“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，这体现了李清照怎样的心境和情感？

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开篇明义，“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”这两句出自李清照的《摊破浣溪沙》一词，这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她大病初愈的生活情状，委婉动人。词中描述的是普通的生活场景，自然而然地轻描淡写，读来却扣人心弦。

如果说要从“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”两句中窥探李清照的心境和情感的话，最好的办法就是走进词作本身，走进文本，走进词作的背景，以知人论世的方法解读词人的心境和情感。原词如下：

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

开篇句“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱”，描写的就是一个久病初起的人的形象，虽然还有点憔悴，但是词人精神还是不错的。他洗漱完毕，坐在梳妆台前照照镜子，在镜子里她看到了自己“两鬓华”的样子，词作就是以这样的一个生活场景起调的。

从这句还能看出，词人因为生病，卧床的时间很长了，如今病情好转，词人的心情也随之转好，她此刻已能下床活动了。

原来，李清照小南渡之后，她的生活曾一度陷入困境，首先是丈夫赵明诚病逝，她不得不独自一人开始了长达五年的颠沛流离的生活。这期间，她视同生命的大量古书石刻，在战火中“散为云烟”，所珍爱的金石书画也屡遭盗窃。

本来她所遭受的灾难已经够多了，而此时的她又祸起萧墙，偏偏又有几个专门拨弄是非的小人趁此机会落井下石。他们诬告李清照曾将家中收藏的玉壶奉送给金人，暗地里向朝廷弹劾她有通敌嫌疑。

这件事使李清照“大惶怖，不敢言，遂尽将家中所有铜器等物，欲走外庭投进”，李清照想将家中所剩的铜器等物尽快奉献给朝廷，来减轻自己通敌的嫌疑。在《投内翰纂公崇礼启》中，李清照如是记述了当时的心境：“近因疾病，欲至膏育，牛蚁不分，灰钉已具。”这场大病是因为她深受世事牵绊、蒙受种种毁谤，甚至一度身陷囹圄。

经历了命运的颠沛流离，此时的李清照几乎心力交瘁，时年49岁的李清照在忧惧与不安的状态中，她大病了一场。但是，李清照凭借顽强的毅力和朋友及时的帮助才挺了过来。

这首《摊破浣溪沙》就是李清照在重病初愈之时所写，词作描绘的是一个个普通的生活场景，也就是她养病的场景。因为词人重病初愈，同时也洗清了各种毁谤，她的心情也逐渐变好，所以就填成了这首词。

在梳妆台前，大病初愈的女词人对镜端详自己的容貌，虽然还未完全恢复，但总算一切都好起来了，这也为接下来的描写做足了行文上的铺垫。

“卧看残月上窗纱”这一句是时间上的挪移，生活场景也发生了变化。时间从早上直接过渡到月上窗纱的夜晚时分。

“卧看”二字很显然还是对自身身体状况的一个侧面描写，因为大病初愈，体力还没有完全恢复，是不宜久坐的，她的身体乏力，坐一会儿又回到了床上躺下。尽管如此，也足以说明词人的心情较为闲适。

因为李清照心情不好的时候，她会将这种情绪融进词作里的，如她在《浣溪沙》一词中曾有“小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴”的句子，词作无不透露着词人伤春、伤感、惆怅的情愫。

反观此时的李清照，虽然身体没有恢复到完全康复的状态，但是心情却转好了许多。由此可见“卧看”两字在表达上极为传神，包含了词人要表达的话语，而所有的话语又通过“卧看”两个字传递了出来。

“残月上窗纱”说明此时的月半弯，残月初上，从时间上看，此时刚刚入夜，还没有到就寝的时候。病中的人当然不能睡得太晚，但是她偏偏还没有睡意，她只好透过窗纱卧看月半弯，这又是一个生活场景。

从以上几点来看，这两句描绘的是词人一天的生活场景，时间从早上延续到晚上，都是简简单单的白描，却透露出很多的信息：一个大病初愈的人的生活状态。

上片其实写了两件重要的事情，一是卧看残月，二是煎药。“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”说的就是第二件事情，因为身体还没有全好，又在夜里，词人百无聊赖，做不了什么事，只好卧床休息，静看残月，既是为了欣赏美丽的月光，也是为了消磨长夜的时光。

