梧桐清秋情侣网名什么寓意

梧桐与清秋相守离不开。

其他情侣名有：

1、自恋萌比☜♥☞帅气逗比

2、风景哥♚☜♥☞天气姐♛

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4、你很闹i☜♥☞你惯的i

5、慢热怪友i☜♥☞合拍病友！

6、愚公、不愚☜♥☞智叟、不智

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网名的取名原则：

1、符合形象定位要求

网名是你自己形象综合的，直接传达，自己不喜欢的网名，怎算得上是好网名呢？网名首先要为你塑造一个你想要的形象。

2、要能吸引别人的注意力

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取一个愉悦自己吸引大众的网名实在是一件令人愉快的事情，但是在网络活动中我们应当树立起自己的道德法律观念，不得恶搞、伤害他人（历史人物）情感，以免引来口水与法律的惩罚。

4、网名长度要合法

QQ网名的最大限制是24个字节，即12个汉字或者24个字符或者数字。

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

谢邀：

开篇明义，“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”这两句出自李清照的《摊破浣溪沙》一词，这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她大病初愈的生活情状，委婉动人。词中描述的是普通的生活场景，自然而然地轻描淡写，读来却扣人心弦。

如果说要从“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”两句中窥探李清照的心境和情感的话，最好的办法就是走进词作本身，走进文本，走进词作的背景，以知人论世的方法解读词人的心境和情感。原词如下：

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

开篇句“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱”，描写的就是一个久病初起的人的形象，虽然还有点憔悴，但是词人精神还是不错的。他洗漱完毕，坐在梳妆台前照照镜子，在镜子里她看到了自己“两鬓华”的样子，词作就是以这样的一个生活场景起调的。

从这句还能看出，词人因为生病，卧床的时间很长了，如今病情好转，词人的心情也随之转好，她此刻已能下床活动了。

原来，李清照小南渡之后，她的生活曾一度陷入困境，首先是丈夫赵明诚病逝，她不得不独自一人开始了长达五年的颠沛流离的生活。这期间，她视同生命的大量古书石刻，在战火中“散为云烟”，所珍爱的金石书画也屡遭盗窃。

本来她所遭受的灾难已经够多了，而此时的她又祸起萧墙，偏偏又有几个专门拨弄是非的小人趁此机会落井下石。他们诬告李清照曾将家中收藏的玉壶奉送给金人，暗地里向朝廷弹劾她有通敌嫌疑。

这件事使李清照“大惶怖，不敢言，遂尽将家中所有铜器等物，欲走外庭投进”，李清照想将家中所剩的铜器等物尽快奉献给朝廷，来减轻自己通敌的嫌疑。在《投内翰纂公崇礼启》中，李清照如是记述了当时的心境：“近因疾病，欲至膏育，牛蚁不分，灰钉已具。”这场大病是因为她深受世事牵绊、蒙受种种毁谤，甚至一度身陷囹圄。

经历了命运的颠沛流离，此时的李清照几乎心力交瘁，时年49岁的李清照在忧惧与不安的状态中，她大病了一场。但是，李清照凭借顽强的毅力和朋友及时的帮助才挺了过来。

这首《摊破浣溪沙》就是李清照在重病初愈之时所写，词作描绘的是一个个普通的生活场景，也就是她养病的场景。因为词人重病初愈，同时也洗清了各种毁谤，她的心情也逐渐变好，所以就填成了这首词。

在梳妆台前，大病初愈的女词人对镜端详自己的容貌，虽然还未完全恢复，但总算一切都好起来了，这也为接下来的描写做足了行文上的铺垫。

“卧看残月上窗纱”这一句是时间上的挪移，生活场景也发生了变化。时间从早上直接过渡到月上窗纱的夜晚时分。

“卧看”二字很显然还是对自身身体状况的一个侧面描写，因为大病初愈，体力还没有完全恢复，是不宜久坐的，她的身体乏力，坐一会儿又回到了床上躺下。尽管如此，也足以说明词人的心情较为闲适。

因为李清照心情不好的时候，她会将这种情绪融进词作里的，如她在《浣溪沙》一词中曾有“小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴”的句子，词作无不透露着词人伤春、伤感、惆怅的情愫。

反观此时的李清照，虽然身体没有恢复到完全康复的状态，但是心情却转好了许多。由此可见“卧看”两字在表达上极为传神，包含了词人要表达的话语，而所有的话语又通过“卧看”两个字传递了出来。

“残月上窗纱”说明此时的月半弯，残月初上，从时间上看，此时刚刚入夜，还没有到就寝的时候。病中的人当然不能睡得太晚，但是她偏偏还没有睡意，她只好透过窗纱卧看月半弯，这又是一个生活场景。

从以上几点来看，这两句描绘的是词人一天的生活场景，时间从早上延续到晚上，都是简简单单的白描，却透露出很多的信息：一个大病初愈的人的生活状态。

上片其实写了两件重要的事情，一是卧看残月，二是煎药。“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”说的就是第二件事情，因为身体还没有全好，又在夜里，词人百无聊赖，做不了什么事，只好卧床休息，静看残月，既是为了欣赏美丽的月光，也是为了消磨长夜的时光。

词作中出现的“豆蔻”是什么呢？豆蔻本来是一种植物的名字，但是豆蔻又是一种中药材，种子有香气，可入药，明代医学家李时珍《本草纲目》记载：“豆蔻治病，取其辛热浮散，能入太阴、阳明，除寒燥湿，开郁化食之力而已。”

