗓子，音质纯正，声音清脆婉转，清亮柔和，悦耳动听。更有着扎实的舞台功底，对人物的刻画细腻生动，一颦一笑，一举一动，都表达出人物细微的情感，都蕴藏着古典的美感。

        秦晓燕饰演的王春兰 ，举止大方得体，声音深厚、有力，音色纯净、明亮，演唱委婉细腻且高音低音游刃有余，唱腔优美，表演大气稳重，仪态端庄。

        值得着墨的是，屈鹏饰演的施愚山，嗓音宏厚饱满，行腔气韵贯通，唱腔韵味浓厚、丹田音十足，唱念苍劲挺拔，慷慨激越，善于处理大段唱腔的节奏及感情起伏，给人以酣畅淋漓、气势雄浑的艺术享受。他的表演洒脱大方，质朴稳健，自然流畅。尤其喜欢他的念白，发音准确，吐字清晰，抑扬顿挫，声洪气足，喷口遒劲。那段  "博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之"，被他念成了黄钟大吕，层次清晰，情声交融，缓急有致，跌宕起伏，字字句句，掷地有声。突出了这部戏的思想主题，提升了整台戏的艺术高度。

        角色多、行当多是这部戏的最大特色。易俗社台前幕后从表演、音乐、舞美各厂演职人员通力合作、这批中青年演员倾情奉献，坚持“传承经典 、 回归传统 、 老戏新演 、 移步不换形”的原则，最终实现了这部传统剧的诗意呈现，达到含蓄、写意的戏曲艺术审美高度。

          这部戏故事悬念重重、角色行当丰富、唱腔流派纷呈，清雅流畅的音乐，耐人寻味的表演以及雅致凝练的舞美，让人体味到时代更迭中，永恒不变的戏剧魅力。

        错上加错，历尽周折，《胭脂》奇案终得得白冤。该剧通过一个平反冤狱的故事，穿插了青年男女真挚而纯洁的爱情，有力抨击了主观断案、草菅人命的封建官僚丑恶行为，在当今社会尤具现实意义。 

      离开剧场的时候，吴南岱的恩师施愚山送给他的四个大字“慎思守志”，响彻耳边。这句箴言，生动感人，熠熠生辉，耐人回味。这是中国人从古至今的为官之道，如果当今的官员能理解并牢记这一为官的根本，就会少了很多贪腐，就会减少一些冤假错案。这部戏也告诉我们，即使一时犯了错误，若能及时反省，勇于承认并改正错误，亦然是好同志。我在想，这部戏，如果今天拿来作为对领导干部进行廉政勤政敬示教育剧也是不错的。这正是秦腔植根于乡土、流传于民间，千百年来经久不衰的艺术魅力。经典永远不会过时，经典总让人念念不忘，经典永流传！

(本文部分来源于中国秦腔网李瑞兵拍摄，特此感谢!)

薛平贵最终成为了唐朝皇帝。薛平贵是中国戏曲与民间故事的虚构人物，出身高贵，乃唐宣宗太子，刘妃之子，薛平贵从军远赴西凉征战，因魏虎魏豹陷害他，被西凉国公主代战所救，后成为西凉国驸马，辗转成为西凉国王。最终成为唐朝皇帝。

历史上没有薛平贵的记载，只有关于他的中国民间传说和戏曲。而薛仁贵是有史料记载的：薛仁贵，山西绛州龙门人。唐太宗李世民征伐辽东时，薛仁贵应募投军并在与辽军的战斗中骁勇善战，立下战功，爵位甚高。

越剧《薛平贵与王宝钗》王宝钏与薛平贵邂逅而遇，互倾爱慕之情，丞相王允嫌贫爱富，将宝钏逐出家门；西凉夏国来犯，平贵别窑从军，魏虎嫉贤妒能，屡屡加害平贵；王宝钏孤守寒窑、苦等苦盼一十八载。薛平贵得西凉玳瓒公主之助，攻破长安，拿下王允、魏虎，自立为帝。

因薛平贵与王宝钏在历史上并无其人其事，又因《武家坡》（薛、王故事）与《汾河湾》（薛、柳故事）情节十分相似，也有人认为它是薛仁贵与柳迎春故事的演变。

参考资料：

秦腔的发展历史：

1、秦腔是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为秦，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫梆子腔，因以梆击节时发出恍恍声，俗称桄桄子。

2、明代万历间《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用西秦腔二犯的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。清代是秦腔的繁盛时期。

3、秦腔的鼎盛时期在乾隆年间，这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、，都是较有影响的论述秦腔著作。

4、1912年，在西安成立了以移风易俗为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。

5、抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。

6、新中国成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个。

—秦腔

秦腔《火焰驹》赏析

        文/罗汉

      在新年到来之前，西方的传统节日平安夜，我走进黄河剧院，与上千名金城戏迷一同观看了一场中国传统秦腔大戏《火焰驹》，这台戏如同年末岁首的一道戏剧盛宴，精彩纷呈，华美隽永。