词作中出现的“豆蔻”是什么呢？豆蔻本来是一种植物的名字，但是豆蔻又是一种中药材，种子有香气，可入药，明代医学家李时珍《本草纲目》记载：“豆蔻治病，取其辛热浮散，能入太阴、阳明，除寒燥湿，开郁化食之力而已。”

豆蔻是一种药材，以豆蔻药名入词并不仅见于李清照的词作，宋代词人张良臣的《西江月》里就写道：“别后钗分燕尾，病馀镜减鸾腰。蛮江豆蔻影连梢。不道参横易晓。”

从李清照以豆蔻入词就可以看出来，词人还在煎服中药，一来身体没有完全康复，二来就是康复阶段的调理。

这两句中的“熟水”又是指什么呢？原来“熟水”是宋代一种常用的具有药用功能的饮料。就像词人李清照说的“豆蔻连梢煎熟水”那样，是一种用豆蔻和连梢两种中药材煮制的饮品，具有保健、调养身体的作用。

南宋末年建州崇安人陈元靓撰写了一本《事林广记》的书，是一本日用百科全书型的古代民间类书。书中别集卷七专门记载了“豆蔻熟水”的制作方法： “夏月凡造熟水，先倾百盏滚汤在瓶器内，然后将所用之物投入。密封瓶口，则香倍矣……白豆蔻壳拣净，投入沸汤瓶中，密封片时用之，极妙。每次用七个足矣。不可多用，多则香浊。”

像“熟水”一样，“分茶”也是宋代人们以沸水冲茶而饮的一种方法，这种烹饪方法在宋代还是很讲究的。南宋诗人杨万里在《澹庵坐上观显上人分茶》一诗中写道：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。蒸水老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。”像这样精致的饮茶方式在宋代士人中间还是很流行的。

由此可见，分茶是一种巧妙高雅的饮茶方式，是中国传统茶道的一种，其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮用，也可见宋代人对于饮茶的喜好与重视程度。

而李清照写的“莫分茶”是什么意思呢？根据字面意思和词意可知：就是不饮茶。为什么呢？这个就涉及到了中药的药性了，因为茶性凉，与豆蔻的药性正相反，在服用上是有所禁忌的，就是不能同时服用。身体虚弱、或者久病初愈的人是不适合饮用茶的。

所以，词中的“莫分茶”就很好理解了，李清照言下之意就是说：既然身体不允许饮茶，那就权且以豆蔻熟水代饮，也含有以药代茶的意味。

词意行文到此处又与开篇句遥相呼应，可以设想一下此时的情景与氛围：闺房中的词人躺卧在床上，此时室内很安静，月光斜照在窗纱上，环境又显得很清幽。

此时炭火上煎熬的“熟水”散发出缕缕清香的味道，这样安静的环境其实更加适合病后调养，词作上片营造的氛围就更加显现了出来。

下片开篇写道：“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。”如果仔细看词人描写的场景的话，这又是时空挪移的写法，很明显词意不再是上片中的月夜，而是白天的生活场景。这其实是李清照病后生活的几个场景，词人巧妙地将它们融进了一首词中。

这两句是词人真实生活的写照，在某一个白天的光景里，随着词人身体日渐好转，他也有了读书的好心情。

在闲暇的时光里读读自己喜欢的诗词古籍，既随心尽兴又惬意十足，看书时也很随便，词人权当看书作为一种打发时间的消遣而已。

读完书了，来到院子里散散步，也是很有情趣的一件事情，毕竟对于一个久病卧床的人来说，开始下地活动，或多或少都是一件令人开心的事情，而这次词人在院子里散步的时候，还下起了雨，雨中的情景别有一番境界。

