专业声乐辅导美声演唱技巧「」

　　表演专业声乐辅导美声演唱技巧大家知道吗下面是我整理提供的声乐知识，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!

　一美声唱法歌唱的站姿：(对于这个站姿问题，每个演唱者都有自己的一套方法，认为只要站立能为演唱服务，站得稳就行了，孰不知，这个站得舒服，站得稳也有很大的学问。)

　第一：首先要有一个能让人接受的形象。

　第二：人要站直，但要放松，后脊椎骨挺起来，平视前方，胸要有扩张，但不能紧绷。双手伸开从头部绕一下，自然的垂在两腿边。如此一来，就导致了肩膀的放松和颈部的放松。

　双腿稍分开，宽度不能超过双肩的宽度。(如果把腿夹紧了，影响腰部力量的发挥，而且显得更紧张;如果把双腿分得太开，则影响舞台形象和观众的视觉。)

　这里说的站直，并不是我们所理解的站直。和解放军战士的站直不一样。歌唱时的站直，要求背下部的脊椎不能有弧形，而是直的。(下面我给大家示范一下，老师们也可自己体会一下。)

　第三：歌唱时身体的重量应该放在一只脚上的时间多一点，这样有助于方便用力。(站姿和呼吸的关系非常密切，不科学的站姿直接影响歌唱的呼吸。)

　二美声唱法的呼吸：

　世界上歌唱的呼吸方法有很多，而且不同的呼吸方法都产生过优秀的歌唱家。有锁骨呼吸，很浅的;胸部呼吸，把胸部扩张;腹部呼吸，把气沉下去，要部有力量，横隔膜撑开，感觉腰的四周都有一种往外顶的力量，但是上半身还是放松的。现在的音乐院校的老师在训练学生的时候，采用腹部呼吸的方法比较多。关于这个气息，吸得饱满了就可以了。什么叫饱满，举个例子，象吃饭一样，饭吃饱了，应该理解为肚子不饿了，而不是“吃撑”了才叫吃饱了，所以，气息的饱满是自然的饱满，而不是人为的去做饱满。

　老师们应该都知道呼吸还分快呼和慢呼：快呼就象是晚上在不注意的情况下，被人在背后拍了一下，吓一跳的感觉。(示范)一般用在唱节奏感比较强或速度较快的歌曲时。慢呼就象是闻一朵清香的鲜花一样，一般用在唱比较抒情，速度比较缓慢的歌曲时。(示范)

　在平时的声乐教学中，我都是采用这两种方法训练学生的，效果还是不错的。

　三美声唱法的歌唱咬字和吐字要清楚：

　歌唱的咬字和吐字不能不伦不类，在意大利，如果咬字吐字不准确的话，那是没有演唱合同的。要想歌唱咬字吐字准确，首先得说好话，把话说清楚，注意字的平舌和翘舌，后鼻音和前鼻音，及字的归韵和收声，讲究字正腔圆，力求把每一个字都唱的圆润，唱的清楚，唱到位。

　尤其在歌唱过程中，拖长拍时，很多歌唱者一不小心都会把字的声母和韵母吃掉，导致拖长拍的字到了最后变成另外一个字的声母和韵母，出现咬字和吐字的错误。(示范如：Ma，妈妈的“妈”，如果在拖长拍的过程中随意的变换口形，气息松动，则“妈”就变成了“么”)。在声乐专家面前，这样的情况叫做“吃字”，严重影响作品内容的表达和诠释。(比如：“祖国，妈妈呀，祖国，妈妈呀，我亲爱的祖国妈妈)。

　平时，在声乐教学中，对于学生的咬字和吐字，我的要求比较高，通常先要求他们带上气息，带上歌唱状态去标准的朗读，读通、读顺、读干净，然后再唱。这样一来，学生的歌唱咬字和吐字就进步了，歌也唱的好听了。