      《火焰驹》又名《卖水记》。讲的宋时，番邦北狄王造反，李彦荣奉命挂帅出征。朝中奸臣王强与兵部尚书李绶（李彦荣之父）不和，诬告李彦荣投敌，朝廷遂将李绶下入天牢，李家被满门抄封，家人被赶出京城。李绶次子彦贵危难之中向居住在苏州的岳父黄璋求援，黄璋却冷目相向，悔婚退亲。彦贵在无奈之中，靠沿街卖水度日，侍奉老母。一日，彦贵卖水被未婚妻黄桂英之丫环芸香看见，芸香引其与桂英相会，并约好夜晚在花园赠银。岂料三人举动被家人王良发现，王将此事密告黄璋，黄璋命王良杀死芸香，栽赃于彦贵，导致彦贵被诬入狱，判处死刑，待秋后问斩。李家连遭危难之事被贩马义士艾谦知晓，艾谦乘火焰驹日夜兼程，入番报信。彦荣劫了法场，救出彦贵，合家团圆。

        很多年前，读陈忠实的散文，我记住了他笔下嘉庆年间渭北高原上陕西著名剧作家李十三(李芳桂)，《火焰驹》是其“十大本”之一，最初为碗碗腔皮影戏。故事情节生动，人物鲜明，富有较强的思想性和艺术性，一经问世便引起轰动。现在流行的秦腔版本是由孙仁玉的女婿谢迈千进行浓缩和修改加工的改编本创作的。 这是我国一个流传极广的戏曲故事，许多剧种都移植传唱。尤以秦腔享誉。此剧流传久远，版本甚多，现除演出本戏外，其中《表花》、《卖水》、《打路》、《祭桩》等折戏亦经常单独演出，《表华》、《赏景》更是脍炙人口的驰名唱段。1958年，长春**制片厂将秦腔肖派经典剧目《火焰驹》搬上银幕，使得秦腔《火焰驹》传遍了大江南北，也使古老的秦腔有了第一部彩色影片，**公映以来，备受广大观众欢迎和称赞，更让国人感受到了秦腔艺术的无穷魅力。整整60载，在一个甲子的演出岁月里，深入人心，久演不衰。我还在上小学的时候就不下一次看过**《火焰驹》，至今影响深刻。 ​

        秦腔传统名剧《火焰驹》，是秦腔的看家剧目和传承剧目，这出戏的亮点在于唱念做打俱佳，好听好看，生旦净行当齐全，剧中人物戏份比较均匀，曲调丰富优美，情节跌宕起伏，引人入胜，百看不厌。

        戏剧是角儿的艺术，已故著名秦腔表演艺术家肖玉玲首演成名，演火了半个多世纪。当晚的《火焰驹》，由肖派大弟子、梅花奖得主、国家一级演员、西安秦腔剧院副院长兼三意社社长侯红琴领衔主演。侯红琴扮相俊美、音韵浓郁、声情并茂，嗓音甜美圆润，行腔委婉流畅，善于以情传声。她把肖派委婉流转，低回飘逸，唱腔上以情取胜的特点发挥到了极致，完美地继承了师父的艺术特点。 ​据说为了让观众接受自己演出的《火焰驹》，侯红琴下了很大功夫，肖玉玲、王保易、樊允哲等老师都给了她很大帮助。她通过潜心学习老一辈的录音唱腔，以她优越的嗓音天赋和悟性钻研出自己一套唱腔，使人觉得既有秦腔的韵味又有独特的风格。 她的演唱委婉缠绵，韵味深长；念白字正腔圆，抑扬有度；表演规范又不拘泥。更可贵的是她知道用“心”演戏，赋予程式更多的内容，一举一动都能比较准确地表现人物。她塑造的黄桂英，生动鲜活，又颇具大家规范，不仅唱得好听，且韵味十足、台风沉稳，高贵、悠雅、温婉的气质无人能敌。一台戏，观众从始至终被她吸引，不由自主地跟着她感受主人公的命运和遭遇，嘘唏哀叹。

        《表花》一折可谓经典之作，我每次都被这段深深吸引，唱词优美典雅，音乐抒情婉转，仿佛让人置身于百花盛开的花园之中。侯红琴的演唱炉火纯青，委婉的音韵，激越的情感，对人物准确、细腻、传神的把握，让观众为之倾倒。丫鬟芸香的饰演者甘肃省秦青年演员李晨，步态轻盈，能言善辩，机灵聪慧，活泼俏皮。她载歌载舞，配合扇子、手绢的表演，活画出天真的小丫环形象。