词人真切地感受到了自然景物的美妙，她觉得这是一件开心的事情。于是“门前风景雨来佳”这样的意境就在词人脑海里形成了，这也是词人真切感受到的情境。

结尾两句“终日向人多酝藉，木犀花”，描写的又是什么呢？原来此时正值八月，院子里的桂花正是飘香之时，木犀是桂花的学名，木犀花小淡黄，但是香味很浓郁。

李清照在《玉楼春》中描写梅花时，也写道“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”。她用“酝藉”二字将梅花盛开时散发出的幽香、梅花开放时呈现出的意态摄纳其中，传神地表现出梅花饱满的精神。

李清照在《摊破浣溪沙》词中，也用“酝藉”二字来形容院子里的桂花，这是写出了桂花花型花色温雅清淡、花香含蓄的特点，与描写梅花时用到的“酝藉”一样，具有异曲同工之妙。从这两个字中既可以看出词人的灵心慧思，也可见词人是很喜欢桂花的。

李清照用“终日向人多酝藉”一词来形容桂花的香味，其实已经将桂花拟人化了，词人眼中的桂花成了学问渊深、胸怀宽博、待人宽厚的化身。这一句既写实又写神，将桂花含蓄的花型和浓郁的香味描写得极为传神，同时也表达了作者对木犀的喜爱。

院子里的桂花陪伴着词人，她可以每天都来到院中观赏这“花中第一流”的桂花。其实这也显示了词人卓尔不群的审美品味，这不就是词人自身的写照吗？

《摊破浣溪沙》在李清照南渡之后的词作中，却是别具一格的，通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长，格调轻松明快，也反映出词人怡然自得的心境。当然这一切都是由词人大病初愈后的欣慰心理决定的，这正是所谓的“词为情而生”。

词作流露出的是她丰富而细腻的情感，她将细腻的情感融于生活中的每个片段，不管是梳妆台前的两鬓华、卧看窗纱缺月，还是枕上读书的闲情逸致、以及庭院中观赏桂花，都是词人细腻情感的体现。

词人又将这一个个生活场景以女性特有的情感体验融进词作中，充满了生活画面，这一句句歌词、一幕幕场景就像清雅悠然、婉转流淌的溪水，也像词中酝藉有致的木犀花一样，细细品味，令人回味无穷。

　　《溪行逢雨与柳中庸》是唐代诗人李端的诗词作品之一。

　　这首诗写的是作者实实在在的"逢雨"经历，场景具体，抒写自身落寞、愁苦之情外，兼表达对友人的思念、关切之情。

　　"日落众山昏，萧萧暮雨繁"，写的是黄昏时雨势繁密，景中含情。"那堪两处宿，共听一声猿"，直抒胸臆，表达孤独、悬念之情。"一声猿"属写实，也具象征意。猿啼既表明周围静寂，也含愁苦意。

　　李端诗中的“共听一声猿”，是用分隔两地的人“共听猿声”来间接“写愁”；徐诗是反写，啼猿自己不愁，但内心有愁的人听了啼猿更觉心愁。借景抒情比较明显，“日落”“众山昏”“暮雨”“猿声”都是忧愁的意象。

叫做“再现性艺术形象”。

再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。

与其相对的是表现性艺术形象 。

表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

如《格尔尼卡》，在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……

　　一，《江城子》 苏轼　　

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　　相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。　

　　点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

　　二，《卜算子》李之仪　

　　我住长江头，君住长江尾。

　　日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。

　　只愿君心似我心，定不负相思意　　

　　点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写"共饮"，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。

　　三，《雁邱词》　　

　　元好问　　

　　问世间情是何物，直教生死相许。

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　　点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作"雁邱"，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，"天南地北"冬天南下越冬而春天北归，"几回寒暑"中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而"网罗惊破双栖梦"后，爱侣已逝，安能独活！于是"脱网者"痛下决心追随于九泉之下，"自投地死"。古人认为，情至极处，"生者可以死，死者可以生"。"生死相许"是何等极致的深情！