　歌唱的咬字和吐字是建立在平时说好话的基础上的，同时又和说话的咬字和吐字有区别。

　应该说，歌唱的咬字稍夸张一些，这是特殊需要的。比如：平时我们吃的大米饭的“米“，我们都念作MI，这是对的。但是在美声唱法中，这个”米“，绝对不能念MI，应该念MU，好象是MI后面加一个U的感觉，迅速的连起来，就成了MU了。

　如果唱成MI，则声音很薄，很扁，太靠前，变成了白声。如果唱成MU，则声音结实，醇厚，通畅，圆润，有穿透力，传得远。而且可以使不同的歌词在咬字的感觉上达成统一，听起来是同一种味道。(示范：江南丰收有稻米)唱了以后我们发现，效果是很明显的。

　再如：妈妈的“妈”，平时我们念作MA，一点都没错，但在美声唱法中，这个MA，绝对不能唱MA，而应该打开口腔，用上气息，MA，后面加一个AO，的感觉去唱，就变成了MAO的感觉。效果到底如何(我给大家示范一下：《我的祖国妈妈》中的：我走遍海角天涯，忘不了祖国妈妈。)

　为了让学生在演唱过程中，避免某个字的歌唱状态突然掉了下来，和其它的字造成不和谐，脱离轨道，平时在训练学生时，我也采用了自己总结出来的一点方法，就是让学生感受或想象有人在揪他们的头发，正在往上提，有了这种感觉，声音就不会掉下来了。效果非常好!

　四美声唱法要求声区统一：

　A学习美声唱法的人，常常把声音分为三个声区，即低声区，中声区和高声区。常把自然声区称为中声区。

　声区统一是指，不管唱什么声区，听起来给人的感觉是一样的。(示范)

　B所谓声区不统一，就是指三个声区的声音，音色和音量不一样。艾得娜教授曾一再强调声音的位置和音色要上下保持一致，不能一个声区一种唱法，三个声区三种唱法。(示范)

　造成声区不统一现象的原因有很多：(A)有的是由于技术方面的原因造成的，就是说，歌唱者在技术尚不成熟时，可能使声区不统一。

　(B)有的是因为概念上的错误造成的，有人主张高声区要用头腔共鸣，中声区要用口腔共鸣，低声区要用胸腔共鸣，使声区不统一。

　C那么如何才能使三个声区的声音达到统一呢

　那就是：无论是哪个声区都应该把声音送进头腔，从而获得面罩共鸣，越到高音，面罩共鸣越充分，明显，在低声区，相对高声区而言，面罩共鸣就没有高声区那么明显了。只有作到了各声区的声音相对统一，才符合美声唱法的原则。说的通俗一点，也就是始终把气提起来，一点儿都不松懈，全部要拎住，别掉下来，腰部始终要给力量。(绝对不能跨下来，“示范”)

　五美声唱法要求声情并茂：

　这个内容经常被歌唱者忽略，都以为只要声音响，音量大就行。其实，对于一个成功的歌唱者来说，只有音量和漂亮的外形是远远不够的，没有感情的歌唱是枯燥的，乏味的，没有生命力的。很多的声乐专家都主张在歌唱中要以情带声，也就是说，假如你感情有了，就不怕没有好听的声音。专家们的这个说法，经过多年的教学实践，证明这个说法是科学的。不同的人对同一首歌曲，因知识水平不同，阅历不同，理解不同，会有不同的感情的体现，只要是本人理解的情感的体现，只要从实际出发，哪怕只有一点点的感情体现，都值得鼓励。

　以上说的五个大的内容，可以说是美声唱法的原则，之所以称为“原则”，是因为学习美声唱法的人必须要严格遵守的，而且是缺一不可的，否则，美声唱法就变成不完全或不完美的美声唱法了。

　六下面，我再说说美声唱法其他应注意的几个方面。如果把这些点点滴滴都注意了，会对自己有很大帮助的。

　(1)在我们一般的学院派歌唱者中，当你站到舞台上准备要唱歌时，会向钢琴伴奏点头示意，说明已经准备好了，可以开始弹奏了。艾得娜教授说，这是错误的。正确的做法应该是：如果你准备好了，就把头稍抬高即可。(示范)表示你已准备好了。