豆蔻是一种药材，以豆蔻药名入词并不仅见于李清照的词作，宋代词人张良臣的《西江月》里就写道：“别后钗分燕尾，病馀镜减鸾腰。蛮江豆蔻影连梢。不道参横易晓。”

从李清照以豆蔻入词就可以看出来，词人还在煎服中药，一来身体没有完全康复，二来就是康复阶段的调理。

这两句中的“熟水”又是指什么呢？原来“熟水”是宋代一种常用的具有药用功能的饮料。就像词人李清照说的“豆蔻连梢煎熟水”那样，是一种用豆蔻和连梢两种中药材煮制的饮品，具有保健、调养身体的作用。

南宋末年建州崇安人陈元靓撰写了一本《事林广记》的书，是一本日用百科全书型的古代民间类书。书中别集卷七专门记载了“豆蔻熟水”的制作方法： “夏月凡造熟水，先倾百盏滚汤在瓶器内，然后将所用之物投入。密封瓶口，则香倍矣……白豆蔻壳拣净，投入沸汤瓶中，密封片时用之，极妙。每次用七个足矣。不可多用，多则香浊。”

像“熟水”一样，“分茶”也是宋代人们以沸水冲茶而饮的一种方法，这种烹饪方法在宋代还是很讲究的。南宋诗人杨万里在《澹庵坐上观显上人分茶》一诗中写道：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。蒸水老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。”像这样精致的饮茶方式在宋代士人中间还是很流行的。

由此可见，分茶是一种巧妙高雅的饮茶方式，是中国传统茶道的一种，其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮用，也可见宋代人对于饮茶的喜好与重视程度。

而李清照写的“莫分茶”是什么意思呢？根据字面意思和词意可知：就是不饮茶。为什么呢？这个就涉及到了中药的药性了，因为茶性凉，与豆蔻的药性正相反，在服用上是有所禁忌的，就是不能同时服用。身体虚弱、或者久病初愈的人是不适合饮用茶的。

所以，词中的“莫分茶”就很好理解了，李清照言下之意就是说：既然身体不允许饮茶，那就权且以豆蔻熟水代饮，也含有以药代茶的意味。

词意行文到此处又与开篇句遥相呼应，可以设想一下此时的情景与氛围：闺房中的词人躺卧在床上，此时室内很安静，月光斜照在窗纱上，环境又显得很清幽。

此时炭火上煎熬的“熟水”散发出缕缕清香的味道，这样安静的环境其实更加适合病后调养，词作上片营造的氛围就更加显现了出来。

下片开篇写道：“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。”如果仔细看词人描写的场景的话，这又是时空挪移的写法，很明显词意不再是上片中的月夜，而是白天的生活场景。这其实是李清照病后生活的几个场景，词人巧妙地将它们融进了一首词中。

这两句是词人真实生活的写照，在某一个白天的光景里，随着词人身体日渐好转，他也有了读书的好心情。

在闲暇的时光里读读自己喜欢的诗词古籍，既随心尽兴又惬意十足，看书时也很随便，词人权当看书作为一种打发时间的消遣而已。

读完书了，来到院子里散散步，也是很有情趣的一件事情，毕竟对于一个久病卧床的人来说，开始下地活动，或多或少都是一件令人开心的事情，而这次词人在院子里散步的时候，还下起了雨，雨中的情景别有一番境界。

词人真切地感受到了自然景物的美妙，她觉得这是一件开心的事情。于是“门前风景雨来佳”这样的意境就在词人脑海里形成了，这也是词人真切感受到的情境。

结尾两句“终日向人多酝藉，木犀花”，描写的又是什么呢？原来此时正值八月，院子里的桂花正是飘香之时，木犀是桂花的学名，木犀花小淡黄，但是香味很浓郁。

李清照在《玉楼春》中描写梅花时，也写道“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”。她用“酝藉”二字将梅花盛开时散发出的幽香、梅花开放时呈现出的意态摄纳其中，传神地表现出梅花饱满的精神。

李清照在《摊破浣溪沙》词中，也用“酝藉”二字来形容院子里的桂花，这是写出了桂花花型花色温雅清淡、花香含蓄的特点，与描写梅花时用到的“酝藉”一样，具有异曲同工之妙。从这两个字中既可以看出词人的灵心慧思，也可见词人是很喜欢桂花的。

李清照用“终日向人多酝藉”一词来形容桂花的香味，其实已经将桂花拟人化了，词人眼中的桂花成了学问渊深、胸怀宽博、待人宽厚的化身。这一句既写实又写神，将桂花含蓄的花型和浓郁的香味描写得极为传神，同时也表达了作者对木犀的喜爱。

院子里的桂花陪伴着词人，她可以每天都来到院中观赏这“花中第一流”的桂花。其实这也显示了词人卓尔不群的审美品味，这不就是词人自身的写照吗？

《摊破浣溪沙》在李清照南渡之后的词作中，却是别具一格的，通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长，格调轻松明快，也反映出词人怡然自得的心境。当然这一切都是由词人大病初愈后的欣慰心理决定的，这正是所谓的“词为情而生”。

词作流露出的是她丰富而细腻的情感，她将细腻的情感融于生活中的每个片段，不管是梳妆台前的两鬓华、卧看窗纱缺月，还是枕上读书的闲情逸致、以及庭院中观赏桂花，都是词人细腻情感的体现。

词人又将这一个个生活场景以女性特有的情感体验融进词作中，充满了生活画面，这一句句歌词、一幕幕场景就像清雅悠然、婉转流淌的溪水，也像词中酝藉有致的木犀花一样，细细品味，令人回味无穷。

长恨歌中自然风景描写与情感如何结合在一起？长恨歌中自然风景描写与

_《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。

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