　　从中国古代诗歌中看传统的爱情观

　　爱情是人类自古以来咏唱不已的主题。作为中国古典文学一大主流的诗歌 ,也概莫能外。中国古代爱情诗有着鲜明的审美特征 ,她歌颂的爱情的本质是纯洁、真挚 ,她表现的爱情的形式是含蓄、典雅 ,她所体现的爱情的品质是忠诚、坚贞 ,她所展示的爱情的意志是深情、执着。中国古代爱情诗是前人留给我们的宝贵精神财富。

　　《诗经》之四十二国风邶风之《静女》：

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　这是描写热恋中的男女约会的情景的诗歌。用细腻的笔触生动形象一写出了“静女”的娇羞和羞涩，也写出了赴约男子的憨态，表现一种含蓄美，简单的文字下面透露出男女主人公那种热烈的感那份情情，但他却用含羞的言语掩盖了爱慕之心虽含蓄美而不失热烈。

　　再如，《卷耳》中

　　采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。

　　陟彼崔嵬，我马虺颓。我姑酌彼金罍，维以不永怀。

　　陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。

　　陟彼砠矣，我马瘏矣，我仆痡矣，云何吁矣？

　　写的是一位妇人思念未归的丈夫，不是直接地表达她的殷殷关切之意，而是通过想象他在外所遭遇的各种情况，用妇女自己所设想的爱人的自称“我”来表达她的忧思。先是妇人思念丈夫以至于停下采摘卷耳菜，然后不是再写自己进一步的思念，而是进入幻想，转换角色，实现思念的主体的更换。想象自己怀念的人的境况，借酒浇愁，不让自己伤怀。王夫之说的好：“示以不永怀，知其永怀矣。示以不永伤，知其永伤矣。”用想象中的丈夫在困境中怀念自己来表达自己的怀念之情。

　　再看，

　　蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

　　溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

　　溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　　《蒹葭》写的是一个男子倾心于一个女子，却可望而不可即的心情一种遥远而模糊，美好而凄凉的感觉油然生；一种久远而干净的味道，默默地在不远处悄悄而寂然地观望着。对浪漫缠绵的爱情的向往。一种外化的浪漫景致给人带来一种内化的感动，在满是芦苇的河边寂寞地等待着不可及的伊人，那是怎样的一种凄凉怎样的一种美好？

　　爱情，是古今人们久谈不衰的永恒话题，多数人觉得现在的人爱得疯狂、爱得昏天黑地、爱得无所顾及、爱得死去活来，充分张扬着个性，享受着自由，毫不掩饰，大胆地表达。古人却受到种种封建礼教的约束，只能忍受和压抑，殊不知越是压抑的东西越有生命力。人类的历史,在某种意义上可以说是压抑的历史我忘了是谁说的这句话了---越是压抑也越有爆发力，就象气球，里面的气压越大，爆破的可能越大，爆破时的力量声音也越大。 只要有爱情就会有表达，恋爱是谈出来的，谈即是说，也就是表达，谁说古人含蓄？古人对爱情的表达方式，现代人是远远赶不上的。例如唐朝时的一首《菩萨蛮》是这样写的：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水平面上秤砣浮，直到黄河彻底枯。白日叁辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头！”听听，多么铁的一对儿啊！青山怎会烂？黄河岂能枯？北斗怎会回南面？三更天怎会有日头出现？现代人成天发誓“海枯石烂心不变”这不是古人说剩了一千年多年的话吗！还有乐府民歌有一句“……山无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”天啊！什么时候天与地合在一起，才是人家俩人分手的时刻！ 元曲里有一首《清江吟》——惜别：“若还与他想见时，道个真传示：不是不修书，不是无才思，绕清江买不得天样纸！”作者托人带信给自己的爱人，不是不愿写信，也不是没有写信的才思，只是因为买不到天那么大的一张信纸！要写的相思太多太多，哪里是一般信纸可以容纳得下的呢？多么炽热！现在的人把爱说成一把火，费翔不是有一首爱情歌曲吗，“你就象那冬天里的一把火，熊熊火焰燃烧了我……”费翔是火的话，我们这位元朝女子可就称得上是蕴藏着熊熊火焰的火山了，看谁疯狂！ 古代有一个叫尾生的人，与一女子约好在一座桥下相会。不知什么原因，已到了约定的时间，女子还没到，潮水忽然上涨，尾生不肯失信于女子，抱着桥柱等啊等，最后被水淹死，竟有这样痴情的人！ 还有人人皆知的唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，当然，他们的故事搀杂了有很多的政治原因，如果我们不把他们当作历史人物中的帝王贵妃来看，而当作普通的爱情悲剧，他们那种始终不渝、坚贞专一的爱情还是很值得称颂的。唐玄宗的后宫有众多的女人，却能“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”后来迫于政治原因，杨贵妃被迫吊死于马嵬坡后，唐玄宗“君王掩面救不得，回看血泪相合流。”他觉得昭阳殿里再也没有了人世间的恩爱，从此“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”唐玄宗对杨贵妃这种生死不渝的爱，那种生离死别也难改其衷的情感，是很了不得的，尤其是发生在拥有至高无上权利的帝王身上，抛开政治原因，单说爱情，他们可以说从古到今罕见的忠心耿耿。人去楼空，一钗一扇都能钩起他心碎的悲伤，最后，唐玄宗在深深的思念与忧愤中死去，真是“天长地久有时尽，此情绵绵无绝期！” 爱情这一神圣、永恒的话题，说也说不尽，道也道不完,无论怎样，古人的爱情有许多许多让今天的人们深思的东西……