　(2)女高音在唱高音时，为了高音好上一些，头可以往后仰一点靠后，下巴往里勾一点(稍包住)，全身放松，音别挤，同时，抬起笑肌笑着唱，把牙齿露出来。(示范)这样的话音色会变的好听，声音显得更加明亮。

　(3)在表演的时候，演员应有适当的动作语言体现，这是很需要的，但是，千万不要上半身已进入了角色，而下半身却没进入。

　(4)在唱歌剧片段的时候，要把握好作品中角色的年龄定位，尽力贴近。表现老年的时候，声音应苍老些;表现年轻人的时候，声音要明亮而透明;表现中年人的时候，声音应控制的比较成熟稳健。

　(5)如果想增大音量，可以把双唇往外翘，稍弯曲，露出下牙床或牙齿。(示范)这样的歌唱口型有利于汇聚声音，使声音具有穿透力，传的远。而且更大程度地减少了破音的出现。

　(6)唱高音时，声音不要追求宽，否则声音容易破，要找金字塔塔尖的感觉，越到上面，越明亮，越结实。千万不要人为的多用力，下面腹部，腰部的气始终不要浮上来，否则高音上不去。

　(7)钢琴伴奏是整个歌唱过程的一部分，是歌唱者诠释作品不可缺少的部分。所以，在歌唱过程中，对于歌唱者来说，在钢琴间奏时，也应该有情绪的体现，歌唱感情的升华不能停顿，而不是在舞台上等待伴奏，因为你要表现的是一首作品，一个整体，而不是一个段落。

　(8)学习声乐的人通常喜欢“小咳嗽”，用来清理嗓子。(示范)其实从保护嗓子的角度出发，这样不但不利于嗓子的清理，而且十分有害，因为每咳嗽一次，声带的两块肉就碰撞一次，磨一次。

　(9)上台时不用斜视看观众，这是不礼貌的。

　(10)大师们说：(A)作为一个歌唱者来说，要有商业头脑，你为别人唱了歌，必须要得到回报，否则那是不现实的。

　(B)要多学习各种文化知识，要有对歌唱的激情。如果你想唱歌，那就永远不要停止。

　(C)对每一位优秀的歌唱者来说，心胸要宽广，因为你是属于世界的。

　七国际概况：

　(1)德国的歌剧院普遍较小，一般能坐300——500人左右，最大的也只有2000张座位。

　(2)美国的歌剧院都很大，一般能坐3000——5000人。

　(3)大师们说，要想在国际声乐界有一席之地，至少准备10首能让别人挑选的歌剧唱段，而且每首都是精品。在意大利，如果谁咬字不准的话，那是没有机会和唱片公司或歌剧院签合同的。

　(4)在欧洲，一般的歌唱家一年的收入是30——50万美元，但是多明戈，怕瓦罗蒂一年的收入却超过100万美元，因为他们是超级歌唱家。

　八成为优秀歌唱家的条件：

　(1)身体要强壮，健康。

　(2)歌唱的欲望要强烈。

　(3)对任何事情的注意力都要集中。

　(4)不能害羞，胆子要大，具备良好的心理素质。

　(5)对声乐要非常的热爱。

　(6)声音和嗓子的条件要好。

　(7)语言要唱到位，唱什么要象什么。

　(8)具备良好的文化和音乐修养。

小白新学唱歌的一些小技巧

很多人都喜欢唱歌，喜欢用歌曲来表达自己的情感。但很多时候当你在KTV开口歌唱一曲的时候，总有些一言难尽·····其实自己唱的也不难听，自己唱的时候也挺好，怎么一拿麦就不行了。其实只是你没有掌握到一些唱歌的技巧罢了，那么唱歌的技巧有哪些呢如果你是一名从来没有学过音乐的小可爱，没关系，今天我们将来一起探索一下唱歌的技巧。不要因为自己的年龄或者是从来没有音乐功底而感到自卑，学习不分早晚，只要肯努力，就会有改变!