      《园会》时，同一座花园同样的鸟叫同样的花开，却因为世事变迁而大相径庭，清风徐来增凉爽，小鸟儿哀鸣声不断，黄桂英的内心波澜见证了一个大家闺秀的情爱悲喜。侯红琴演唱深情婉约，没有矫柔造作，没有嘶声高歌，而是把声腔运用到人物情绪的变化中，运用到角色的情感体味中，气息顿挫完全由人物的情感节奏把握，婉转低回，雍容典雅，醇厚悠长，把肖派艺术的风格，发挥到一个新的高度。观众被带入剧情，全场鸦雀无声，静静欣赏着肖派艺术绽放的魅力，感人肺腑，多次出现静场，整段唱完才掌声四起。

        说实话我平日看秦腔，更多喜欢那些生角的苍凉高亢和花脸的悲怆嘶吼，一直认为那才是秦腔的本色。看了以上两段，我被肖派艺术深深地震撼，原来秦腔也可以这样婉转、典雅、浪漫和唯美。

        甘肃省秦著名小生演员雷小均饰演李彦贵，家门突遭变故，被岳父昧婚，流落神庙，靠卖水度日。后又被诬陷，判处死罪，可依然气宇轩昂，架子不倒。小均嗓音高亢清亮，唱腔激情饱满，表演洒脱传神，在《卖水》与《祭桩》中表现可圈可点。

        叹服传统秦腔艺术之伟大，像“打路”这样的经典折子，放眼整个戏剧界亦无与伦比，再唱多少年观众都会喜欢。国家一级演员温彩霞饰演的老旦李夫人嗓音宽厚宏亮、气韵自然，表演沉稳大气、苍劲老道，与侯红琴的对手戏相得益彰。窦韦的周瑞菊(李彦荣妻)扮相俊巧，举止得体，唱腔净雅。三人的唱、念、做配合流畅，营造出一幅幅雕塑般的舞台造型，尤其是赶路的圆场很有画面感。

        剧中"火焰驹"原为一匹良马，在剧中有传信奔走之功，奔走时四蹄生火，传统用火彩，火彩是秦腔一个特色，但现在大院团都用灯光代替了火彩，甘肃的一些基层院团还保持传统的演法。贩马义士艾谦由甘肃省秦青年演员张天兆饰演，艾谦曾受过李绶的资助，是一位急人之难、知恩必报的义士，他了解了李家的遭遇后，乘火焰驹日夜兼程，入番报信。剧目用这匹神骏来衬托义士的高风亮节。在激促的鼓点声中，火光乍现，以架子花脸应工的艾谦出场。“跨下了火焰驹四蹄生火，正行走又只见星稀月落。在马上加一鞭草坡跃过，惊动了林中鸟离了巢窝”，天兆唱腔高亢苍凉，趟马抖鞭功架漂亮。在星稀月高的夜晚，这位义士骑着四蹄生火的宝马在旷野奔驰。这是怎样一种豪情，伴随着三鞭子表演，场面放三把火，何其壮哉。张天兆形象地塑造艾谦性格豪爽，怀揣快意恩仇的一颗心，有着火焰驹一样的侠义，风尘仆仆、昼夜兼程“传信”的义士形象。

        两年多前，甘肃省秦曾精心排演过《火焰驹》，由同为肖派传人之一的苏凤丽领衔主演，一上演便好评如潮，所以甘肃省秦班底非常熟悉这出戏，与侯红琴的配合可谓天衣无缝。著名须生李峰饰演的黄璋，运用娴熟练达的舞台经验，把看似道貌岸然，实则势利忘义、狡诈圆滑的形象刻画得入木三分。实力青年演员高二强饰演李彦荣，边关一段唱，高亢悠扬，韵味十足。郭凯杰饰演家仆王良，把小人物的投机钻营、阴险恶毒表演得出神入化。

        精美的台词，华丽的服饰，精致的妆容，简洁写意的背景，悠扬隽永的音乐伴奏及伴唱，原于生活而高于生活的艺术表现手法，全体演员们尽心尽力地表演，戏迷们热情的掌声与喝彩，共同完成了这出将近三个小时华美大戏。

        这出戏虽则讲述的是宋代人们的恩怨情仇，现在看来仍自然真实；反映的是上千年前官场的权利游戏，却与现今社会的一些腐败现象不谋而合。这说明人世间从古到今都充满着冰与火、正义与邪恶的较量，人生的悲苦欢颜在这出戏中展现得淋漓尽致，这是传统戏剧穿越古今的艺术力量。

        秦腔故事中的大多数剧目都在传播着中华民族的核心价值观，尤其是传统的仁、义、礼、智、信。《火焰驹》亦是如此，李绶、李彦荣父子为国报效，是仁义忠勇；黄桂英不改初衷，是为信；艾谦千里传书是为义。这出戏的特点是把家国情怀与儿女情事揉合在一起，在儿女情事中穿插着家事国事天下事。尽管人生充满了苦难，但才子佳人终结良缘，行善积德必有好报，正义终将战胜邪恶，这是每个纯朴善良的中国老百姓最想看到的戏剧结局。那就让我们永远保持着对这个世界的美好希冀，好好地活着吧。