　　另看：http://wwwbokequncn/artical/279257html

把自己想要表达的东西通过油画表现出来，把自己希望发生的通过油画画出来。用油画表达自己的情感就会比较的抽象，就是可以释放，释放那种感情可以发泄出来。我本身并不太适合画画，不只擅长画画。如果我需要用油话来表达自己的情感，那么我应该会写几个字吧。

日前，由湖南芒果娱乐投资拍摄的百集都市情感栏目剧《大城小爱》正在长沙热拍。据悉，该剧由深圳卫视《闪亮的爸爸》总导演秦敏毅执导，芒果娱乐旗下艺人演绎，有着“电视湘军”美誉的湖南电视人打造。《大城小爱》以“城市”为背景载体，讲述了现代都市里青年男女的爱情故事和生活困扰。

（剧组紧张拍摄中）

（演员现场对戏）

（演员拍摄间隙补妆）

融入时下热门元素，致力经典IP重塑

100集的《大城小爱》，其前身IP为湖南娱乐频道热播6年，省网最高收视率达到68，最高市场份额达28的经典情景剧《欲望都市》。芒果娱乐此番将《欲望都市》全新改编，并加入了时下最热门话题元素如“直播”、“网红”、“学区房”等社会敏感话题，紧紧渗透于剧本的同时也力争和观众生活热切相关。片方希望用最贴近生活的故事题材和情节设置，解读大众生活中遇到的各种情感问题和家庭困惑，和观众一起探讨“城市”和“生活”。

整建制作团队，一切服务于剧本

据了解，芒果娱乐作为制片方，在《大城小爱》立项之初就为其配备了整建制的制作团队。其中，总导演秦敏毅带领的导演团队分工明确，协调合作，从前期拍摄到后期剪辑主张‘一切以尊重艺术创作为最高标准，一切服务于剧本’。开拍之前，秦敏毅还表示过，希望看到这部剧的人都可以“在别人的故事里，看到自己的人生。”作为国内罕见，剧集长度长达100集的《大城小爱》对剧本的要求也是极高的，但是片方表示不但要保证剧集长度对剧本“量”的需求，更要保证观众和市场对故事题材的兴趣度，毕竟观众和市场才是检验电视作品最重要的标准。为此《大城小爱》在剧本上可谓“下足功夫”，特意组建专门编剧团队，以保证剧本质量。针对题材严格筛选，针对剧本严格把关。力求用最新颖的叙事方式讲出最写实的情感故事。

据悉，该剧拍摄周期将长达8个月，并会动用芒果娱乐半壁艺人，堪称阵容强大，班底强劲。目前，该剧尚在长沙热拍，预计杀青时间为明年6月。