1、歌唱的姿势很重要

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此，一旦抬起头来，高音都紧了，喉咙也会发紧，这样唱出来的歌就会不好听。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。

2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、打开喉咙

打开喉咙其实就是开嗓。它其实很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

4、声音的灵活性

18世纪比较崇尚花腔技巧和花腔的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音、要求声音清晰明亮而准确。

5、声区与共鸣

声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，声区都是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的，要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。

6、吐字和语言

歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅。

美声唱法从声音来说，是真声假声都用。

相关介绍：

在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。

美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

扩展资料

相关背景：

美声要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。

美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。

良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。

-美声唱法

高音区可以用，但是不能完全用假声唱，美声唱法跟气息的运用有很大的关联。

真声和假声来自同一副声带的不同状态，跟假声带没有关系的，假声带位于声带的上方，中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室，叫喉室。假声带不能闭合也就不能发声。

有的唱法允许要么真声、要么假声地交替运用，有的唱法则不允许。通俗唱法是允许真假声切换的，在我国一些地方唱法中也是允许的，但是在学院派的民族唱法中是不允许的。美声唱法则要求必须是混声，声音是混合的，同时要求共鸣也是混合的。

声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动，决定了所发出的声音是真声、混声还是假声。

发真声的时候，左右的两片声带是全振动的；发混声的时候，是使用声门处的声带边缘振动的；发假声的时候类似吹口哨，是从两片声带构成的小孔中吹出来的，此时只有小孔的周边是振动的，所以假声能发出很高的音，但是没有多少威力。

你想在唱歌时自如地切换真声假声，实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作，但要做到自如地切换是需要下功夫练习的，只不过有的人需要时间长一些，有的人可能不需要那么长的时间，这是个体的差异性。

　　美声一般指美声唱法。美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面是我带来的美声入门正确发声方法，希望对你有帮助。

　通称为美声唱法（Bel Canto，直译为“动听的歌唱”）的意大利歌唱学派于17世纪在佛罗伦萨形成并在该世纪内传播至意大利其它主要音乐中心：威尼斯、罗马、那不勒斯，随后又传至米兰。歌唱艺术的这一发展是复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队演奏。著名的男女歌唱大师，歌剧主角成了独唱家，他们的华丽歌声和嗓音特点就叫美声唱法。

　随着意大利学派的日益发展，当代的美声唱法又发展为一个更高的层次，那就是意大利美声学派中奇妙的混声唱法。这个正确的唱法已经被声乐界乃至全世界公认为最理想的唱法。人生来就有真声和假声，所谓真声就是全声带振动，即胸声区；所谓假声就是声带边缘的振动，即头声区。胸声与头声区的真声与假声有效结合所产生的那种奇妙的声音便是混声。

　声乐爱好者在学习的过程中，会碰到真声与假声唱乱的现象，或用纯真声歌唱，或用纯假声歌唱，这两种唱法都是不正确的唱法。混声唱法最主要的特点就是将纯真声和纯假声的两种唱法在混合声区内进行歌唱，从而解决了突出某一个声区的问题，获得一种高低畅通统一，甜美圆润，美妙和谐的歌唱效果。混声唱法就是将胸声区和头声区有机结合的混合运用。使这两个声区的比例恰当，平衡稳定地发声。头声区里有胸腔共鸣，胸声区里有头腔共鸣。只有这样才能迸发出流畅、均匀、明亮、甜美的声音。然而我们所追求的美的声音“Bel Canto”，就是亮中有暗，暗中有亮，具备丰富多变的色彩，而这种声音的色彩正是混声唱法才能给予的，混声唱法就是要避免发声中低音纯真声，高音用纯假声唱的这种真假声脱节的不科学的唱法，做到假声要以真声为基础，真声要混有假声，真假揉在一起，产生混合共鸣的歌唱效果。我认为谈到混合声区这个问题时，应该把头声区比作水，把胸声区比作土，用水和土搅拌成泥来比喻混声唱法，然而混声唱法的优越性就在于：一、混声唱法能获得良好的高位置的声音，音色上不变，共鸣丰富，音域宽广，甜美明亮，气息支持有力；二、混声唱法使声音产生焦点。声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣；三、混声唱法能解放声音的歌唱。掌握混声唱法的关键问题，通过我多年来的学习和实践，深深体会要抓住以下三个主要环节：首先是气息的状态，气息训练是歌唱训练中的第一步，也是最关键的一步。这一步的好与坏决定着混声唱法的好与坏，我的声乐恩师，吉林音乐学院声乐系主任朱扶恩教授，在给我讲授声乐的过程中常把拍球的这个动作比喻成歌唱训练中的气息动作，“球”一拍从地面上弹起，再一拍，再弹起，拍得有力，弹得就有力，歌唱时对气息的控制也如同此理，支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感到很宽阔，像球一样膨胀起来，发声起音时就如同拍这个有气息支持的球，声音爆发出后，让它自由地颤动着流出去。这种自由的颤动是靠气流的力量而不是靠哪一部分肌肉去帮忙的力量。

　歌唱时一定要有气息的想像，想像体内的气息是十分宽广的，并不停地像一个球在滚动着，这样才能得到良好的支持作用。其次是喉咙的状态，有了好的气息状态，喉咙就会自然打开了，喉咙的打开实际上就是吸气时喉头随之向下的动作，喉咙的打开是非常重要的，我清晰地记得在我母校开设的声乐意大利语课上遇到了我国声乐大师沈湘的得意弟子姚涌教授，他就告诉我，打开喉咙，吸着唱是非常好的享受，喉咙的打开我认为就如同一间房门的打开，吸气这个动作就好像是一把开门的钥匙，门被打开了，人才能进入房间自由活动，假如一只脚刚跨入门坎，而另一只脚还在门外，这时门突然被关上，人就会被挤在门缝里，用这种嗓子歌唱，声音就只能挤在喉咙里，喉头就会因有压力而向上移动。人进门前首先用钥匙开门，同样歌唱之前，首先要吸气，当气吸进，喉咙才能靠吸气这个动作打开，最重要的一点是打开后的喉咙要做到绝对稳定并要求保持不动，这就必须要有很好的吸气支持，这个支持一定要做到善始善终，不能松掉垮下。如果放弃了气息的支持，被打开了的喉咙也就会自动关上。可见气息的正确与否，对喉咙的打开和稳定起着非常关键的作用，也可以这样来称呼它们两者之间的关系，气息是打开喉咙的基础，喉咙的打开是正确气息作用的结果，相辅相成，缺一不可。再次是声区的统一，掌握好换声技巧是达到声区统一，建立混声唱法的又一个关键问题。我认为声区的转换不应该是突然的，它是一个有准备的渐变的过程，是由一系列小动作而不是一个大动作来完成的。纯真声或纯假声的歌唱在声区转换时就是声音突变的一个大动作。纯假声歌唱是声带边缘的振动，发出的声音没有胸腔共鸣，没有正确的气息支持，使得音量不足声音发虚，没有穿透力，纯真声的歌唱由于全声带的振动，同样没有正确的气息支持，导致声音容易发白发硬，位置偏低。掌握换声技巧的目的就是将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来，只要气息正确，喉咙充分打开，经过这样的实践，才能较快地掌握换声的`技巧。在训练声区转换对真声歌唱的另外一种办法就是采取传统的从中低声区训练换声的办法，用这种方法训练时首先要弄清小字二组的C（把唱破音处）不是问题的主要核心，而真正问题核心恰恰在小字一组的e和f这两个音上为什么那么明显地产生换音呢？就是女声真声位置太低，头腔共鸣没有在胸声区里掺和所致，另外除了这两个最为时显的e和f之外，而实际上声音从低往高走，隔几个音就有一个小小的“坎儿”，只不过没有小字一组的e和f这两音上的破绽明显罢了。如果我们将从低往高的每一个音上都有比例地、平衡适度地把声音混合起来，就好像在一根线上串珠子一样，纯真声和纯假声定能统一起来。

　在练习过程中，我认为首先要知道假声不等于是混声这个概念，为使纯假声的声音里掺进胸腔共鸣，必须会使用正确的气息，体会正确的喉咙打开状态下将声带的气泡音掉进胸腔里并且不要改变这个状态，把气泡音从胸腔里振动处直接唱出来。千万不要在有了胸腔里振动的声带气泡音后换一下气重新唱出。如果这样很容易丢掉声带气泡音在胸腔里的这个位置，将声带气泡音掉进胸腔里发声的办法运用得当，很快就会挂上胸腔共鸣音，真假声揉在一起。还想强调一下只要气息是正确的有支持的，喉咙充分打开不动的，喉咙就成了声音经过的通道，不会有干忧，只有气息带着声音的上下滚动。综上所述，我认为混声唱法的掌握是一个体力与脑力相结的综合训练过程，是由习惯变不习惯再到习惯正确的演变过程，对于一个刚刚开始接受这种训练的声乐爱好者可能会有些不适应，而声乐训练恰恰是把原来歌唱中长期形成的不良习惯变成一个正确习惯的方法。有了这个量变到质变的过程才能获得奇妙的混声唱法，同时我还认为混声唱法这一正确的意大利美声学派歌唱方法，在当代已成为声乐界所公认的最优秀的唱法，我也衷心地希望每一位声乐爱好者都能够掌握这种唱法，利用混声唱法使自己的声乐水平能有所提高，唱出最美妙的声音，走向全世界。

专业声乐教师回答：1、美声唱法对技巧要求很高，华丽的带有金属碰撞的高音，圆润的唱腔。在这之前要先确定你属于戏剧，花腔还是抒情的嗓音条件。2、练习气息是很重要的，气息要做到稳、沉、足。建议请专业教师一对一指导，在这里用文字很难表达清楚。3、平时的练习也很重要，但方法要稳妥，如出现嗓子疼痛，无力，呼吸很短促不够用等现象，说明方法不得当甚至完全错误，这种情况下要停止练习，不要盲目的将错误反复。更重要的是错误的方法严重伤害声带，不利于今后的学习。谢谢你对美声唱法的热爱与支持。

解决高音一直有三种做法：

1、半声训练法2、咽音训练法3、死喊死唱法

前两种唱法在美声唱法体系中被广泛采用，但对流行唱法却没有被借鉴。

而第三种训练法，在中国二十世纪的梨园班子里有过此说，但在1949年以后被说成不科学而被否定。

我本人都用这三种方法折腾过自己的声带，经过大量的实践之后得出结论，这三种训练法，的确都能解决人声的高音。问题是成功的概率太。

而概率低的原因，在于训练者并没有让学生知其然又知其所以然。或许老师本人也不知道其所以然的道理何在？

我想《声乐的革命》这本书及无极限唱法的主要精髓之一，就在于点破人类在唱高音的困惑。

美声唱法练习者成功的概率不足万分之一，而无极限唱法练习者成功的概率百分之九十以上，就在于成功的指出了解决驾驭高音的能力的奥妙所在。

妨碍人类唱高音的原因主要来自两个方面：1、心理原因2、生理原因，而心理原因比生理原因更为突出。

首先是人的发声过程主要牵涉到声带、气息、腔体、包括软腭、硬口盖、咽壁。

在咽部、硬口盖、咽壁表面都覆盖着一层软体，毛细血管和肌肉的支撑力量不够，便会产生破音和失声现象。

其次，由于人的生活语言的强度，和高音的频段都达不到歌唱状态中唱高音的强度和频段，使我们的发声器官很少在高强度和高频段的环境下工作。所以极容易疲劳和不适。

然而，在中声区就不一样了。首先，是发声器官在生活中已经适应了日常强度，而歌唱频段也同生活语言的频段大体一致，所以歌唱的声音同说话的声音很容易保持统一。

但是，一旦你说话的时间过长，大大超过了平时的说话量，发声器官仍然会做出不适的反映。

而生活中在高频段说话，通常只有在吵架或喊叫远处的人时，才会用高频段的发声，也就是我们说的高八度。

吵架选择高八度，是为了增加音量并在气势上压倒对方。而喊叫远方的人用高八度，除了增加音量外，还可以将声音传的更远。

然而，喊人只是偶尔用几声，所以对发声器官刺激不大。可是吵架就大不相同了，有时候一吵就是几个小时，第二天声音肯定哑掉。

因此，我们得出的第一个结论是：发声器官是由于缺少磨练而显得弱不禁。，就象我们的双手一样，平时也在劳动，但手的劳动强度比起真正的工人、农民要弱的多。

假设有一天你到一家工厂实习，干起正经八百的钳工活，拿起锉刀、锯子为了表现自己，一干几个小时，甚至一天。手掌表面由于磨擦可能会起水泡或血泡，第二天你的工作效力将会大打折扣。但你要是个真正的钳工，长期的锻炼，手掌表面自然会磨起一层老茧。这层老茧的作用就是让双手耐磨有力。

而我们的发声器官也是如此。气息在表层也会产生磨擦，而声带及毛细血管以及软体表层的肌肉，比起手掌表层要娇嫩的多，磨擦过量必然会有所反映，也会起泡起茧。唱高音的气息量得不到支持，也就是高音起不来的原因之一。

所以，强有力的胸腹式呼吸，让身上的每块肌肉都饱含气息，也就使高音立起来的重要保证。

影响人们唱高音在生理上的反映还有一个重要原因，就是气息浅，气息缺乏力量。高音区对气息要求比中音区要多出几倍甚至几十倍，气息支持不住，高音自然也站不住。

和手掌劳动磨擦不一样的是，手掌气泡以后仍然凭毅力坚持工作，并在这种不断的坚持中练出老茧。

而发声器官在“起泡”以后不能坚持工作，如长期在“起泡”状态下坚持工作，必然灰引起声带或咽壁水肿、充血甚至声带小结，并最终毁掉声。

发声器官既已引起不适最好的办法就是休息。

而从心理的原因分析唱高音的反映，我们发现：由于发声器官娇弱，咽壁肌肉没力，在唱高音的刹那间会出现破音或失声现象，会刺激人的自尊心。

人们经常崇拜那些有动人高音的演唱，也常常取笑那些在演唱中将高音唱破的准歌手。

所以在日常交流中，一旦歌者的咽壁肌肉支撑不住高音的强气息冲击和磨擦，当高音破掉的一刹那，歌者往往会主动将歌声停。

然而，每次都停下，便使咽壁肌肉和声带长期得不到高频段强气息的磨练，所以高音便永远唱不好。

因此，我们得出的第二个结论是：要让声带及发声器官接受高频段的冲击与磨练，以便咽壁肌肉坚挺有力。

在这个练习过程中，你不必在乎高音是否唱破了，而应看重让发生器官接受锻炼。

久而久之肌肉有力了，长茧了，必然也就能够胜任强气息，高频段的冲击与磨擦了。

所应注意的是，适时把握气息冲击和磨擦的量。

一定要在发声器官正常的情况下逐渐加大练习量，这需要非常有经验的老师替你安排和把握。

再让我们回过头来看看咽音训练法和半音训练法及死喊死叫的方法是否都是这个原因．

咽音训练法讲究充分把嘴巴打开并在咽部受力，模仿各种动物叫的声音，其关键有两条：